Зима укроет склоны горных вершин...

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
После просмотра нового фильма о Белоснежке, несколько разочаровавшись, решил поинтересоваться, какое сейчас вообще сформировано представление в массовой культуре о данном персонаже сказок братьев Гримм. Ниже работы художников-фрилансеров, любителей и профессионалов, переосмысливающие и дополняющие образ Белоснежки.
Для затравки несколько фотографий репортера политического интернет-издания The Daily Wire Бретт Купер, которая, мне кажется, идеально подошла бы на роль Белоснежки. С ней сейчас, насколько мне известно, и пытаются снять фильм «Snow White and Evil Queen».



Ну и сами различные рисунки по теме.















Вкратце. Человек почистил берега и дно озера, сделал заход, построил мостки, сделал плот с которого можно нырять.

Через некоторое время место стало привлекать маргиналов, берега снова загадили, мостки сломали. Активный гражданин превратился в пассивного.
Я уже рассказывал о том, как строил дорогу в своей деревне Ответ на пост «Соседское» и соседи раскатали её тяжёлой техникой. А также о том, как мы ежегодно убираем берега реки, которые замусоривают Гости из столицы
Нельзя опускать руки, сдаваться. Постоянное противоборство глупости и разума, добра и зла, культуры и быдла - именно в этом и состоит жизнь. Ты просто выбираешь свою сторону и гнёшь свою линию. И мир становится лучше. Возможно, повезёт и твои начинания поддержат, возможно, будут пытаться нивелировать. Но ты-то знаешь, что прав тот, кто создаёт, а не тот, кто ломает. Тот, кто убирает, а не тот, кто мусорит. В этом нет никакой избранности - это нормальность. И быть нормальным - твоё право.
Можно забить и стать никем. Отойти в сторону. Или сбыдлиться и начать вести себя "как все" - бросать мусор под ноги, хамить окружающим, бухать на детских площадках. Будет ли от этого лучше миру? Будет ли от этого комфортнее тебе? Вряд ли.
Однажды я починил бесхозную дорогу и местный муниципальный депутат угрожал мне уголовным делом. В ответ, я лишил его мандата и на следующих выборах довёл до его избирателей информацию о его "деятельности". Естественно, никто его не выбрал и никогда не выберет в нашем районе.
Нельзя сдаваться после первой попытки. Улучшение - это процесс. Может быть, это пафосно звучит, но факт в том, что каждый день мы выбираем - бороться за то, чтобы мир стал лучше или самоустраниться и жить в грязи. Я выбираю - бороться.
Гениальный инопланетный учёный Джамба Джукиба незаконно создаёт экспериментального монстра, который сбегает и случайно попадает на Землю. Теперь ходячее шестилапое несчастье нужно как можно быстрее изловить и вернуть, пока не натворило бед. На Земле Эксперимент 626 принимает за собаку девочка Лило, которой отчаянно нужен друг.

Студия Disney уже не первый год следует принципу «новое — это хорошо забытое старое» и снимает ремейки своих же мультфильмов. Адаптации с живыми актёрами, как правило, мало что привносят в оригинальные сюжеты. Зато денег в закрома студии они приносят прилично, поэтому продолжают выходить с завидной регулярностью. На сей раз всевидящее око обратилось на мультик «Лило и Стич» (2002), милую историю о маленькой, но хорошей семье.
В базовом костяке сюжета изменений немного. Действие по-прежнему разворачивается на живописных Гавайях, куда приземляется Эксперимент 626. Он создан нести хаос и разрушение, но вместо серьёзных катастроф может организовать разве что переполох на свадьбе или неразбериху в кафе. Одинокий и никому не нужный инопланетянин больше похож на шаловливого ребёнка, чем на опасное чудовище.
Поэтому он без труда находит общий язык с девочкой Лило (Майя Кеалоха) — почти такой же одинокой и покинутой. Её после гибели родителей воспитывает старшая сестра Нани (Сидни Агудонг), которой пришлось оставить амбиции и мечты, чтобы стать мамой поневоле. Она вынуждена много работать, поэтому Лило часто остаётся одна.

Неведомая зверушка, которую девочка принимает за щенка, получает кличку Стич и вынужденный статус нового друга. Пришелец неохотно притворяется питомцем, чтобы избежать депортации. Ловят 626 всё те же — учёный Джамба (Зак Галифианакис) и эксперт по Земле Пликли (Билли Магнуссен). Большую часть фильма они ходят в маскировке и выглядят как обычные люди — в игровом кино не сработали бы мультяшные гэги с переодеванием.
Киношный Стич выглядит ещё более милым, чем 2D-оригинал. Несмотря на зубастую пасть, он совершенно очаровательный, а ещё пушистый. Правда, связанный с ним юмор заметно поглупел — теперь пришелец пускает ещё больше газов, козявок и соплей, чем раньше. Понятно, на кого рассчитан этот юмор, но он более привычен для мультиков DreamWorks, чем для диснеевских сказок. Озвучивает его всё тот же Крис Сандерс, режиссёр и сценарист оригинала. Вместе с ним из мультфильма 2002 года переехали Тиа Каррере, которая озвучивала Нани, и Эми Хилл, голос миссис Хасагава. Каррере сыграла социального работника, а Хилл — решительную соседку по имени Туту.

Почему-то кино акцентирует подозрительно много внимания на туризме, а не на местном колорите. Новый «Лило и Стич» напоминает рекламный буклет курортов Краснодарского края — вот тут у нас красивые отели, тут джакузи, вот классный бар, а тут приезжие могут научиться сёрфить. Даже грузовик, который сбил Стича в мультике, тут заменили на автобус с туристами. Совпадение, только и всего!
Вопросы вызывает и образ Лило. Сыгравшая её Майя Кеалоха — очаровательная девочка и талантливая актриса, которая отлично справилась с поставленной задачей. Вот только задача была поставлена по-новому. Здесь Лило — симпатичный и в целом социально адаптированный ребёнок, которого особенно никто не обижает и не задевает. У неё почти нет странностей и необычных интересов — она не практикует вуду и даже не фанатеет по Элвису (его музыка здесь есть, но скорее для фона). Конечно, это не принципиально, но оригинал куда точнее и пронзительнее рисовал портрет травмированной маленькой девочки.

Лило потеряла родителей, а Нани не знает, как быть мамой, потому что и сама недавно была ребёнком. Этим объясняется отчаянное желание девочки с кем-то подружиться, которое она не может реализовать из-за непохожести на других. Мультяшный Стич похож на неё, он тоже диковатый и потерянный малыш, хоть и смертельно опасный. Поэтому их экранная связь была так прочна, поэтому они и стали оханой. В фильме же это просто девочка и её странноватый питомец.
«Охана» — значит «семья». Эта фраза — стержень всей истории, и режиссёр Дин Флейшер Кэмп постарался этот стержень сохранить. Тут тоже не обошлось без изменений, которые вызывают двоякие чувства. В фильме существенно расширили линию Нани — здесь она умная и перспективная девушка с большим будущим. Она получает шанс уехать в Сан-Диего, чтобы стать морским биологом, тогда как мультяшную Нани оставили ходить в продавщицах. Звучит здраво, но как же охана? К тому же, как справедливо отмечают в интернете, отличная программа по морской биологии есть и на Гавайях, прямо под боком.

Конечно, все эти придирки работают, только если вы смотрели и хорошо помните оригинал. Дети, которые знакомятся с историей, будут в восторге от трогательной истории и симпатяги Стича, да и взрослым там есть где пустить скупую слезу. Фальшивые ноты рекламного и политического подтекста успешно заглушает ностальгия. Решительно невозможно оставаться скептиком, когда начинают звучать хорошо знакомые и совершенно чудесные песни — одна «Hawaiian Roller Coaster Ride» чего стоит.
Актёры славные все без исключения, хотя некоторым (Зак Галифианакис) не дают полноценно развернуться — не позволяют хронометраж и рейтинг. Зато Билли Магнуссен чудесен в роли Пликли. В стиле мистера Уизли он лучится искренней любовью ко всему земному, хотя плоховато понимает, как тут всё устроено.

