Это квадрат
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Сегодня праздник, отмечаю как умею - лежу на диване, лижу мороженку. Пришла жена с работы и спрашивает:
- шурин - это кто?
- вроде твой брат
- какой еще брат, у меня нет братьев
- ну в смысле - шурин - это брат жены, а чего вдруг спрашиваешь?
- да, к тебе на работу шурин приходил, кружку подарил.....
в голове синий экран
В голове прокручиваю всех родственников, даже кого не знаю, и попутно собираюсь на работу....
Пришел.....стоит кружка
У продавца спрашиваю "кто,чего, как выглядел" - она только вспомнила "шурин", "пикабу".
Ну всё! Доминошка сложилась....Спасибо тебе @shurin82, жаль, в ответ смогу лишь выпить за твоё здоровье из этой кружки. С праздником тебя и всех благ!
Потом еще немного посидел и посмотрел запись с камеры видеонаблюдения, решил тебя не выкладывать.
Всех с праздником!
Делайте добро, миру-мир!!!!
Вспомнилась эта игра на днях. Целыми днями можно было в нее играть. Поймал себя на мысли, что лет 15 не видел чтобы в нее играли во дворах.
Я в последний раз в еще в школе играл. Думаю надо народ собрать по весне, вспомнить правила )
У вас во дворе играют в эту игру?
Я уж думал одному мне такие эксклюзивные предложения поступают.
Вкратце: В январе в магазине был куплен системный блок за ~200к рублей. В системнике был обнаружен дефект, магазин отказался проводить ремонт или возврат мотивируя тем, что дефекта нет. Ремонт был проведен силами стороннего сервиса, но не суть.
В минувшую среду звонит магазин и говорит, что принимая во внимание сложившуюся сложную экономическую обстановку они готовы пойти мне навстречу и произвести возврат товара. То есть, системник, одна видяха в котором сейчас стоит почти 400к, они вот прям ГОТОВЫ у меня, по сути, купить за 200к.
Нужно мне было закрыть больничный лист по ковиду. Поехал я в местную поликлинику, там меня послали в отделение дежурной терапии, по другому адресу (типа это временное решение на период пандемии).
Подхожу я по адресу а там женская консультация. Я на всякий случай зашёл спросить, а там 2 очереди: одна из беременных а рядом с ними очередь с ковидными ребятами. И всё это в комнатухе метров 15 квадратных.
Вот я стою и думаю, гениально же, запихнуть источник ковида прямо в женскую консультацию, шедеврально просто!
Коротко и наглядно о том, как древнегреческий математик и астроном Эратосфен Киренский вычислил размеры Земли ещё в III веке до нашей эры.
Объясняем, почему нарисовать чёрный квадрат может каждый, но вошёл в историю ― только квадрат Малевича.
8 июня 1915 года считается датой окончания работы Казимира Малевича над его знаменитой картиной «Чёрный квадрат». Вот уже более ста лет не утихают споры, в чём же гениальность этого произведения и почему оно достойно лучших мест в музеях.
Картина «Чёрный квадрат» Казимира Малевича была написана в 1915 году, и сегодня это одно из ключевых произведений русского авангарда. Изображённое на картине полностью соответствует её названию. На ней нарисован, собственно, только сам квадрат. Вот он:
Не совсем. Ещё со времён античности повелось, что искусство в первую очередь обращается к прекрасному: оно демонстрирует красоту, гармонию, радует глаз. Но эта картина написана сильно позже.
К ХХ веку ситуация в искусстве начала меняться ― изобретение фотографии позволило художникам отойти от привычного подражания реальности и сосредоточиться на своих чувствах. Так искусство перестало служить только красоте ― художники начали изображать свои ощущения и субъективное восприятие мира.
А затем стало ещё интереснее: они задались вопросом «А что такое вообще ― искусство?» и начали экспериментировать ― искать его границы. «Чёрный квадрат» ― как раз один из результатов такого поиска.
