Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Может быть после прочтения того поста у вомбатов сложилось впечатление, что жестокие бои с участием женщин и карликов — дело далёкого прошлого.
Однако, это не так. И в наши дни можно наблюдать подобное зрелище, надо только зайти в сумеречный питерский двор
По крайней мере, так утверждает один куртуазный маньерист.
Ну что же мои кровожадные любители дичи, продолжим Зрелища в нашем любимом Риме.
Кому-то в древнем Риме пришла сумасшедшая идея казни преступников на арене с использованием огромных качелей на двоих - так называемые «petaurua».
Двоих голых преступников сажали и привязывали с разных сторон на огромное бревно, и они, отталкиваясь от земли, поочередно взмывали вверх на высоту до 5 метров на этих гигантских качелях.
Затем на арену выпускали диких зверей.
Каждый из приговорённых, чтобы выжить, отталкивался от земли и тем самым одновременно опускал вниз другого.
Звери набрасывались на нижнего и отрывали от него куски - тело преступника становилось легче, он поднимался вверх, и звери кидались к первому.
Зрелище продолжалось до тех пор, пока от людей ничего не оставалось.
Ну что сказать, эмоциональные качели выглядят также, пока один страдает, он кормит зверей, а потом выплескивает это на других, в итоге всем пиздец. Не доводите до этого.
Звери из-под земли.
Зверей обычно выпускали на арену для сражения с людьми из клеток.
Но для пущего развлечения они могли появиться на арене почти внезапно.
Под ареной Колизея были сделаны 24 лифта, выходные отверстия были размещены в самых разных местах и замаскированы.
Чтобы поднять тяжелого хищника, использовали восемь рабов.
Они должны были поднимать лифт очень быстро, чтобы появление льва или медведя было максимально эффектным.
Если же "лифтёры" что-то делали не так, наказание было стандартным - их отправляли на арену Колизея на съедение их же "пассажирам".
Не так я представлял себе аркестровые ямы....
Император Ко́ммод был фанатом всех этих зрелищ, и порой сам выходил на арену под дикий рёв толпы.
На арене он самым жестоким образом убивал животных - это были слоны и жирафы, львы и страусы.
Чтобы избежать серьёзного риска, рядом находились стражники, готовые в любой момент оградить императора от свирепого хищника.
Сражался он и с людьми, при этом ему часто нравилось не добивать людей, а милостиво позволить им сдаться на милость победителя.
Однако, готовясь к таким игрищам, Коммод на тренировках без зрителей безжалостно убивал людей.
Голым он и помер - его задушил его же тренер по борьбе.
Описан случай, когда всё тот же Коммод однажды собрал всех карликов и каких-либо уродцев, которых только смогли найти в империи.
Карликов вооружили тесаками для рубки мяса и заставили сражаться между собой до тех пор, пока не останется последний человек. Видимо, его он торжественно помиловал.
В другой раз собрали безногих людей и посадили их связанными в центре арены.
После чего император лично разбил им головы дубиной.
Каждый император старался придумать что-либо необычное.
Император Пробус в 281 году устроил настоящее реалити-шоу с участием самих зрителей.
Сначала он приказал посадить на арене деревья, и потом в этот импровизированный лес были выпущены множество страусов, оленей, кабанов и мелких животных.
На картинке - хищники, но конкретно в этом шоу в основном были задействованы травоядные животные.
После этого уже зрителям было предложено выбрать какое-либо оружие убийства из приготовленных заранее, спуститься вниз и поохотиться на этих животных - любым способом, в любом виде.
После "охоты" каждый римлянин мог забрать домой свою "добычу".
Я вчера вооот такого лося замочил, так это же рука человека... Похер он мычал...
Женщины появились на арене впервые во времена императора Тита (Титуса).
Кровавое шоу началось с того, что, неожиданно для зрителей, на арене появилась женщина в боевом костюме Венеры и произнесла примерно так: "О, император! Теперь не только бог войны Марс служит тебе, сама Венера склоняется пред тобой"
После этого на арене началась жестокая и беспощадная драка между женщинами.
Через некоторое время Тита у власти сменил новый император, его брат Домициан.
Ему так понравилось участие женщин, что в устраиваемых им зрелищах было больше женщин, чем у кого-либо до и после него.
В истории есть 4 точно подтверждённых случая, когда Колизей заполняли водой, и внутри устраивали морские сражения на кораблях.
То есть устраивали его редко - для этого требовалась серьёзная подготовка и значительные ресурсы.
Впервые это грандиозное зрелище было устроено Юлием Цезарем, в нём участвовало 4000 гребцов и 2000 воинов. О нём было известно заранее, и в давке за хорошие места были раздавлены римляне-зрители.
Самое большое представление устроил император Клавдий: 100 кораблей и 19 000 человек на "морской арене". Так утверждают все источники - то есть как-то они все в Колизее поместились.
Сначала даже появились признаки бунта у участников смертельного шоу, но национальная гвардия императора жестко подавила недовольство, и жестокое зрелище состоялось
Эх жаль сейчас в театре ружье только изредко стреляет )))))
Всем мира и добра и Зрелище только по тв в кино.
Пальцы в верх, любители истории, встречаем Зрелище Рима! Хлеба и зрелищ, знаменитая фраза сатирика Ювенала
Этот народ уж давно … все заботы забыл, и Рим, что когда-тоВсё раздавал: легионы, и власть, и ликторов связки,Сдержан теперь и о двух лишь вещах беспокойно мечтает:Хлеба и зрелищ!…
Выражение «Хлеба и зрелищ» использовалось для описания политики государственных деятелей, которые, подкупая плебс раздачами денег и продуктов, а также цирковыми представлениями, захватывали и удерживали власть в древнем Риме. В политическом контексте эта фраза означает получение общественного одобрения не за счёт превосходства в государственной службе или государственной политике, а за счёт отвлечения внимания и удовлетворения самых насущных потребностей населения. Да, что там в Риме и в России это часто происходило ((((
Надеюсь, что на сентябрьских выборах будет без Хлеба и зрелищ..
Всем добра и хорошей недели.
Ключ на старт, скоро взлёт, очень быстрый предстоит ОБЛЁТ итогов недели.