Компьютерные модели инопланетян, с которыми соседствуют живые актёры, смотрятся органично. Пусть вас не пугают скриншоты — в динамике всё куда веселее. Но, конечно, больше всего внимания уделили самому Стичу, что справедливо. Во-первых, это один из главных героев, а во-вторых, именно он поможет продать тонны игрушек и прочего мерча.

Во время Первой мировой войны Уолт более года прослужил водителем санитарной машины во Франции. Ему было всего 16 лет, так что он прибавил себе возраст, подделав документы. За баранкой грузовичка Уолт Дисней просидел до октября 1919 года. Он неоднократно попадал под обстрел и даже пару раз был легко ранен. В будущем неохотно вспоминал об этом времени намекая на ужасы, свидетелем которых ему довелось быть. Годы спустя о приключениях юного Уолта одним из его биографов даже была написана книга «In the Service of the Red Cross: Walt Disney's Early Adventures: 1918-1919» («На службе Красного Креста: Ранние приключения Уолта Диснея: 1918-1919»).
Стриминговый сервис Disney+ начал производство сериала "Pauline" о 18-летней девушке, забеременевшей от сатаны, проведя с ним одну ночь. После оплодотворения Сатаной она получила сверхспособности. Съёмки проходят в Германии. Как заявила вице-президент по оригинальным постановкам Disney:
Мы всегда ищем свежие, креативные голоса и новые перспективы из Германии для нашего стримингового сервиса и очень рады, что открыли для себя уникальный проект Pauline. Сериал придает новый поворот жанру детективного романа с классным стилем
Классный стиль в поднимании диснея - это когда юная девушка занимается сексом с сатаной?!
Источник https://t.me/picnicelena/7219
Ну и чуть больше про сериал:
18-летняя Полин случайно забеременела от Лукаса, который, как оказалось, был самим дьяволом. Беременность наделяет Полин сверхъестественными способностями, и начинается эпическая битва между добром и злом.
Криаэтором этого треша будет Elena Lyubarskaya - глаз зацепился за "непривычную фамилию" и решил посмотреть кто такая. К моему удивлению этот талант написал сценарии к таким шедеврам как:
(Названия приведены в оригинале).
Короче умеют в этом Голливуде сюжеты придумывать!
Всем привет. Я довольно прагматичный человек и если вещь, которую я нахожу обезличена, мне все равно на нее. Но вот если есть у нее история... То все.. Поплыл дядя Женя...
Предыстория: копал на одном озере и засветил его на видео. Ко мне обратился подписчик - земляк. Дал наводку на одно место, где пару лет назад его жена потеряла кольцо, во время купания. Жены нет, как год. А кольцо я нашел:

От вознаграждения отказался. Есть веская причина, но про нее не буду говорить. Ну и видео поиска:

Первое доброе дело в этом сезоне.
С уважением, Евгений Хрусталев.
Предыдущая часть истории комиксов здесь
Ждали вы этого или нет – а рассказ об истории комиксов продолжается. В прошлой части я рассказал о взлёте и почти падении Марвела и расцвете поп-арта, ну и много о чём ещё, ознакомьтесь, если не читали – будет понятнее, о чём пишу здесь.
В предыдущей части я рассказал о том, как Marvel из подзаборного издательства выбилась в люди - а сейчас пора поговорить о тёмной стороне комиксов. В 1960-х годах Джек Джексон, сын владельца ранчо, издал первый андерграунд-комикс, «Божий Нос» (God Nose - созвучно с God Knows, Бог Знает) – сатирический, юмористический комикс. Объединившись с Гилбертом Шелтоном (автором супергеройской пародии Wonder Warthog), Дэйвом Мориарти и Фредом Тоддом, Джексон основал издательство Rip-Off Press, знаменитое своими инди-комиксами и буйными вечеринками. Эту компанию современники прозвали «Техасской Мафией». А тем временем в Кливленде молодой художник по открыткам, застенчивый невротик-мизантроп Роберт Крамб, подсел на ЛСД. Однажды он так сильно упоролся, что его не отпускало полгода, и за это время Крамб успел насоздавать кучу новых персонажей (включая Кота Фрица). А когда его отпустило, он рванул в Сан Франциско, желая насладиться разгаром сезона хиппи. Рванул без подготовки, в чём за хлебом вышел. В Сан Франциско он нашёл новую работу, издавая андерграундные комиксы со своими персонажами, рождёнными в эпоху упоротости. Его комиксы, не достигавшие тиражей «официальных», одобренных Кодексом компаний, становились всё более популярными – особенно в среде хиппи и любителей «кислоты». Крамб, по сути, стал королём андерграунд-течения в комиксах.

Ближе к концу 1960-х Крамб познакомился с С. Клеем Уилсоном, ещё одним подпольным автором, издававшим невероятно кровавые комиксы, которые ни за что не пропустил бы Кодекс. Вдохновившись его творением, Крамб полностью отказался от каких-либо норм морали. Пригласив Уилсона в своё издательство, он начал выпускать комиксы, нарочно нарушающие все возможные табу, оскорбляющие всех, кого нельзя – расистские, сексистские, извращённые. Многие из бывших сторонников Крамба отвернулись от него. Ему это понравилось – ванильная дружбомагия хиппи к тому моменту успела его изрядно задолбать. Его популярность снизилась – но комиксы всё ещё покупались, а их успех копировался. Как всегда бывает в аналогичных ситуациях – началась гонка «кто сильнее нарушит табу». И чемпионов начала «награждать» путёвками в однозвёздочный санаторий полиция. Потому что будь ты хоть трижды андерграундом, а полностью забивать на законы всё же не стоит. В начале 1970-х художниками овладела паранойя – за некоторыми из них начали приходить «люди в чёрном».

Джексон был уверен, что за андерграундом будущее, и что ещё немного – и официальные, крупные комикс-компании падут под мощью подполья. Но «большие» комиксы тоже не стояли на месте – видя успех андерграунда, они тоже начали меняться. В 1969 году писатель Деннис О'Нил и художник Нил Адамс превратили комикс про Зелёного Фонаря и Зелёную Стрелу в остросоциальное чтиво. Главгерои больше не сражались с пришельцами и Злыми Цапчиками – они сражались с наркоманией, расизмом, социальной несправедливостью. Коммерчески неудачно. В 1971 году Стэн Ли впервые издал комикс без штампика Кодекса Комиксов – сюжет о том, как Человек-Паук противостоял распространению наркотиков, не был одобрен комиссией Кодекса. Но все и так поняли, что дни Кодекса сочтены. А Крамб, основатель андерграунда комиксов, ушёл из движения, купил ферму на деньги, вырученные с мультфильма «Кот Фриц», и жил себе припеваючи. Он опасался, что мультфильм провалится, что его «залижут» для более общедоступного рейтинга – но опасался зря. Мультфильм чуть более, чем полностью состоял из расизма, изнасилований, нацизма, пыток, насилия и прочей милоты. Всё как Крамб и задумывал. Рекомендую к просмотру.

В начале 1970-х, после окончания войны во Вьетнаме, андерграунд начал умирать. Новые законы о наркотиках привели к тому, что торговля наркотиками полностью перешла в руки организованной преступности. Движение хиппи раскололось, превратившись из одной большой и дружной извращённой, увлекающейся инцестом семьи в разрозненные и презирающие друг друга мелкие сообщества «своих». Видя конец эпохи андерграунда, вконец задолбанный Крамб убил Кота Фрица в комиксах – но продюсеры уже без его благословения сняли сиквел к мультфильму. Но движению это не помогло. Особенно когда один из представителей андерграунда решил замахнуться на гиганта и отжать часть сокровищ у Диснея. Дэн О'Нил начал издавать комиксы, которые бодро назвал Air Pirate Funnies. В них Микки Маус, Гуфи, неразлучные гусята-племянники Скруджа и другие диснеевские персонажи бухали, курили шмаль, дрочили и отсасывали друг другу. Дэн ожидал бурной реакции Диснея. Он ожидал, что его вызовут в суд, или хотя бы побьют в подворотне. Но всё было значительно хуже. Дисней его даже не заметил.

