Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Отличная тема, даже *опу не пришлось отрывать от сиденья )) Разве что прикрыла нижний слой, чтобы не спалить новую работу, пока не закончила её )
Hold your horses! - это группа из семи франкоамериканцев, проживающих в Париже, которые популярны как во Франции, так и за ее пределами.
Они записывают свои пластинки самостоятельно, без звукозаписывающего лейбла, который их выпускает. Они сочетают в себе рок-звучание с аранжировками для скрипки, кларнета, трубы и клавишных. В видео "70 миллионов" они очень дружелюбно знакомят с историей искусства, вторгаясь в декорации таких картин, как "Крик", "Много" или "Сотворение Адама" Микеланджело.Режиссером видеоклипа является французская группа "L'Ogre", которая снимает всё, от телешоу до документальных фильмов, короткометражных фильмов и видеоклипов.
Список картин:
Тайная вечеря - да Винчи (небо - Анри Матисс);
Рождение Венеры - Боттичелли;
Урок анатомии доктора Тульпа - Рембрандт;
Портрет Генриха VIII - Гольбейн;
Девушка с жемчужной серёжкой - Вермеер;
Плот «Медузы» - Жерико;
Смерть Марата - Давид;
Сотворение Адама - Микеланджело;
Автопортрет - Кало;
Обезглавливание Иоанна Крестителя - Караваджо;
Олимпия - Мане;
Свобода, ведущая народ - Делакруа;
Поцелуй - Климт;
Невеста - Шагал;
Подсолнухи и Автопортрет - Ван Гог;
Мэрилины - Уорхол;
Менины - Веласкес;
Крик - Мунк
Две картины. Автор второй пишет, что идею подсказала первая.
Из Педивикии:
««Утро» (укр. «Ранок») — картина украинской советской художницы Татьяны Яблонской, созданная в 1954 году в Киеве➤. На ней изображена девочка, делающая утреннюю зарядку (художница изобразила старшую дочь в интерьере своей киевской квартиры). Художественные критики отмечали радостную атмосферу утра, умело переданную автором, льющийся в окно солнечный свет. В изображённой девочке советский искусствовед Ирина Абельдяева увидела непосредственность ребёнка, а в самой картине человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира.
Картина считается ярким явлением раннего периода хрущёвской оттепели. По мнению британского искусствоведа, доктора философии, специалиста по искусству и визуальной культуре СССР Майка О’Махоуни, картина символизировала в сознании людей своей эпохи переход «от сна к бодрствованию, от тьмы к свету, от хаоса (незастеленная постель [в комнате девочки]) к новому порядку, равновесию, гармонии», те надежды, которые пробудило в людях окончание сталинской эпохи. С его точки зрения, она смело для своего времени подчёркивает национальную идентичность героини.
Картина быстро завоевала высокую оценку художественных критиков, получила популярность среди зрителей, репродукции с неё были напечатаны в крупных советских периодических изданиях. Полотно входит в коллекцию Государственной Третьяковской галереи и демонстрируется в настоящее время в здании Новой Третьяковки на Крымском валу»
Из обсуждения картины Сергея Ковалевского. Пруф: http://hiero.ru/2189405
«-Walery 26.03.2015 19:38 / 20:38. Это же девочка Яблонской подросла. Или не Яблонской? Помните, солнечное утро, гимнастика у открытого балкона?
- Graver 01.05.2009 18:46 / 17:46. Хорошая работа! Особенно интересна тем, как девушка у окна трансформируется разными художниками. От "физкультурниц" и "студенток" к "Бодуну"...
-Ковалевский-Misser (автор) 01.05.2009 19:24 Graver: Без лукавства — здесь есть ремэйковая ссылочка на "утро — гимнастика" Яблонской!
-Ковалевский-Misser (автор) 01.05.2009 12:41. Всё-таки это бодун.Сцена подсмотрена со старшей дочери. Спасибо за коменты — не думал, что кому-то интересен»
У первой картины есть последующая история. Одному мальчику понравилась картинка, он вырезал её из журнала, повесил на стену в своей комнате. Можно сказать влюбился в картинку.