Суть этого произведения не в его форме, которую, действительно, может повторить любой. Дело в том, что до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть т а к а я. Не парадный портрет или красивый пейзаж, бытовая сценка. Что живопись может быть принципиально другой, что можно изобразить неосязаемую мысль. Что можно в форме искусства создать антиискусство.
В своей книге «Чёрный квадрат» Казимир Малевич объяснял свой подход к искусству так: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
Поэтому закрасить квадрат чёрным, или зелёным, или любым иным цветом может каждый. Гениальность Малевича в том, что он придумал принципиально новый подход.
Формально ― были похожие произведения. Например, в 1883 году ― за тридцать лет до «Чёрного квадрата» журналист и писатель Альфонс Алле представил свою картину «Битва негров в пещере глубокой ночью». Это был просто чёрный прямоугольник. Вот он:
Внешне ― мы видим очень большое сходство. Но это два принципиально разных произведения. Картина Алле входила в серию из семи листов, один из которых был чёрным, другой ― зелёным («Сутенёры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент»), третий ― жёлтый («Возня с охрой желтушных рогоносцев»).
Несмотря на то что на этих картинах не изображено ничего, кроме цветного прямоугольника, они имеют вполне конкретный сюжет. Играя со зрителем, Алле предлагает найти, например, на красной картине красных кардиналов на фоне Красного моря. Он намекает, что всё это там есть, просто слилось в единую красную плоскость.
В отличие от шутника-Алле, Малевич предельно серьёзен. Он не пытается спрятать в своём «Квадрате» тёмных персонажей и окружить их чёрными декорациями. Он заявляет прямо ― персонажей здесь нет. И нет ничего привычного, на что мы могли бы опереться как зрители. Есть только форма ― квадрат и цвет ― чёрный.
Неизвестно доподлинно, знал ли Малевич об альбоме Алле. Исследования, проведённые специалистами Третьяковской галереи в 2015 году, показали, что в инфракрасном спектре в углу картины из их собрания можно обнаружить надпись, отсылающую к работе француза. Но сделана ли эта приписка самим мастером или, спустя годы, неким шутником ― сегодня установить уже невозможно.
Выбор цвета картины легко объясним: чёрный цвет ― это квинтэссенция всех цветов, если смешать все краски разом, то получится именно чёрный. При этом для создания и восприятия живописи необходим свет. Чёрный цвет ― это отсутствие света. Поэтому «антикартина» Малевича будто бы показывает нам все цвета разом. И вместе с этим на ней изображено то состояние, при котором живопись невозможна.
Если же рассмотреть «Чёрный квадрат» вблизи, то можно также подметить интересные детали.
Во-первых, Малевич использовал не чистый чёрный цвет, макая кисточку прямо в банку. Тёмный оттенок, которым написан «Чёрный квадрат», получен из смеси жжёной кости, которая заменила сажу, а также чёрной охры и арсенида меди ― темно‑зелёного пигмента. Кроме того, художник добавил в краску мел, чтобы картина не бликовала и цвет казался глубоким.
Во-вторых, если вы решите рассмотреть самый первый из «Чёрных квадратов» внимательно, то обнаружите, что картина покрыта трещинами (художники их называют кракелюрами) и через них проступают другие цвета. Картина предлагает будто бы заглянуть за неё, узнать, что же сокрыто за чёрной фигурой.
Учёные выяснили это не так давно. В 1915 году Малевич был небогат и поэтому написал первый из своих «Квадратов» на уже использованном холсте. Рентгенограмма 2015 года показала, что под «Чёрным квадратом» находятся ещё две картины ― обе также в духе авангарда. Одна ― кубофутуристическая, вторая ― одно из очень ранних супрематических произведений.
Термин «супрематизм» придумал и ввёл Казимир Малевич. Картины этого направления состоят из плоских преимущественно геометрических форм, залитых сплошным цветом. Под первым вариантом «Чёрного квадрата» скрывается, по всей видимости, один из ранних не удовлетворивших художника экспериментов.