Вроде и не хотел, но удержаться не смог @kaktusovoe и открыл тему облётов во сне и наяву из полимерной глины
Как фанера над Парижем к облёту присоединился @Natter с версиями происхождения этого крылатого выражения
Целое звено разнообразных постов поднял в воздух @GGDR
И ведущим стал пост о мифе про облёт вокруг Москвы чудотворной иконы
К нему пристроился облёт Теслы вокруг Солнца
И пули вокруг препятствий, как в «Особо опасен»
И сайт отслеживания МКС в процессе облёта Земли
А замыкающим был пост про последний полёт Юрия Гагарина
Рекорды облёта земли покорила @Nemezida77
Облёт улья
Вторую эскадрилью по численности постов под бодрый металл запустил в облёт @JasonWoorhies
С проблемами по работе из-за отключённого интернета
Но это мелочи по сравнению с тем что было в Пентагоне 11.09
А музыкальное сопровождение облёта обеспечил пост про ВИА Ада
К нам снова присоединился @Slim,аффтар пишы исчо
А пули свистят пули… не только облетая препятствия, но и создавая знаковые визуальные эффекты при облёте камеры. Про это в посте @m4ttl
@Coost облетел грядки, как говориться чем богаты…
Налетел с научпросветом @lovefst в посте про экспериментальное подтверждение ОТО
замыкающим в этом ивенте оказался @UrmasTormas аж с двумя музыкальными темами и обе связаны с Парижем, главным городом для полётов на этой неделе
Ну вот и всё по итогам.
P.S. да, но нет, в ивент влетает и личное творчество @Forest.river, которая вдохновилась на облёт в карандашной технике
А новым словом недели объявляю Зрелище!
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Зрелище".
@vombat закрепите, пожалуйста, пост.
Для начала давайте разберёмся чем отличается профессор от академика.
В России/СССР/РФ есть система научных степеней и научных званий. Степени - это кандидат и доктор наук. Научные звания - доцент, профессор, член-корреспондент, академик. Звание отличается от должности примерно как у военных. Скажем, есть должность командир полка, а есть звание полковник. В науке - получив звание доцента, можно претендовать на должность доцента на любой кафедре. А вот просто кандидат наук без звания доцент может занимать должность ассистента, если нет свободных доцентских вакансий. После доцента идет должность профессора кафедры. Ее может занимать и кандидат наук, но вообще она докторская. Через несколько лет в должности профессора кафедры человек получает научное звание - профессор. Для этого надо быть обязательно доктором наук. Профессор может претендовать на должность заведующего кафедрой. Из числа зав. кафедрами выбирают деканов (зав. факультетом) и ректора (глава вуза). Это высшая ступень вузовской карьеры.
Но есть еще академическая карьера. За выдающиеся заслуги в науке доктор наук, профессор может быть избран сначала членом-корреспондентом Академии наук, а потом и академиком.
Собственно к чему это я.
В Петербурге есть дом, на котором висят 29 мемориальных досок, а по-хорошему туда можно добавить ещё 30. Академия наук, владела участком земли недалеко от собственного здания на Васильевском острове, на углу набережной и 7 линии. В середине 18 века архитектор Савва Чевакинский перестроил несколько отдельных здания в одно. Там разместились: словолитня, переплетная, инструментальная, барометренная и токарная мастерские, а так же типография и гравировальная палата. При мастерских находились квартиры их руководителей и квартиры технических работников Академии, например, трубочиста. Здание ещё раз перестроили в начале 19 века и с тех пор в служебных квартирах жило и работало множество учёных, профессоров и академиков. Например с 1918 по 1936 год здесь проживал И.И. Павлов и стараниями его вдовы в этом доме удалось создать его мемориальную квартиру.
И вот созрел у меня в голове пост...
И вроде простой, но
Почему же?
Спросите вы.
Да потому, что если бы это был рок, классика или даже бардовская песня, то всё легко: постишь получаешь плюсы.
А в случае попсы всё гораздо страшнее.
Если пост с попсой, которую откаверили хорошие музыканты и сделали, рок или панк обработку, то ещё терпимо, а если просто накидать песен, в тексте которых есть слово недели?
Если вы накидаете мне минусов, то чтож, я сам выбрал этот шаг в пропасть...
Попробуем...
Для начала моя любимица, я про неё пост в ивенте с "Часами" делал.
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова; имя при рождении Алла; род. 17 апреля 1968, Аткарск, Саратовская область, СССР) — российская эстрадная певица, народная артистка России (2013), народная артистка Чеченской (2017) и Кабардино-Балкарской (2018) республик. Народная артистка ПМР (2016).
Лауреат музыкальной премии «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года» и других.
А вот песня старенькая. И есть в ней такие строчки:
Ты где-то там за горизонтом,
Ты где-то там, выше золотых оков,
Ты где-то там, где легко и тепло,
Ты где-то там, ты опять далеко…
Следующий красавец мужчина, мечта взрослых женщин...
Станислав Владимирович (Стас) Михайлов (род. 27 апреля 1969, Сочи, Краснодарский край, РСФСР, СССР) — российский эстрадный певец, автор песен, актёр и продюсер; народный артист Российской Федерации (2022).
Лауреат премий «Шансон года» («Радио Шансон»), «Золотой граммофон» («Русское радио») и фестиваля «Песня года».
У него есть такие строчки
Там, там, там, там, за горизонтом!
Там, там, там, средь белых облаков!
Там, там, там зажигалось солнце!
Там, там, там мы нашли любовь!
Там, там, там мы нашли любовь!
Молодая поросль, но уже сильно узнаваемая.
«Dabro» (произносится на рус. — «Дабро») — музыкальная группа из Казани (Республика Татарстан) (исполнители родом из Украины), состоящая из двух братьев — Ивана и Михаила Засидкевичей. Иван и Михаил являются продюсерами группы, а также авторами всех своих песен. Большую популярность группе принесла песня 2020 года «Юность»
У них тоже есть строчка с нужным нам словом, только в куплете:
Даю пять минут на сбор.
Выходи, я жду тебя внизу.
Ну хотя бы раз в год
Оставим всю суету.
Дальше от панельных домов
И хоть я их так полюбил,
Снова катим мы прямо за горизонт
Одни.