А через несколько лет поступил в Строгановское училище и познакомился там с девушкой... Подробности желающим предлагаю нагуглить самим.
Вершина искусства китайского оригами. Изначально, использовались для переноски швейных принадлежностей.
Объясняем, почему нарисовать чёрный квадрат может каждый, но вошёл в историю ― только квадрат Малевича.
8 июня 1915 года считается датой окончания работы Казимира Малевича над его знаменитой картиной «Чёрный квадрат». Вот уже более ста лет не утихают споры, в чём же гениальность этого произведения и почему оно достойно лучших мест в музеях.
Картина «Чёрный квадрат» Казимира Малевича была написана в 1915 году, и сегодня это одно из ключевых произведений русского авангарда. Изображённое на картине полностью соответствует её названию. На ней нарисован, собственно, только сам квадрат. Вот он:
Не совсем. Ещё со времён античности повелось, что искусство в первую очередь обращается к прекрасному: оно демонстрирует красоту, гармонию, радует глаз. Но эта картина написана сильно позже.
К ХХ веку ситуация в искусстве начала меняться ― изобретение фотографии позволило художникам отойти от привычного подражания реальности и сосредоточиться на своих чувствах. Так искусство перестало служить только красоте ― художники начали изображать свои ощущения и субъективное восприятие мира.
А затем стало ещё интереснее: они задались вопросом «А что такое вообще ― искусство?» и начали экспериментировать ― искать его границы. «Чёрный квадрат» ― как раз один из результатов такого поиска.
Суть этого произведения не в его форме, которую, действительно, может повторить любой. Дело в том, что до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть т а к а я. Не парадный портрет или красивый пейзаж, бытовая сценка. Что живопись может быть принципиально другой, что можно изобразить неосязаемую мысль. Что можно в форме искусства создать антиискусство.
В своей книге «Чёрный квадрат» Казимир Малевич объяснял свой подход к искусству так: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
Поэтому закрасить квадрат чёрным, или зелёным, или любым иным цветом может каждый. Гениальность Малевича в том, что он придумал принципиально новый подход.
Формально ― были похожие произведения. Например, в 1883 году ― за тридцать лет до «Чёрного квадрата» журналист и писатель Альфонс Алле представил свою картину «Битва негров в пещере глубокой ночью». Это был просто чёрный прямоугольник. Вот он:
Внешне ― мы видим очень большое сходство. Но это два принципиально разных произведения. Картина Алле входила в серию из семи листов, один из которых был чёрным, другой ― зелёным («Сутенёры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент»), третий ― жёлтый («Возня с охрой желтушных рогоносцев»).
Несмотря на то что на этих картинах не изображено ничего, кроме цветного прямоугольника, они имеют вполне конкретный сюжет. Играя со зрителем, Алле предлагает найти, например, на красной картине красных кардиналов на фоне Красного моря. Он намекает, что всё это там есть, просто слилось в единую красную плоскость.
В отличие от шутника-Алле, Малевич предельно серьёзен. Он не пытается спрятать в своём «Квадрате» тёмных персонажей и окружить их чёрными декорациями. Он заявляет прямо ― персонажей здесь нет. И нет ничего привычного, на что мы могли бы опереться как зрители. Есть только форма ― квадрат и цвет ― чёрный.
Неизвестно доподлинно, знал ли Малевич об альбоме Алле. Исследования, проведённые специалистами Третьяковской галереи в 2015 году, показали, что в инфракрасном спектре в углу картины из их собрания можно обнаружить надпись, отсылающую к работе француза. Но сделана ли эта приписка самим мастером или, спустя годы, неким шутником ― сегодня установить уже невозможно.
Выбор цвета картины легко объясним: чёрный цвет ― это квинтэссенция всех цветов, если смешать все краски разом, то получится именно чёрный. При этом для создания и восприятия живописи необходим свет. Чёрный цвет ― это отсутствие света. Поэтому «антикартина» Малевича будто бы показывает нам все цвета разом. И вместе с этим на ней изображено то состояние, при котором живопись невозможна.