Всего существует четыре «Чёрных квадрата». Первый из них был написан к выставке футуристов «0,10», открывшейся в 1915 году. На ней было сорок работ Малевича, а квадрат занял центральное место в экспозиции. Художник повесил его так, как вешались иконы в русских избах, ― в «красном углу».
Этот «Квадрат» сейчас хранится в Третьяковской галерее. Там его можно внимательно рассмотреть, увидев своими глазами и специально созданный чёрный цвет, и кракелюры под ним.
Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как фрагмент триптиха для Международной выставки в Венеции. Картины триптиха повторяли известные работы Малевича — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест», которые демонстрировали зрителю базовые фигуры супрематизма. Проект был сделан совместно с учениками, и у исследователей есть все основания предполагать, что этот «Чёрный квадрат» Малевич писал не сам, будучи лишь наставником.
Третий «Чёрный квадрат» Малевич написал в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически полная копия произведения 1915 года. Сейчас он также хранится в Третьяковской галерее, и в 2019 году оба «Квадрата» можно было увидеть рядом.
С последним, четвёртым, «Чёрным квадратом» наиболее интересная история. Он был написан в 1931–1932 годах для выставки «Художники РСФСР за 15 лет», однако потом был забыт более чем на полвека. Обнаружили его лишь в 1993 году, когда некий мужчина принёс картину в один из крупных банков, чтобы продать. Оказалось, что жена этого человека была достаточно далёкой, но единственной оставшейся наследницей мастера. Семья также передала банку в дар ещё некоторые произведения, а экспертиза Третьяковской галереи подтвердила подлинность картины. С 2000 года она находится в постоянной экспозиции Государственного Эрмитажа — то есть увидеть «Чёрный квадрат» можно не только в Москве в Третьяковке, но и в Санкт-Петербурге.
В теории, конечно же, в интернете есть всё. По фотографиям вы вполне составите представление, на что эта картина похожа и что на ней изображено (квадрат).
Однако мы бы советовали всё же посмотреть на «Чёрный квадрат» в музее. При взгляде на живопись, если хочется её понять, важен не только сюжет или цвета картины. Большое значение имеет её размер, фактура холста, как художник накладывал мазки ― это можно увидеть только на подлиннике. Также можно подметить разные интересные детали, которые не умеет передать репродукция.
Да, всё правильно. «Чёрный квадрат» ― это одно из самых новаторских произведений в истории не только современного искусства, но и мировой живописи. Несмотря на внешнюю простоту, он имеет вполне конкретные смыслы.
Так бывает, когда одна яйцеклетка вдруг поглощает вторую в процессе роста.
Чаще всего это никак не проявляется внешне, но когда проявляется, то можно обнаружить очень интересные тела. Это разный цвет кожи или волос на разных половинах тела, гетерохромия (различный цвет глаз), странное расположение органов. По фоткам видно, что люди-химеры и животные-химеры как будто сшиты из разных пластов ткани.
Среди яйцекладущих групп животных химеризм куда более редок, но шанс на него есть всегда. Двум оплодотворённым яйцеклеткам нужно быть очень близко друг к другу, чтобы организм заключил их в одну оболочку. Как правило, два брата-акробата умирают от голода, ведь питательная порция яйца/икры рассчитана лишь на одного. Но иногда и им везёт превратиться в единый организм. Наиболее часто химеры встречаются среди видов, уповающих на массовое производство детишек — чем больше особей, тем выше шанс ошибки.
Но обычно химеризм никак не проявляется внешне, так что ты никогда не узнаешь: а не поглотил ли ты своего брата на ранних стадиях развития?
Меня достаточно долгое время раздражала нелогичная скругленность интерфейса сайта. Несмотря на то, что так сейчас делают везде, это модно и соответствует передовым принципам дизайностроения, я остаюсь фанатом Windows 8/старых версий Windows 10/Dear ImGui в плане дизайна, с их идеально острыми углами. Некоторым извращенцам еще Windows Phone нравился. Плюс квадратность рож вомбатов определенно намекает, что рожа сайта тоже должна быть квадратной.
