Все плюсы сюда
#comment_252161548

Связала ещё персонажей из этой игры вдогонку к Oxygen Not Included

Хоть сама играла в неё давным-давно и недолго, удовольствия от вязания это не убавило))

Если на пикабу вдруг обитает их хозяин, удалившийся из вк, прошу, отзовись! Я не могу с тобой связаться xD

Материалы, как и всегда: хлопковая и шерстяная пряжа, буклированная пряжа для прически, пушистая для пушистика, проволочный каркас, наполнитель - синтепух. Рост челиксов - 10 см, питомца - 4 см.

Ещё несколько фоток этих ребят (и то, что я вяжу по другим играм) обитают тут: https://vk.com/lowlvl_delaet

Аж жутко стало...

Приветствую!

9 сентября свой 49-й день рождения отметил еще один плодовитый и ныне довольно востребованный актёр дубляжа Сергей Чихачёв.

Родился в Москве в 1973 году. С перерывом учился на факультете журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова (окончил в 2002 году), где познакомился с будущим соавтором программы «От винта!» Антоном Зайцевым. Также получал образование журналиста в Карловом Университете в Праге с 1991 по 1993 год.

В начале 1990-х годов сотрудничал с газетами «Московский автотранспортник», «Вечерний клуб» и «Калининградская правда» в качестве внештатного корреспондента. Попробовав себя в печатной прессе, Сергей работал редактором и сценаристом для программ каналов ТВ-6 и РТР. Весной 1995 года при поддержке журналиста Дмитрия Захарова на канале РТР выходит передача «От винта!» (название придумал сам Чихачёв), позже перешедшая на НТВ. В ней Чихачёв был режиссёром и одним из сценаристов, озвучивал сюжеты о компьютерных играх, а также играл в небольших сценках запоминающихся персонажей, таких, как «Командира Нортона», викинга Тора Рагнарёка и фашиста — бывшего командира танковой дивизии.

В 1998 году Сергей, выполняя редакционное задание «От винта!», пришёл на студию «Пифагор», где проходил дубляж диснеевского мультфильма «Робин Гуд» (1973) под руководством Марины Александровой. Он прошёл пробы и озвучил в мультфильме одного из главных антагонистов — стервятника Глупси (англ. Nutsy, дословный перевод — «Сумасшедший»). Впоследствии в 2005 году Марина Александрова пригласила Сергея Чихачёва на дубляж ещё нескольких классических мультфильмов студии Disney.

Кроме актёрской, сценарной и журналистской работы Чихачёв также написал повесть «Механическая сюита» (по мотивам которой был снят одноимённый фильм), а также сатирический роман «Кунст (не было кино)» , премьера которого состоялась в московском доме книги «Молодая гвардия» 16 февраля 2011 года.

С 2002 по 2008 год — главный редактор программы «Синемания», также начинает заниматься озвучиванием компьютерных игр.

В 2010 году Сергей прекращает постоянную работу на телевидении, и его основной профессией становится дубляж фильмов, сериалов и мультсериалов, а также чтение аудиокниг и участие в радиоспектаклях.

В 2011 году по предложению тогдашнего главного редактора журнала «Вокруг света» Сергея Пархоменко Сергей написал две статьи, опубликованные в номерах данного журнала за июнь и октябрь.

С 2014 по 2020 год озвучивал видеоролики для канала YouTube журнала «Игромания». Также является официальным голосом игры League of Legends на канале YouTube.

Занимается техническим дайвингом, уровень Advanced Trimix TDI. Сертифицирован в качестве яхтенного шкипера британской Королевской яхтенной ассоциацией, ступень RYA Coastal Skipper. Помимо всего прочего байкер.

Сергея вы могли видеть еще в серии короткометражек «RUSSIAN CYBERPUNK FARM // РУССКАЯ КИБЕРДЕРЕВНЯ» и «RUSSIAN SPACETRAIN // РУССКИЙ КОСМОПОЕЗД feat. BadComedian».

На данный момент количество озвученных им фильмов перевалило за 500. Среди тех, кого он озвучил: персонажи Арнольда Шварценеггера ("Терминатор 2, 5", "План побега", "Неудержимые 2, 3", "Возвращение героя", "Саботаж"); Альтрон ("Мстители: Эра Альтрона"), Король нищих ("Джон Уик 2, 3"), Радагаст Бурый ("Хоббит 1-3"), Зури ("Чёрная пантера"), Красный страж ("Чёрная вдова"), Кровавый барон ("Ведьмак 3: Дикая охота"), Лето из Гулеты ("Ведьмак 2: Убийца королей"), Уинстон ("Overwatch") и многие-многие другие.

А вот вам и видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по@bazil371/saved/1614066.

Из нестандартного - пробовала писать на гипсовой подставке. Правда тут использовала не масло, а акрил. Хотя можно было и масляные краски попробовать, но что-то побоялась, что не будет держаться. Поверх закрепила акриловым лаком.

Не знаю как конечно а использование, но выглядит хорошо))) А как на ваш взгляд?

Пора, пожалуй, возобновить прогулки...
Тем более, что материала набралось прилично))) И Деда Вова был тут в гостях, и Бродяга...

Ссылки на попутчиков будут в дальнейших прогулках, а пока коротенькая прогулочка...

Это памятник, который я не люблю описывать (а надо бы), но люблю про него рассказывать, показывая. Лучше всего выходить к нему с проспекта Чернышевского на Воскресенскую набережную. Её ещё называют набережной Робеспьера, так местные больше любят))) На выходе вы увидите Полтаву! Тот самый корабль, который Пётр 1 построил и прославил. Модель корабля, а на постаменте описание и с двух сторон изображение баталий с участием этого линкора.

А дальше просто прогуляйтесь на восток по набережной. Виды красивейшие. И когда на противоположном берегу вы увидите ансамбль из красного кирпича, идите туда, где он будет прямо напротив. Видите две статуи? Это сфинксы. Фигуры с полуженским-полузвериным телом поражают не формой, а лицом... Лицом ли? Это наполовину женское лицо, на ту, которая обращена к жилым зданиям набережной... но вторая... Вторая половина -- на зависть смерти. Обнажена почти до кости. И не зря она направлена на тот берег Невы. На тот самый комплекс из красного кирпича. Потому что это... это знаменитые Кресты. А памятник - жертвам политических репрессий. Гнетущее впечатление, но так и было задумано. И если хотите ощутить ту самую депрессивность Питера, которая ой как преувеличена, приходите сюда.

описание моё, а вот фото не мои, не бейте тапками...
когда будет полная экскурсия, тогда будут мои фото.

P.S. В комментах фотки участника экскурсии - @DedaVova

В Магните прихватил, 150гр чуть меньше чем за 300р.

На мой скромный вкус, хорошая прожарка, соль и идеале. Те что не раскрылись, штук 8 на пачку. Приятно удивлён, давно не попадался реально годный продукт. Не рекламы ради, к продукту не имею никакого отношения, просто решил поделиться. Ну, почти вкусно и запятая,

Давным-давно, когда я только пришла работать на Скорую, было одно правило у нас. Новичок, ранее не работавший на Скорой, должен был год отъездить в помощниках во врачебной бригаде. И только потом мог работать самостоятельно. Это делалось для того, чтобы новенький приобрёл знания и умения, которые не мог приобрести в колледже или училище. Это касалось фельдшеров. С новенькими врачами было немного иначе. К врачу в бригаду сажали опытного фельдшера, который, в случае необходимости, мог помочь врачу не накосячить. Теоретические знания - это, конечно, хорошо. Но практика вносит свои коррективы. Я считаю, что это было правильно. Сейчас пытаются ввести "наставничество", но я не знаю, как это получится в условиях кадрового голода.