Конечно, даже в данном случае, я не мог обойтись без кавера)))
Московский проект Rock Privet создан в 2017 году Наилем Шарияздановым и получил известность в Интернете благодаря своим ярким и необычным каверам русскоязычных хитов в формате звучания популярных западных рок-групп. Уже после публикации первых видео ("Грибы / Limp Bizkit", "Сплин / Nickelback", "Король и Шут / The Offspring"), стремительно набравших сотни тысяч просмотров, коллектив снискал признание в соц-сетях и на крупных медиа-площадках.
Сейчас их новые музыкальные мэшапы с нетерпением ждут выхода тысячи поклонников, а видео поддерживают как сами музыканты, песни которых поддаются нетривиальной обработке (Сергей Жуков, Егор Крид, Иван Дорн, "Звери", МакSим), так и крупные бренды, например, игра War Thunder или компания "РосКосмос"!
Здесь таже строчка с нужным нам словом, только в куплете, но какое свежее звучание:
Даю пять минут на сбор.
Выходи, я жду тебя внизу.
Ну хотя бы раз в год
Оставим всю суету.
Дальше от панельных домов
И хоть я их так полюбил,
Снова катим мы прямо за горизонт
Одни.
Что удивительно, этот кавер рекламируют сами авторы и исполнители!!!
А вот у очередных молодых исполнителей вся песня про горизонт и у них это совместное творчество.
Artik & Asti («Артик и Асти») — украинская поп-группа, основанная в 2010 году продюсером и исполнителем Артёмом Умрихиным. В состав группы входит Artik (Артём Умрихин) и Seville (Севиль Велиева)
Мот (настоящее имя — Матвей Александрович Мельников; род. 2 марта 1990, Крымск) — российский музыкант, рэпер. С 1 марта 2013 по 22 января 2022 года являлся артистом лейбла Black Star Inc
Здесь цитировать пришлось бы всю песню, поэтому цитаты не будет)
Ещё более молодой исполнитель.
Владислав Русланович Терентюк (род. 28 июля 1997, Ухта, Республика Коми), более известный как Soda Luv, — российский хип-хоп исполнитель, автор песен и рэпер. Широкую известность приобрёл в 2021 году после выпуска нескольких популярных треков, попавших в чарты стриминговых сервисов в России и Украине.
У него словно недели прячется в припеве:
За горизонтом
Я буду ждать тебя
Над снежным покрывалом белых гор
Проведя во снах остаток дня
Разбуди, е
Когда моё солнце взойдёт в твоей луне
И на этом наверно закончу.
Странный пост получился.
Вроде хотел без Рока, а не удержался...
Хотел попсошлака насыпать, а сам слушаю и не вызывает отвращения.
Может во всём виновато слово недели?
Вдруг, песни, в которых упоминается горизонт не могут быть плохими?
А с вами был dewqas.
Привет, вомбаты!
Поговорим о культуре?
В сентябре прошлого года я побывал на фестивале "Стороны света" в Юсуповском саду.
Юсуповский сад находится прямо в центре Петербурга, недалеко от начала дороги на Москву. При ём дворец, во дворце студенты учатся. Сад небольшой, но с фантазией. Там есть типа гора с типа пещерами, фигурные пруды, острова, мостики.
"Стороны света" – фестиваль национальных культур. Была музыка, такая, своеобразная. Типа бурятский рэп. Певица SpelaЯ впечатлила. Должны были быть "Отава Ё" (я их хотя бы название слышал), но я их не дождался, надо было уходить.
Ещё был пятачок с ларьками региональной еды. Чебуреки были, что-то северное, ещё что-то. Может и рассольник был, не помню. Там ещё сами по себе были тележки с хот-догами, так я непатриотично зохавал хот-дог с колой.
Народу было много. На прудах сидели довольно таки заядлые рыболовы с удочками, а рядом с рыболовами сидели коты. Видимо, в прудах водится какая-то рыба. Граждан, загоравших у пруда, какие-то чиновники прессовали на предмет прикрыться. Одну хорошо отдохнувшую тётю выводила росгвардия. Была реклама – раздавали буклетики с вклеенными пакетиками чая. Марку чая не помню, проклятый эклер. Но чай реально жлобский – всего 1, 2 грамма в пакетике. Я где-то читал, что чай темнее заваривается, если в воде много микроэлементов, и недобросовестные производители кладут в пакет мало чая, а для цвета добавляют селитру, или ещё какую-то соль. Так что, если заваривать чай, которого в пакетике всего 1,2 грамма, то это уже не чай заварится, а какой-то рассольник.
Ну, это я не о том.
Ещё на фестивале были мастер-классы. По национальным танцам, ещё по чему-то. И был мастер-класс по балалайкам, который провела няшная Варвара Летягина, инструментовед, хранитель музыкальных инструментов Шереметевского дворца – Музея музыки, куратор концертного отдела Молодёжного пространства «Палата ремёсел». и прочая, и прочая. Ну, мастер-классом это называлось громко, балалайки делать нас Варвара не научила. Была скорее лекция с демонстрацией балалаек и игры на них.
Так вот. (Это всё была преамбула). Перескажу коротенько, что я почерпнул, запомнил и придумал. Балалайка стала известна широкой просвещённой общественности благодаря Василию Васильевичу Андрееву. Он был из богатой семьи, был одарённым музыкантом, играл на разных инструментах, и возможно, стал бы знаменитым, например, скрипачом. Но однажды теплым летним вечером он прогуливался по своему имению и в вечерней тишине услышал какие-то чудесные звуки. Пойдя на их источник, он обнаружил, что эти звуки извлекает его работник из простой советской балалайки. "Кто бы мог подумать, что обычная 35-копеечная балалайка может звучать так чудесно!" – писал Андреев в своих мемуарах (он был очень скрупулёзен в денежных вопросах и аккуратно всё записывал, сказала Варвара). Андреев немедленно обзавёлся собственной балалайкой и стал её осваивать. Но что-то в конструкции ему не понравилось, какие-то нелады с ладами, он придумал, как сделать балалайку ещё лучше. И пошёл к самому лучшему петербургскому скрипичному мастеру Иванову. И говорит ему: "Скрипичный мастер Иванов, сделай мне зашибенную балалайку, у меня вот чертёжик есть". А скрипичный мастер Иванов ему отвечает: "Я самый лучший петербургский скрипичный мастер. Я делаю скрипки, благородный инструмент для благородных господ, я не буду делать мужицкую балалайку" . Но тут Андреев достал свою балалайку, ту, что купил до того, и показал скрипичному мастеру Иванову, как он на ней научился виртуозно играть. Скрипичный мастер Иванов проникся и согласился сделать для Андреева балалайку. Но только чтобы это был секрет, чтобы мастеру не упасть в глазах публики. И сам Иванов держал это а тайне, никому не говорил, что он делает балалайку, а если к нему в мастерскую кто-нибудь заходил, то Иванов прикрывал делаемую балалайку тряпочкой. В итоге Иванов таки сделал балалайку, и Андреев с ней произвёл фурор во всём мире, от Петербурга до Парижа, прославив русскую народную музыку.