Помимо этого были обозначены дополнительные функции: скачивание видео и поиск по тегу. Они есть в TODO сайта и де-факто это можно делать вручную, но неудобно и не все знают/могут.
Первый день начался с... создания нового скрипта GreaseMonkey, вспоминания основ CSS и установки радиуса скругления на всех элементах страницы в 0. Сделано это было довольно быстро, после чего к основным блокам были добавлены рамки. Результат получился довольно неплохим (субъективно), хотя и не без проблем. Круговой индикатор загрузки превратился в 2 шпалы, решил не исправлять. Напоминает предыдущую итерацию дизайна Pikabu (2020) до скругления и удаления рамок.
Следующие две ночи я провел в попытках отследить все видео на странице и окна поиска. Получилось крайне колхозно и ненадежно (вероятно сломается при следующем обновлении), но оно работает. Зато загрузка видео выглядит так, как будто это родная функция. Еще нажатием с Alt можно скопировать прямую ссылку, хотя этого лучше избегать из-за возможного перемещения адреса сервера.
Поиск по тегу помимо уродского дизайна не учитывает одну большую проблему: теги регистрозависимые. То есть "кот" и "Кот" приведут к разным результатам, а еще "вомбат шаббат" и "вомбатшаббат". Решить с клиентской части это невозможно, а с серверной все равно создает много проблем и единственным вариантом я вижу слияние одинаковых тегов в разных регистрах и создание команды модераторов, которые будут приводить теги к единообразию. Но это уже не моя компетенция, в остальном поиск по тегу работает как и должен.
Меню настроек было написано в промежутке с 3 до 6 утра сегодняшнего дня, не вижу смысла заострять внимание. Почему разработчики GreaseMonkey не сделали нормальных штатных функций для этого - ХЗ.
Скачать или полюбоваться на чудеса говнокодостроения можно здесь. Требуется любой менеджер скриптов по вкусу (TamperMonkey (я использую его), GreaseMonkey, ViolentMonkey, т.д.). Chrome умеет устанавливать скрипты как расширения, но у меня используются специфичные функции, которые им напрямую не поддерживаются.
Просьба Он писался человеком, который впервые увидел JS и CSS3 после одиночного знакомства с CSS2 и HTML4 много лет назад. Плюс оно работает, а остальное уже не так важно (есть косяк с тем, что скрипт загружается раньше React и сбивает его с толку, но на работоспособность это вроде не влияет). Еще он должен работать в мобильном Firefox, но я не тестировал. Но поиск по тегам работать точно не будет, исправлю в следующей версии.сильно не бить за качество кода.
Активно поддерживать не обещаю (С), но пока я буду пользоваться сайтом, скрипт должен обновляться. Идеи по новым функциям, исправления или баги можно озвучить в комментариях
Чем заправлять окрошку: квасом или кефиром?
Я продолжаю совершенствовать урну для окурков с голосованием.
Сделал новую модель. Главное нововведение это увеличенный объем. Она больше в два раза прошлой урны. А значит будет работать автономно больший срок.
В прошлый раз вандалы выдавили стекло. Сейчас я это сразу учёл. Сделал изнутри дополнительные перемычки.
Окурко-гаситель по-прежнему делать не стал. Каждый курильщик тушит окурок об разные места.
Главная задача этого проекта - объяснить курильщикам, что окурок это тоже мусор.
И его нужно обязательно кидать в урну, а не себе под ноги.
Продолжаю изучать мир мусора.
Что делают животные на этих фотографиях? Улыбаются? Зевают? Корчат рожицы оператору? А вот и нет! Эти звери демонстрируют нам реакцию Флемена. Что это такое и зачем оно надо — сегодня расскажем!