Чтобы добиться нужного эффекта, О’Нилу пришлось лично подсунуть свой комикс сыну директора компании Диснея. Только тогда на него подали в суд. И О’Нил превратил судебное заседание в настоящее цирковое представление – дошло до того, что он пришёл на заседание в костюме ковбоя и целился в судью из банана. И не забыл захватить с собой пару серьёзных адвокатов, защищавших его право пользоваться чужими персонажами. Но дело он, разумеется, проиграл, его обязали выплатить Диснею 200 тысяч долларов и больше никогда не рисовать обдроченных Микки Маусов. О’Нил обжаловал решение во всех возможных инстанциях, потом просто положил на него – и вновь был оштрафован, пообещав больше Диснея не трогать. Но с моральной стороны, по собственному мнению, он победил, потому что заставил Диснея изрядно понервничать. Это, кстати, стало одной из причин того, что Дисней продавил закон об авторском праве, значительно удлинив сроки перехода вымышленных персонажей в раздел общественного долстояния.

Ну да ладно, стоит и на Европу взглянуть. До 1940-х годов в Европе комиксы были представлены преимущественно перепечатками (с переводом) комиксов американских. Когда Европу захватил Гитлер, он по большей части отрезал приток американских комиксов, и Европе пришлось выкручиваться. Самым популярным европейским творением в то время в комиксах стал Тентен, детище Жоржа Реми, бельгийского художника, рисовавшего для католической газеты. После появления Тентена, паренька-репортёра, продажи газеты взлетели до небес. Когда нацисты захватили Брюссель, они позволили Реми продолжать выпускать комиксы о Тентене – но после освобождения Брюсселя новое правительство Бельгии заподозрило Реми в симпатии к нацистам. Жоржа сажали в тюрьму четыре раза. Ему запретили работать в газетах – но его репутацию спас Раймонд ЛеБланк, ветеран бельгийского сопротивления и большой фанат Тентена. От газетных стрипов Жорж Реми перешёл к полноценным комиксам, ему выделили собственный журнал. Позже его примеру последовали другие страны Европы, со своими комиксами.

Американские комиксы так и не вернулись в Европу. Например, во Франции ещё в 1949 году ввели запрет на излишнюю жестокость в комиксах – с целью защиты от вливания иностранной культуры в том числе. В США волну сверхжестоких комиксов пришлось подавлять, во Франции же она даже не началась. В 1960-х годах из Франции ссаными тряпками прогнали Marvel – а в 1970-х там появился свой последователь Крамба, решивший создавать более мрачные комиксы. Его звали Жан Жираль, а его журнал назывался Metal Hurlant. Вскоре в США появилась его копия – Heavy Metal, в которой переводные работы европейских авторов совмещались с оригинальными американскими комиксами, а жёсткая эротика (до уровня порнографии) – с тёмным фэнтези, фантастикой и наркотическими трипами.

Комикс стал невероятно популярным – но индустрия в целом терпела убытки. Ближе к концу 1970-х продажи комиксов в США пошли на спад – дошло до того, что из толпы крупных издателей остались всего шесть, включая Marvel и DC. В 1978 году произошло событие, известное, как «Великое Обрушение DC» (DC Implosion) - компания закрыла 31 тайтл. Это дофига. Marvel спаслась от серьёзных проблем, снюхавшись с Джорджем Лукасом и начав выпускать комиксы по Звёздным Войнам. Первый выпуск комикса по ЗВ вышел до фильма и был первым комиксом со времён лихих 1940-х, который продался миллионным тиражом. А в 1980 году Marvel выпустила журнал Epic Illustrated – журнал комиксов с более взрослым содержанием, и авторы этих комиксов оставляли за собой права на них. Что было важно, потому что назревали конфликты, связанные с великим и ужасным Цопирайтом.

В США так было заведено – коли ты что-то создал, ты являешься автором своего творения. А если авторство ещё и в Библиотеке Конгресса зарегистрируешь, то сможешь засудить любого, кто без спросу твой креатив спиратит. Однако закон об авторском праве от 1909 года гласил, что в случае наёмного труда автором произведения является не тот, кто его создал…а его начальник. Тот, кто его нанял. От этого страдали многие авторы комиксов, да хотя бы те же Джерри Сигель и Джо Шустер, создатели Супермэна. Супермэн принёс DC немыслимые золотые горы. А Сигелю и Шустеру – обычную, средненькую зарплату писателя и художника. Сигель частенько жаловался Джеку Либовицу, на тот момент главе DC. Требовал больше денег. Либовиц в ответ упрекал Сигеля и Шустера в снижающемся качестве картинок и сценариев. Особенно сильно Сигель взбеленился, когда в его отсутствие (призвали-с на войну-с) DC тайком создали и запатентовали Супербоя, молодую версию Супермэна – хотя Сигель раньше предлагал идею Супербоя, и её отметали.

Вскоре после войны Сигель решил-таки судиться с DC. Чувствуя, что один в поле – не воин, он решил привлечь на свою сторону Боба Кейна, «батю» Бэтмэна. Тот, впрочем, не поддержал Сигеля, ибо сам вовсю пользовался законом 1909 года – на него работало много «литературных негров», большую часть окружения Тёмного Рыцаря (костюм, батаранги, Джокера, Робина и не только) создал Билл Фингер – но права принадлежали Кейну. Тайком Кейн предупредил Либовица, чтобы тот успел подготовиться. Сигель и Шустер эпически проиграли в суде (хотя бы Супербоя отсудили, уже какая-то победа). DC предложила им утешительный приз – единоразовую выплату в 100 тысяч долларов, и чтобы они заткнулись. Большая часть суммы ушла на оплату услуг адвоката, и Сигель с Шустером остались без надежды на какие-либо дальнейшие выплаты (помимо обычной зарплаты). А комиксы продавались всё лучше, да и сериал 1953 года был принят на ура…печаль-беда.

Но изначально владеть правами на творение автор (или его босс) мог лишь ограниченное время. Потом персонажи становились достоянием общественности (и сейчас существует сайт, где перечислены персонажи, о которых ранее выходили комиксы, и которые сейчас являются достоянием общественности, сиречь – ничейными, «берите кто хотите» - на определённых условиях). Именно поэтому многих так разозлил американский закон о продлении авторских прав от 1998 года, который в народе стал известен, как «Закон о защите Микки Мауса», потому что его активно лоббировала компания Дисней. Комиксы и их персонажи преимущественно регулировались законом от 1909 года, который предписывал, что контракты в отношении этих персонажей должны обновляться каждые 28 лет, иначе бум – и персонажи становятся достоянием общественности. Контракт Супермэна кончился в 1960-е годы – и Сигель вновь отправился в суд. Примерно в то же время Джо Саймон обратился с теми же претензиями в Marvel по поводу Капитана Америки. Но боссы Марвел подкупили (а потом кинули) Джека Кирби, чтобы тот выступал на их стороне. Джеку обещали заплатить – но он своих денег так и не дождался.

