Заметка по игре Hollow Knight

Когда стало известно, что Hollow Knight: Silksong выйдет 4 сентября, инди-разработчики, планировавшие свои релизы на тот же день, начали двигать даты, чтобы не затеряться на фоне творения студии Team Cherry. И не зря: в день выхода наплыв игроков оказался настолько большим, что уронил страницы игры сразу в магазинах Steam, eShop и Xbox. Обычно такого приёма удостаивается какая-нибудь Grand Theft Auto. Здесь же речь идёт об инди-игре, которую сделали четыре человека. Но в том и дело, что Silksong — это не просто ещё одна инди-игра. Это долгожданный сиквел к культовому произведению, которое, по сути, стало эталоном целого жанра метроидваний.Рассказываем, как серия, сделанная крохотной командой из Австралии, заслужила свой статус и популярность — и почему разработка второй части заняла целых семь лет.  

Королевство под поверхностью

Начать историю Team Cherry стоит с представления двух человек: гейм-дизайнера Уильяма Пеллена и художника Ари Гибсона. Оба разработчика живут в австралийском городе Аделаида и знают друг друга с юности — и, как и в случае со многими инди-командами, первым поводом для их совместной работы стал геймджем. Так называют мероприятия, где разработчики стараются создать игру на заданную тему в ограниченный срок — и в 2013 году Team Cherry сделала для геймджема Ludum Dare демку под названием Hungry Knight. В этой игре малютка-рыцарь в рогатой маске убивал и ел насекомых, чтобы спастись от голодной смерти. 

Hungry Knight не представляла собой ничего особенного: её рейтинг на сайте Newgrounds (где она, кстати, до сих пор доступна для запуска) долгое время равнялся всего одной из пяти звёзд.  

По-настоящему Hollow Knight стартовала позже, когда Пеллен и Гибсон обсуждали идею для другого геймджема. Его тема состояла всего из двух слов: «Под поверхностью». В дедлайн разработчики так и не уложились — однако сама формулировка задачи подстегнула их воображение. Они представили себе, как их воин в маске спускается в лабиринт из нор и гнёзд, вырытых в земле другими насекомыми.

Мы подумали о крохотном рыцаре-жуке, исследующим глубокое древнее королевство под поверхностью земли. [Из этой мысли] и выросло всё остальное.Уильям Пеллен 

В погоне за неизведанным

Интересно, что на старте разработки Пеллен и Гибсон не ставили себе целью сделать метроидванию. Просто главная черта жанра — мир-лабиринт, большая часть которого недоступна до разблокировки нужных способностей, — как нельзя лучше укладывалась в концепцию огромного подземного царства.

Да, Team Cherry оглядывалась на классику вроде Metroid, однако такое же значение имели серии вроде The Legend of Zelda. Несмотря на внешние различия, две франшизы в глазах разработчиков объединяло важное качество: атмосфера тайны. Игрок в этих играх никогда не знал, что ждёт его за очередной стеной или поворотом, и мог лишь гадать, как далеко простирается игровой мир. Воссоздание этого эффекта стало главной целью создателей Hollow Knight. Королевство насекомых Халлоунест, как и миры классических «Зельд», упорно хранит свои секреты.

К примеру, когда главный герой впервые прибывает в стартовый городок Грязьмут, у него нет карты игрового мира. Её нужно покупать по частям у картографа — причём эти части, как правило, становятся доступны лишь после того, как вы сами наткнётесь на новую область. Эта механика нужна, чтобы не перегружать игрока на старте лишними деталями, — но она также позволяет ему потеряться. И это не случайность.

В отличие от большинства игр 2010-х годов, Hollow Knight не водит игрока за руку: наоборот, она старается пробудить в нём инстинкт исследователя.

Прежде всего на это работают масштабы королевства Халлоунест. Первые двадцать часов игровая карта беспрестанно растёт вширь, ввысь и вглубь. Густые леса Зелёной тропы, шахты и лазеры Кристального пика, залитый вечным дождём Город Слёз — каждый новый регион предлагает что-то новое как в эстетическом, так и в геймплейном плане. 

Во-вторых, Hollow Knight крайне нелинейна. Халлоунест — лабиринт не только огромный, но ещё и взаимосвязанный. В королевстве полно потайных дверей, благодаря которым в одну и ту же область можно попасть двумя, а то и тремя-четырьмя путями.

Поэтому каждый игрок может найти свой путь сквозь погибшее королевство — и почувствовать себя первооткрывателем, который шаг за шагом продвигается сквозь неизведанные земли. Есть маршруты, и вовсе позволяющие обойти трудного босса или получить мощную способность раньше времени, чтобы не застрять на сложном моменте.

А сложных моментов в игре немало: в Халлоунесте на каждом шагу поджидают могучие враги и зубодробительные платформинговые секции. Не зря Hollow Knight регулярно сравнивают с Dark Souls: хотя создатели утверждают, что просто черпают из тех же источников вдохновения, что и FromSoftware, в их творениях много похожих механик. К примеру, редкие точки сохранения, отдых у которых возрождает всех противников в локации, или потеря игровой валюты после гибели персонажа. 

Конечно, как и Dark Souls, игра Team Cherry не требует от игрока сверхъестественного мастерства. Трудности здесь нужны, чтобы добавить остроты вашему приключению и дать больше стимулов исследовать игровой мир в поисках апгрейдов.

К тому же Халлоунест щедро вознаграждает игрока за усилия. В каждом закутке королевства найдётся что-нибудь полезное и интересное, будь то встреча с NPC, материал для прокачки или записка с важными фрагментами лора. Как отмечал Ари Гибсон: 

Вместо того чтобы искать способы направить игроков, мы сфокусировались на том, чтобы придумать интересные вещи, на которые они наткнутся во время путешествий: скрытых персонажей, сокровища и битвы.Ари Гибсон

Разработчики знали, что такой подход потребует массы ресурсов, и перед ними встал вопрос: где найти достаточно денег на игру? Решение отыскалось быстро — и стало одной из причин, по которым Hollow Knight поглотила жизни её создателей на десять с лишним лет.

Нужно больше гео

Всё началось с кампании на Kickstarter. Построив черновую версию игрового мира, в ноябре 2014 года Гибсон и Пеллен отправились на краудфандинговую платформу, чтобы попросить финансирование напрямую у игроков. Они запросили скромную сумму в 35 тысяч австралийских долларов — а получили 57 тысяч от двух с лишним тысяч инвесторов, которым понравился яркий стиль игры и обещание хардкорного геймплея.

Приток денег позволил Team Cherry нанять ещё двух работников: программиста Дэвида Кази и композитора Криса Ларкина.

Тем не менее даже с донатами от игроков бюджет Hollow Knight оставался крохотным для игры таких масштабов. Разработчики жили впроголодь и иногда питались сэндвичами, которые оставались после деловых фуршетов в соседнем офисе.

Иногда мой отец заглядывал в студию и оставлял мне двадцатку И я думал: “О, сегодня я выпью кофе!”.Ари Гибсон

Конечно, вид сбоку и простая стилистика экономили разработчикам время. Но вскоре оказалось, что команда Team Cherry сильно недооценила, как много работы придётся проделать. 

Сначала миновала дата релиза, назначенная на июнь 2015 года. Затем прошёл 2016 год. Стало очевидно: чтобы Hollow Knight всё-таки вышла, придётся пойти на жертвы. Скрепя сердце разработчики вырезали область под названием Лес костей и существенно ужали соседнее с ней Глубинное гнездо, а затем сосредоточились на полировке оставшегося контента.