А ирония судьбы состоит в том, сказала Варвара, что Иванов, который отказывался делать балалайку, вошёл в историю как создатель балалайки. Никаких скрипок, или там барабанов его авторства не известно, по крайней мере Варваре.
И вот что я подумал. А что если не было никакого скрипичного мастера Иванова. То есть скрипичный мастер был и, может быть, он даже был Иванов, но он не был известен как скрипичный мастер Иванов. Подумайте сами, разве могла быть у скрипичного мастера в XIX веке фамилия Иванов? Кто бы заказал скрипку у Иванова? У скрипичного мастера должна была быть фамилия, например, Джованини. А Иванову в самый раз балалайки делать. И Андреев ведь обещал мастеру никому не говорить, что мастер ему балалайку делает. Вот Андреев и сдержал своё слово и никому не сказал. И вместо фамилии, под которой мастер был известен, написал в мемуарах "мастер Иванов", рандомную фамилию, да ещё и с намёком, что фамилия не та.
Вот такая у меня гипотеза. Как думаете, вомбаты? Может быть, я совершил открытие, и про меня в энциклопедии напишут?
Действующий мост для браузера Тор
162.19.246.163:9001 2C236795E20E6C7C489C0F53762EA4751970D7F4
Нынешнее слово недели некоторым образом связано с вомбатом.
Внутри слова "wombat" помещается слово "womb" – "матка" (читается "вум").
Можно подумать, что вомбат – это животное с выдающейся маткой. Или очень вумное животное.
Но на самом деле это просто совпадение, слово "wombat" заимствовано из языка австралийских аборигенов. А уж почему они так назвали животное – вомбат их знает.
Имена и фамилии архитекторов, как правило, редко интересны широкой публике. Будем откровенны, если вы знаете 5 фамилий вы уже достаточно эрудированный человек (и это не зависит от того сдавали вы ЕГЭ или нет :))
Всё же, я тешу себя надеждой, что фамилия Бенуа отзывается в вашем сердце, поскольку такой мощный творческий заряд на несколько поколений явление действительно редкое.
Родоначальником российской ветви стал Луи Жуль Бенуа, который в 1794 году в составе прусского посольства прибыл в Россию. Он был сын деревенского учителя и искусный повар. Еще во Франции кулинар прославился гигантскими тортами величиной с комнату, которые были не просто грандиозным лакомством, но и театральным представлением: из тортов вылетали птицы и выходили артисты. За вкусные шедевры Луи Жуля прозвали «архитектором». Через несколько лет после своего прибытия в столицу мы уже застаем его при дворе Павла I в качестве царского метрдотеля, а по кончине государя он продолжал занимать до конца жизни эту должность при вдовствующей императрице Марии Федоровне. Именно так описывает его должность внук, а не Википедия. 11 выживших детей из 18 не были оставлены высокой покровительницей семьи и после смерти Луи Бенуа в 1822 году, образование они получают за казённый счёт.
Самым известным в этом поколении становится архитектор Николай Леонтьевич Бенуа, хотя и другие его братья отметились на этом поприще.
Благодаря повелению
его крестной матери, императрицы Марии Федоровны, он был зачислен учеником
Академии художеств, где и прошел курс архитектуры, блестяще окончив его с
большой золотой медалью. Четыре года по окончании Академии он проводит в
Москве, участвуя под руководством знаменитого Константина Тона в постройке
грандиозного храма Спасителя, а в 1840 году он отправляется в заграничное
путешествие, право и средства на которое давала золотая медаль, полученная еще
в 1836 году.
Проехав Германию, он попадает в Италию, где и проводит почти все свое
пенсионерство, главным образом в Риме и в Орвието. В 1846 году, на обратном
пути, H. Л. Бенуа посещает Швейцарию, Францию и Англию, а оказавшись
на родине, поступает на казенную службу и быстро завоевывает особое
расположение государя Николая Павловича, для которого он создает свои наиболее
замечательные постройки.
Но умирает Николай I, на престол вступает Александр II, и в России (после разрухи Крымской кампании) водворяется эра чрезвычайной экономии, благодаря чему столь блестяще начавшаяся карьера H. Л. Бенуа тормозится, и его творческая деятельность постепенно сводится к задачам более утилитарного, нежели художественного порядка. Чрезвычайно разросшаяся семья и связанные с этим расходы заставляют его искать заработка в сфере городского самоуправления, и он выставляет свою кандидатуру в гласные Городской думы. После избрания в гласные H. Л. Бенуа вскоре назначается в члены Городской управы, в каковой должности он остается без перерыва более четверти века, почти до самой смерти, исполняя в то же время функции начальника Технического отделения столицы. Семья действительно была большая 5 детей и многочисленная родня.
Второй его сын Леонтий Николаевич Бенуа избрал отцовскую профессию. Настоящее имя его было Людовик, но так как это имя казалось слишком необычайным для русских людей (Людвиг звучало слишком по-немецки, а Луи звучало как-то претенциозно), то Людовик был превращен в Леонтия — по примеру того переименования, которому уже подвергся, вступив на русскую почву дед. Как архитектор-строитель Леонтий подавал блестящие надежды, и началась его карьера с исключительного триумфа. Он окончил курс Академии художеств за год до положенного срока, получив большую золотую медаль не в очередь. Такой же академический триумф выдался полвека до того его отцу, — вообще же это редчайшие случаи в жизни Академии. Однако правом на заграничное путешествие, сопряженное с получением медали, Леонтий не воспользовался, так как предпочел, не откладывая, жениться на той девушке, которую он полюбил. Влюбленность эта к тому же была обоюдная. Мария Александровна Сапожникова, дочь состоятельных купцов, была маленькой пухленькой женщиной с приветливой улыбкой, не сходившей с полных губ, с ласково-хитроватым взглядом серых глаз. Она физически очень подходила к мужу, который тоже был невысокого роста и отличался известной полнотой.