Кирби, как я писал раньше, переметнулся к DC, что чуть не убило Марвел. Марвел отправили ему письмо с требованием переписать на них все его творения авторские и соавторские (Халка, Тора, Фантастическую Четвёрку, Железного Человека и Иксов). Кирби согласился на условии, что ему выплатят должок по делу Джо Саймона. Сказано-сделано, в 1972 году Кирби отказался от всех прав в пользу Марвел. А тем временем в 1967 году компания DC и студия Warner Brothers были куплены магнатом Стивом Россом. Он объединил их и начал разработку фильма о Супермэне. Сконцентрировавшись на разработке фильма, DC прекратили разбирательства с Сигелем, пообещав отщипывать небольшой, но аппетитный процентик от дохода ему и Шустеру. Сигель к тому моменту работал на почте. Шустер нигде не работал – он ослеп и жил на иждивении у брата. Выполнили ли DC своё обещание? Конечно же нет.

Узнав, что Марио Пьюзо получит три миллиона долларов на съёмки фильма в то время, как он, создатель Супермэна, выл вынужден жить на 7000 долларов в год, Сигель бомбанул так, что смерть Криптона на его фоне показалась петардой. Он отправил пресс-релиз с описанием всех грехов DC во все СМИ, до которых дотянулся – и Джерри Робинсон, важная шишка в рядах карикатуристов и мультипликаторов (бывший президент их сообщества) вызвался ему помочь. Робинсон сочувствовал Сигелю – его самого прокинули с правами, ведь он помог Биллу Фингеру придумать Джокера и Робина для Бобы Кейна. Заручившись помощью своей ассоциации, а также Гильдии Мультипликаторов и Гильдии Писателей, он подал в суд. На сей раз это была победа. DC присудили Сигелю и Шустеру выплаты (и обязались на сей раз не кидать), а также обязались отныне на всех комиксах, в титрах всех фильмов, на всём мерчендайзе неустанно напоминать: Супермэна создали Джерри Сигель и Джо Шустер.

В 1974 году законодательство о праве собственности в США несколько изменилось – но положение в целом осталось тем же. На сей раз попытать удачу решил Джек Кирби – Скрулл с ними, с персонажами, но у Марвел хранились его оригинальные рисунки. Кирби надеялся хотя бы их отсудить. Хрен там плавал! Пронырливые адвокаты Марвел доказали, что Марвел, и только Марвел владеет всем, что создал Кирби, и будет владеть всегда, без ограничения сроков. В качестве утешительного подарка Марвел согласились отдать Кирби 85 страниц (жалкие крохи, он выдавал целые горы материала) – но оставили за собой право забрать их обратно. Кирби три ночи не спал, размышляя, как поступить дальше в своих переговорах с Марвел – и в итоге решил обратиться к общественности. В 1985 году он выступил перед большой аудиторией и рассказал о грехах Марвел. Этим не забыли воспользоваться DC, напомнив читателям, что у них-то с правами всё в порядке (Сигелю икнулось), и они заплатили Джеку Кирби за создание Новых Богов больше, чем Марвел заплатила ему за создание всей их грёбаной вселенной. В итоге Марвел сдались, и выдали Кирби внушительную сумму денег и около 1800 его страниц – примерно одну пятую из всего, что он сделал. Остальные оригинальные листы к тому времени были либо раздарены, либо украдены сотрудниками, либо уничтожены.

Ну да ладно, вопросы цопирайта – это тема, о которой можно рассуждать очень долго и очень скучно. Давайте лучше поговорим об истории. И вернёмся в Золотой Век ненадолго, к журналу Classics Illustrated, основанному иммигрантом из России, Альбертом Льюисом Кантером, создателем игрушечного телеграфа. Кантер додумался передавать классические произведения в формате комиксов. Это было увлекательное, и вместе с тем образовательное чтиво – но именно на него в то время больше всего взъелись учителя. Кантер отказался ставить на свой журнал штампик Кодекса Комиксов – хотя бы потому что там печатались комикс-версии произведений, более серьёзных, чем мордобой очередного Супермэна с очередным крылатым самотыком с Сатурна. И его таки не трогали – тем более, его комиксы пробуждали в детях тягу к «настоящей» литературе, как бы ни возмущались учителя.

В 1978 году Уилл Айснер, герой комикс-индустрии, подаривший миру Спирита и добившийся того, что крупную награду за достижения в области развития комиксов назвали его именем, издал по-настоящему взрослый комикс, вложив в него в художественной форме несколько душераздирающих историй: A Contract with God. Он же и ввёл для такого творения оригинальное название – графическая новелла. Чтобы сразу отличить его от сражений взаимозаменяемых «педиков в трико». Хотя сам Айснер утверждал – и этому есть подтверждения – что термин придумал не он, история предпочитает это игнорировать. Успех его графической новеллы вскоре повторил Maus – комикс о бедной еврейской мыши, живущей в несправедливом мире нацизма, за авторством польского еврея Арта Шпигельмана...

Хотя каждое десятилетие выпускает потрясающие анимационные фильмы , 90-е годы во многом стали временем наибольшего влияния на этот жанр. Студия анимации Уолта Диснея переживала эпоху своего культового возрождения , покадровая анимация подарила миру несколько легендарных релизов, а компьютерная анимация стала настоящим хитом.
В разных странах мира также вышло несколько потрясающих анимационных фильмов. Все они были великолепны сами по себе, но также сыграли важную роль в формировании жанра на десятилетия вперёд. Каждый год появлялось несколько отличных фильмов, но лишь один из них можно считать лучшим.
1990: Спасатели в Австралии

Бернард и мисс Бьянка едут в машине из фильма «Спасатели в Австралии».
90-е годы не стали самым успешным началом для анимационных фильмов. Вышли спин-оффы популярных сериалов, таких как «Джетсоны», «Утиные истории» и «Чудеса на виражах» , а также несколько фильмов серии Dragon Ball Z, но если говорить о крупных релизах, вышедших в кинотеатрах, то выделяется лишь один.
«Спасатели в Австралии» — продолжение фильма 1977 года «Спасатели» . Это стало историческим событием, поскольку до этого момента Disney не выпускала продолжений своих известных фильмов. Популярность оригинального фильма в 80-х годах способствовала этому, и «Спасатели в Австралии» стали очередным успехом.
Фильм снова рассказывает о героических мышах-агентах Мисс Бьянка и Бернарде, которые отправляются в Австралию, чтобы спасти ребёнка от жестокого браконьера, похитившего орла. Фильм имеет рейтинг 85% на Rotten Tomatoes и стал первым полнометражным фильмом, полностью созданным с помощью цифровых технологий .
1991: Красавица и чудовище

Белль выглядит шокированной, прикрыв рот руками в «Красавице и чудовище»
Изображение предоставлено Walt Disney Studios Motion Pictures
1991 год был более успешным для анимационных фильмов, чем 1990-й, хотя и не достиг пика своего развития. Помимо «Красавицы и чудовища», наиболее заметными релизами стали «Пятёрка едет на Запад: Американская история» и недооценённый японский фильм « Ещё вчера» .
Однако превзойти «Красавицу и Чудовище» практически невозможно . Легендарная экранизация культовой сказки до сих пор упоминается многими при обсуждении величайших анимационных фильмов всех времён, и это вполне заслуженно, учитывая её историческую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».
«Красавица и чудовище» – это впечатляющая анимация, трогательная романтическая история и фильм, получивший премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню. Эта история была пересказана множество раз и по- разному, но версия 1991 года, безусловно, лучшая.
1992: Аладдин

Аладдин 1992 Аладдин в роли принца Али разговаривает с Жасмин
1992 год – это время, когда 90-е стали поистине фантастической эпохой для анимации. «Долина папоротников» – недооценённая жемчужина той эпохи, спин-офф «Мультяшек» был хорошо принят, а «Порко Россо» открыл миру великого Хаяо Миядзаки.
Однако полоса успеха студии Walt Disney Animation продолжилась с выходом мультфильма «Аладдин» . «Аладдин» , рассказывающий историю уличного мальчишки, которому джинн помогает произвести впечатление на принцессу, в которую он влюблён, стал настоящим хитом.
Фильм собрал в прокате более 500 миллионов долларов и получил ещё два «Оскара» для Disney за лучшую оригинальную музыку и лучшую песню . Стиль анимации потрясающий, сценарий сильный, а музыка неотразима, что делает его одним из лучших саундтреков Disney, что заслуживает высокой похвалы.
1993: Кошмар перед Рождеством