Сейчас  как только новичок получает доступ к наркотикам, как его отправляют работать самостоятельно. И хорошо, если поставят ему в помощники опытного фельдшера. Некоторые считают, что так и надо. Мол быстрее научится. Некоторые вспоминают, как сами оказывались после учёбы в каком-нибудь селе в одного на ФАПе работать. Говорят, что ничего страшного. Но в результате неправильных действий неопытного медика могут пострадать люди. Тут и с опытом не всегда справляешься.

Расскажу одну историю, которая произошла в этом году. Появилась у нас новенькая девушка Саша (имя изменено). Она фельдшер. Опыта работы на Скорой нет. Работала педиатром, хоть и мечтала о Скорой. И вот она устроилась к нам. В ту смену я была у неё в помощниках. Диспетчера новеньких жалеют. Стараются дать вызова полегче. Но разве можно угадывать всегда? Получили мы вызов: - мужчина 72 года. Высокое давление. Казалось бы что такого? Подумаешь давление. Дал таблетку или сделал инъекцию, и уезжай себе с богом. Но это только казалось.

На адресе чистота и порядок. Сам мужчина выглядит ухоженно - чистые волосы, гладко выбрит. Кроме больного в квартире были его родственники - внук и родственница. От них мы между делом узнали, что мужчина вдовец несколько лет. Живёт один. Ухаживает за домом сам. Ежедневно совершает прогулки по 8 км. Не пьёт и не курит. Мужчина лежал в постели, жаловался на слабость и повышенное давление. В общем-то и давление, как я поняла, было не очень высоким. Я не измеряла его, слушала всё в пол-уха. Заполняла документы. Саша дала пациенту таблетку для снижения давления. А я сделала ЭКГ. На ЭКГ были изменения. Необходимо было сравнить плёнки, поэтому родственники принялись за поиски старых кардиограмм. А Саша решила позвонить старшему врачу за советом, предварительно выслав ЭКГ на Вацап. Когда дозвонились до старшего врача нашлась и старая ЭКГ. Новая была точно такая же. Саша всё рассказала старшему врачу и спросила совета. Старший врач ответил:

- Ставь диагноз гипертонический криз, снижай давление и вызови участкового врача на завтра на дом.

- Хорошо, - согласилась Саша.

Давление у мужчины снизилось, но легче ему не стало. Он всё время жаловался на слабость. И тогда я спросила у Александры, не будет ли она против, если я осмотрю пациента? Саша была только за. Она тоже понимала, что что-то здесь не так. Осматривая пациента, я провела опрос по-новой. Сбор жалоб и история заболевания (когда случилось, как развивалось и т.д.) - я это слушала невнимательно, так как была занята бумажками. И вот что я выяснила.

С утра мужчина чувствовал себя хорошо. А около двенадцати часов дня, когда был на кухне, почувствовал резкую слабость в ногах. Упал. С трудом дополз на руках до комнаты, позвонил к сестре, залез в кровать и стал ждать. Сестра в этот момент отдыхала заграницей. Она позвонила к родственнице, с просьбой помочь. Родственница пробежала к мужчине домой. Но у неё не было ключей, а мужчина был не в состоянии добраться до дверей. Если бы и смог доползти, то до замка ему не добраться. Тогда родственница дозвонилась к внуку, у которого были ключи. После того как открыли двери, позвонили на Скорую. Так как вызов было много, а вызывающие не смогли объяснить, что именно случилось, и всё сошлось к простому повышению давления, бригаду отправили через пару часов. Свободных бригад не было. Вызов был обслужен в порядке общей очереди. С момента начала заболевания прошло часа четыре, если не больше.

Слабость была только в ногах, но настолько сильная, что мужчина обмочился несколько раз за это время прямо в постель. Когда вполне сохранный пациент (есть такое выражение, обозначающее, что интеллект сохранён на хорошем уровне) мочится под себя, это говорит о катастрофе, которая произошла с организмом. И явно это не криз гипертонический. Чувствительность ног была снижена, а вот с двигательной активностью - беда. Пациент не мог даже пошевелить правой ногой. Левая слегка приподнималась. Давление к тому моменту нормализовалось. Но на этом всё.

Я перезвонила к старшему врачу:

- Саша к Вам сейчас звонила. Мы тут подумали и решили, что это не криз. Больше на инсульт похоже, но с нижним парезом. Верхние конечности в норме. Может нам его лучше как инсульт провести?

- Если сомневаешься, вези в приёмник. Пиши инсульт.

Так мы и сделали. Повели мужчину как пациента с инсультом. Дежурному неврологу доложили. Привезли инсульт, но немного не типичный. Парез нижних конечностей, а не так как привыкли - половина тела справа или слева.

- Как такое может быть? Это что за инсульт такой?

- Не знаю. Может быть спинальный? Пойдёмте посмотрим?

Пошли посмотрели. Невролог сказал, что не знает, что это. Надо КТ делать. Поздно вечером, приехав в приёмное отделение, мы узнали что наш пациент госпитализирован в отделение неврологии с инсультом. На КТ ничего не нашли. Но КТ делали только головного мозга. Через трое суток я вновь была на смене. В приёмнике спросила у другого невролога не знает ли она что с тем пациентом (я назвала фамилию). Она ответила, что у него развился тетрапарез. Это когда ни рукой, ни ногой пошевелить не может. А ещё через трое суток у заведующей неврологическим отделением я узнала, что мужчина умер.

Вот такая печальная история. Мужчину жаль. Никто ни в чём не виноват. Но если бы Саша одна была, велика вероятность, что мужчина остался бы дома. И не известно, как расценили бы родственники эту смерть. И какие действия предприняли.

На этом всё.

Берегите себя и своих близких.

С вами была Я - .

Предыдущая история со Скорой здесь:

Скоровские истории #228 : Казнить нельзя помиловать

Спасибо @raymarus  за донат.

P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.

Пользуясь случаем напоминаю про наш совместный с проект.До окончания срока осталось 16 дней. Собрано уже 75%. Предзаказ и участие в проекте доступны но ссылке https://planeta.ru/campaigns/182345.

Спасибо большое тем, кто уже нас поддержал. Мы очень ценим это.

Книги мои закончились. Пришлось даже вернуть деньги нескольким людям. Эх. Огорчила их. Неудобно получилось. Сейчас готовится доп.тираж. Надеюсь, что в этот раз книг хватит.

Недели 2-3 назад из курятника лиса утянула 6 куриц за одну ночь. Одна из оставшихся боится теперь там ночевать, и проводит ночи на яблоне)

Что же там намешал автор оригинального поста?

Смотрим показания и побочки (очень часто — не менее 10%; часто — не менее 1%, но менее 10%; нечасто — не менее 0,1%, но менее 1%; редко — не менее 0,01%, но менее 0,1%; очень редко — менее 0,01%):

- лизиноприл. Показания: повышенное давление, сердечная недостаточность. Побочки: часто - резкое снижение давления, нечасто - острый инфаркт миокарда, тахикардия.

- валидол. Показания: боль в сердце, противорвотное, неврозы. Побочки: в основном при длительном приёме.

- корвалол. Показания: успокаивающее, сосудорасширяющее. Побочки: сонливость (!!!), головокружение, замедление сердечного ритма, снижение способности концентрации внимания, аллергические реакции.

- настойка пустырника. Нормализуют сердечный ритм, увеличивают силу сердечных сокращений, обладают седативным (!!!), гипотензивным (снижают артериальное давление) действием.

- панангин. Восполнение дефицита калия и магния при лечении ишемической болезни сердца, сердечной недостаточности и т.п. Основные побочки - возможны тошнота, рвота, понос.