Hollow Knight вышла в феврале 2017 года, и её восторженно приняли как игроки, так и критики: средняя оценка игры на сайте OpenCritic по сей день держится на уровне в 90 баллов. Публику впечатлили масштабы игрового мира, свобода исследования, сложные, но честные бои — а также насыщенный лор Халлоунеста, послуживший материалом для десятков роликов с разбором на YouTube.

Уже к лету 2018 года игра разошлась тиражом в миллион экземпляров, благодаря чему в Team Cherry смогли позабыть о недостатке денег. Однако у разработчиков всё ещё оставались обязательства перед инвесторами в виде сверхцелей — обещаний добавить в игру бонусный контент, если краудфандинговая кампания соберёт больше запрошенной суммы.

Первые сверхцели получилось реализовать без особых задержек: в течение полутора лет студия выпустила четыре бесплатных дополнения с новыми боссами, режимами, квестами и концовками. После этого Team Cherry оставалось лишь добавить как второго играбельного персонажа Хорнет, одну из самых популярных боссов игры. И вот с этим возникли проблемы.

Радиомолчание и силкпостинг

Планы Гибсона и Пеллена на финальное DLC были амбициозными с самого начала: так, они собирались построить для Хорнет отдельную карту. Очень скоро команда Team Cherry поняла, что новый сеттинг и мудрёная система квестов не помещаются в формат дополнения, и в феврале 2019 года разработчики анонсировали, что Silksong станет отдельной игрой.

Мы знаем, что теперь вам придётся подождать чуть дольше. Но мы думаем, что свежий игровой мир, доступный для исследования, того стоит.//Team Cherry в блоге

В конце публикации Team Cherry обещала рассказывать фанатам о том, как продвигается разработка, — однако ограничилась всего одним постом в конце 2019 года. С того момента студия ушла в режим радиомолчания. В следующие пять с половиной лет разработчики лишь пару раз выходили на контакт, чтобы подтвердить: да, сиквел всё ещё находится в производстве.

Молчание Team Cherry затягивалось, и всё больше поклонников делали очевидный, но грустный вывод: Silksong угодила в производственный ад. В случае с другой игрой это заставило бы аудиторию потерять интерес — но с таким преданным фэндомом, как у Hollow Knight, эффект вышел прямо противоположным. За недостатком сведений о сиквеле любимой игры поклонники начали их выдумывать — и родился «силкпостинг».

Фанаты делали фейковые посты про новые трейлеры Silksong. Создавали фальшивые скриншоты со стримов сиквела. Публиковали посты якобы от лица Team Cherry с рекламой NFT. В какой-то момент поклонники решили притворяться, будто игра уже вышла и получилась ужасной из-за нововведений вроде донатных механик.

У силкпостеров даже появился маскот — главный герой первой части в клоунском наряде. Конечно же, он символизировал фаната, тщетно ждущего новостей.

Силкпостинг застолбил место второй Hollow Knight в интернет-культуре за годы до её релиза. Однако чем дольше тянулось ожидание, тем меньше эти шутки были похожи на шутки. К началу 2025 года фанаты гадали уже не о том, когда выйдет Silksong, а о том, выйдет ли она вообще. Они ещё не знали, что Team Cherry вот-вот вернётся — и развеет все их опасения.

Внезапное возвращение

21 августа 2025 года оказалось судьбоносной датой: выйдя на контакт впервые за пять лет во время выставки gamescom, разработчики не просто показали новый трейлер — они объявили, что игра выйдет уже через две недели.

Одновременно с анонсом вышел текст журналиста Джейсона Шрайера об обстоятельствах разработки Silksong. Из него фанаты выяснили удивительную вещь: на самом деле ни о каком производственном аде не шло и речи. 

Разработка затянулась по той же причине, что и в случае с оригиналом: новая Hollow Knight — это очень амбициозная игра, которую делали всего четыре человека. Причём они не ломали годами голову, пытаясь подступить к работе. Просто у них постоянно рождались новые идеи — и они не могли отказать себе в том, чтобы воплотить их в игре.

Кроме того, в этот раз на Team Cherry не давили бюджетные ограничения. К лету 2025 года продажи оригинальной Hollow Knight достигли ошеломительных 15 миллионов экземпляров. Так что команда могла трудиться в комфортном для себя темпе и не идти на творческие компромиссы.

Ты постоянно работаешь над новой идеей, новым предметом, новой областью, новым боссом. Это так здорово. Мы остановились только для того, чтобы завершить игру. Мы могли бы и продолжатьУильям Пеллен

От коммуникации с фанатами разработчики отказались по очень простой причине: не хотели раньше времени дразнить их подробностями об игре. В итоге их тактика сработала: многомиллионная фан-база первой Hollow Knight в сочетании с многолетним ожиданием произвели эффект, на который раньше были способны лишь блокбастеры крупных студий.

Что произошло дальше, вы уже знаете: невероятный ажиотаж и падение сразу трёх самых популярных видеоигровых магазинов. А в день релиза Silksong пробила планку в 535 тысяч игроков в одном только Steam.

Разумеется, всё это не имело бы значения, если бы сама игра получилась неудачной, — однако семь лет разработки оправдали себя. Hollow Knight: Silksong — это образцовое продолжение, верное корням и полное новых чудес.

Королевство Фарлум, как и Халлоунест, удивляет своими масштабами и ждущими на каждом шагу секретами. Дизайн монстров и боссов стал даже изобретательнее, а сама Хорнет с её акробатическим стилем боя приятно контрастирует с менее юрким героем первой части. Наконец, Silksong поражает уровнем детализации и полировки: это игра, продуманная до последнего пикселя.

И всё же разработчики не планируют останавливаться. В интервью Шрайеру они говорили, что у них уже есть планы для дополнений. Конечно же, это очень амбициозные планы, реализация которых может занять годы. Но, как и в случае с другими творениями Team Cherry, результат наверняка будет того стоить.

Источник

Приветствую публику Капибары.

Хочу начать свою историю на этом сайте с рассказа про свою любимую игру.

Итак, приступим)

Игра была разработана небольшой командой Team Cherry из Южной Австралии.
В разные периоды времени в команде было от двух до шести человек и история создания тянет на целый отдельный пост. Если эта тема интересна читателям, я расскажу о ней в другой раз.
В данном посте мне хочется поделиться именно опытом игрока.

Название игры можно перевести как «Полый рыцарь» Но смысл названия игры открывается далеко не сразу.

Действие игры происходит в заброшенном королевстве жуков под названием Халлоунест. Много лет назад процветающее подземное королевство поразила некая катастрофа, в результате которой все города были разрушены, и сейчас там бродят только полчища монстров и искатели приключений. Немногие оставшиеся в живых обитатели живут на поверхности, либо прячутся в укромных уголках.

Никто сразу не расскажет нам, что именно случилось. Все предстоит узнать, исследуя мир и слушая встреченных на пути персонажей. Узнавая историю мира, мы также узнаем историю и происхождения нашего героя.

Жанр игры - метроидвания с элементами платформера.

Это значит, что весь процесс игры строится на постепенном исследовании мира. По мере обретения новых способностей тебе открывается проход в новые локации.
Разработчики очень потрудились, создав оригинальный дизайн и наполнение для каждой локации. Для меня путешествие в мир Халлоунеста стало настоящим приключением с постоянным ожиданием того, что еще встретится мне в этом удивительном месте.

Разработчики смогли создать локации, в каждую из которых хочется возвращаться снова и снова. И при обретении новой способности первым делом хочется пробежаться по уже исследованным местам, чтобы увидеть новые, незамеченные раньше, детали. При этом после появления определенных способностей, когда тебе становится уже слишком легко и скучно бегать по первой локации, она внезапно становится намного сложнее, хитрый ход со стороны разработчиков.