Джек Скеллингтон и Салли в «Кошмаре перед Рождеством»
Изображение предоставлено Disney
Впервые в 90-х годах студия Walt Disney Animation Studios не выпустила ни одного фильма в 1993 году. Это открыло дорогу другим, в том числе сильным фильмам We're Back, Ocean Waves и одному из лучших фильмов о Бэтмене, Batman: Mask of the Phantasm .
Лучший анимационный фильм 1993 года — «Кошмар перед Рождеством» , фильм, который до сих пор пересматривают ежегодно на Хэллоуин и Рождество . Кроме того, он стал настоящим прорывом в области покадровой анимации.
«Кошмар перед Рождеством» рассказывает историю короля Хэллоуина Джека Скеллингтона, который попадает в Рождественский городок и влюбляется в этот праздник. Фильм настолько популярен, что по нему появились книги, комиксы, игрушки и многое другое, а рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 95%.
1994: Король Лев

Хакуна Матата в «Короле льве»
Независимо от жанра, 1994 год стал одним из величайших в истории кино благодаря «Форресту Гампу», «Побегу из Шоушенка», «Криминальному чтиву» и другим фильмам. Хотя в тот год вышло не так много крупных анимационных релизов, «Король Лев» остаётся, пожалуй, лучшим фильмом 1994 года.
«Король Лев» — самый успешный фильм Disney, созданный по оригинальной истории после многих лет адаптации сказок и народных сказок . Фильм собрал в прокате почти миллиард долларов, был экранизирован на Бродвее, породил множество сиквелов и ремейк 2019 года, кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.
История Симбы, от его детства, до становления полноправным наследником своей родины, захватывает дух. В «Короле Льве» вас ждет потрясающая музыка, один из величайших злодеев Диснея и невероятно трогательная сцена, которая запомнится детям на долгие годы.
1995: История игрушек

Вуди смеётся над Баззом Лайтером в «Истории игрушек»
Можно утверждать, что 1995 год был лучшим годом для анимационных фильмов 90-х. «Призрак в доспехах» был новаторским, «Юродивый мультик» остаётся самым недооценённым фильмом Disney, «Шёпот сердца» великолепен, а «Балто» действительно хорош — и это лишь некоторые из них.
Несмотря на жёсткую конкуренцию, нельзя отрицать, какое значение «История игрушек» имела для Голливуда . Этот фильм ознаменовал дебют Pixar в полнометражном кино и вошёл в историю как первый в истории фильм, полностью созданный с помощью компьютерной анимации. Без неё анимационные фильмы, вероятно, не выглядели бы так, как сегодня.
«История игрушек» имела колоссальный успех, получив редкий рейтинг 100% на Rotten Tomatoes и собрав 400 миллионов долларов . Сосредоточение внимания на игрушках позволило аниматорам добиться потрясающего вида фильма, что положило начало франшизе, которая продолжается и по сей день. Многие считают первые три части величайшей трилогией всех времён, независимо от жанра.
1996: Джеймс и гигантский персик

Джеймс и гигантский персик с мистером Кузнечиком и мистером Сороконожкой в фильме 1996 года
В 1996 году вышло несколько анимационных фильмов, которые выделялись на фоне остальных. Для традиционных фанатов был выпущен диснеевский «Собор Парижской Богоматери», а также любимый всеми «Космический джем» , в котором герои «Луни Тюнз» смешивались с игроками НБА, такими как Майкл Джордан. Был даже «Бивис и Баттхед уделывают Америку» , воспользовавшийся популярностью этого мультфильма.
Примечательно, что именно Генри Селик снял свой второй анимационный фильм, ставший лучшим в 90-х. «Джеймс и гигантский персик», созданный в том же визуальном стиле, что и «Кошмар перед Рождеством» , — это великолепная экранизация романа Роальда Даля .
Фильм «Джеймс и гигантский персик» начинается с игрового кино, а затем переходит к покадровой анимации, где Джеймс отправляется в путешествие с различными насекомыми на гигантском персике. Фильм был номинирован на семь премий «Энни» и имеет рейтинг 91% на Rotten Tomatoes.
1997: Принцесса Мононоке

Сан высасывает яд из раны своей матери Моро и выплевывает его, глядя на Ашитаку в «Принцессе Мононоке».
«Геркулес» студии Disney стал самым громким анимационным хитом 1997 года, и хотя он претендует на звание лучшего мультфильма года, ему пришлось столкнуться с серьёзной конкуренцией. «Анастасия» недооценена, но лучшие анимационные фильмы того года были созданы в Японии. «Конец Евангелиона» и «Идеальная грусть» — потрясающие фильмы, которые победили бы в большинстве лет.
Тем не менее, с «Принцессой Мононоке» сложно конкурировать . Ещё один фантастический фильм Хаяо Миядзаки и великолепной студии Ghibli , «Принцесса Мононоке» , претендует на звание лучшей работы, что само по себе о многом говорит.
Фильм рассказывает историю принца, который должен разрешить конфликт между леди Эбоси и девушкой, воспитанной волками, а также между лесом богов и Железным городом. «Принцесса Мононоке» — фильм, который обязательно стоит посмотреть, и его наследие до сих пор живо и актуально даже спустя почти 30 лет.
1998: Мулан

Мулан со счастливым сверчком в «Мулан 2»
1998 год был интересным годом для анимационных фильмов, включая выход «Муравей Антц» и «Приключения Флика» — двух хорошо принятых фильмов со схожим сюжетом. Также вышли «Принц Египта», «Покемон: Первый фильм» и «Ох уж эти детки в кино» .
Disney возвращает себе титул лучшего анимационного фильма 1998 года благодаря «Мулан» . Фильм рассказывает историю главной героини Мулан, которая переодевается в мужчину, чтобы сражаться на войне, спасаясь от смерти своего престарелого отца.
«Мулан» хвалили за то, как он раскрыл гендерную тематику и создал одну из лучших принцесс Disney . Фильм также может похвастаться потрясающим саундтреком, включая великолепные песни «I'll Make a Man Out of You» и «Reflection». Ремейк 2020 года получил больше экшена, но ему не хватило очарования этой классики.
1999: Железный гигант

Железный гигант с Хогартом, которого держит робот
90-е закончились с большим успехом для анимационных фильмов. «Покемон в кино» (2000) стал хитом, «Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный» — великолепным, но неожиданным мюзиклом, а «Тарзан» стал ещё одним успехом анимационной студии Disney.
Тем не менее, в этом году выбор был ограничен двумя вариантами, и хотя «История игрушек 2» — замечательное продолжение оригинала, «Стальной гигант» его немного превосходит. Режиссёром фильма выступил Брэд Бёрд, снявший такие классические фильмы, как «Рататуй» и «Суперсемейка», но «Стальной гигант» всё равно может стать его лучшей работой.
Действие фильма «Стальной гигант» разворачивается во времена Холодной войны и рассказывает историю о связи между мальчиком и инопланетным роботом. От впечатляющих визуальных эффектов до невероятно эмоционального сюжета, «Стальной гигант» впечатляет на каждом уровне и до сих пор заставляет зрителей плакать.
Источник: screenrant.com
В фильме Антона Богданова «Иван Семёнов: Большой поход» я участвовал в нескольких сценах. О каждой лучше расскажу отдельно. Но начать хотел как раз с той, о которой упоминал в статье «Один день каскадера» (именно это падение со склона).
Сначала кадры из фильма.