- дротаверин. Показания: спазмы гладкой мускулатуры при заболеваниях желчевыводящих и мочевыводящих путей. Побочки: головная боль, головокружение, бессонница (!!!), тахикардия, аритмия, снижение артериального давления, тошнота, рвота, запор.

В общем, судя по всему, с похмелья после четырёхдневного запоя чувак сожрал наугад горсть случайных таблеток и словил какой-то побочный эффект (скорее всего, индивидуальный). Делать так в расчёте на стабильный результат (тем более автор сам не помнит, что там было, кроме перечисленного) - сами понимаете, сердечко у нас одно. Оно вам надо?

Ну и ради такого дела покопался на работе в шкафах. Нашёл вот банку с просроком кофеина - осталось около 100-120 граммов (в чашке крепкого кофе, для сравнения, около 100 мг кофеина - проверял когда-то).

Домик из Сейда-Нин.
Материалы: картон, полимерная глина, холодная сварка, металл, камень, дерево, сухой мох, акрил, лак.
Автор: Deloto.

"А почему из IT секс-шоп, это дауншифтинг?" - вопрос резонный и иногда задаваемый.

Потому что я задолбалась в IT, я всю жизнь работала дизайнером. Я работала в рекламе и на интерфейсах, я успела задеть краем гейм-дизайн и активно порезвиться в аналитике. Это взаимосвязано, если что. Я, сцуко, дизайнер настолько широкого профиля, что этот профиль в дверь не пролазит, даже в двойную. Мои работы были в журналах России, Америки, шныряли по всем странам Европы. Дайте мне уже медальку, я повешу её куда-нибудь. Хотя, что-то похвальное тоже где-то валялось.

Меня тошнит от дизайна, я выгорела. Кто-то скажет про деньги, что их там лопатой гребут, а в других областях не так хлебно. Промониторьте средневзвешенные зарплаты дизайнеров не в Москве - нафиг лопата, совочка хватит за глаза. Но вопрос не в этом, зарплата-то была одна из самых высоких на районе (про район - шутка, но по городу больше получить было малореально).

Но сколько нужно заплатить за восемь часов в день, пять дней в неделю на нелюбимой работе? Это если без переработок. Это сорок часов в неделю. Сто шестьдесят часов в месяц. Это моя жизнь, нехилую часть которой я отматывала последние годы, скрежеща зубами. Можно и во фриланс пойти зубами поскрипеть, но зачем?

"Ты должна заниматься дизайном, у тебя талант!" - говорили мне. Должна? Серьёзно? Это где я так занять-то успела?

В какой-то момент решаешь что всё, с тебя хватит. Хватит быть кому-то должным, ты уже отдал занятое, незанятое и дофига процентов на это всё. Мне это нравится - нравится работать в секс-шопе, варить сыр и пиво, делать гараж под мастерскую и гонять на охоту.

Нравится отвечать на вопросы покупателей, объяснять и рассказывать. Рассматривать новинки и учиться новому. Меня не парит, что могут посмотреть, послушать и уйти подумать. Потому что информации может быть слишком много. Что ничего не знают и просят объяснить - и это нормально. Нравится, что с драйвом отработав с людьми два дня, я с удовольствием иду заниматься своими делами. Мне нравится, блин, наша команда.

Сейчас мне в кайф, чего и всем желаю.

Через три года выйдет сиквел — «Тэцуо 2: Человек-молот» (1992), который многие фанаты первого фильма справедливо обвинят в уходе от незабываемой атмосферы оригинала к чистому жанру, ведь вместо чёрно-белого ада, получился стильный экшен про перестрелки киборгов на заводе. Цукамото снимает продолжение в цвете — тёмно-синяя цветовая гамма теперь напоминает о «Терминаторах» и «Чужих», да и сам фильм стал гораздо более развлекательным.

У бизнесмена, счастливо живущего со своей семьёй, группа скинхедов похищает и убивает на глазах маленького сына. Ярость героя достигает такой точки, что у него из руки вырастает оружие, с помощью которого он начинает мстить.

Режиссёр опять примеряет на себя образ антагониста — руководителя скинхедов, а бизнесмен, превратившийся в человека, плоть которого теперь несёт смерть, становится эдаким божеством у бритоголовых сектантов-бодибилдеров, стремящихся обратить свои тела в средства тотального разрушения.

Здесь фраза: «оружие — это продолжение руки» приобретает буквальное значение — во второй половине фильма герой, обросший железом, уничтожает своих почитателей, чтобы потом встретится с их главарём и узнать жуткую правду о своём прошлом. В момент окончательной потери человеческого облика героем, злодей восхищённо орёт: «Happy birthday to you!» — уже второй раз на наших глазах происходит рождение нового вида, и выглядит это не менее эффектно, чем в первом фильме.

Примечательно, как у Цукамото главным персонажем в двух «Тэцуо» становится самый обычный скучный японец из среднего класса — намёк на то, что грядущие изменения затронут все социальные слои общества. Источником чудовищных трансформаций здесь является не метафизический вирус, а ненависть: превратившись в гигантский танк, увидев красоту в разрушении, бизнесмен, так же, как и первый Тэцуо, отправляется в путь — наконец-то уничтожать этот мир.

Тем временем Тарантино настолько понравился дебютный фильм Цукамото, что он даже предложил японскому режиссёру поддержку в следующем проекте.

После «Тецуо 2» Квентин Тарантино связался со мной, потому что он хотел спродюсировать «Тецуо 3», и я подумал, что да, я могу это сделать. Но у меня не было сюжета или истории. Я начал размышлять об этом, начал писать сценарий, но это заняло очень много времени. Слишком долго — так долго, что в итоге ничего не получилось. Мой процесс был слишком медленным.

Синъя Цукамото (интервью для Dazed, 2015)

Потом у Цукамото выйдет «Токийский кулак» (1995) про бокс, а также «Балет пуль» (1998) — криминальный нуар про влечение к оружию. Правда, они уже будут иметь крайне слабое отношение к японскому киберпанку. В них всё ещё можно разглядеть какие-то элементы жанра, ну а к самому «Тэцуо» режиссёр вернётся только в XXI веке, сняв третью часть в 2009-м.

Сёдзин Фукуи помогал Цукамото создавать его дебют — подсмотрев у другого, как можно делать фильмы, он принялся творить свои. И если до этого кому-то казалось, что «Тэцуо» — это самый сумасшедший фильм на свете, картины Фукуи наглядно убедят их в том, как же жестоко они ошибались.

Психоз улиц

Сёдзин Фукуи тоже был крепко связан с музыкой: в начале своей карьеры, ещё будучи студентом, он играл в группе, а потом, получив работу в видео-продакшне, стал снимать концерты, спектакли и современное искусство.

В 1988-м, во время съёмок первого «Тэцуо», Фукуи работает над экспериментальной 30-минутной короткометражкой Caterpillar («Гусеница»), в которой практически отсутствует сюжет. На тёмной сцене в каком-то клубе играет панк-группа, а в это время три героя — парень в метро, девушка на улице и женщина в кимоно, сидящая где-то в парке — медленно сходят с ума. Потом к ним присоединится юноша-андроид, медленно бредущий по безлюдным подворотням. Иногда на экране будет появляться человеко-гусеница, с металлическим телом и с маской вместо головы, с невообразимыми конвульсиями передвигающаяся куда-то вдаль.

На фоне — индастриал, сборище звуков, записанных самим режиссёром, какие-то фразы, которые невозможно разобрать, что-то постоянно гудит, звенит, чавкает и свистит, а камера раскачивается из стороны в сторону, стремясь укачать вместе с собой и зрителя.