Нужно отметить, что в игре почти нет четких указателей, что именно тебе нужно делать дальше.
Когда ты в первый раз попадаешь на новую локацию, у тебя нет карты, поэтому нужно запоминать, куда ты идешь, и как вернуться назад. Если твой персонаж умирает, он просыпается на последней лавочке, где он успел посидеть, и если эта лавочка была далеко, то нужно напрягать память, и снова и снова продолжать путь вперед, абсолютно наугад.
Поэтому, когда ты в первый раз оказываешься в новом месте – твоя первая и главная цель – найти картографа, у которого можно купить карту.
Причем этот любознательный жук зачастую залезает в такие места, что добраться до него стоит немалых усилий. Нужно еще и не умереть по пути, чтобы донести до него деньги для покупки карты. В самом начале игры это та еще проблема)

Думаю, читателю уже становится понятно, что создатели игры совершенно не собирались водить игрока за ручку намеренно показывать, куда же нужно идти дальше. Это может оттолкнуть неподготовленного игрока. Например, когда я попала в первую локацию, я очень долго не могла понять, куда же идти дальше. Побродив несколько дней по один и тем же местам, я пришла к выводу, что обошла абсолютно все и попала в замкнутый круг, из которого не выбраться. Сдалась, и пошла смотреть прохождение. И, к своему стыду, обнаружила, что я много раз проходила мимо нужного мне места, не догадываясь, что в него можно зайти. Однако, так как опытным игроком я не являюсь, к прохождениям я возвращалась еще много раз.

Платформинг в этой игре я тоже не могу назвать простым. Иногда приходится лезть куда-то в полной темноте, прыгать по шипам или врагам, ударяя по ним гвоздем, карабкаться со стены на стену, пытаясь не упасть. Иногда нужно это делать очень быстро, попадая в определенные тайминги ловушек или переворачивающихся платформ. Иногда наоборот, нужно продвигаться медленно, размышляя над каждым шагом. Забавно, что я очень долго мучилась с частью вещей, а потом купила новый джойстик – и все оказалось не так страшно. Но память о том превозмогании все еще жива во мне.

Чтобы получить доступ в новое место, часто приходится сражаться с боссами, каждый из которых заставляет осваивать новые навыки и придумывать новую стратегию боя. Для того, чтобы понять босса, нашему герою придется умереть не раз и не два, но к этому довольно быстро привыкаешь. К тому же лавочки для сохранения, как правило, находятся где-то рядом.
При этом у каждого босса есть своя история, которую можно прочитать после победы над ним. Некоторые боссы вызывали у меня восхищение. Некоторые – практически ненависть. Особенно Лорд-Предатель с картинки ниже. У меня ушло несколько месяцев на то, чтобы одолеть этого негодяя.

Для того, чтобы победить врага, у тебя в арсенале будут гвоздь, магические способности и амулеты.

Гвоздь – оружие ближнего боя, его нужно улучшать у кузнеца, и учиться дополнительным техникам у встреченных на пути мастеров. При ударе гвоздем персонаж получает у врагов частички души (своего рода «мана» в данной игре).

С помощью души можно применять магию или лечиться. Благодаря такому механизму, можно постоянно лечиться прямо во время боя. Но приходится быть в постоянном контакте с врагом, чтобы пополнять запасы души и иметь возможность использовать магию.

Дополнительные способности можно получить, надевая на себя амулеты. Часть амулетов можно купить, но большинство можно только найти в укромных уголках или убив определенного врага. Амулетов довольно много, они образуют друг с другом интересные комбинации, и благодаря им можно играть совершенно по-разному. При этом, при надевании некоторых сюжетно значимых амулетов мир вокруг меняется и у персонажей появляются новые реплики.

Особенность общения с персонажами, которых ты встречаешь на пути – отдельная история. Наш герой молчалив, и никогда не отвечает на реплики, поэтому каждый раз при общении мы слушаем монологи. Но многих персонажей это совершенно не смущает, ведь они давно ждали собеседника, который будет их слушать. И если внимательно читать то, что нам охотно рассказывают, можно узнать много интересных деталей про этот мир, собирая информацию по крупицам и запоминая ее.
Для меня это был очень интересный элемент игры, и каждый встреченный персонаж вызывал желание поскорее с ним поговорить. При этом, где-то в середине игры у нас появляется гвоздь грез – способность ударить любого персонажа гвоздем и узнать, о чем он в этот момент думает.

В игре довольно подробно проработаны персонажи. У многих из них, как положительных, так и отрицательных, есть своя история, свой характер, реплики и мысли. При чем мысли могут сильно отличаться от того, что нам говорят вслух. Некоторые персонажи даже поймут, что мы пытаемся прочитать их мысли, и не дадут нам это сделать.
Удивительно, что можно привязаться к персонажу, который за всю игру скажет нам буквально пару фраз.
Дизайн персонажей простой и минималистичный, но при этом их интересно разглядывать, и искать их аналог в реальном мире. В каждом из них чувствуется частичка души, которую вложили создатели.

По мере прохождения нам открываются как грустные, так и милые истории и этот баланс между безысходностью и надеждой – именно то, на чем построена атмосфера игры.
Фоны локаций и музыка – то, что создает нужное настроение игрока в драматичные моменты, но не дает полностью погрузиться в печаль.
Грустно смотреть на развалины когда-то великого королевства, но при этом там невероятно красиво и есть надежда навсегда избавить это место от беды, если наш персонаж сможет пройти свой путь и исполнить свое предназначение.

Итак, подведу итог.
По моему мнению, это игра подойдет тем, кто любит играть, не торопясь, собирая небольшие детали мира и узнавая истории, которые не рассказывают напрямую. Мир в игре довольно мрачный, но при этом красивый и оставляющий чувство светлой грусти.

Начинающему игроку может быть очень тяжело играть, и нужно к этому сразу морально приготовиться. Но если мир понравился, то удивительные открытия будут достойной наградой за страдания.
Тем, кто начинает играть, рекомендую постараться преодолеть начало игры и добраться до второй локации – там и начинается все самое интересное.

Эта игра затянула меня на долгое время. И оставила после себя желание вернуться в прошлое, чтобы пережить те же эмоции заново.
Ничего, похожего на эту игру, я пока не нашла.
Поэтому теперь я жду следующую игру Team Cherry – Silksong.

Студия Team Cherry внесла незначительные, но интригующие изменения в текстовое описание Hollow Knight – метроидвании, которая вышла еще в 2017 году. Обновление затронуло упоминания времени в игре, сделав мифологию франшизы еще более загадочной.

Ютубер mossbag, специализирующийся на разборе лора Hollow Knight, обратил внимание на изменения в описании врагов. В частности, текст о существах Lightseed теперь гласит: "Странный воздух просачивается сверху с давних времен". Раньше фраза звучала как "Странный воздух просачивается сверху уже годы". Все упоминания слов "год" и "годы" были удалены по всей игре.

Хотя правки кажутся минимальными, они усиливают ощущение, что время в этом мире измеряется иначе, чем в реальности. Интересно, что подобный стилистический подход существовал в Team Cherry давно – вики Hollow Knight содержит раздел о времени, где указано:

Конкретное время никогда не должно быть различимо. Это подчеркивает идею мира в стазисе. Фраза "эпоху назад" допустима.

Остается вопрос, почему потребовалось почти десять лет, чтобы применить эти правила к оригинальной игре. Вероятно, разработчики были заняты работой над Silksong и исправлением других мелких проблем, так что эта задача постоянно откладывалась.

Несмотря на эзотеричность мифологии серии, подобные детали только добавляют глубины игровому миру и делают Hollow Knight еще более атмосферной.