Если же рассмотреть «Чёрный квадрат» вблизи, то можно также подметить интересные детали.
Во-первых, Малевич использовал не чистый чёрный цвет, макая кисточку прямо в банку. Тёмный оттенок, которым написан «Чёрный квадрат», получен из смеси жжёной кости, которая заменила сажу, а также чёрной охры и арсенида меди ― темно‑зелёного пигмента. Кроме того, художник добавил в краску мел, чтобы картина не бликовала и цвет казался глубоким.
Во-вторых, если вы решите рассмотреть самый первый из «Чёрных квадратов» внимательно, то обнаружите, что картина покрыта трещинами (художники их называют кракелюрами) и через них проступают другие цвета. Картина предлагает будто бы заглянуть за неё, узнать, что же сокрыто за чёрной фигурой.
Учёные выяснили это не так давно. В 1915 году Малевич был небогат и поэтому написал первый из своих «Квадратов» на уже использованном холсте. Рентгенограмма 2015 года показала, что под «Чёрным квадратом» находятся ещё две картины ― обе также в духе авангарда. Одна ― кубофутуристическая, вторая ― одно из очень ранних супрематических произведений.
Термин «супрематизм» придумал и ввёл Казимир Малевич. Картины этого направления состоят из плоских преимущественно геометрических форм, залитых сплошным цветом. Под первым вариантом «Чёрного квадрата» скрывается, по всей видимости, один из ранних не удовлетворивших художника экспериментов.
Всего существует четыре «Чёрных квадрата». Первый из них был написан к выставке футуристов «0,10», открывшейся в 1915 году. На ней было сорок работ Малевича, а квадрат занял центральное место в экспозиции. Художник повесил его так, как вешались иконы в русских избах, ― в «красном углу».
Этот «Квадрат» сейчас хранится в Третьяковской галерее. Там его можно внимательно рассмотреть, увидев своими глазами и специально созданный чёрный цвет, и кракелюры под ним.
Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как фрагмент триптиха для Международной выставки в Венеции. Картины триптиха повторяли известные работы Малевича — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест», которые демонстрировали зрителю базовые фигуры супрематизма. Проект был сделан совместно с учениками, и у исследователей есть все основания предполагать, что этот «Чёрный квадрат» Малевич писал не сам, будучи лишь наставником.
Третий «Чёрный квадрат» Малевич написал в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически полная копия произведения 1915 года. Сейчас он также хранится в Третьяковской галерее, и в 2019 году оба «Квадрата» можно было увидеть рядом.
С последним, четвёртым, «Чёрным квадратом» наиболее интересная история. Он был написан в 1931–1932 годах для выставки «Художники РСФСР за 15 лет», однако потом был забыт более чем на полвека. Обнаружили его лишь в 1993 году, когда некий мужчина принёс картину в один из крупных банков, чтобы продать. Оказалось, что жена этого человека была достаточно далёкой, но единственной оставшейся наследницей мастера. Семья также передала банку в дар ещё некоторые произведения, а экспертиза Третьяковской галереи подтвердила подлинность картины. С 2000 года она находится в постоянной экспозиции Государственного Эрмитажа — то есть увидеть «Чёрный квадрат» можно не только в Москве в Третьяковке, но и в Санкт-Петербурге.
В теории, конечно же, в интернете есть всё. По фотографиям вы вполне составите представление, на что эта картина похожа и что на ней изображено (квадрат).
Однако мы бы советовали всё же посмотреть на «Чёрный квадрат» в музее. При взгляде на живопись, если хочется её понять, важен не только сюжет или цвета картины. Большое значение имеет её размер, фактура холста, как художник накладывал мазки ― это можно увидеть только на подлиннике. Также можно подметить разные интересные детали, которые не умеет передать репродукция.
Да, всё правильно. «Чёрный квадрат» ― это одно из самых новаторских произведений в истории не только современного искусства, но и мировой живописи. Несмотря на внешнюю простоту, он имеет вполне конкретные смыслы.
Иногда очень хочется оказаться в таком вот мире и просто ни о чем не думать.