Герои потеряны в городе, шатаются без цели, словно лишились смысла существования или отчаянно пытаются его отыскать. Их душевное состояние находится на грани — это станет основным мотивом во всём творчестве Фукуи. Здесь он пытается по-своему визуализировать безумие, постепенно уходя от эстетики Цукамото к собственной — индастриал-психозу. Что говорить, тут даже титры будто в бешенстве пытаются вырваться за пределы экрана.

Фукуи отмечал, что особое влияние на него оказали: «Бегущий по лезвию» (1982), «Рассвет мертвецов» (1978), экспериментальная короткометражка «Восход Скорпиона» (1963) Кеннета Энгера, а также «Одержимая» (1981) и «Колдун» (1977).

А в 1991-м он снимает «Пиноккио 964» — ещё один важнейший фильм в истории японского киберпанка, наглядно демонстрирующий развитие жанра. Чёрно-белая стилистика «Тэцуо» заменяется дешёвым цветным цифровым сумасшествием, а речь уже идёт не о телесных изменениях, а об изменениях психических, наваливающихся и ведущих к катастрофическим последствиям.

На его создание режиссёра вдохновило знакомство с одной независимой группой, про которую Фукуи очень захотел сделать полнометражный фильм. Её вокалист должен был сыграть там главную роль, но незадолго до съёмок он умер. Работы длились полгода, и также, как и в случае «Тэцуо» — это было крайне тяжёлое время для всей группы.

Описать сюжет картины, на самом деле, достаточно тяжело — история разворачивается вокруг выкинутого на улицу секс-раба Пиноккио, лишённого памяти и индивидуальности в лаборатории, где из людей делают живых кукол для извращенцев. Его подбирает девушка Кимико, живущая в канализации, а сам герой, не понимая, кем является на самом деле, начинает переживать тяжелейшие психологические страдания.

Город тут — это сплошные подземные переходы, метро, узкие тёмные улочки, безликие торговые центры. Фукуи выстраивает из современного ему Токио стерильно-мерзкий футуристичный ландшафт, в котором так легко потеряться. Недаром основным занятием Кимико является составление карты мегаполиса: она сидит на улицах и, рассматривая в бинокль урбанистический пейзаж, вырисовывает карандашом лабиринт бетонных джунглей, пытаясь найти тут хоть какую-то логичную структуру.

Встретив Пиноккио, она заново учит его разговаривать, а тот, влюбившись, вдруг частично обретает память. «Что со мной?» — истошно вопит потерявший личность секс-раб, столкнувшийся с кризисом идентичности, не способный больше выносить мучения своего пробуждающегося разума.

Фукуи отмечал в интервью, что фильм снимали практически без денег, почти вся команда состояла из членов его музыкальной группы, большинство декораций для картины они добывали на свалке, а обычную кресло-каталку из больницы умудрились использовать как операторскую тележку.

У нас был настолько маленький бюджет, гораздо меньше, чем у среднего фильма уровня В или даже С.

Сёдзин Фукуи

Мы покупали старьё на вес в килограммах, чтобы потом можно было из этого что-то слепить и использовать в фильме.

Сёдзин Фукуи

Сами съёмки проводили партизанскими методами прямо на улицах среди обычных прохожих — несмотря на то, что Фукуе удавалось получать разрешения у властей, многие сцены «Пиноккио 964» создавались незаконно. Например, один из самых диких и впечатляющих эпизодов, где герой несётся по заполненным людьми улицам, истошно вопя и грохоча цепями.

Когда я использую в своих фильмах пешеходов, интереснее применять партизанскую тактику. Для подобных сцен с бегом лучше всего подходит именно этот стиль. Но для неспешной прогулки обязательно нужно разрешение, иначе быстро приедет полиция.

Сёдзин Фукуи (интервью для Midnight Eye, 2009)

Сам режиссёр назовёт свой фильм индустриальным нойз-панком, что, наверное, наиболее точно определяет тематическую направленность картины.

В интервью по поводу выхода фильма на DVD Фукуи сказал следующее:

Идея «Пиноккио 964» родилась из философского вопроса, который меня волновал. Что будет, если доминирующая сила, рождающаяся, когда душевные муки больше порога физической выносливости, выйдет из-под контроля?

Сёдзин Фукуи

Фукуе было важно показать пограничное ментальное состояние, которое, в отличие от физических изменений «Тэцуо», очень сложно визуализировать. Деформация плоти — это одно, деформация духа — совсем другое. Фукуи уводит японский киберпанк в другую сторону: в его мире люди не превращаются в груды металла, они просто теряют рассудок.

https://leonardo.osnova.io/b9027053-af0e-5a51-901e-80865a0ce...

Пытающийся обрести своё «я», страдающий от трансцендентного кризиса Пиноккио – это меняющийся в преддверии нового века человек, просто мысленно не поспевающий за мчащимся на предельных скоростях миром.

Удивительно, как при всём происходящем бреде, в фильма получился крайне трогательный финал, повторяющий мотив, заданный в работе Цукамото — герой здесь также, в результате страданий, обретает новую форму, позволяющую ему комфортно жить в наступившем будущем.

«Пиноккио 964» сначала показывали только в одном кинотеатре по ночам, до тех пор, пока слухи о сумасшедшей и необычной ленте не разлетелись по округе. После этого на каждом сеансе начался аншлаг, все желающие едва умещались в зале, а затем Фукуи отправился со своей лентой в своеобразное турне по Японии, будто это был настоящий концерт. Картину смотрели не как кино, а как музыкально-визуальный перформанс, и в таком формате она прекрасно заходила зрителям.

Следующей работой Фукуи стала вышедшая в 1996-м «Любовь к резине». Режиссёру потребовалось пять лет, чтобы сделать этот фильм.

В этот раз он меняет стиль и снимает на чёрно-белую плёнку — резиновый костюм из латекса, которому в картине уделялось отдельное внимание, плохо выглядел в цвете. Вместо города, почти всё действие разворачивается в одной комнате. Широкие индустриальные проспекты сменяются замкнутой клаустрофобной локацией.

В подземной секретной лаборатории несколько учёных проводят эксперименты на живых людях, пытаясь с помощью наркотиков и специального резинового костюма обнаружить новые возможности человеческого мозга. Но босс корпорации решает прикрыть финансирование проекта и отправляет туда секретаршу Кико, которая из-за своего любопытства оказывается в самом эпицентре жутких опытов.

Один из подопытных — Шимико, потерявший в результате испытаний память, начинает выходить из-под контроля и вместе с Кико решает отомстить безжалостным учёным и сбежать.

И на этот раз съёмки тоже проходили с трудностями. Например, актёры жили на площадке в огромном арендованном ангаре, мало ели и почти не разговаривали друг с другом.

Разговаривать было запрещено. Было очень тихо. Таким образом, актёры могли чувствовать себя очень разделёнными.

Сёдзин Фукуи (интервью для Midnight Eye, 2009)

Фукуи хотел снять кино об экстрасенсорных способностях, а в Японии в это время как раз стали развиваться БДСМ-клубы. Совместив две интересующие его темы вместе, он органично сплёл из них сюрреалистично-фантастический хоррор, заметно отличающийся от всех других фильмов японского киберпанка.

Но, тем не менее, «Любовь к резине» продолжает развивать идеи, заложенные в «Пиноккио» — эксперименты корпораций, вторжение технологий в личную жизнь, сексуальные девиации, сосуществование между плотью и металлом, устаревшее и простое оборудование, физические и психические мутации.

Визуально — это такое же нервное, скачущее изображение, отрывистые планы, снятые почти вплотную лица. Вся лаборатория заставлена различными приборами, компьютерами и мониторами, завалена проводами и плёнками — та самая свалка, «индустриальный мусор» из «Тэцуо» и здесь находит своё место.