Флемен — нормальное поведение животных, с помощью которого они могут почувствовать феромоны. Кот, который внимательно нюхал вас и вдруг замер с приоткрытым ртом; пёс, что изучал какие-то следы на земле и потом странно зачавкал; лошадь, что картинно вытянула губы и запрокинула голову — все они показывают реакцию Флемена, чтобы лучше изучить молекулы в воздухе или биологических жидкостях других зверей. Но как смешное выражение морды помогает обонянию?
Сегодня учёные приходят к выводу: у многих наземных позвоночных есть не одна, как мы привыкли думать, а сразу две системы обоняния. Первая — это, собственно, нос со всеми клетками-рецепторами, к которым присоединяется обонятельный нерв, ведущий к обонятельной луковице в мозге. Эта система помогает улавливать все ощутимые запахи вокруг нас и благодаря ей мы с вами можем наслаждаться ароматом свежей выпечки, цветов, страниц новой книги, краски или мокрого асфальта.
Но в реакции Флемена нос не участвует. Более того, почуять феромоны носом невозможно — они не имеют запаха. Их улавливает вторая обонятельная система — вомероназальный орган (он же орган Якобсона и вомер). Он расположен в передней части нёба: между носовой и ротовой полостями. Протоки вомера у большинства животных открываются во рту, сразу за передними зубами. В такое укромное место воздух сам не попадёт. Именно поэтому животные корчат рожи, проявляя реакцию Флемена!
У одних она проявляется как на фото: закатанная губа, открытая пасть и запрокинутая голова. Другие звери проявляют флемен иначе. У собак, например, мелко дрожат челюсти и текут слюни, а змеи высовывают язык. В некоторых случаях просто понюхать воздух может быть недостаточно, и звери лижут место с интересным следом феромонов.
От вомероназального органа идёт отдельный нерв, ведущий к добавочной обонятельной луковице в мозге. Она распознаёт феромоны и посылает соответствующие сигналы к другим участкам мозга. Так меняется не только поведение животного, но и его физиологические процессы!
К примеру, если самец учуял аромат течной самки, тут же «включится» функция продолжения рода. А юнец, часто контактирующий с феромонами взрослого самца, наоборот, угасит пыл — его половое созревание замедляется. Феромоны влияют и на родительское поведение. В экспериментах самкам удаляли вомер, после чего они с трудом принимали собственных детей и плохо проявляли материнский инстинкт.
У человека же вомеронозальный орган тоже есть, но он находится в носу, поэтому нам не нужно оголять зубы, чтобы почуять феромоны любимой девушки или мужчины. Вы же знаете это странное и волнующее ощущение, когда от случайного человека вроде ничем не пахнет в привычном смысле, но манит к нему безумно? Это феромоны попали нам в нос. Запах весны, как говорят. Однако у человека орган Якобсона слабый и считается немного деградированным, поэтому, наверное, мы редко впадаем в маниакальное безумие от запахов "любви".
Всем привет. Возвращаемся к гражданской жизни? Сегодня воскресенье и я побывал на казанской барахолке. Хм... "Вьетнамские флешбеки"...
Где то я уже это все видел... И причем не так давно...
Ну давайте по порядку. Приехал довольно рано. Народ еще не подтянулся, но посмотреть все равно было на что. Например, знакомый продемонстрировал четкую зажигалку с дарственной надписью:
Приобрел ее он чуть больше, чем за 8тыс руб и реставрировал:
У него же продавался интересный стропорез за 2000
Жаль, что пилу сточили.
Далее - бутылочки с интересным содержимым (не пропагандирую, осуждаю) за 3000:
Говорят - люди пробовали остались довольны. Времен СССР.
Еще один интересный развал. Все ММГ!
Противотанковая - 5000. Гранаты от 1200. Про АК не спросил:
Ну и комплект вот такой формы, которую я не одену никогда в жизни:
9500 руб. Хотя наши военные ее хвалят. Как по цветомаскировке, так и по качеству. Более ничего приметного и интересного не было. Думаю, в Новогодние праздники будет интереснее.
Так-же, по традиции сообщаю, что есть видео этого выхода. Находится в моем авторском блоге "Поиск интересного с Хрусталевым". Если вдруг хотите поглядеть, то просто нажмите - сюда.