Артбук с работами американского художника Эрика Джойнера «Роботизированный экзистенциализм. Искусство Эрика Джойнера» (Robotic Existentialism. The Art of Eric Joyner, 2018).
Начинал он как обычный художник-иллюстратор. Сейчас его картины стоят от 3 до 75 тысяч долларов каждая.
Одну из работ приобрел даже Джордж Лукас, создатель «Звездных войн».
На последней фотографии после всех представленных тут работ художник с актерами очень хорошего гиковского сериала «Теория Большого взрыва» (The Big Bang Theory), в котором его картины часто мелькают на фоне.
Просто восхищаюсь стилем этой художницы, разнообразием фантастических вселенных, затронутых в ее иллюстрациях, и, конечно же, непередаваемым духом моего любимого Санкт-Петербурга.
Биша Муда (Bicha Muda) - немой (-ая, -ое) трансгендер (?) из Бразилии, звезда телеэфиров. Появилось на экранах ТВ в 2013 году, и с тех пор её (его) популярность лишь возрастает.
Крис Ван Клив - сооснователь группы Meadow. На его сайте есть подробные воспоминания о том, как они с Лорой Брэниган начинали свою музыкальную карьеру. Далее будет перевод его историй.
На протяжении многих лет существовала некоторая тайна относительно фолк-рок группы Meadow, основными членами которой были Уокер Дэниелс (солист из оригинального состава мюзикла «Волосы»), Крис и Лора Брэниган. Крис, будучи сейчас единственным живым участником группы, наконец написал о своем опыте работы с MEADOW и о создании их получившего признание критиков альбома "The Friend Ship".
Спустя все эти годы полезно осознать, насколько молоды были участники Meadow и что происходило в Америке и мире в то время. Крис приехал в Нью-Йорк, когда ему был 21 год. Вудсток был на три года моложе, хиппи-культура все еще процветала; антивоенные демонстрации собирали 100 000 демонстрантов в городах США; это было начало Уотергейтского скандала; удивительно, но только в 1972 году была принята Поправка о равных правах, обеспечивающая юридическое равенство полов; средняя зарплата составляла $11 800 в год, средний дом стоил $27 000, а галлон бензина — 55 центов. Пловец Марк Спитц выиграл свои 7 золотых медалей на Олимпийских играх в Мюнхене, где трагически были убиты 11 израильских спортсменов, а в 1972 году также произошел вывод последних наземных войск из Вьетнама. Вот десятка лучших хитов по версии журнала Cash Box в месяцы, окружающие выпуск альбома Meadow "The Friendship":
ИСТОРИЯ MEADOW
от Криса Ван Клива
Я начну эту историю с 1972 года, с моей поездки в Нью-Йорк на прослушивание в Американскую академию драматических искусств (AADA). Мой хороший друг из старшей школы, Марк Д'Анджело, и я поставили себе цель поступить туда. Его уже зачислили. Я прошел прослушивание и меня пригласили в школу. Оплачивать учёбу планировал со своего ветеранского пособия (GI Bill). (Я служил в армии с 1970 по 1971 год кинооператором, попал в эту Армейскую школу после того, как на призыве назвали мой номер.) Хотя мой отец, пилот истребителя Phantom F4, погиб в апреле 1969 года во Вьетнаме, дослужившись до подполковника, у меня ещё был младший брат, поэтому меня все равно призвали.
После прослушивания в AADA я перешел через улицу посидеть в закусочной с моим другом Марком и решил достать свою гитару (Gibson Hummingbird), чтобы сыграть пару песен. Ко мне подошли интересный на вид мужчина и женщина, оба в джинсовых куртках и при кожаных сумках ручной работы. Мужчина похвалил мою игру и сказал, что у него тоже есть гитара Gibson Hummingbird, а затем спросил, может ли он сыграть песню на моей. Я сказал "Конечно", а затем он исполнил очень необычную песню с интригующим текстом, "Vanity Fair", которую сам же написал. Мы договорились снова встретиться в ближайшее время, поиграть вместе и, возможно, написать новые песни, что вскоре и произошло.