В каком-то смысле второй полнометражный фильм режиссёра оказался жёстче и экстремальнее его дебюта — продолжительная сцена изнасилования, пытки, садизм, человеческие страдания, постоянные крики и общая атмосфера ирреального психоза делают просмотр максимально некомфортным. Всё это местами напоминает известную серию японских ультражестоких псевдо-снафф фильмов «Подопытная свинка», снятых во второй половине 80-х. Фукуи отмечал, что некоторым зрителям во время ночных показов его картины становилось плохо, а кого-то даже тошнило.

Опять же, основное отличие стиля Фукуи от «Тэцуо» в рамках японского киберпанка — это упор на ментальные изменения человека, вызванные непосредственным влиянием технологий. В лаборатории подопытным вкалывают наркотик эфир, а воздействие костюма, трущегося о кожу, вызывает экстрасенсорные способности. Сознание покидает пределы тела, а «суперсила рождается, когда душевные муки больше физической выносливости».

При этом «Любовь к резине» наполнена впечатляющими сценами — в одной из них Шумико, обретший новые возможности, поднимается в своём резиновом костюме, обвешанный проводами, экранами и трубками, напоминая собой очередное технологическое чудовище, сплав человека и машины, воплощение технического прогресса.

«Что будет с душой, когда тело перестанет существовать?» — с этой мыслью режиссёр работал над «Пиноккио 964» и «Любовью к резине», стремясь как раз разрушить установившуюся гармонию между душой и плотью. И Фукуи опять концептуально повторяет финал «Пиноккио», завершая фильм рождением уникальной формы жизни, не способной вызвать ничего, кроме ужаса.

Иногда в своих фильмах я занимаюсь деконструкцией киноприёмов, а иногда создаю совершенно новые. Вообще мне действительно хочется создать что-то отличное от того, что делают другие.

Сёдзин Фукуи (из интервью 2004 года)

…деструктивность затрагивает даже историю, которая в итоге разрушается.

Сёдзин Фукуи (из интервью 2004 года)

Тема разрушения проходит через всё его творчество, как и в принципе через весь японский киберпанк. Фукуи дробил сознание своих героев на части — и то же самое он делал с устоявшимися кинематографическими формами.

После «Любви к резине» японский киберпанк затухает. Наступают 2000-е, на главной сцене теперь Такеши Китано и Такаси Миике, в кинотеатрах — «Феерверк» (1997), «Звонок» (1998), «Кинопроба» (1999), «Королевская битва» (2000), «Пульс» (2001), «Ичи-киллер» (2001). Времена изменились, закончился век, а фильмы-предупреждения больше не нужны — они просто почти сбылись.

Post mortem

Когда, казалось бы, японский киберпанк уже окончательно умер, его отец и основатель Сого Исии возвращается к своему творению и, по сути, ставит в нём финальную точку, снимая в 2001 году 55-минутный чёрно-белый фильм «Электрический дракон 80 000 Вольт».

«Глаз Дракона» Моррисон в детстве получил удар током, после чего обрёл способность управлять электричеством. Он любит ящериц и занимается розыском рептилий, а на ночь приковывает себя к кровати, чтобы во сне не выпустить на свободу свои необузданные природные силы. Однажды он сталкивается с Громовым Буддой, половина лица которого скрыта железной маской — ещё одним сверхчеловеком, управляющим радиоволнами и устраивающем самосуд прямо на улицах. В итоге эти двое обязаны сойтись в решающей схватке друг с другом.

Исия, несмотря на прошедшие годы, не потерял хватку и по-прежнему снимает драйвовое, бунтарское кино, только в этот раз — более сказочное, фантастичное, похожее на комикс, будто в последний раз оглядываясь на жанр, у истоков которого он стоял.

https://leonardo.osnova.io/171372f6-cebf-5071-a70f-3fb53e4fb...

Он старательно соблюдает панковский дух — в фильме постоянно на заднем фоне кричит невидимый рассказчик и появляются надписи, в духе «Он проводит электричество! Он разговаривает с рептилиями! Он настоящий мужик!». Иероглифы искрятся, рассыпаются на части, да и всё здесь будто пропитано зарядами тока.

И опять опутанный проводами мегаполис: антенны, здания, спутниковые тарелки, и главное — мобильные телефоны, которые появляются в руках у горожан. В одной из сцен криминальный босс крутит мобильник как револьвер и засовывает его в своеобразную кобуру у себя на поясе. Маленькая деталь, но как же она бросается в глаза — время монструозных аппаратов уходит в прошлое, технический прогресс всё же одержал верх и окончательно проник во все сферы жизни.

Громовой Будда так вообще, чтобы выслеживать свои цели, активно пользуется компьютером и GPS — наступление 2000-х сделало мусорно-индустриальную стилистику жанра устаревшей.

Тут крайне мало диалогов и очень много музыки. Ещё бы, Исия не упускает шанса наполнить фильм всеми переливами электрической гитары и шумом барабанов: будто опять смотришь не кино, а слушаешь безбашенный панк-концерт.

Камера, как в первых его фильмах, неуправляема — летит над асфальтом и тротуаром, выворачивается наизнанку, крутится во все стороны, а чёрно-белая картинка придаёт всему этому бардаку какую-то трогательную ностальгию.

В какой-то момент Моррисон в кожаной куртке начинает играть на сломанной гитаре и будто прекращается в дух самого панка, того, что правил страной в 80-е и ещё живущего в Сого Исии, скучающем по прошлому. Оглушающая какофония звуков обладает физической силой — бытовые приборы во время исполнения взрываются и искрятся, окна разлетаются на кусочки, а «Глаз Дракона», как и положено, разбивает музыкальный инструмент о сцену и вырывавшись на свободу, несётся по улицам. Весь город позади него начинает мигать огнями из-за невероятной энергии, созданной импровизированным концертом.

Этим фильмом Исия как бы частично продолжает темы Цукамото и Фукуи, но тут разрушительным отношениям человека и технологий придаётся другая форма — два супергероя, не способные полностью контролировать свои силы, не трансформируются в чудовищных созданий, а насилие и жестокость выведены за рамки. На экране и вне кадра все просто безудержно веселятся, будто это последнее выступление любимой с детства группы.

И Исия снова снимает кино, которое больше полагается на чувства, нежели на историю — музыка и изображение сливаются в несущийся анархический визуально-звуковой ряд, который стоит вне рамок логики и классической киноформы. На титрах всё скатывается в хаос, словно накопившееся за эти годы и за время просмотра напряжение наконец-то взрывается, стремясь напоследок вышибить последние мысли из головы несчастного зрителя.

А японский киберпанк действительно заканчивается — главные режиссёры покидают жанр. Сёдзин Фукуи на десять лет уйдет из кино и займётся видеопродакшеном, Синъя Цукамото продолжит актёрскую и режиссёрскую карьеры, но это будут уже совсем другие фильмы, а Сого Исия тоже снимет несколько картин в XXI веке, правда они не смогут потягаться тем, что он творил в своей бунтующей юности.

В 90-е Японию ожидал тяжёлый финансовый кризис и «потерянное десятилетие» — ещё один удар по экономической утопии, по банкам и корпорациям, по государству в конце концов. И опять искусство обогнало жизнь, а полунищие музыканты оказались дальновиднее глав многомиллиардных компаний.

Удивительно, как получились тематически похожи друг на друга «Акира» (1987) и «Тэцуо» (1989). Синья Цукамото в @ira-dmitrieva/sinia-tsukamoto-intierviu говорил, что не вдохновлялся аниме Кацухиро Отомо, а значит действительно было там что-то в воздухе, витало между небоскрёбами, заставляя творческих людей мыслить одинаково.