Источник

Наткнулся на интересную игру Fearmonium от Славы Гриса, разработчика-одиночки. Он ещё автор трёх книг по разработке игр. Недавно прикупил себе две книги, буду изучать эту сферу деятельности. В заметке же расскажу про игру. Приятного прочтения!

Игру в Steam я приобрёл ещё в прошлом году, когда увлёкся метроидваниями. Писали, что она хорошая, и я решил ознакомиться. Только вот запустил я её всего несколько месяцев назад на стримах и прошёл с подписчиками.

По сюжету игры мы путешествуем по подсознанию мальчика Макса, который жил с дедушкой, но, к сожалению, тот умер. После этого в дом переехала мама с отчимом, который жёсткий абьюзер и вообще полный чудак на букву «М». Макс с мамой его боятся, так как он оказывает сильное психологическое давление и бьёт. Помимо этого над Максом издеваются в школе, его девушка переехала жить в другой город и предложила расстаться. Жизнь — боль. В принципе, всё как в реальности. Когда герой повествования расставался со своей девушкой, а это происходило на ярмарке, из-за спины подростков выскочила девушка-аниматор в костюме клоуна и предложила шарик. Макс испугался — и образ клоунессы запечатлелся у него в подсознании. Образовался невроз, за который мы и играем. Хотя в конце будет кое-что интересное по нему, но спойлерить не буду. В самом начале мы встречаем Леди Депрессию. У неё образ сексуальной девушки, которая купается в слезах Макса. Весьма хороший такой образ со смыслом. Она же предлагает нам союз, чтобы мы уничтожили хорошие воспоминания и эмоции Макса, что позволит нам стать настоящей фобией. Получается, что мы играем за злодея. Только вот другие страхи и негативные эмоции не особо нами довольны. Нам придётся их победить. А теперь получается, что мы даже как-то помогаем Максу. Мы победим разные страхи, в частности, боязнь кукол, девушек, школьных хулиганов и даже злого отчима. От себя могу сказать, что мне понравился момент, когда ты побеждаешь дедушку Макса в образе волшебника, и он решает тебе помочь, потому что есть большая угроза со стороны отчима. Помимо него на протяжении игры нам помогают разные клоуны, маленькие страхи (я понял, что это те тёмные силуэты, которые дают нам предметы, лечилки и подсказки) и девочка-антидепрессант, которая за небольшую плату может указать интересное на карте. Она даже начинает сомневаться, что невроз девушка-клоун плохая…

Атмосфера путешествия по сознанию Макса очень хорошо сделана. Этого позволили добиться отличная анимация, оформление и, конечно же, музыка. Ссылку на саундтрек игры я скину в комментариях к посту. Только нашёл его на YouTube. Слава Грис, если ты читаешь этот обзор — а я тегну твоё сообщество в ВК — залей, пожалуйста, музыку на музыкальные сервисы. Всё-таки музыка замечательная. По картинке многие игру сравнивают с Cuphead. Особенно битвы с боссами. Только боссы проще в разы. Ну… кроме музыканта и последнего противника. Там пришлось попотеть. У себя в блоге Слава Грис сказал, что он ранее работал психологом в центре по делам несовершеннолетних. Это очень тяжёлая работа: встречаешь много трудных детей и подростков, которые либо сами нарушают закон, либо живут в неблагополучных семьях, где испытывают психологическое давление. Многое из своей работы автор перенёс в игру. Другие обзорщики писали, что в игре много лишних диалогов по этой теме. Я же считаю, что информацию, которую автор хочет донести до игрока, нужно было подать немного по-другому. Не полотном текста от Леди Депрессии, а часть визуализировать.

Игра хорошая. Я рекомендую в неё поиграть. Только в этой бочке мёда есть ложка дёгтя. Точнее, пара капель. Первое — это меню со способностями и оружием. Как же меня бомбило на боссах! В разгаре битвы нужно выбрать нужное оружие (например, переключиться с ракет на подарок или адреналин, чтобы восстановить жизни), а ставится не то, что выбираешь! Из-за этого часто проигрывал. Может быть, так получалось, потому что после выбора и выхода из меню я нажимал кнопку, куда пойдёт главная героиня, а игра считает, что я ещё в меню… Про это не знаю. Но! Этот баг нужно исправить. Второе — это когда получаешь новую способность и становится возможным пройти в закрытую область, приходится половину уровня пробежать. Это просто долго. Особенно ощущается в зоне с регрессией. Вот пару недостатков, которые нашёл в игре Fearmonium. Если вы заинтересовались обзором, то обязательно купите её и пройдите. Можете добавить в «Желаемое» и купить на распродажах. На эту игру бывают большие скидки. Я же прошёл её с удовольствием. Может, что-нибудь в таком плане разработчик сделает ещё. Буду ждать.

Запредельный хайп вокруг Hollow Knight: Silksong — это необъяснимый феномен, который не нужно понимать или оспаривать. Его нужно беспрекословно принять: эта инди-метроидвания за двадцать баксов — самая обсуждаемая игра 2025 года. Но говоря о ней, нельзя поддаваться общей истерике. Иначе велик шанс не заметить её недостатки или наоборот — в контркультурном порыве незаслуженно закопать игру.

Hollow Knight: Silksong выросла из дополнения к оригинальной Hollow Knight, и на первый взгляд изменений в игре действительно минимум. Мир всё ещё жучиный и загадочный. Жанр — всё ещё классическая 2D-метроидвания. А новая главная героиня Хорнет от рыцаря из первой части отличается разве что тем, что поначалу не умеет в прыжке бить вниз — вместо этого базового приёма у неё проклятый рывок под 45 градусов. В остальном так же бегает, почти так же прыгает, так же немного «отпружинивает» от врагов после попадания оружием.

Мотивы и происхождение Хорнет, как водится, загадочны. В стартовом ролике её в клетке везут в некую чужеземную цитадель. Из заточения героиня выбирается, но решает не возвращаться домой, а продолжить путь к той самой цитадели уже как свободная женщина — чтобы спросить на месте, зачем это всё и почему.

Как этот путь устроен, вы наверняка знаете. Сильно от канонов жанра игра не уходит и в эксперименты не бросается. Мы планомерно исследуем гигантский взаимосвязанный лабиринт. Потихоньку открываем новые способности и с их помощью либо идём дальше, либо пылесосим старые локации в поисках упущенных полезностей. В этой игре лишними они точно не будут.

Культовость Hollow Knight и хайп вокруг продолжения позволили бы разработчикам просто пойти уже проторенной дорожкой. Однако они решили с ходу удивлять — впрочем, весьма прямыми методами. Например, картинкой, которая расцвела цветами и деталями, балуя разнообразными биомами в первый же час. Этому можно только порадоваться!

А вот непомерно возросшей сложности радоваться получается с трудом. Это ожидаемая точка роста: первая часть была сложной, значит, вторая должна стать очень сложной! Поэтому вот вам двойной урон от боссов, вот вам предательски редкие чекпоинты и совершенно убийственный платформинг, от которого даже Super Meat Boy икает. Учись отскакивать от цветов с помощью того самого рывка под 45 в первые же часы — или уходи плакаться в соцсетях. Привыкай к долгому лечению, на которое ещё энергию обычными атаками набрать нужно, — ну, с этим фанаты оригинала хорошо знакомы.

Сложность — это самый обсуждаемый аспект игры. Она же разделила игроков на два лагеря: недовольных балансом и гигачадов-хардкорщиков, которые советуют неудачникам просто не умирать. Те, что в тишине спокойно наслаждаются игрой, — как обычно в меньшинстве.