Оказалось, что этим человеком был Уокер Дэниелс, который не только время от времени преподавал в AADA, но и исполнял оригинальную роль Клода в постановке мюзикла "Волосы" в Public Theatre Off-Broadway, в том числе он есть на записи с оригинальным кастом.
Он также играл роль Рэя (соседа по комнате Райана О'Нила) в фильме "История любви".
Его спутница, Шэрон Сторм, вскоре ставшая его женой, отучилась в AADA и уже сделала карьеру в качестве ведущей актрисы в популярной телевизионной мыльной опере "Как вращается мир".
Мы с Уокером очень быстро стали друзьями. К моменту нашей встречи мы оба уже написали множество песен и вскоре начали писать вместе. Через несколько недель Уокер попросил меня пойти с ним на встречу с музыкальным издателем, чтобы обсудить с ним возможность представлять нас. Ему дали контакты издателя, потому что он сотрудничал с BMI, которых заинтересовал новым мюзиклом и получил авансовый платёж от них. Он тогда дорабатывал этот мюзикл, впоследствии дописал его, мюзикл назывался: "Blueberries Are a Way of Life".
Мы отправились на встречу с издателем Джорджем Пинкусом, владельцем Gil Music.
ТЕРРИ НУН — Профиль издателя из The Songwriter
Терри Нун (Terry Noon) — это одно из редких явлений: издатель, проработавший четыре десятилетия в британской рок-индустрии, который остается активным на пороге тысячелетия. Он играл на барабанах у Джина Винсента и был участником его группы, аккомпанируя Вану Моррисону. Но когда легендарный менеджер Питер Грант предложил ему работу в музыкальном издательстве, он согласился. Вот, его собственными словами, история Терри Нуна — выдающегося музыкального издателя и одного из самых уважаемых людей в британском музыкальном издательстве. http://www.songwriter.co.uk/page73.htmlКомментарий о Джордже Пинкусе от Терри Нуна из этой статьи:"Джордж Пинкус, американский правообладатель, был издателем музыки старой школы, одним из величайших; был потрясающим дельцом, который знал всех в Америке. Он был очень 'американцем', очень дружелюбным, постоянно шутил, угощал людей сигарами и сладостями, хватал людей за локоть и обнимал их. К сожалению, он уже умер, но он был неплохим парнем.Посещая США: Я ходил на несколько встреч с Джорджем и познакомился с братом Ли, Ирвином. Я многому научился, наблюдая, как работают эти двое — оба выдающиеся музыканты. Я понял, что не надо слишком расслабляться, как англичане. Нужно верить в свой продукт или хотя бы делать вид, что веришь."
Он (Пикнус) владел правами на стандарты вроде "A Taste of Honey", "Old Cape Cod" и около десяти хитов "маленькой" группы The Beatles (например, "I Want To Hold Your Hand", "Please Please Me", "She Was Just Seventeen" и другие, которые до сих пор приносят доход!). Мы сыграли Джорджу пару наших песен, включая новую "Cane & Able" с припевом "Выбрось трость, и ты сможешь". Он ответил: "Звучит как дерьмо, но продаваться будет". После этого он подписал с нами издательские и управленческие соглашения…
…и начал нас продвигать, сначала к Джону Хаммонду-старшему из Columbia Records.
У Джона мы снова сели за стол с гитарами в руках и сыграли пару песен. Он позвонил Джорджу Пинкусу и сказал: "Ну, Джордж, ты наконец прислал мне талант!" Затем он организовал демо-сессию для нас в большой студии в центре города.
В следующие дни Уокер пригласил меня пойти с ним и Шэрон на студийную постановку "Оперы нищих" в AADA. Её поставил его друг Гарри. Тот восхищался своей студенткой, игравшей Пиратку Дженни. Мы пошли на постановку, и я до сих пор запомнил лишь только одно: красивую девушку с удивительным голосом — Лору Брэниган.
Мы пригласили её к Уокеру петь с нами, и так был заложен фундамент группы Meadow.