Токио уже тогда напоминал город будущего, словно здесь давно наступил киберпанк. Возможно, поэтому режиссёры-бунтари видели то, что другие не видели, ощущали то, что до других дойдет только через несколько лет.

Кино менялось так же, как менялась реальность за окном — истории о якудза и самураях приелись, новое поколение закономерно требовало себе новых героев. При этом, обретающие голос субкультуры становились всё более шумными, и они тоже хотели что-то про себя снимать.

Японский киберпанк оказался локальным и очень недолговечным жанром. Всего несколько режиссёров, горстка фильмов и главенствующая идея, насквозь проходящая через все картины движения — жуткий постчеловек, появляющийся на горизонте настоящего.

Вызывающие визуальные и звуковые приёмы не оставляющие и кирпичика от фасада классического японского кино. Разрушение привычной структуры посредством экспериментов — это был истинный авангард, контркультурный укол прямо в мозг, попытка докричаться до упоённых прогрессом.

И музыка — японский киберпанк и панк-сцена были связаны так же, как Тэцуо был связан со своими стальными механизмами. Они дополняли друг друга, подпитывали, передавали идеи. Это просто не могло возникнуть в другое время и в другом месте — Япония 80-х стала инкубатором для концептов и метафор, которые на голову опередили своё десятилетие.

Уничтоженный посредством индастриала звук, изнасилованное безумным оператором изображение — они разрушали, как настоящие варвары, давно укоренившиеся иерархии, ещё более обнажая это возникающее несоответствие между живым и искусственным, между модерном и постмодерном, между формой и содержанием.

Во всех этих фильмах можно ясно увидеть тревогу и беспокойство, предчувствие апокалипсиса, конца света, при котором привычная реальность исчезнет, а на её месте возникнет другая. Та, где технологии возьмут верх над человеческим, где люди окажутся связаны проводами и трубами с железными машинами. Что ж, с последним немного ошиблись, но всё остальное — сбылось.

Тогда, в 80-х, группа японских режиссёров-любителей сотворила пророчество — на исходе тысячелетия они в страхе увидели, что грядёт. Трансформация тела предрекла трансформацию духа: из нас не выросли железные шипы, зато мы все стали технологическими наркоманами, не способными прожить и дня без металлического прямоугольника в своих руках, без социальных сетей и пожирающего свободное время цифрового пространства.

Сегодня дети практически рождаются с айпадами в руках — знай это авангардисты 80-х, они бы с удовольствием поставили очередную шокирующую сцену, где ребёнок и планшет сливаются вместе в тошнотворную массу. Человек и компьютер действительно сплелись в единое целое — пусть это вышло не так зрелищно, как в «Тэцуо», но это всё же случилось. Если не физически, то ментально. И кто знает, что из этого хуже.

Пройдя путь от разухабистых байкерских анархических протестов до телесных трансформаций и психических страданий, японский киберпанк оказался злее, жёстче и правдивее своего западного собрата. Когда в Голливуде строили декорации городов будущего, на Востоке вовсю кричали об опасности грядущих перемен.

Собранные из мусора, сделанные вручную, сейчас эти картины выглядят отчаянным посланием, и после них становится понятна такая простая и до боли очевидная мысль: Тэцуо — это не просто герой одного японского фантастического фильма.

Тэцуо — это теперь все мы.

Разбираемся в невероятном жанре азиатских фильмов, где психоз, индастриал и боди-хоррор смешались вместе и породили нечто неописуемое

Обычный бизнесмен начинает постепенно превращаться в железное чудовище. Секс-раб в цепях с окровавленным ртом несётся по городским тротуарам. В подземной лаборатории подопытного одевают в резиновый БДСМ-костюм, чтобы вызвать у него экстрасенсорные способности. Два электрических супергероя сражаются друг с другом на крышах высоток.

Всё это — японский киберпанк, совершенно не похожий на то, к чему привыкли на Западе и в Голливуде, протестный, провокационный, андеграудный жанр, родившийся в Японии в 80-х и проживший до начала 2000-х.

Три имени — Сого Исии, Синъя Цукамото, Сёдзин Фукуи, а также несколько фильмов, сформировавших вид уникального кинодвижения, странного, авангардного, сумевшего не только выразительно передать ощущение времени, но предсказать надвигающуюся катастрофу.

Здесь высокие технологии отсутствуют как данность — громоздкие, уродливые механизмы, собранные из мусора, вплетаются в понятие low life, порождая уникальный симбиоз, то самое кибернетическое чудовище, которое, как и сами эти картины, пугает, вызывает отвращение, но неизбежно впечатляет.

Так что отправимся туда, где законы, логика, смысл и гармония просто не существуют. Туда, где человек и машина сливаются в единое целое, стремящееся в припадке безумия куда-то далеко за горизонт.

Такое возможно только в одном месте — на диких улицах Токио.

Байкеры и панки разрушают всё

Основатель японского киберпанка Сого Исии родился в 1957 году в городе Фукуока — именно там в конце 70-х разверзается настоящий панк-рок рай и создаются самые известные группы в стране. Исия поёт, играет на гитаре, проникается анархическим духом музыки, а потом, поступив в 1977-м в Нихонский университет в Токио, понимает, что его настоящее призвание — снимать кино.

Он был активно вовлечён в субкультурную тусовку, в своих первых работах стремился запечатлеть подступающие перемены, а фильмы пытался делать самостоятельно, создавая их с людьми из своего круга — друзьями и музыкантами.

Выпустив в 1978-м «Панику в средней школе», в которой подростки начинают протест против своего начальства, Исия продолжает развивать тему отчаянного бунта и в 1980-м снимает на 16-миллиметровую камеру дипломную работу про байкеров — «Дорога безумного грома».

В городе бесчинствуют банды мотоциклистов, одна из которых — Фантомы, особенно свирепа, а её глава — Дзин, наиболее безумен. Тем временем все кланы решают объединиться, чтобы противостоять полиции и властям, но Фантомы не собираются ни с кем сотрудничать. К тому же, в это время, байкерами заинтересовалась ультраправая организация, занимающаяся подготовкой солдат.

Собственно, уже здесь можно увидеть элементы японского киберпанка — герои беспричинно избивают обычных прохожих, носят странные железные маски, стальные челюсти, а действие по большей части разворачивается на свалках и брошенных электростанциях.

Вычурный внешний вид, агрессивная съемка, с постоянно крутящейся ручной камерой, сумасшедшими ракурсами и ускорением, а на фоне тем временем заливается саундтрек задорных рок-композиций любимых Исией групп.

Кожаные куртки, разукрашенные лица, биты, нунчаки, собранное из всякого хлама оружие — атмосферой всё это немного напоминает первого «Безумного Макса», вышедшего годом ранее. Та же дистопия, разруха, банды, форты и будто нависшее над всей землёй отчаяние — единственным способом общения с миром оказывается удар битой.

Символом власти становятся военные, стремящиеся усмирить буйных молодых людей и пытающиеся научить их беспрекословно выполнять приказы. Агрессивный нрав Дзина, оказавшегося в рядах тех, кого хотят перевоспитать, не позволяет ему пойти на поводу у серьёзных людей за спиной которых развевается флаг — он, как настоящее дикое животное, не поддаётся дрессировке. Байкер протестует и превращает свой протест в действие, модифицируя себя задолго до «Тэцуо», вешая на искалеченную руку железный крюк.

— Я разнесу всё, каждого человека в этом городе!

— Звучит неплохо.

Финал, где анархия достигает своей высшей точки, а Дзин, несломленный и упорный, стоит за своими идеалами до конца, будет очень похож по настроению на будущие фильмы японского киберпанка, будто задавая определённую формулу, на которую все станут оглядываться.