Герой идет, держит телефон в одной руке, фонарь в другой. Мне нужно было уронить телефон и фонарь. Но при этом так, чтобы ничего не разбилось. Особенно напрягало то, что фонарь был один, а с ним еще планировались сцены в пещере, так что ему нужно было выжить в любом случае.
Еще один забавный момент: Иван Семёнов, герой, там везде путешествовал в шортах. А это значит, что защиту на колени надеть было нельзя. Это не так чтобы особо напрягало, просто нужно было это учитывать и при падении делать упор на руки и туловище, разгружая возможные удары по коленям.
На самом деле склон, по которому пришлось катиться, довольно крутой. И, честно говоря, только на месте это можно оценить по достоинству. Люди туда забирались сбоку с помощью специально натянутой веревки.
И еще один момент: чуть выше середины в склоне торчал каменный выступ, который не было возможности убрать. Так что нужно было прокатиться так, чтобы вовремя слегка приподняться и не удариться. Что ж, когда я пролез по склону вверх и спустился, план действий был уже готов.
В первом дубле попросили фонарь отпустить, чтобы тот катился вниз отдельно от меня, а телефон нужно было просто аккуратно уронить в начале склона. Я так и сделал.
А вот второй дубль попросили фонарь удержать у себя (напомню, разбивать его было нельзя).
Посмотрите видео – здесь оба дубля.

Можете обратить внимание, как я аккуратно обкатываюсь вокруг фонаря, чтобы не разбить его и не «приложить» своим телом.
В принципе, ничего особо сложного, но первый вариант, как мне кажется, выглядел более жестко. Недаром после первого дубля, как рассказывали, даже костюмеры собирались бежать помогать, думая, что я там разбился. 😊
За что им большое спасибо! Далеко не всегда группа думает о каскадере (в плане того, что с ним может что-нибудь случиться и нужно быть готовым оказать помощь).
Кстати, еще один нюанс: там, откуда меня снимали на телефон, был обрыв. Там стоял постановщик трюков Антон Смекалкин. Не сказать, что в том месте была гигантская яма, но падение туда было бы очень нежелательным. Поэтому приходилось контролировать свое падение так, чтобы не долететь до камеры и не улететь ни в одну из сторон. Так что параметров в целом учитывать нужно было большое количество.
Забавно, что после второго дубля телефон умудрился куда-то отскочить и спрятаться очень успешно. И даже отслеживание по камере не сильно помогло. Стали лазить искать, я полез на помощь. И что же оказалось? У одного из деревьев было вкопано небольшое ведро, его практически не было видно. И вот в это ведро телефон умудрился попасть! Приятно было то, что я сумел его найти. Сам уронил, сам нашел. 😉
Вообще с этой съемочной группой и с Антоном Богдановым мне очень понравилось работать. Все доброжелательные, внимательные, помогают как могут. А режиссер четко ставит задачи и поясняет, что бы хотел подправить. Так что работать в такой обстановке – одно удовольствие.
Когда сцены были отсняты, меня несколько раз спрашивали, все ли у меня нормально, не повредил ли я себе что-нибудь… и как так получилось, что я целый и почти невредимый (хотя по кадру при просмотре на плейбэке выглядело все страшновато)? 😄
Почему я пишу об этом отдельно? Потому что это и есть показатель того, насколько успешно был выполнен трюк. И если зрители при просмотре поверили, что каскадер разбился на фиг, то так и должно быть.
Съемки проходили в Перми, а там Антона Богданова вообще очень хорошо знают. И была парочка забавных моментов. Две женщины как-то сумели пройти к съемочной площадке – стояли там, стояли, но так и не решились к Антону подойти. А внизу, на дороге, один из местных автомобилистов несколько раз приезжал и уезжал (в надежде встретить Антона Богданова). Но, похоже, так и не дождался. Съемки закончились уже глубокой ночью… Благо, время года позволяло (проходило все летом).
А сейчас зима уже совсем близко. Практически на носу… Так что хочу пожелать вам не терять равновесия на льду и не болеть!
А я постараюсь в ближайшее время рассказать и об остальных сценах с моим участием (если вам будет интересно).

Привет, я NoAdO и я пишу авторские посты о мотоциклах. Первым делом хочу выразить благодарность пикабушнику @solander, без его участия и помощи этой поездки бы просто не случилось. Ну, начнём потихоньку.
Утро субботы. Не такое, каким вы представляете себе утро субботы в декабре. За окном темно, кошка лежит в ногах, я лежу под одеялом и жду машину. Я – на юге Москвы, машина – довезёт меня, полный рюкзак одежды, шлем и раскладной стул – на север Москвы, откуда и состоится старт. Мне тепло и уютно, в следующий раз это ощущение я испытаю через 10 часов. Москва будто вовсе не собирается спать, полвосьмого утра, а все куда-то едут. Не пробки, но траффика сильно больше, чем я предполагал. Шоссе-трёха-шоссе, съезжаем в сторону и мы в гаражах.

Вот они, герои сегодняшней истории. И люди, и мотоциклы. Ещё один водитель из кадра потерялся, но именно к нему я сажусь балластом, в коляску. Дальний Урал – классический, советский. С дифференциальным приводом на коляску. Ближний – бывший военный, со станиной под пулемёт, лопатой, топором. Передний тормоз дисковый, инжектор, такой же привод на коляску. В кадре выше я уже прикрутил стекло для своей коляски, ребята прикручивают для своей.

Фара-искатель – полезный атрибут зимой. Утепляюсь до максимума, вщёлкиваюсь в коляску и мы стартуем. В коляске плотно, левую ногу приходится тянуть мыском, правую подгибать из-за станины пулемёта, прохладно пальцам ног, но сейчас меня это не беспокоит – мы едем! Детский, щенячий восторг. Троица попутчиков переговариваются по гарнитурам, я – сам по себе. Почему – я уже разбирал, но повторю в двух словах: я могу соединиться со сторонней гарнитурой, только изобразив из себя телефон. Китайская гарнитура не сможет одновременно общаться со “звонком” и с интеркомом, водителям связь нужнее. Еду, слушаю музыкой, веселюсь с отвисающих челюстей соседей по потоку.

По утеплению всё существенно, я капуста. Термуха, греющий жилет, флиска, куртка, дождевик сверху. И так везде. В коляске дует только по плечам и выше, но на улице -9 и нас знатно обдувает на ходу.

Выбираемся за город и едем просёлками в сторону Лобни. Нет нам смысла от магистралей, Уралы идут 60-70. Обгоны, опережения – не про нас.

Ребята сзади не отстают, а вот со съёмочной аппаратурой проблемы. Снимать телефоном без перчаток сложно. Одно-два фото или 10-минутный ролик и сидишь минут 5 руки отогреваешь. Камера с полностью заряженной батареей через 10 минут суммарной съёмки короткими импульсами начинает жаловаться и выключаться, ей холодно и батарей плохо отдают ток. Поменять батарейку под ветром в -10 без перчаток – приключение на 10-15 минут отогревания рук, перчатки с остатком тепла кажутся почти горячими после такого =)

Не смотря на обильные снегопады, дороги в целом расчищены. Не сказать, что на Урале это проблема, но по чистым дорогам скорость удаётся держать повыше, день-то короток.

Остановившись у магазина, закупаем еды для готовки и становимся объектами нездорового интереса со стороны аборигенов. По пути даже автомобили периодически нам сигналили и их обитатели радостно махали нам конечностями. Они бы наверно тоже нам рассказали, как “у них в детстве был ИЖ”, но они едут и мы тоже. А тут мы стоим! Ребята говорят, что это внимание иногда становится навязчивым и надоедает, оно не было самоцелью. Но я тут в первый раз, мне весело и по сравнению с даже моим BMW (о, а чё это оппозит? Как на Урале?!) тут ажиотаж явно больше.
Наша цель – село Медведева Пустынь, это на север от Рогачёво и порядка 100 км от точки старта. То есть 200 вкруг. Немало, дорога в одну сторону занимает 2+ часа.