Рискуя оказаться в глазах хардкорщиков недостойными геймерами, посмеем предположить, что разработчики всё же перемудрили. Ведь в Silksong вымораживают не столько испытания, сколько наказания за их провал. Умер на боссе — изволь пару минут бежать к нему от лавочки-чекпоинта, рискуя по пути помереть в схватке с обычными врагами или где-нибудь на шипах. С платформенными испытаниями та же история. Так даже FromSoftware уже не делают!

Да и в целом Silksong устроена так, что бесишься и злишься ты не на боссов — реально сложных в игре всего несколько. А вот чересчур жирные и хаотично летающие «рядовые» враги регулярно портят настроение и подначивают послать игру куда подальше. Можно долго расписывать разные сценарии и приводить примеры, но суть в том, что слишком уж часто Silksong ощущается откровенно издевательской, из-за чего кайф от преодоления сменяется чувством «больше никогда». Но таково авторское видение Team Cherry — ты либо принимаешь правила, либо не играешь. К счастью, щадящие патчи уже пошли.

К тому же фрустрировать игра умеет по-всякому. Например, заставляя в каждом новом регионе сперва бегать без карты. Её можно купить, но сначала нужно найти специального торговца или автомат. И постарайтесь не терять по пути драгоценные бусинки — они после смерти остаются на месте гибели, как души в Dark Souls. Но даже купленная карта будет примерной и неполной. А чтобы видеть на ней себя, нужно купить и экипировать специальный талисман. А чтобы дорисовывать отсутствующие фрагменты — перо. Правда, и так вносить обновления Хорнет может только на кострах-лавках, которые, кстати, часто платные. А «деньги» не со всех врагов падают, тьфу ты!

Разумеется, разработчики говорят, что это великий замысел. Чтобы игрок терялся, превозмогал и удивлялся. Но для метроидваний усложнять исследование — дурной тон. Потому что в нём смысл. А ещё — в постоянном росте и достойном вознаграждении любопытства. И с этим у Silksong тоже проблемы. Опциональные труднодоступные закоулки часто заканчиваются ничем или горсткой бусин, которых всё равно вечно ни на что не хватает. Тут даже за побеждённых боссов чаще всего награды не предусмотрены! На этом и ломается задумка запутать игрока, чтобы он потом нашёл некий сюрприз — слишком уж мало в игре таких сюрпризов. И слишком много искусственных неровностей буквально на каждой тропинке.

Новые умения открываются редко, и креативными их назвать сложно — Silksong почти до самого финала не даёт двойной прыжок! Помимо него есть «крюк-кошка», возможность планировать, заряженный удар, отскок от стен… совсем уж базовые вещи. Это не плохо, но и не хорошо. Прокачаться, обвешавшись талисманами и заменив злосчастный рывок под 45 на нормальный удар вниз, как в первой части, — можно, но достаточное количество опций для этого открывается лишь на пятнадцатом часу игры (это если не пропускать дополнительный контент), в середине второго акта из двух. А сложность к тому моменту подскакивает раза в три. Есть ещё и третий акт, но он совсем уж неприличный в плане сложности и сильно опциональный.Чтобы попасть в него, придётся и «принеси-подай» побочки помучить, и пару десятков заблудившихся блох отыскать.

Однако видеоигры складываются не только из механик и баланса — и Hollow Knight: Silksong яркий тому пример. Даже раздражаясь из-за сложности и странных шуточек разработчиков, которые явно любят откровенно издеваться над игроками (что многим игрокам даже нравится), — хочется продолжать. Преодолев все ужасы, глядя на финальные титры, не чувствуешь того приятного преодоления, которому молится Хидэтака Миядзаки и его последователи, но и записывать разработчиков во враги не хочется.

В первую очередь, у Silksong, как и у первой Hollow Knight, есть лицо. Её странный жучиный мир, сочетающий кромешный ужас и абсолютную милоту, в душу западает моментально. И если в оригинале его ещё нужно было раскусить, рискуя отвалиться раньше, то в Silksong хотя бы здесь превозмоганий не требуется. В первые же часы игра вываливает и краски, и контрасты, и забавных персонажей, и разные биомы — от гигеровской костницы до миядзаковских полей (теперь мы уже про другого Миядзаки), покрытых приятным мхом, по которому хочется пройтись босиком. А сколько всего ещё впереди!

Художественно и нарративно Silksong — невероятно детальная, маниакально продуманная игра. В этом смысле она на голову выше первой Hollow Knight и поэтому достойна быть не просто дополнением. Через крошечные детали и анимацию разработчики наделяют характером даже противников — что уж говорить о персонажах, способных разговаривать. Все эти жучки-паучки хоть и выполнены в минимализме, но моментально запоминаются и мысленно выстраиваются в персональный топ любимчиков. Даже когда бесят своим поведением и уловками в бою.

В историю очередного увядающего королевства Фарлум хочется хорошенько вникнуть. А разработчики ещё и крючки на каждом шагу забрасывают: всё не так однозначно, за ширмой что-то спрятано, поищи! Вот и ищем. И недосказанности разгадываем и додумываем.

А найти как можно больше блох стоит даже не ради доступа к третьему акту, а потому что они забавные и похожи на собак. Да и в целом блошиному каравану хочется помочь пройти дальше, потому что там ребята учтивые и смешные. В мире Silksong даже в самом светлом месте всегда есть что-то жуткое, но и в кромешной тьме встретятся островки света. И то, и то непременно нужно отыскать.

Silksong — это десятки часов жёстких контрастов. Она понимает важнейшие принципы метроидваний и воссоздаёт их почти в идеальном виде, но сознательно ломает несколько ключевых элементов. Она предлагает хардкорные испытания, честные в своей открытости — вот сложный платформинг, но с понятным маршрутом и нехитрым набором способностей; вот дикий босс, но с предельно читаемыми атаками. Однако непропорционально наказывает игрока за любые ошибки и затягивает попытки, что порождает ещё больше ошибок. Драмы и юмора в ней пополам, как и мрачняка с детской милотой.

Silksong определённо бесит, но точно захватывает и запоминается.

Источник: www.mirf.ru

Фанаты Hollow Knight: Silksong взялись за масштабный мод под названием Hollow Knight: Silksoul, который обещает значительно расширить игру для тех, кто уже прошёл её вдоль и поперёк. Напомним, что прохождение на 100% занимает порядка 60–70 часов – внушительный показатель для метроидвании.

Одна из главных особенностей мода – возвращение контента, который был вырезан до релиза. Долгий цикл разработки Silksong привёл к тому, что часть локаций и механик, засветившихся в ранних превью, не попала в финальную версию. Команда мода намерена это исправить.

Вырезанные области, такие как Красное Коралловое Ущелье и Мрак, вернутся, а такие локации, как Путь Охотника, будут скорректированы в соответствии с картой из апреля 2021 года и известным вырезанным контентом.

Разработчики также добавили, что некоторые из этих мест, по их мнению, не получили достаточно внимания в игре.

Особенно муравьи!

Помимо локаций, в мод войдут механики, заменённые Team Cherry в процессе разработки, а также новые секреты и взаимодействия. Само название Silksoul отсылает к режиму Silk Soul, который присутствовал в билдах примерно апреля 2021 года, что подчёркивает акцент на изменениях, сделанных в ходе разработки.

Для тех, кто считает оригинальную игру недостаточно сложной, авторы мода также повысили общую сложность. Дата выхода пока не объявлена – команда сама признаётся, что не знает, когда мод увидит свет.

Ссылка

ВНИМАНИЕ! Будут спойлеры. 