В то же время я познакомился со Стивеном, редактором фильма, на который я проходил прослушивание. Во время разговора я узнал, что он тоже играет на акустической гитаре Gibson Hummingbird. Мы пригласили его к нам и образовали группу. Нам хотелось название с образами природы, невинности, места, где всё растёт, красиво и естественно. Уокер обожал Пола Маккартни с его группой Wings, поэтому предложил, что луг (Meadow) станет хорошим местом, чтобы приземлиться!
Мы репетировали и писали песни вместе, и вскоре накопили достаточно материала для записи. Тем временем Джордж искал для нас контракт с лейблом. Всё это произошло за несколько месяцев после нашего знакомства и создания группы. Мы выступали вживую перед руководителями звукозаписывающей индустрии и лейблами, включая Дона Эллиса, Epic, RCA и легенд индустрии Сида Бернштейна и Джерри Вайнтрауба. Нашу первую запись мы сделали в студии National-Edison — три песни: "Cane & Able", "Something Borrowed, Something Blues" и "Here I Am".
Джордж нанял продюсера и аранжировщика Лу Хемси, который написал партитуры и пригласил сессионных музыкантов.
После этой сессии Стивен (недавно взявший фамилию Три) расстроился из-за аранжировок и оркестровки. Он считал, что дух и звучание нашей группы потерялись. Позже он ушёл из группы, женился на актрисе из "Oh Calcutta" и начал работать театральным плотником. Уокер, Лора и я сохранили группу Meadow, позже к нам присоединился Боб Вальдес.
Переслушивая альбом на протяжении многих лет, я считаю, что аранжировка Лу намного опередила своё время, а индустрия часто не знает, что делать с "нестандартными" инновациями, как тогда, так и сейчас. (Лу любезно написал о своём опыте работы над The Friend Ship для этой статьи. На его сайте можно увидеть невероятные работы, созданные им за эти годы!)
[Воспоминания Лу выйдут отдельной статьей.]
Джон Хаммонд интересовался Meadow, но окончательного решения не принял. Через пару месяцев Джордж сообщил, что Paramount Records сделали нам предложение, и мы его приняли.
Из трёх записанных песен выбрали два сингла (на 45 оборотов) и выпустили их. Эти синглы (и последующий альбом) получили положительные отзывы в Billboard, Cashbox,..
…и Record World.
Журнал Variety также хорошо отозвался о нашем выступлении в Max's Kansas City,..
…а ещё мы выступали в Kenny's Castaways, The Bottom Line и The Bitter End. Примерно в это время мы записали альбом "The Friend Ship", который включал "Cane & Able" (первую песню, написанную мной и Уокером) из наших синглов…
…и ещё десять песен. "The Friend Ship" стал концептуальным альбомом о путешествии через этот мир и переходе в следующий.
Продолжение следует.
Анекдот времён "развитого" социализма.
Жил-был король. Был он, мягко говоря, уродлив: морщинистый старик с бельмом на правом глазу, правая рука скрючена, правая нога короче другой. И велел король позвать лучших художников, чтобы нарисовали они его портрет. Первый художник нарисовал короля молодым красавцем, полным жизни, размахивающим саблей, верхом на вороном скакуне. Король сказал: — Это непохоже. И велел казнить художника. Так погиб романтизм.
Второй художник нарисовал короля как он есть, во всём его уродливом безобразии – морщинистого, скрюченного, бельмастого. Король посмотрел и сказал: - А это мне не нравится. И повелел казнить и второго художника. Так погиб натурализм.
А вот третий художник нарисовал короля как он есть, но... с левой стороны. И король осыпал его золотом. Вот так и возник социалистический реализм.
Не только потому, что в БДСМ нет буквы "Ш". Бондаж - связывание с целью игрового подавления. В рамках игровой постановки с заранее согласованными правилами. Шибари не предполагает подавления. Это макромэ по телу, взаимодействие в котором напоминает парный танец. Могут ли БДСМ-щики практиковать Шибари? Могут. Могут ли Шибаристы участвовать в сессиях БДСМ? Могут. Главное не путать тёплое с мягким! На видео небольшая лекция от коллеги. Ничего "такого" в этом видео нет. Ниже в ответах напишу ссылку на источник в YT. Но там материал длинный. И тоже без "всякого".))