Правда его младший брат характеризует его творчество так: «… Леонтий попал в особенно скверное для зодчества время. Его воспитание было лишено уже тех строго классических основ, которые составляли самый фундамент воспитания архитекторов первой половины XIX века и которые еще действовали облагораживающим образом на архитектуру эпохи романтизма. Эпоха же более позднего архитектурного воспитания (60-е и 70-е годы) отличалась беспринципным дилетантизмом, а подражание всевозможным стилям (при очень поверхностном ознакомлении с каждым из них) дошло до известного разврата. Это кидание из стороны в сторону, из одного мира идей и форм в другой стало еще более путаным, когда вдруг ни с того ни с сего возникли требования создания во что бы то ни стало чего-то нового, когда на сознание архитекторов стали давить разнообразные теории, ставившие непременным условием подчинение требованиям «конструктивности». Принципы соблазняли своей логикой, но сами по себе они не создавали солидной почвы: они витали где-то в воздухе, им недоставало того, что может быть дает только время и накопление традиций.»
Гуляя по Петербургу обратите внимание на архитектурное наследие творчества Леонтия Бенуа: здания банков на Невском, здание «Страхового общества» на Морской улице, и, наконец, грандиозный и необычайно роскошный православный собор в Варшаве, который был разрушен сразу, как только польское государство получило независимость.
Но даже если вы холодны к архитектурным прелестям, то мимо «Мадонны Бенуа» в Эрмитаже вы точно не пройдёте. Картина великого Леонардо была приобретена императорским Эрмитажем у семьи Леонтия Николаевича в 1914 году (картина принадлежала Марии Александровне). Или зайдёте в Русский музей на временные выставки, где вы обязательно окажитесь в корпусе Бенуа (даты постройки 1914-1919).
После революции семья распалась на тех кто остался и тех кто эмигрировал из советской России. Но и там и там это поколение было крепко связано с творческими профессиями. Были среди них и художники, и талантливые театральные декораторы, и актёры. Сейчас потомков Бенуа по миру около 300 человек.
Если лонгрида вам мало, то для совсем любознательных, во фрейлинском корпусе, который построил Николай Леонтьевич Бенуа, в Петергофе создан музей семьи Бенуа, а также работает музей квартира на 3-й линии Васильевского Острова, дом 20.
Вомбаты, история про фейк и фейл.
Есть в Питере такое здание, Княжевская подстанция. Когда-то она была построена, чтобы питать током пригородную железную дорогу. Теперь в ней детский спортивный клуб и небольшой музей той железной дороги.
И вот я вычитал в Википедии, что возле этой подстанции растёт редкий каштанолистный дуб, который вообще-то водится на Кавказе, а в Питере его всего полторы штуки. Конечно, мне такое надо. Надо собрать от каштанолистного дуба жёлуди, чтобы посадить, чтобы у меня был такой дуб, которого почти ни у кого нет. Припёрся я за желудями и что же я обнаружил? Нихрена нет там каштанолистного дуба, там самый обыкновенный обыкновеннолистный дуболистный дуб, дуб черешчатый наверное, которых в Питере полно. Даже с другой стороны от той подстанции растут такие же дубы, только поменьше.
Желудей я, конечно, всё равно набрал, но настроение, конечно, испорчено. Ушёл, как говорится, рассольника не хлебавши.
P. S. Так-то я не дубовед и теоретически допускаю, что возле подстанции растёт не дуб черешчатый, а какой-то другой вид дуба, благо этих видов несколько сотен. Но не каштанолистный точно.
«Thank You for the Músic» — песня шведской группы ABBA, записанная в 1977 году для альбома "The Album"
Агнета Фельтског исполнила ведущий вокал, Анни-Фрид Лингстад присоединялась в припевах.
"Thank You for the Music" стала частью мини-мюзикла "The Girl with the Golden Hair ", авторства Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона. Произведение демонстрировалось на каждом концерте в рамках мирового турне группы в январе - марте 1977 года. Наибольшую известность из включённых в мюзикл композиций получила "Thank You for the Music"
Главным действующим лицом является шведская девушка, которая покидает свой город, чтобы попробовать свои силы в шоу - бизнесе. Но вскоре она понимает, что все её надежды иллюзорны: она лишь марионетка в руках своего менеджера. В финале она предостерегает нас от попыток повторить её путь, пытаясь осуществить свои несбыточные планы. Роль девушки последовательно исполняют участницы группы.
Во мне нет ничего особенного, со мной даже немного скучно
Если я рассказываю анекдот, возможно, вы его уже слышали
Но у меня есть талант, прекрасная вещь
Потому что все слушают меня, когда я начинаю петь
Я так благодарна и горда...
Все, что я хочу — это громко пропеть
И я говорю
Спасибо за музыку, за песни, что я пою
Спасибо за радость, что я приношу.
Кто может жить без этого, честно спрашиваю я.
Какой будет жизнь
Без песни или танца, что дарим мы?
И я говорю спасибо за музыку,
За то, что дали ее мне...
https://pesni.guru
И ещё. После роста популярности АВВА в Мексике и Аргентине был записан испаноязычный альбом "Gracias por la Música" в 1980 году. С произношением ведущим Агнете и Анни-Фрид помогала испано-шведская журналистка Ana Martinez.
И я говорю: - Спасибо за Музыку, Агнета, Бьорн, Бенни и Анни-Фрид!
Без него не было бы данного поста, вернее он мог бы быть, но не факт.
Потому что, как бы кто не говорил, композиция, про которую пойдёт речь - это его работа...
Но начну как всегда из далека...
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова; имя при рождении Алла; род. 17 апреля 1968, Аткарск, Саратовская область, СССР) — российская эстрадная певица, народная артистка России (2013), народная артистка Чеченской (2017) и Кабардино-Балкарской (2018) республик. Народная артистка ПМР (2016).
Лауреат музыкальной премии «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года» и других.
Родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области. Вступила в комсомол, своим героем при этом назвала Любовь Шевцову (активную участницу подпольной антифашистской организации «Молодая гвардия»), объяснив это тем, что «она артистка». Окончила Аткарскую музыкальную школу, в которой работали её родители: отец — директором, а мать — преподавателем по фортепиано.