В своей первой картине Исия изящно резюмирует: самый лучший байк — это тот на котором нет тормозов, чтобы умчаться на нём с безумной улыбкой подальше от этого города, от этой жизни и от этих неумолимо приближающихся и сгущающихся вдалеке тёмных грозовых туч, не предвещающих собой ничего хорошего.

В конце титров — трогательная надпись: «посвящается всем сумасшедшим байкерам».

Манга «Акира» выйдет только через два года, аниме — в 1987-м, а Исия уже ощущает дух времени: мотоциклы, город, сходящие с ума люди и будущее, которое не выглядит счастливым.

Студия Toho не смогла пройти мимо такой находки, а «Дорога безумного грома» каким-то чудом оказалась в прокате в кинотеатрах, при том, что её режиссёр ещё был только студентом в университете.

Безумие оказалось заразно. В 1982-м Сого Исии снимает важнейший для японского киберпанка фильм — «Взрывающийся город». В отличие от его ранней работы, здесь сюжет практически отсутствует — перед нами двухчасовое, почти документальное панковское безумие, состоящее из непрекращающихся концертов, драк и разрушений.

Мафия и члены различных субкультурных групп противостоят друг другу в полуразрушенном постапокалиптичном городе, беспорядки захлёстывают улицы, а на электростанции живут странные люди в железных одеждах.

Какую-то сюжетную нить в этой мешанине образов, звуков и действий проследить можно, но «Взрывающийся город» не про это, он — про атмосферу того самого бунта, энергии, злости, постепенно вырывающейся ярости в умирающем мире.

В фильме звучат песни со словами: «всё в изобилии, это заставляет нас жиреть» и «одна из моих плохих привычек в том, что я крушу всё на своём пути», а также возгласы в духе: «я хочу обезуметь!», которые во всей красе передают не только настроение картины, но и самой Японии 80-х.

В это время Страна восходящего солнца ощущалась технологическим титаном, почти обогнавшим США. Экономический бум, избыток товаров и ресурсов — поколение, родившееся в 60-х, чувствовало, что эта идиллия продлится недолго, а упорное несогласие с идеалами общества потребления вылилось в агрессивное и маргинальное поведение.

Персонажи в кадре бездельничают, носят дикие шлемы и железные руки-клешни, в какой-то момент кто-то произносит имя Тэцуо и фразу: «я презираю деятельность, именуемую работой». Секретная база боевых рокеров — как идеальное название локации для подобного фильма, где разнообразные фрики занимаются всякой ерундой. Происходящие в этот момент лихорадочные припадки у камеры — будто предвестники визуального безумия Цукамото и Фукуи.

Основные роли в картине играли участники различных панк-групп — The Stalin, The Rockers, The Roosters, которые не только отвечали за музыкальную часть, но и самолично появлялись в кадре. Исия этим фильмом обозначает ещё одну важную вещь: японский киберпанк всегда будет тесно связан с музыкой, она станет его неотделимой частью, возможно, даже более важной, чем невероятная визуальная составляющая.

https://leonardo.osnova.io/e01330b7-4015-5f62-b1e6-d60b7abc5...

В финале — опять масштабные противостояния с полицией, со взрывами, футуристичными копами с ракетницами, настоящей войной против власти, с многозначительными криками: «Пошли нахрен!»

Исия наглядно продемонстрировал тот самый «панк», оставив часть «кибер» другим режиссёрам, которые придут за ним. Технологии у него пока ещё не играют такую значимую роль, но люди уже начинают сходить с ума, разрушая себя и окружающую их реальность, протестуя против всего мира и его законов.

Вместе с Исией в одном вузе учился другой студент — он был на два года младше, видел «Видеодром» и «Бегущего по лезвию», а также первые фильмы отца японского киберпанка. Переварив в голове всю эту адскую информационную кашу, Синъя Цукамото стал снимать своё кино. Так на свет появился железный человек Тэцуо.

Машина из человека

Во «Взрывающемся городе» одну из ролей исполнял Сигэру Идзумия — автор и исполнитель песен, композитор «Дороги безумного грома», который после съёмок у Исии решил податься в режиссёры и самостоятельно поставил в 1986-м «Порошок смерти» — сюрреалистичный экстремальный хоррор, где также технологии, человек и сознание причудливо взаимодействуют друг с другом. Его с трудом можно найти в интернете, а у самого фильма только половина субтитров сделана на английском. После такого становится понятно, почему о нём никто почти ничего не слышал.

Трое героев охраняют экспериментального андроида Гернику, но один из них — его играет сам Идзумия — влюбившись в робота, сходит с ума, нападая на своих напарников. Андроид выдыхает загадочный порошок на одного из героев, после чего тот начинает мутировать. Далее — парад галлюциногенного бреда, сюрреалистических сцен, которые с трудом поддаются интерпретации.

Сходу отмечаем футуристические элементы: девушка стреляет из странного пистолета, надевающегося на руку, затем она же использует перчатку со стальными когтями и вырывает противнику глаз. При этом не забываем про звуки: за кадром стучит электронный пульс, будто кто-то пытался озвучить цифровой код, представляя ту самую заставку из «Матрицы» не в виде цифр, а в виде нот.

В «Порошке смерти» технологии и мистика смешиваются друг с другом, мимолётно задаётся вопрос «есть ли жизнь без смерти?», а центральной темой фильма проходит противостояние плоти и разума.

А ещё становится окончательно очевидно, что жанр делает большую ставку на изображение, нежели чем на сюжет. Что у Исии, что в «Порошке смерти», что у Цукамото — история всегда будет где-то заднем плане очерчена штрихами, повествование идёт через визуальные формы, шокирующие, неудобные, мерзкие, которые вместе с оглушающими композициями как бы «пробуждают» зрителя.

«Герника» (1937) Пабло Пикассо

Занятно, что Герника — это название антивоенной картины Пабло Пикассо, на которой изображена бомбардировка немецкими самолётами испанского города Герника в 1937 году. Полотно, выполненное в чёрно-белом кубическом стиле, наполнено изуродованными телами, разрушенными зданиями и полностью пропитано невыносимым страданием.

Человеческие жизни были уничтожены в мгновение ока технологиями, использованными не для созидания, а для разрушения. Далее легко провести параллели с главенствующей в японском киберпанке темой — деструктивным характером прогресса, который в любой момент может обратиться против своих создателей.

Но ад… ад повсюду.

В финале — апофеоз боди-хоррора, который по сути предугадывает то, что потом будет в «Тэцуо», кошмарно-тошнотворная сцена, напоминающая свалку тел на картине Пикассо. И так же, как и в фильме Цукамото, предрекающая чудовищные изменения человека.

Сам Синъя Цукамото, родившийся в 1960-м, уже с десяти лет начал снимать фильмы, а затем в 1987-м он вместе со своими друзьями создал театральное объединение Kaijyu Theater, где занимался различными авангардными постановками.

Название театра отсылало к старым японским кайдзю-фильмам, которые Цукамото смотрел в детстве, и именно оттуда он почерпнул идею чёрно-белой картины о монстрах, только уже не крушащих картонные города, а живущих среди нас в мегаполисе. Большая часть людей, занимавшаяся спектаклями, в итоге примет участие и в создании проекта о железном человеке.

Первая его короткометражка «Странное существо обычного размера», снятая на «грязную» 8-миллиметровую плёнку в 1986-м, почти полностью повторяет сюжет будущего «Тэцуо» — некоего японца в метро сначала преследует девушка с жуткой металлической рукой, а потом он дома начинает постепенно трансформироваться в стального монстра.

В самом начале режиссёр применяет свою фирменную ускоренную съёмку, так идеально вписывающуюся в жанр японского киберпанка. Мчащиеся потоком кадры, на которых герой несётся по улицам, будут выразительно передавать нарастающее чувство паники и станут визитной карточкой Цукамото.