И да, это 2+ часа в железном ящике, эффективно охлаждающемся ветром. Начинаю хотеть пледик, спасаюсь подключением жилета к бортсети мотоцикла. Ребята в советских греющих комплектах, им нипочём. Доезжаем до места, пробуем съехать на зимние лесные тропки. На одну не получается, слишком много снега. Уходим на вторую, в целом едем хоть иногда и надо подтолкнуть. Находим удачное место для стоянки.

Дорожка проездная, мотоциклы паркуются прямо в целину, нас 4 человека, вытащим.




Кухня предельно полевая, если можно так сказать. Пища тоже простая – макароны и тушёнка. Греемся, мой водитель включает негромкую классику. Очень странные ощущения, сидеть у костра и слушать оперу в тишине.


Удивительно, но пинлок который wowvisor справлялся всю дорогу. Подозреваю, что влажность просто вымораживало, да и сквозняк был. Но изморозь изнутри после стоянок снимать надо, да. Выпихивались небыстро, сперва из целины, а потом обратно по колее ехалось плохо, много толкали и тянули. В видео попало мало, поскольку я опять воспользовался автомонтажем и редактор рассудил так. Заставить его акцентировать больше внимания на вечере – не получилось.

Дорога обратно не отличалась от дороги “туда”, разве что было темно и теперь, для разнообразия, мёрзли руки а не ноги.

Машем ручкой площадке Ленинградка 73, наконец финиш. Предугадываю вопросы о поломках. У нашего Урала открутился болтик на обогрев ручек, починили на месте. У второго перегорел габарит на обратном пути, но оставался ещё габарит на коляске так что норм. Других новых проблем в поездке не было.

Как подвести итог? Да, интересный опыт. Да, водителю полюбому интересно преодолевать бездорожье. Нет, я не замёрз критично хотя и не всю дорогу мне было комфортно. Я промахнулся с обувью и надо как-то лучше готовиться, но без понимания одежду не подобрать. Было ли мне интересно? Без сомнения, да. Поеду ли я ещё раз? Скорее всего нет =)
Снова напомню, что у меня есть ТГ-канал с анонсами, новостями и краткими очерками, которые слишком малы для полноценных постов. Спасибо всем, кто поддерживает творчество.
Спасибо за внимание, всё.
Когда вам кажется, что в словах прослушиваемой вами песни нет никакого смысла и автор под музыку втирает какую то дичь - вам не кажется. Есть такие песни, не несущие никакой смысловой нагрузки, (я не про современную попсу, кто её слушает?) но всё же они нравятся людям.
Самые простые из них это просто вокализ, например "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Эдуарда Хиля, есть состоящие из одной или пары фраз, другие из псевдо английского, итальянского и латинского - дориме, интеримо адапаре дориме - помните же, да? ))
А есть такие, ошибочно принимаемые за песню с глубоким смыслом и скрытым подтекстом, как, например песня английского певца и автора песен Ника Кершоу "Загадка" 1984 года.
Ник Кершоу вспоминает:
Мой продюсер (Питер Коллинз) пришёл ко мне домой незадолго до того, как мы начали записывать второй альбом, чтобы узнать, как продвигается работа над текстами. Он ушёл, сказав, что, по его мнению, всё звучит отлично, но он не уверен, что у меня получится первый сингл. Возмущённый этим, я сразу же пошёл в свободную комнату и подобрал аккорды и мелодию для Загадки (Riddle). На это ушло всего двадцать минут. Зная, что времени до начала записи осталось мало, я набросал что-то бессвязное, намереваясь написать настоящий текст во время записи.
Примерно через неделю мы приступили к записи, и я набросал черновой вариант вокала, используя бессмысленные слова. По мере работы над альбомом я пробовал разные варианты текстов, но ни один из них не подходил так же хорошо, как черновой вариант. Поэтому мы решили оставить всё как есть. "Назовём это загадкой", - подумал я. Тогда люди будут думать, что песня о чём-то.
Я совершенно недооценил шумиху, которую это вызовет, и, что ещё хуже, отдел маркетинга и продвижения в MCA решил устроить из этого соревнование (не поставив меня в известность). Реакция была невероятной. Мы получили кучу писем с подробным анализом песни. Строка за строкой, слово за словом. Некоторые письма были размером с небольшой роман. Некоторые даже имели смысл!! Люди останавливали меня на улице, чтобы поделиться своими мыслями и теориями. Однажды я пришёл на радиостанцию Radio 1, чтобы дать интервью в прямом эфире определённому диджею, и обнаружил, что он сообщил широкой британской публике, что я "расскажу всё" в его шоу. Он очень расстроился, когда я отказался (не смог) сотрудничать.
Всё это немного вышло из-под контроля и очень быстро переросло в то, о чём я не мог рассказать, не разозлив многих людей.
Короче говоря, "Загадка" - это бессмыслица, чушь, полная ерунда, бессвязная болтовня поп-звезды 80-х.
Пожалуйста, простите меня. Я не понимал, что делаю.
Масла в огонь добавил музыкальный клип режиссёра Сторма Торгерсона , где Кершоу идёт по дому в форме вопросительного знака, преодолевая препятствия и заглядывая в ящики, пока поёт. В видео много отсылок к книге Льюиса Керролла "Приключения Алисы в Стране Чудес" а также есть Загадочник из комиксов о Бэтмене.
Если вам показалось, что вы слышали "Загадку" в более быстром темпе, так и да, есть танцевальные каверы от диджеев Джиджи Д'Агостино и версия Джека Холидея и Майка Кэндиса.
Я же вам предлагаю посмотреть кавер от немецкой фолк-рок группы "д'Артаньян" из города Нюнберг:
Кстати, зацените ещё один кавер группы "д'Артаньян:
Думаю пост получился достаточно зрелищным ,чтобы прикрутить его к теме ивента))
Скачать бесплатно MP3, 320kbps:
https://disk.yandex.ru/d/lpZXSi9H31vFOQ
Всем привет. Обследую подстанции. Людям нужен свет и тепло:

Пространство узкое и работаю без брони. После трех недель в ней, крайне неуютно себя чувствую. Находок по работе нет и слава Богу. Поглядел и помотал по округе:

Когда-то давно, я подобные надписи уже видал.
А это ворота нашей базы:

Попутно выполнял просьбы некоторых читателей, которые задонатили персонально на бездомных животин. Купил корма и сегодня потратил 2/3 обеденного личного времени:

Ну и этих крох нашел на разбитой стройке

Завтра навещу еще.
Спасибо за теплые слова и донаты. Все - на дело!
Всех обнял. Гражданский спец, не имеющий отношения к МО, Евгений Хрусталев.