В 1985 году Алла Перфилова пела в ансамбле Аткарского ДК, которым руководил её дядя Владимир Зотов, выступала в Саратове на областном конкурсе ВИА, пела в хоре. Мать Галина хотела, чтобы Перфилова стала учительницей истории.
Леонид Ярошевский, с которым Алла познакомилась в Саратове в 1985 году на одном из концертов. Продюсер, искавший юную певицу для своего музыкального проекта, увидел необходимый ему типаж в юной школьнице из Аткарска. С его подачи она отправилась в Москву поступать в Гнесинку.
В 1985 году приехала в Москву, поступила в класс эстрадного вокала института имени Гнесиных на заочное отделение, который окончила в 1990 году. Эстрадному мастерству обучалась у Иосифа Кобзона и Гелены Великановой. Во время обучения Перфилова и Ярошевский работали в Саратовской филармонии, потом в ресторане. Ей предложили петь в группе «Комбинация», но она отказалась.
Летом 1987 года Перфилова прошла отборочный тур на конкурс эстрадной песни Юрмала, который проходил в Свердловске. Она вышла в финал конкурса, но во второй тур не прошла. В том 1987 году состоялась свадьба Перфиловой и Ярошевского, были гастроли — Минеральные воды, Сочи, Крым, как свадебное путешествие. Переехали в Москву, работали в баре у театра на Таганке.
В 1991 году Перфилова познакомилась с Александром Шульгиным, вместе они придумали псевдоним Валерия.
В 1992 году Валерия записала свой первый англоязычный альбом «The Taiga Symphony» на музыку Виталия Бондарчука и тексты Ричарда Найлса. Параллельно с записью англоязычного альбома, по заказу фирмы «Olympia disk», записала альбом русских романсов «Побудь со мной».
В начале своей творческой деятельности Валерия приняла участие в ряде конкурсов молодых исполнителей. В 1992 году она стала победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда», международного конкурса «Братиславская лира» и получила приз зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92».
По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии было присуждено звание «Человек года».
В 1993 году совместно с Шульгиным — вторым мужем, продюсером и автором песен, а также музыкантами группы «СВ» приступила к работе над новым альбомом. В конце декабря 1995 года выпустила сингл «Моя Москва».
В 1995 году вышел альбом «Анна», занявший лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плейлистах радиостанций России. На песни «Самолет», «С добрым утром!», «Москва слезам не верит» ведущими[источник не указан 364 дня] российскими клипмейкерами сняты были видеоклипы. Ролик «С добрым утром!» произвел фурор оригинальными идеями и техническим воплощением и стал победителем регионального конкурса МТV, проведенного в рамках третьего международного фестиваля «Поколение».
Премьера концертной программы «Анна» состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве, через несколько дней состоялся аншлаговый концерт в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК «Горбунова». Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома «Анна», а также в неё были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций. В 1997 году закончила работу над альбомом «Фамилия, часть 1». На три песни из альбома сняты видеоролики «Ночь нежна», «Пополам» и «Жаль». Премьера концертной программы «Фамилия» прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ «Октябрьский».
По словам Валерии:
«Та эпоха была очень благодатной для творчества, для самых разных музыкальных экспериментов. Я помню, мы слушали альбомы друг друга, а потом слушали западные пластинки и уже почти не слышали разницы. Думали: „Вот ещё немножко, и у нас будет, как там, у нас сейчас всё будет круто“. Потому что действительно очень много интересного выходило. В тот же период времени Лёня Агутин появился, Алёна Свиридова, Володя Пресняков. И мы наслаждались и радовались друг за друга, понимали, что мы начинаем формировать что-то мощное и интересное. И действительно самым разным песням находилось место на радио и на телевидении, не было такого чёткого деления на форматы».
С 1996 по 1998 год преподавала в музыкальной академии им. Гнесиных. 27 июля 2000 года в Будда Баре состоялась презентация «Первого INTERNET альбома». Представление альбома в сети состоялось за день до официального релиза.
18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии «Глаза цвета неба», в канун релиза которого прошли сольные концерты на прощадке Государственного центрального концертного зала «Россия». Самые дорогие билеты были раскуплены более чем за неделю до даты премьеры. 6 песен из этого альбома были лауреатами «Песни года», на музыкальном фестивале CoverDesign-2004 графический комплекс «Глаза цвета неба» занял первое место в соответствующей номинации, на 9 песен из альбома были сняты видеоклипы.
В последующие годы были выпущены такие альбомы, как «Самое лучшее», макси-синглы «Метелица» и «Рига — Москва».
В начале 2002 года Валерия покинула шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером и вернулась в Аткарск. В апреле 2003 года решением суда контракт между певицей Валерией и Александром Шульгиным был расторгнут.
7 апреля 2003 года подписала контракт с продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией «Нокс Мьюзик».
Вместе они проводили в обществе друг друга практически 24 часа в сутки. Иосиф проявлял самую трогательную заботу о своей подопечной: следил, чтобы она успевала пообедать, чтобы ни в чем не нуждалась и даже чтобы перестала ездить за рулем из соображений безопасности. При этом все попытки Пригожина привнести романтику в рабочие отношение пресекались Валерией на корню, слишком болезненны были еще воспоминания о том, к чему все это может привести.
5 июня на церемонии вручения Национальной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2003» в спорткомплексе «Олимпийском» Валерия вернулась на сцену.
Но и в любви Иосиф не собирался сдаваться. Однажды, провожая Валерию на вокзал, откуда она хотела отправиться в Аткарск к своей маме и детям, он вдруг предложил отвезти ее туда на машине, не зная, что это почти тысяча километров пути. Зато поездка сыграла свою роль в развитии отношений пары. Километры дорог, часы разговоров, встреча с родными Валерии, которые тепло приняли Пригожина, — все это заставило певицу по-новому взглянуть на своего спутника.
Как говрит сам Иосиф Пригожин:
«Не бойтесь быть счастливыми, не бойтесь открыть свое сердце, не бойтесь полюбить красавицу, даже если вы сам не красавец»,
Эта волна любви, внимания и заботы заставила Валерию поддаться силе чувств.
Как вспоминает сама певица:
«Когда я поняла, что люблю этого человека, что у нас все серьезно, что он готов принять всю мою жизнь, не только меня, но и моих детей, и вообще принять все, что мне дорого, как-то я внутренне пошла сама навстречу»
Спустя год после возвращения на сцену, 5 июня 2004 года, в Кутузовском отделе ЗАГС города Москвы звездная пара скрепила свой союз узами брака.