«Путешествие кота в мире роботов». Такое первое впечатление от игры я получил, когда пару лет назад увидел трейлер. Только спустя год после выхода у меня получилось пройти Stray на стриме. И хотя игра получилась не слишком длинная и геймплей заключается в том, чтобы управлять котом, который бегает, прыгает, разгадывает простые головоломки и общается с местными жителями, в ней отличная атмосфера постапокалиптического мира.

По сюжету мы играем за кота, который путешествует с сородичами по внешнему миру. К сожалению, при одном таком путешествии протагонист срывается и падает вниз на кучу мусора. Обратно у него уже не получится забраться, и кот решает найти другой выход. Мы начинаем исследовать пустой город, который наполнен странными существами — зурками. Когда их буквально пара штук, они боятся кота, но когда их много, они начинают его преследовать и хотят съесть. Первый побег от них заканчивается тем, что мы спасаемся в квартире учёного, который смог перенести свой разум в сеть и указать нам путь до своего жилища. Помогаем его разуму перебраться в маленького дрон B-12, и он становится нашим другом в путешествии. Хотя сначала B-12 считает себя помощником учёного и говорит, что много воспоминаний у него повреждены. По сюжету узнаём, что он и есть тот учёный. Который сначала пытался спасти своих родных, но у него ничего не получилось. Ради сохранения разума он перебрался в капсулу и смог его оцифровать. Только учёный так и был заперт на многие столетия. В этом состоянии мы его и находим. После прохождения руин мы попадаем в Трущобы. Тут уже живут роботы, которые себя называют Компаньонами. Давным-давно они служили людям, но когда последние из них умерли, Компаньоны начали обретать самосознание и стали подражать своим бывшим хозяевам. Каждый робот взял на себя ту или иную социальную роль: кто-то стал музыкантом, кто-то барменом, кто-то уборщиком. Большей частью дел Компаньонам необязательно заниматься, они это делают, чтобы быть похожими на людей. Мы узнаём про группу Аутсайдеров, которые пытаются выбраться наружу во внешний мир и по сюжету становимся одними из них.

В игре показан интересный мир. Действие происходит в далёком будущем, когда человечество погибло. Что-то произошло во внешнем мире, и люди построили большой город под куполом. Город состоит из нескольких частей: Центр управления — для руководства, Мидтаун — для элиты и нижний город, который разделён на несколько частей для всех остальных. От Мидтауна в Трущобы был построен большой лифт, но его отключили. Якобы нечего низам делать рядом со сливками общества в культурном и развлекательном центре. Кроме того, в Мидтауне показано полицейское государство. На улицах есть стражи, которые следят за порядком. Эти роботы не обрели самосознание и продолжают исполнять свои функции, которые в них вложили люди. Если робот нарушит закон, то попадёт в тюрьму, где на нарушителей воздействуют, что приводит к полному стиранию личности.

Когда я проходил эту игру, у меня было ощущение, которое мог бы назвать печальным, но позитивным. После прохождения игры и помощи Компаньонам я был рад за кота, который смог выбраться, но это путешествие было по миру, который умер. Есть роботы, но они лишь симулируют людей. Да, может, жизнь и будет продолжаться в их городе дальше, но со временем все они тоже перестанут функционировать. Это неизбежно. Хоть не зурки их съедят. Насчёт зурков хотелось бы ещё добавить. Их предки — бактерии, которых изобрели люди для утилизации мусора. Весь мусор сбрасывали вниз, и нужно было решение, как от него избавиться. Вот такое и приняли — вывели бактерий-мусороедов. Спустя несколько столетий они эволюционировали и стали агрессивными. В Центре управления мы ещё встретим роботов, которые не стали разумными. Они продолжают делать то, что делали до того как вымерло человечество: мыть полы, окна, подстригать растения и обслуживать помещение. После встречи с ними я прочувствовал безжизненный мир внутри Центра управления. Попали мы туда через поезд в полном одиночестве. Он доставил нас к финалу игры.

В заключении хочу сказать, что игра мне понравилась. Проходите неспеша, изучайте мир и наслаждайтесь атмосферой. Благо есть что исследовать, и вам точно будет интересно.

Вот ещё одну игру прошёл на стримах. Выбрал я её не случайно — уже целых четыре года планировал её заценить, ведь в своё время она произвела фурор, несмотря на пиксельную графику. Undertale завораживает геймплеем, историей и проработкой персонажей. При первом прохождении игры, даже если никого не убивать, сюжет будет развиваться по нейтральному пути. Но чтобы игра раскрылась полностью, её нужно проходить по пути пацифиста — тогда откроется истинная концовка. Так эту игру я и прошёл. Когда в неё играл,мне помогали подписчики. Я сразу же сказал, что играю в первый раз и хочу быть пацифистом. Чат мне подсказывал, что делать и как взаимодействовать с персонажами — их тут куча! Не считая главных действующих лиц, которые становятся твоими друзьями, есть и обычные монстры, у которых тоже есть чувства и переживания. К каждому нужен свой подход, чтобы договориться. Ну или убежать, что я делал много. Мне очень понравилась мини-босс паучиха Маффет, которую можно пройти двумя способами: либо стараться выживать в битве (а она проходит, как будто ты в паутине застрял), либо в самом начале у пауков купить пирог и съесть во время сражения.

Игра на первый взгляд может показаться стандартной JRPG, но не нужно поддаваться первому впечатлению. Это интерактивное путешествие главного героя, в котором во главу угла поставлены не бои или квесты, а именно взаимодействие с персонажами. Автор игры как раз на общении персонажей сделал акцент, и получилось очень хорошо — под конец игры чувствуешь, что породнился с персонажами.

Заметка получилась опять небольшая, поэтому вы лучше посмотрите записи стримов или поиграйте сами. У меня есть в мыслях сделать видеоанализ лора игры, но для этого мне придётся прочитать кучу материала. Я себе записал в планы, и этот ролик выйдет (если выйдет) только в следующем году. Пока нужно сделать то, что запланировал.

Никогда не доверяйте говорящим цветкам, если упадёте в подземелье. Все монстры добрые и с ними можно договориться!

Эта заметка будет не только про Full Throttle, но ещё и некоторые воспоминания из детства. Ведь знакомство с игрой у меня произошло ещё в те далёкие времена, когда не было домашнего компьютера. Немного ностальгии вам в ленту.

С игрой я познакомился, когда мне было примерно одиннадцать или двенадцать лет. Точный возраст не помню, но это точно было до переезда. Дело в том, что в детстве я жил в хрущёвке, а в 2003 году её должны были снести. Нас переселили в другой район, а время, которое я провёл в старом районе, запечатлелось весьма ламповым. У меня тогда не было персонального компьютера. Только первая Sony PlayStation. Компьютеры были только у некоторых знакомых, и в основном не самые мощные. На памяти только у одного был Intel Pentium 3, а у всех в лучшем случае второй. Хоть на дворе и было начало нулевых, когда поднималась экономика в России, все играли в старые игры. Помню, что у друга детства был такой старый компьютер, что почему-то кампания в Герои 3 шла без тормозов, а вот в одиночные карты было уже невозможно играть. У другого одноклассника дома был компьютер и он очень любил разные квесты. Как-то с ним вместе прошли «Петька и Василий Иванович 2: Судный день» сидя за одним монитором. Потом он уже сам проходил игру Full Throttle, а я присутствовал только тогда, когда был эпизод на свалке с собакой. Игра мне запомнилась очень хорошей атмосферой. Прямо в памяти отпечатался тот эпизод. Думал, что когда-нибудь в будущем, когда будет компьютер, пройду её обязательно. ПК у меня появился в 14 лет, но… игру всё не покупал. Хотя долгое время хотел поиграть. Потом уже студенческие годы, работа, бытовуха и такие проекты всё откладывались и откладывались… К примеру, один из проектов — Grim Fandango, тоже от создателя Full Throttle. Я даже купил его в 2017 году в Steam, но так ни разу и не запустил. В этом году решил лучше изучить старые ламповые игры из 90-х и 00-х годов. Не просто как ностальгия, а скорее, чтобы понять, как развивалась игровая индустрия. Ведь творческий подход игроделов тех годов очень интересен. Это сейчас в основном руководят всем эффективные менеджеры, а тогда было больше свободы в творческом процессе. Возможно, из-за этого сейчас играю либо в маленькие инди-проекты, либо в какие-нибудь игры покрупнее, но от независимых студий. AAA-проекты в основном проходят мимо меня. Вступление у меня получилось долгим, но я и предупреждал, что будут воспоминания. Теперь же перейдём к моему мнению по игре Full Throttle. Отнеситесь к ней как к заметке, а не как к обзору. У меня есть идея кое-что сделать на лайв-канале по играм Full Throttle и Grim Fandango, но это если и будет, то не скоро