Здесь видно, что он только набивает руку — экспериментирует с картинкой, эффектами и музыкой, постепенно готовясь к тому, чтобы придать всем этим наброскам чёткую и яркую форму. И пусть этот, в общем-то, нескладный 18-минутный фильм сам по себе не представляет особого интереса, любопытно видеть, как уже в нём нащупывается нерв, который потом выдернут и изорвут на части.

До «Тэцуо» остаётся всего два года, а режиссёр снимает 45-минутный фильм «Прекрасный аналоговый мир» (1987), где продолжает работать в выбранном стиле. Но в этот раз вместо истории о человеке, проходящем через кошмарные физиологические изменения, он придумывает сказку — недаром второе название у картины «Приключения мальчика с электрическим столбом».

Школьник, у которого из спины растёт электрический столб (!), используя собственноручно собранную машину времени (!!) отправляется на 25 лет в будущее, где мир захватила банда злых вампиров (!!!), окутавшая всю планету тьмой и только маленький герой способен развеять вечную ночь, уничтожив огромный усилитель, центром питания которого является несовершеннолетняя девочка Ева (!!!!).

Дальше начинает безумие: схватки с вампирами-киборгами, оторванная голова, которой играют в баскетбол, знакомые по протестным панк-картинам Исии бейсбольные биты, чёрные облака, скрывающие закат и гигантская обнаженная школьница, встающая над домами и извергающая из своего рта потоки дыма — это, в общем-то, всё, что нужно знать об этом фильме.

Рукотворные кустарные спецэффекты, абсурдный сюжет и опять в центре внимания модифицированный человек, ведь электрический столб способен производить свет, а в мире тотальной тьмы это превращается в красивую метафору.

Тьма — это, конечно же, победившие технологии, недаром вампиры у себя дома установили монструозный аппарат, наполненный проводами, трубами и механизмами. Именно в это потом будет превращаться Тэцуо, а пока — даже в сказке у Цукамото виден страх перед стремительно наступающими изменениями человечества, перед будущим, не внушающим оптимистичных надежд. Большая часть действия разворачивается в пригороде, на полупустых улицах и пустырях. Серый урбанистический пейзаж окончательно становится лицом жанра.

Наконец, в 1989-м выходит снятый на 16-миллиметровую плёнку «Тэцуо, железный человек» — наверное, главный фильм японского киберпанка, ставший его символом, иконой и самым известным представителем.

Некий бизнесмен сбивает на автомобиле странного человека (его сыграл сам Синъя Цукамото), после чего он замечает в себе чудовищные изменения — из-под кожи начинает буквально прорастать железо.

Оказывается, погибший экспериментировал с модифицированием своего тела, был эдаким металлическим фетишистом — во вступительной сцене он разрезал себе ногу и вставлял туда стальной прут. От него бизнесмен подхватывает что-то вроде вируса, болезнь начинает прогрессировать, герой становится машиной.

Стилистикой напоминая «Голову-ластик» Дэвида Линча, «Андалузского пса» Бунюэля и фильмы немецкого экспрессионизма, дизайном — работы Гигера и старые японские кайдзю-фильмы с кукольными чудовищами, «Тэцуо» практически без слов и внятного сюжета умудряется говорить о трансгуманизме, паранойе и неописуемом, почти лавкрафтианском ужасе перед научным развитием общества.

Тут из человека буквально вылезают провода, осколки, винтики, трубки, из которых идёт пар, всё это лезет из спины, щёк и живота, словно главный герой мутирует, но мутация эта абсолютно неестественна, алогична, антиприродна. Телесные травмы в картине начинают приобретать извращённые эротические формы — в какой-то момент у бизнесмена даже пенис превратится в огромную быстро вращающуюся дрель.

Цукамото на полную использует полученные во время съёмок своих короткометражек навыки: рваный монтаж, стоп-моушн, экспрессивная операторская работа.

В «Тэцуо» можно увидеть не только страх перед технологиями, но и страх перед окончательно потерей человечности. Трансформирующийся герой меняется не только физически, но и психически — его разум постепенно покрывается железом, механизм заменяет собой душу.

Бхопальская катастрофа в Индии в 1984-м и авария на Чернобыльской АЭС в 1986-м стали жуткими символами нового века. Радиация, мутации и неспособность контролировать несущийся галопом прогресс вдруг выросли из-под земли, встали в один ряд с такой красивой и манящей всеобщей индустриализацией, и заставили серьёзно усомниться в том, что большие небоскрёбы, удобные компьютеры и всеобщая автоматизация действительно способны создать исключительно лучший мир.

Во время работы над «Тецуо», Цукамото подружился с композитором Тю Исикавой, который впоследствии напишет музыку для многих фильмов режиссёра. Именно Исикава ответственен за весь этот звуковой индастриал-ад, вливающийся в уши — грохот жестяных барабанов, очередью бьющий по перепонкам, задаёт ритм и становится единым целым с вызывающей визуальной формой.

Цукамото снимал «Тецуо» 18 месяцев, и это были тяжелые и крайне изнурительные съёмки. Почти вся команда жила на площадке, а под конец производства часто возникали конфликты и ссоры — в итоге Томорово Тагути, исполнявшему главную роль, приходилось самостоятельно выставлять свет, а в последние дни в работе принимали участие одни только лишь актёры.

Упорство, с которым Цукамото продолжал своё творчество, доказало, что без бюджета, без студии и даже без команды можно создавать прорывное кино. Почти весь фильм он сделал один, буквально на коленке, из подручных материалов, мусора и бог знает ещё чего — получился самый настоящий, в духе истинных панков 80-х, самодельный DIY (Do It Yourself) проект.

В интервью Dazed в 2015 он сказал:

В «Тэцуо» я действительно хотел показать Токио как урбанистические джунгли.

Синъя Цукамото

В западном киберпанке город всегда имел огромное значение — футуристический ландшафт пусть и нагонял тоску, но всё же вызывал восхищение. Здесь же мегаполис — это огромная свалка, монохромное пространство, заполненное мусором, обломками и безликими зданиями, будто нависающими над человеком. А люди копошатся среди этих индустриальных руин, постепенно становясь сами частью этого сюрреалистично-кошмарного пейзажа.

В 1989 году «Тэцуо» получил премию как лучший фильм на Fantafestival в Риме, тем самым доказав, что у малобюджетного, экстремального, необычного японского кино есть будущее.

В это время на Западе происходят схожие процессы — «Более странно, чем в раю» (1984) Джармуша выигрывает награду за режиссёрский дебют на Каннском кинофестивале, а «Секс, ложь и видео» (1989) Содерберга, снятый чуть больше чем за миллион долларов, забирает с собой Золотую пальмовую ветвь. Независимый кинематограф дерзко пробивает себе дорогу наверх, наступают 90-е, и «Тэцуо» оказывается среди первых.

Мы можем всю вселенную превратить в ржавую пыль!

В концовке, под инфернальный бит, мы видим несущегося по улицам Тэцуо — как символ эволюции, следующей ступени развития цивилизации. Хотели увидеть сверхчеловека — так вот он, любуйтесь.

Автор Иван Провоторов

Часть 2

Фотогеничные опята

Всем привет!

Недавно проводил ремонт стула-кресло с полной перетяжкой.

Процесс разборки усложнялся обилием скоб на хрупкой древесине.

Материала определить не смог, текстура похожа на ясень. Но слишком ломкая для такой древесины.

Ну и сам процесс…

Ткань гобеленовая Эвенлонд по мотивами Уильиса Морриса. Материал выбирал клиент, от меня только поролон и немного мастерства :)

На этом всё, ну а пока, пока-пока!

https://taplink.cc/khamza.atabayev