Думаю, всем очевидно, что современное проектирование мало похоже на советское пыхтение над кульманами. Для тех, кому интересно почитать о внутренней кухне архитектурных и проектных бюро, ниже будет много буков:
Проект любого здания начинается с концепта. Разберем его на примере торгового центра.
Заказчик - собственник земли - формулирует стартовый запрос: "Хочу Торговый Центр - сферический спинер в вакууме с блекджеком и шлюхами, с перламутровыми пуговицами и без крыльев".
На основании запроса несколько проектных бюро (крупные застройщики уже имеют свои проверенные бюро, куда целенаправленно обращаются) разрабатывают свои варианты концептов и ЗнП к нему.
Да, Задание на Проектирование формулируют именно исполнители или служба заказчика. Т.к. если это дело оставить на заказчика, проект будет нереализуемым.
В ЗнП описываются все технические показатели будущего здания: площадь, этажность, объем, что в нем должно располагаться, какие системы в каком объеме предусматриваются, какая степень отделки, специфические требования по оборудованию.
Концепт - это буклет с красивыми картинками внешнего облика будущего здания. Это просто очень ориентировочная идея того, как видят пожелания заказчика архитекторы. Концепт старается, по возможности, соблюдать основные пожелания заказчика: сферический, перламутровый спинер без крыльев, оговоренного объема и этажности.
Вот пример с просторов пикабу: Концепт здания в форме спиннера

Тут же на коленке прикинуты ТЭПы: на подземных этажах паркинг на +100500 машиномест, в центре - торговая галерея, ресторанчики, на верхнем этаже казино с блекджеком пропускной способностью в 100 шлюх.
Внутренний функционал на этой стадии, как правило именно прикидывается архитекторами на глаз. Редко когда на стадии концепта привлекаются технологи для точных расчетов. А жаль. Потом на стадии Проекта из-за этого вечно вылезает куча проблем, ввиду невозможности реализации пожеланий заказчика.
Заказчик выбирает наиболее приглянувшийся ему концепт и ЗнП к нему. Далее, методом дружного махания санными тряпками, ЗнП доводится до вида устраивающего и заказчика и исполнителя. В зависимости от объема хотелок у заказчика, документ может содержать от десятка, до нескольких сотен страниц.
Начинается новый этап - Стадия "Проект"
Вот теперь из красивой картинки нужно слепить нечто, что соответствует действующим строительным нормам, может функционировать, и не рухнет никому на голову.
Проект состоит из множества разделов, разрабатываемых разными проектировщиками и, чаще всего, разными проектными бюро. В готовом проекте в среднем содержится 10-15 разделов, в каждом из которых 1-10 томов.
Не буду описывать каждый раздел, а выделю только основные блоки:
Изыскания: Наш спинер, несмотря на желание заказчика, существует не в вакууме. А значит его нужно посадить на участок. Что это за участок? Где он расположен, насколько он ровный? Какие почвы в основании, можно ли вообще на них строить? В какие охранные зоны он попадает? Не водится ли в этом кусте особенно редкий жучок? Для ответа на эти и многие другие вопросы по месту строительства отвечают инженерные изыскания. Геологи, экологи, геодезисты проползают с нивелирами всю территорию и составляют подробные технические отчеты.

ПЗУ - планировка земельного участка. Получив геоподоснову - на ней размещают будущее здание, разрисовывают подъезды и подходы к нему, размечают существующие и будущие трассы коммуникаций. Разрабатывают планы зеленых насаждений, МАФов (фонтанчики, беседки, скамейки и т.д.), прогулочных и служебных зон. Ведь никто не хочет, чтоб загрузка магазина происходила под окнами квартир, а мусорные контейнеры стояли посреди детской площадки.
Именно в этом разделе рассчитывается потребность здания в парковочных местах.

АР - архитектурные решения. Описывает и рисует внешний облик здания. Окна, фасады, двери, отделка - все туда. Но главная функция АР - это аккумулировать в едином чертеже данные от всех смежных разделов и свести их к общему знаменателю.

КР - конструктивные решения. Производит расчеты всех несущих конструкций здания. Определяет шаг и размер колонн, несущих стен и перекрытий, рассчитывает снеговые нагрузки и т.д. Если здание рухнет из-за ошибки в расчетах - сидеть, по хорошему, должен главный конструктор. Но сажают обычно главного архитектора и ГИПа. Вот такая несправедливость.

ТХ - технологические решения. Итак, У нас есть внешний облик, утвержденный внутренний объем и сетка несущих конструкций. пришло время наполнить здание сутью. Технологи определяют всю внутреннюю планировку здания. Иногда бюро пытаются обходиться без технологов, возлагая эту функцию на архитекторов. Получается откровенно плохо.

Именно от слаженной работы Архитекторов и Технологов в проработке планировочных решений, зависит функциональность и удобство будущего здания.
Определившись с планировками, технологи расставляют всю мебель и оборудование в здании и выдают задания всем инженерным разделам.
ИОС - все инженерные разделы тут. Водоснабжение и водоотведение, Вентиляция и кондиционирование, Электроснабжение и слаботочные системы. Получив от технологов данные что и в каком объеме подвести в каждое помещение, инженеры прокладывают свои трассы, кромсают планировки бесконечными шахтами и оккупируют огромные площади под технические помещения. Обычно техэтаж располагается в подвале и на чердаке. А по функциональным этажам раскиданы мелкие кроссовые помещения, серверные, да электрощитовые.

Именно для инженерных разделов так полезны актуальные сегодня программы группового проектирования. На объект создается единая BIM-модель, в которой параллельно работают разные инженеры. Это предохраняет проект от наложения друг на друга трасс разных систем.
ПБ - пожарная безопасность. Получив от технологов данные о количестве и месте расположения посетителей, пожарники составляют планы эвакуации из здания, рассчитывают расстояния до ближайших выходов, ширину коридоров и количество лестничных клеток так, чтоб все находящиеся в здании могли успеть эвакуироваться до того, как огонь распространится.

Каждому помещению присваивается категория пожароопасности в зависимости от которых определяется степень огнестойкости всех конструктивных элементов помещения. Для инвалидов предусматриваются пожаробезопасные незадымляемые зоны, в которых люди с ограниченными возможностями могут дождаться эвакуации и не задохнуться от продуктов гарения. Обычно незадымляемыми зонами делают лифтовые холлы перед пожарными лифтами и лестничные клетки.
В разделе подбираются системы пожаротушения, оповещения о пожаре
ПОС и ПОД - проект организации строительства и демонтажа описывает сам процесс стройки и меры обеспечения безопасности на объекте. Сколько рабочих, сколько касок, где питаются, как переодеваются, чем объект огораживается, какой маркой соли стрелять по задницам подростков залезающих на стройку.
Кто бы потом читал этот раздел...

ООС - охрана окружающей среды - разрабатывает мероприятия по очистке стоков в водные источники и вредных выбросов в атмосферу, расчитывает необходимый объем зеленых насаждений на объект, разрабатывает мероприятия по обращению с опасными отходами, производит расчет проникающего шума и инсоляции (обеспечение дневным светом) для помещений с постоянным пребыванием людей.

ОДИ - доступ инвалидов. Начиная с 2009 года, объявленного президентом годом равных возможностей, все проекты в обязательном порядке содержат раздел описывающий мероприятия обеспечивающие доступ малоподвижных групп населения на ЛЮБОЙ общественный объект. Следят за этим очень строго. Поэтому если в современном здании, построенном менее 10 лет назад нет нормального подъезда для инвалидной коляски, нет лифта или в туалетах узкие двери - это здание построено не по проекту. Т.к. экспертиза просто не пропустила бы такой проект.

Спецразделы: тут может быть все что угодно касающееся специфики конкретного здания: радиационная безопасность, безопасность эксплуатации систем, проект обслуживания фасадов, мероприятия противодействия террористическим актам, порядок производства элементов дендрофекальным методом.
Вся эта беллетристика по ходу проектирования вносит множество изменений в стартовую концепцию. Разделы согласуются между собой, приводятся к единому оформлению, брошюруются по единым требованиям и передаются заказчику для захода в экспертизу. Полный проект это примерно кубометр макулатуры.

А точнее так было раньше в доковидные времена. Но с наступлением пандемии, даже такие цитадели бюрократии, как государственная экспертиза - вкусили сладостный плод технического прогресса и теперь согласование проходит куда проще - удаленно в электронном виде, что спасает деревья от вырубки, а проектировщиков от дергающихся глаз.
Получилось слишком много текста. Но если он кому-то будет интересен, то о строительной экспертизе и следующих этапах проектирования, авторском надзоре и сдаче объекта в эксплуатацию напишу отдельные посты.

который, благодаря выходящей на первый план гитаре, звучит лучше оригинала, имхо.
FIVE FINGER DEATH PUNCH - Burn MF [GUITAR COVER] | Jassy J
это вроде постанова, но какая
Комментарии