Так что же они там назаписывали в 2003 году, что послужило началом этого романа...
«Страна любви» — восьмой студийный альбом российской певицы Валерии.
Возвращение Валерии на большую сцену после полуторалетнего творческого перерыва состоялось на премии Муз-ТВ 2003. А уже через полгода записывается её первый альбом с новым продюсером — Иосифом Пригожиным. Главным музыкальным продюсером альбома выступил известный российский композитор Виктор Дробыш. Одноимённый альбом вышел 12 октября 2003 года с 11 композициями.
Альбом «Страна любви» вышел в двух версиях: стандартной и deluxe (подарочный вариант). Последняя версия включает в себя видеоклип и фотографии певицы. Альбом был переиздан в 2004 году с дополнительными ремиксами и последними видеоклипами. Также были изданы концертные версии альбома на VHS и DVD.
Многие песни с альбома пользовались популярностью и занимали верхние позиции чартов. В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию «Золотой граммофон» за песню «Часики». В июне 2004 года на 2-й Ежегодной национальной телевизионной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2004» Валерия названа «Лучшей исполнительницей». 16 октября на премии MTV Russian Music Awards Валерия, по итогам зрительского голосования, также была удостоена звания «Лучшей исполнительницы». В ноябре 2004 года получила награду на Премии Российской Индустрии Звукозаписи «Рекордъ-2004» в номинации «Радиохит года» за песню «Часики». А в декабре с песней «Черно-белый цвет» стала лауреатом народной музыкальной премии «Золотой граммофон».
Кажется вы догадались о какой песне пойдёт речь)))
Само собой, что вернутся можно было только с хитом, но то что создали Виктор Дробыш со своей тогдашней Женой Еленой Стюф, стало большим...
Песня звучала на всех радиостанциях транслировавших популярные мелодии, и не с могла бы пробиться на станции с роком. И хоть Иосиф Пригожин, давно интересовался роком, но как-то у него не складывалось. "Балу" вообще рассказал в своей книге "От Купчино, до Ржевки", что "Король и Шут" Пригожин кинул на бабки и за это "Горшок" обоссал толи мерседес Пригожина, то ли самого Пригожина в мерседесе. Только Пригожин отмазывается, от данного происшествия, а Горшка уже не спросить.....
Не складывались, получается, у Пригожина с панками отношения...
Но всё изменилось в новогодней передаче «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» показанной 01.01.2005 (про эту замечательную передачу, я рассказывал в седьмой части, когда рассматривал новогодние передачи с рок музыкантами, в цикле "Готовимся к встрече нового года"), когда данную композицию исполнил лидер панк-группы "Наив" Александр (Чача) Владиславович Иванов (10 сентября 1968, Нью-Йорк) — советский и российский панк-рок-музыкант, теле- и радиоведущий.
И вот это исполнение уже добило все не покоренные радиостанции...
Кстати, если вы подумали, что это баловство панков, то нет.
Наив, до сих пор исполняет эту песню периодически.
Вот к примеру в эфире "Авторадио" в 2019 году...
Да и сама Валерия не забывает композицию, которая позволила ей триумфально вернуться на музыкальный Олимп.
Вот к примеру как звучит в её исполнении песня в сериале "Гранд"..
А вот так в рамках Пятого выпуска 4-го сезона «Суперстар» эту композицию исполнил Кай Метов.
А это уже современный новодел.
С использованием нейросетей данную композицию исполнил Юрий Хой...
Ещё хочется отметить достаточно самобытный кавер от 20TOKENS.
Остальное всё заметно уступает, но есть и любительские перепевки и даже видео с попытками исполнить данную композицию на различных музыкальных инструментах, но всё как-то не очень интересно звучит. Или слишком похоже на Валерию или уже даже на "Наив".
И так бы всё и продолжалось, но в 2018 году кавер на песню "Часики" выпустил сам Егор Крид, освежив промежутки между припевами, своим сугубо личным рэпом. В 2019 году был выпущен совместный с Валерией клип, но ещё до этого клипа трек завирусился в Тик-Токе...
И целый вал каверов от молодых исполнителей появился уже на этот кавер...
Для примера Кирилл Скрипник & Ева Тимуш
И опять скучно и без своей яркой изюминки...
Вот такие Часики, которые всё ещё на слух, спустя 20 лет после первого выхода на эстраду...
"Часики" которые вернули Валерию на эстраду...
"Часики" которые Шреку российского музыкального Олимпа позволили найти любовь...
"Часики", про которые вам рассказал сегодня dewqas
Когда вам кажется, что в словах прослушиваемой вами песни нет никакого смысла и автор под музыку втирает какую то дичь - вам не кажется. Есть такие песни, не несущие никакой смысловой нагрузки, (я не про современную попсу, кто её слушает?) но всё же они нравятся людям.
Самые простые из них это просто вокализ, например "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Эдуарда Хиля, есть состоящие из одной или пары фраз, другие из псевдо английского, итальянского и латинского - дориме, интеримо адапаре дориме - помните же, да? ))
А есть такие, ошибочно принимаемые за песню с глубоким смыслом и скрытым подтекстом, как, например песня английского певца и автора песен Ника Кершоу "Загадка" 1984 года.
Ник Кершоу вспоминает:
Мой продюсер (Питер Коллинз) пришёл ко мне домой незадолго до того, как мы начали записывать второй альбом, чтобы узнать, как продвигается работа над текстами. Он ушёл, сказав, что, по его мнению, всё звучит отлично, но он не уверен, что у меня получится первый сингл. Возмущённый этим, я сразу же пошёл в свободную комнату и подобрал аккорды и мелодию для Загадки (Riddle). На это ушло всего двадцать минут. Зная, что времени до начала записи осталось мало, я набросал что-то бессвязное, намереваясь написать настоящий текст во время записи.
Примерно через неделю мы приступили к записи, и я набросал черновой вариант вокала, используя бессмысленные слова. По мере работы над альбомом я пробовал разные варианты текстов, но ни один из них не подходил так же хорошо, как черновой вариант. Поэтому мы решили оставить всё как есть. "Назовём это загадкой", - подумал я. Тогда люди будут думать, что песня о чём-то.