Первое, что цепляет — это графика и атмосфера. В старой версии графика пиксельная, которая создана из артов. В ремастере же она более плавная и сглаженная, но есть возможность переключаться на старую. Я это не делал, так как пропадал русский перевод, который я устанавливал отдельно. Тот старый перевод и озвучка, которая была в прошлом. Голоса Александра Клюквина и Андрея Ярославцева. Наша школа озвучания одна из лучших, и это придало большую погружённость в игру. Играем мы за лидера байкерской банды «Хорьки» — Бена. Действия происходят в недалёком будущем, когда осталась только одна компания, которая производит байки, — «Корли Моторз». Глава этой корпорации Малькольм Корли едет на совет директоров и решает остановиться в баре, чтобы пообщаться с байкерами. Сюжет закручивается так, что Бена подставляют в убийстве Малькольма Корли, и ему нужно остановить Адриана Рипбургера (заместителя Корли, который и убил его), чтобы тот понёс наказание и не прекратил производство байков. В отличии от других квестов, в этой игре есть и экшн-моменты, что весьма меня удивили, так как игра 1995 года. Мне казалось, что квесты того времени — это просто направлять курсор мышки на объекты и пытаться с ними взаимодействовать. А тут и погони на байках, и сражения, как в какой-нибудь Road Rash, но с другого ракурса. Практически в каждом обзоре или заметке я выделяю персонажей. Видимо, это мой личный знак качества произведения. Эта игра не будет исключением. Главные действующие лица харизматичны и у них есть мотивация. Наверное единственные, кого можно было раскрыть получше это девушку-журналиста и бывшего лидера «Хорьков». Они органично вписались в повествование, но быстро пропали. Даже женщина-киномеханик лучше раскрылась, когда мы срывали выступление Адриана Рипбургера.

Игру с удовольствием прошёл на стриме вместе с подписчиками. Мы обсудили её, а в сложные моменты комьюнити помогало решать головоломки. Full Throttle оказалась не самой долгой игрой, но запоминающейся. Если вы пропустили её в детстве или не застали, то смело покупайте в Steam и наслаждайтесь той чарующей атмосферой. Ещё было бы здорово, если бы вы написали в комментариях, в какие игры вы играли в 90-е и в 00-е годы. Что вам тогда было интересно? Может, я что-то пропустил, и вы подскажите интересный проект.

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. 

Недавно на стримах прошёл ещё одну замечательную игру — Finding Paradise от авторов известной To the Moon, которую мы тоже проходили осенью. Если вы ещё не подписаны на мой Twitch или YouTube лайв-канал, то обязательно это сделайте, чтобы вместе со мной проходить такие душевные и уютные произведения. Вернёмся к игре. Разработчики превзошли себя. Многие геймеры восхваляют его прошлую игру, и за дело, но могу смело сказать, что в финале Finding Paradise я ощутил больше эмоционального отклика у себя. Не знаю, с чем это связано. Наверное, меня тронула история Колина и Фэй. Ведь в самом конце персонаж Фэй раскрывается отлично. Это всё-таки внутренний мир воспоминаний про двух персонажей, а не только про одного Джонни, как было в первой части. Да, у героя в To the Moon была любимая девушка, которая тоже играет большую роль, но Фэй была прописана лучше. Виден рост студии разработки. Мне ещё понравилось, что главные персонажи Нил Уоттс и Ева Розалин тоже больше раскрываются. Продолжение их истории из первой части. Интересно, а кроме пляжного эпизода, который мы будем проходить летом, авторы продолжат их историю? Я слышал, что есть игра Impostor Factory про Нила, но там нет Евы.

Сюжет нам повествует о Колине, который прожил вроде и хорошую жизнь, но сожалел о чём-то. Чтобы улучшить свои воспоминания, он заключает договор с компанией, которая воплощает мечты перед смертью. Чтобы человек смог прожить жизнь так, как хочет. К нему выезжают два специалиста: это Нил Уоттс и Ева Розалин. Только Нил успел в устройство памяти внести некоторые изменения, но не успел их протестировать. В связи с этим случается инцидент, в котором придётся разобраться Нилу и Еве. Мы путешествуем по воспоминаниям не линейно, как в To the Moon, а скачками: сначала с более ранних, то есть когда Колин был стариком, а потом оказываемся в его детстве. Где-то примерно в середине жизни что-то произошло, и к этому событию мы идём. Сама же игра поднимает вопрос: а нужно ли что-то вообще менять в своём прошлом? Может, его стоит просто принять, но посмотреть на события по-другому?

Меня эта история тронула. Замечательно сыграло всё: сюжет, герои, музыка, нелинейное повествование и, конечно же, раскрытие персонажа Фэй. Также в диалогах есть небольшая отсылка к герою первой части и его возлюбленной. Оказывается, что Колин с Джонни учились в одной школе. Я как понял, что это примерно девяностые-двухтысячные года. Можно сказать, что они были моими ровесниками.

В заключении хочу сказать, что жду третью часть истории Нила и Евы. Надеюсь, она скоро выйдет. Летом же пройду пляжный эпизод, а осенью, возможно, поиграю в Impostor Factory. И вам рекомендую тоже ознакомиться с этими играми.

Только не говорите, что это один из самых легких боссов, я знаю уровень своей криворукости :( Мне даже обычные богомолы в первой части давались с трудом. Собственно из-за них и бросил. 

В прошлую пятницу я закончил проходить уже четвёртую главу замечательной игры Deltarune. В этой небольшой заметке расскажу свои впечатления.

Сразу же хотел сказать, что Тоби Фокс решил ещё сильнее развить персонажей этой главе. Мы не сразу попадаем в Тёмный мир в церкви, а сначала очень долго путешествуем по Светлому миру. Приходим домой к Ноэлль, чтобы попытаться открыть бункер, и видим девушку, которая, хоть и живёт в большом особняке, но сам факт этого не приносит ей счастья. В шкафах дома много скелетов, а её мама, мэр города, очень жестокий и властный человек. В Тёмном мире же больше раскрываются Ральзей и Сьюзи, а концовка, где душа игрока излучает свет, очень сильно трогает и отсылает к легенде о Данко.

Тоби Фокс снова придумывает новые механики, делающие игру интереснее. Тут могу сказать, что буквально недавно начал читать книгу про игру Undertale, и там были приведены слова Тоби Фокса, что ему надоели долгие и однообразные игры жанра РПГ. Может, из-за этого он и пытается где только можно разнообразить геймплей.

В заключение могу сказать, что с нетерпением буду ждать пятую главу, а вы покупайте Deltarune и играйте в него. Я наиграл уже больше двадцати двух часов, а это только половина игры. Даже сейчас контента очень много. И не забудьте сразиться с секретным боссом! Это того стоит. Тогда вы больше сможете углубиться в историю и лор игры.