Сюда видео не встраивается, если кого-то коробит ссылка, прошу прощения. Но все-же это авторский контент.
Всех обнял. С уважением, Евгений Хрусталев.
ПС. Спасибо за теплые слова и донаты. Все пойдет на дело.
Эту птичку можно встретить на территории всей Евразии, но она всегда предпочитает хвойные леса, поэтому многие её не видели и не знают. И клёст помешан на шишках, только их и ест. Его крестообразный клюв идеально подходит для разрывания шишек. В общем – шишки, шишки, шишкииии. В этом и кроется прикол мумификации.
За свою жизнь клёст пропитывается смолой настолько, что он сильно воняет хвоей. Его мясо становится горьким, хищники избегают поедать клестов, паразиты тоже не заводятся. Офигенная стратегия. Но самое классное, что смола не даёт разложиться уже погибшей птичке. В хвойном лесу, порой, можно найти мумии клестов, которым уже по 10-20 лет!
Конечно, клесты с голодухи и обычные семки пожуют, но если урожай шишек в этом году выдался плохой, то и численность клестов экстремально падает, а если шишек много, то экстремально растёт. Узкая специализация – вот секрет самых неадекватных фокусов!
Все мы знаем выражение "тянуть канитель", подразумевая под ним довольно скучное и нудное занятие. А вы знали, что ее тянули в прямом смысле этого слова? Что из себя представляет эта канитель и как ее можно тянуть? Сейчас расскажу.
Изначально канитель была связана с одним из самых древних и необычных видов вышивки, которое называют также «золотным шитьем», а мастериц-вышивальщиц – золотошвейками. Само слово канитель появилось в России в XVI веке, придя к нам из французского языка (фр. cannetile).Так называли тонкую скрученную в спираль металлическую нить (золотую, серебряную или медную), используемую для вышивания. Часто узор создавался на очень дорогих тканях - бархате, сафьяне, и работа эта требовала особого мастерства.
Как именно ее тянут? Технология в-общем не поменялась. Из вот такой заготовки:
Методом прокатки через валы:
и фильеры (фильера- это такая доска с дырками разных диаметров, вон там в самом начале):
Получаю ту самую канитель:
Конечно моя канитель чуть больше, чем это надо для шитья, здесь 2 проволоки по 0,53 мм.
Все это раньше делалось вручную, я также сделала:) на больших производствах для этого могут быть использованы электрические валы и фильеры. Но сама технология осталась той же, что и много веков назад. Да, все такая же однообразная, нудная и скучная работа.
Считается, что в X веке в Древней Руси и узнали о золотном шитье из Византии. Очень красивые ткани и наряды, сияющие на солнце, никого не могли оставить равнодушным и раскупались моментально, хотя стоили недешево. Вскоре в России наладили собственное производство канители, а мастерицы освоили золотное шитье.
Украшать канителью стали как платья, так и мундиры, иконы. Конечно, такие вещи были доступны далеко не всем.
Интересно, что к производству канители самое непосредственное отношение имел знаменитый театральный режиссер и педагог Константин Сергеевич Станиславский. Настоящая его фамилия – Алексеев, был он выходцем из семьи купцов Алексеевых, которые в XIX веке в Москве владели канительной фабрикой, а в 1893 г. стал директором фабрики. Надо отметить, что он был очень успешным предпринимателем, под его руководством фабрика вышла на передовые позиции в России, обойдя в конкуренции также многие известные европейские фирмы. Но любовь к театру оказалась сильнее, и Станиславский с не меньшим успехом занялся совершенно другим делом.
Тянула канитель сама, значит и авторское тоже) на конкурс.
Источник: тут
Элегантное исполнение опор для деревянного перекрытия в загородном доме. Начали было отливать колонны из бетона, но устали. Да и колонны не очень получились. Поэтому, нафигачили кирпичную кладку сверху. Правда площадь основания кладки больше, чем площадь опоры, но это не беда!
Комментарии