Я совершенно недооценил шумиху, которую это вызовет, и, что ещё хуже, отдел маркетинга и продвижения в MCA решил устроить из этого соревнование (не поставив меня в известность). Реакция была невероятной. Мы получили кучу писем с подробным анализом песни. Строка за строкой, слово за словом. Некоторые письма были размером с небольшой роман. Некоторые даже имели смысл!! Люди останавливали меня на улице, чтобы поделиться своими мыслями и теориями. Однажды я пришёл на радиостанцию Radio 1, чтобы дать интервью в прямом эфире определённому диджею, и обнаружил, что он сообщил широкой британской публике, что я "расскажу всё" в его шоу. Он очень расстроился, когда я отказался (не смог) сотрудничать.
Всё это немного вышло из-под контроля и очень быстро переросло в то, о чём я не мог рассказать, не разозлив многих людей.
Короче говоря, "Загадка" - это бессмыслица, чушь, полная ерунда, бессвязная болтовня поп-звезды 80-х.
Пожалуйста, простите меня. Я не понимал, что делаю.
Масла в огонь добавил музыкальный клип режиссёра Сторма Торгерсона , где Кершоу идёт по дому в форме вопросительного знака, преодолевая препятствия и заглядывая в ящики, пока поёт. В видео много отсылок к книге Льюиса Керролла "Приключения Алисы в Стране Чудес" а также есть Загадочник из комиксов о Бэтмене.
Если вам показалось, что вы слышали "Загадку" в более быстром темпе, так и да, есть танцевальные каверы от диджеев Джиджи Д'Агостино и версия Джека Холидея и Майка Кэндиса.
Я же вам предлагаю посмотреть кавер от немецкой фолк-рок группы "д'Артаньян" из города Нюнберг:
Кстати, зацените ещё один кавер группы "д'Артаньян:
Думаю пост получился достаточно зрелищным ,чтобы прикрутить его к теме ивента))
Так сказать, дичкой навеяло.
Знаете ли вы, дорогие вомбаты, что общего у овсянки и кускуса? Вы скажете, и то и другое – крупы? Это правда. Но не вся правда. Овсянка – это не только каша, но и певчая птичка.
А кускус, кроме того, что крупа, это ещё и милый зверёк. Точнее, целое семейство зверьков.
Кускусы, они же поссумы – пушистые зверьки размером от примерно с мышку до примерно с кошку. По внешнему виду они напоминают белок и сонь ("А кто по утрам не напоминает сонь?" – недовольно интересуется поссум) или на приматов лори.
Но поссумы не грызуны и не приматы, они сумчатые животные и живут в Австралии и на более-менее соседних островах. А значит кускусы – родственники и соседи вомбатов.
Поссумы живут на деревьях и питаются плодами, а также разными жучками-паучками. Но порой и паучок может закусить поссумом. В этой Австралии всё с ног на голову!
Не путайте поссумов и опоссумов. Опоссумы – американские кузены поссумов.
Одна из лучших сцен из советской лирической комедии 1984 года режиссёра Владимира Меньшова по сценарию Владимира Гуркина на основе одноимённой пьесы, написанной им в 1981 году.
.
Фоном играет песня Владимира Семёновича Высоцкого "Моя Цыганская" на французском - "Rien Ne Va, Plus Rien Ne Va" с винила "Натянутый канат, вышедшего на студии Barclay в сентябре 1977 года в Париже.
Аранжировки песен для альбома делал Константин Казански, французский текст Максима Ле Форестье.
Мелодия - одноголосно выраженная музыкальная мысль; благозвучная последовательность звуков (как правило, однородных по тембру, но разных по тону), образующая определённое музыкальное единство, воспринимаемая как единое произведение.
Благодаря этому человек может узнать музыкальное произведение, исполненное вообще на чём угодно. При этом не обязательно соблюдать тональность, попадать в ноты и т.п. Произведения Бетховена, Баха можно исполнять хоть на балалайках или электрогитарах под дисторшном и/или фуззом - человек его узнает и, зачастую, сможет определить а где же я слышал енто?
Но так как у нас сегодня 256й день в году, то стоит Вас познакомить ещё с одним фан-стилем извлечения звуков и складывания их в меложию - игра на флоппотронах. Точнее не игра, а создание инструмента и кодирование музыки таким образом, что бы изначально компьютерные девайсы, которые в 90е годы сильно раздражали всех пользователей ПК, издавали звуки соответствующие той или иной мелодии. Практической пользы это не имеет, но весьма занимательное и увлекательное хобби.
Итак. Приступим к прослушиванию роликов:
Надеюсь узнали легендарную игру и фильм снятый по ней?
Это уже из современности - честно признаюсь эта мелодия у меня в голове не засела, т.к. я не смог и двух эпизодов этой мути осилить.
Тут же целая подборка массивов из разных флоппиков.
Ну и напоследок, вишенка на торте, делаем целый оркестр из различных инструментов (в данном случае вроде как два древних сканера(не распознал девайсы по видео) в качестве соло, ансамбли из жёстких дисков в качестве ударников и большой массив флоппиков):
На ютубе конечно можно найти вообще шедевры, но что бы небыло у Вас "известных проблем" с ним - искал только на рутубе (в ВК меня нет, и надеюсь не заставят там регаться)
Pressure (Давление) - песенка английской рок-группы Muse, была выпущена 27 сентября 2018 года.
В клипе, снятом на песню, присутствуют отсылки к поп-культуре 1980-х. Режиссёром выступил Лэнс Дрейк, а в главных ролях снялись Muse но с прежним названием группы - Rocket Baby Dolls.
Они поют на сцене, подобной из фильма "Назад в будущее " и Терри Крюс в роли опекуна, который использует протонный рюкзак в стиле "Охотников за привидениями", чтобы усмирить вспышку активности гремлинов. Есть также отсылки к Фильмам "Зубастики" и "Очень странные дела", а вампиры, в которых превращаются трупы в конце видео, напоминают гемоворов из сериала "Доктор Кто" 1989 года "Проклятие Фенрика".
- Эй, ребята! Мы отлично начали новый год и давайте не будем ничего менять. Я не хочу, чтобы вы бродили по коридорам как в прошлом году с шишками на голове.
Сегодня у нас для вас особое угощение - герои нашего города и победители местного музыкального конкурса - Rocket Baby Dolls!
Комментарии