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz

За двенадцать игровых трансляций по Omori я прошёл примерно половину игры. Так как это заметка, решил уже написать впечатления, а не ждать, когда пройду её полностью для возможного обзора.

По сюжету главный герой, Омори, просыпается в странном «Белом пространстве» и выходит из него через дверь. Во втором помещении он встречает своих друзей, которые предлагают выйти наружу и пойти поиграть. Наверху мы встречаем других ребят, а также сестру главного героя, Мари, и его друга Бэзила, которого мы провожаем домой, где он пропадает. С поисков Бэзила и начинаются приключения четверых детей в Мире Грёз.

После прохождения пролога оказывается, что это всё сон пятнадцатилетнего мальчика Санни, который ведёт затворнический образ жизни после гибели своей сестры Мари четыре года назад. Сны для него — это уход от реальности.

Санни просыпается от стука в дверь — это его друг Кел. Оказывается, что реальный мир сильно изменился. Хиро уехал учиться в колледж, Обри сильно изменилась после смерти своей лучшей подруги и стала хулиганкой, Бэзил закрылся в себе и страдает от издевательств хулиганов, а Кел пытается просто жить и радоваться жизни, хоть и переживает потерю.

Игра выполнена в жанре классической JRPG с очень хорошим арт-дизайном. Мне нравится, как нарисованы персонажи, враги и фоны в битвах. Обычная пиксельная графика простая, но приятная. Ещё нравится разделение визуала Мира Грёз и реальности. Сразу же понятно, где находится персонаж. В игре очень много интересных квестов и пасхалок, которые интересно выполнять и находить. Также мне понравилось, что есть множество путей прохождения. Можно пойти по «Пути Омори» (остаться затворником) и выйти на плохую концовку, а можно открыть дверь Келу и попытаться из этой весьма грустной истории получить хоть что-то хорошее.

Хотел бы ещё выделить систему эмоций в битвах. Можно стать злым, счастливым или грустным. Притом эмоции испытывают не только основные персонажи, но и враги. Что-то похожее на местную игру «Камень-ножницы-бумага», только на эмоциях. У каждого персонажа по два уровня эмоций, а у Омори их аж три. Можно уйти даже в безумие. Ещё нравится взаимодействие между персонажами. Можно попробовать разные комбинации в битвах, чтобы разнообразить игровой процесс. Это всё-таки JRPG старой школы и сейчас битвы из подобных игр кажутся скучными, а тут хоть какое-то разнообразие.

Я пока прошёл половину игры, и интересно, что будет дальше. В прохождении на стримах мне помогают мои подписчики, чтобы можно было увидеть много чего интересного.

Hollow Knight: Silksong неожиданно взяла главный приз Steam Awards 2025, обойдя фаворита церемонии Clair Obscur: Expedition 33. Долгожданное продолжение культовой метроидвании от Team Cherry получило сразу две награды – "Игра года" и "Лучшая игра, которая вам не дается".

Результаты церемонии стали сюрпризом на фоне триумфального шествия Clair Obscur: Expedition 33 по другим наградам. RPG от Sandfall Interactive установила рекорд по количеству номинаций в истории The Game Awards и получила там главный приз. Игра также собрала шесть номинаций на TGA с победой в категории "Лучшая экшен-адвенчура" и три номинации на Golden Joystick Awards с четвертым местом среди претендентов на звание игры года.

В Steam Awards с 11 категориями расклад оказался иным. Silksong забрала две награды из возможных, причем обе довольно значимые. Категория "Лучшая игра, которая вам не дается" явно указывает на хардкорность тайтла. Team Cherry создала метроидванию, которая требует от геймеров серьезных навыков и терпения.

Clair Obscur: Expedition 33 не осталась без внимания, получив награду за лучший саундтрек. Музыкальное сопровождение JRPG действительно выделяется атмосферностью и запоминающимися композициями.

Разнообразие победителей Steam Awards традиционно отличает эту церемонию от других игровых наград. Valve стремится охватить различные аспекты игровой индустрии, и результаты 2025 года подтверждают этот подход.

Полный список победителей:

• Игра года – Hollow Knight: Silksong
• Игра года в виртуальной реальности – The Midnight Walk
• Любимое дитя – Baldur's Gate 3
• Лучшая игра на Steam Deck – Hades II
• Друг познаётся в игре – PEAK
• Выдающийся визуальный стиль – SILENT HILL f
• Самый инновационный геймплей – ARC Raiders
• Лучшая игра, которая вам не даётся – Hollow Knight: Silksong
• Лучший саундтрек – Clair Obscur: Expedition 33
• Лучшая игра с выдающимся сюжетом – Dispatch
• Устройтесь поудобнее – RV There Yet?

Ссылка

Я хоть и выпустил ранее ролик с мнением по игре Undertale Yellow, всё жерешил написать заметку. Это не текстовая версия моего рассказа, а уникальный контент. 

Эту игру прошёл уже давно на стриме, но вспоминаю с теплотой. В мыслях у меня подготовить полноценные видеообзоры игр Undertale и Undertale Yellow. Хочется прямо углубиться во весь лор, который придумал не только Тоби Фокс, но и фанаты.

Undertale Yellow — это приквел к основной игре. Притом, что самое интересное, игра не от Тоби Фокса, создателя оригинальной игры, а от её фанатов. Оригинальная игра в своё время набрала такую популярность, что не каждый AAA-проект может похвастаться таким. А ведь игру разрабатывал всего один человек! Для внешнего вида игры он использовал простенькую пиксельную графику. Даже можно сказать, что вдохновлялся старенькими JRPG. Только Тоби Фокс сделал большой упор на механику игры, сюжет и раскрытие персонажей. Игру можно пройти разными путями: есть Путь Пацифиста, есть нейтральный путь или можно устроить всем монстрам геноцид. Разработчики Undertale Yellow и атмосферу, и идеи оригинальной игры смогли перенести в свой проект. Притом это не просто копирование — авторы добавили свой взгляд и расширили вселенную. Графика стала немного лучше, появились новые локации, новые интересные бои и персонажи. Если в оригинале персонажи были круто прописаны, то в фанатском приквеле они обрели ещё большую глубину. Более подробно прописаны история и мотивация каждого из них. В игре персонажи намного больше говорят с главным героем и друг с другом. Когда мы доходим до города в стиле Дикого Запада (в игре — Дикий Восток), то там часа три практически беспрерывных диалогов, причём интересных. Сейчас на стримах я в качестве тренировки стал озвучивать персонажей. Это помогает мне развивать артикуляцию, дикцию, и в целом это практика по озвучке. Притом подбирал свой голос для определённого персонажа и входил в состояние. В этом моменте я устал очень сильно. Это было очень полезно и продуктивно, но после стрима мне не хотелось ничего говорить. 

По сюжету мы играем за мальчика Кловера, который решил спуститься в подземелье за пятью детьми, которые пропали ранее. Я проходил игру по Пути Пацифиста (Pacifist Route). Это каноничное прохождение, которое подводит нас к началу сюжета оригинальной Undertale. Скорее всего, большинство игроков прошли её до приквела. Так как игрок знает, что случится с Кловером, Путь Пацифиста приносит не только позитивные эмоции от дружбы с персонажами, но и грусть, ибо конец предрешён. Я не буду говорить, что произошло в финале — рекомендую вам пройти самим, но последние сюжетные сцены с финальным боем очень хороши. Про них расскажу и проанализирую в полноценном обзоре, когда выпущу его. Надеюсь, что к тому времени я подтяну свой навык интересного повествования, чтобы вы с удовольствием его посмотрели.