Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Продолжаем рубрику “Меломанские находки”. Сегодня в центре внимания — югославская синти-поп-группа Denis & Denis.
Свою историю коллектив начал в 1982 году в городе Риека. Основу группы составляли клавишник и вокалист Давора Толи и вокалистка Марины Перазич.
В 1984 году Denis & Denis выпустили дебютный альбом "Čuvaj se!" (“Берегись!”). Главным хитом пластинки стала песня "Program tvog kompjutera". Ссылка на трек
Альбом принёс группе популярность, а журнал Rock назвал его ”Альбомом года”.
В 1985 году, когда Толя служил в армии, он и Перазич во время увольнительной записали мини-альбом “Ja sam lažljiva” (“Я лжива”). На концертах Толю заменял Эди Кралич, который также появился в клипах на песни из этого релиза.
Мини-альбом подарил слушателям несколько хитов:
Группа успешно выступила на фестивале MESAM-1985 с песней "Oaze snova" (“Оазисы мечты”), где Перазич получила награду за лучший женский вокал. А на Jugovizija-1986 в Приштине Denis & Denis заняли третье место с композицией "Braća Grim i Andersen" (“Братья Гримм и Андерсен”). Ссылка на трек
В сентябре 1986 года Марина Перазич ушла из группы, чтобы начать сольную карьеру. Давор Толя и Эди Кралич продолжили выступать под именем Denis & Denis и в 1988 году выпустили альбом "Budi tu" (“Будь там”).
Так завершился путь этой необычной синти-поп-группы. Давайте ещё раз окунёмся в их атмосферу! Ссылка на альбом
В обсуждении поста Пост: Я не писатель, но… зашла речь о книгах, полезных начинающему писателю. Хотела я ответить в комментах, но у меня за два года накопилось много прочитанного на эту тему, так что я решила написать отдельным постом.
Дисклеймер. Я не пишу книги, я их читаю, и мои рекомендации из позиции "какие книги мне хотелось бы читать". Так что советы из книг я "примерила" на себя исключительно теоретически, и не знаю, насколько они хороши или плохи.
Почему я вообще читаю такие книги, если не планирую стать писателем? Во-первых, кто знает, может и стану когда-нибудь)) Во-вторых, чтение книг по писательскому мастерству здорово развивает читательский вкус. Я начинаю замечать детали и литературные приёмы, на которые не обращала внимания раньше, лучше распознаю, какой путь прошёл персонаж в своём развитии. А ещё мне стало проще сформулировать, чем именно мне не понравилась какая-то книга =)
А теперь поехали к рекомендациям!
Стивен Кинг. Как писать книги.
Эта книга, мне кажется, будет полезна всем начинающим, потому что там есть советы по стилю, которым нас в школе не учат (а жаль): например, не использовать без нужды пассивный залог (подарки были куплены на Рождество) и не перебарщивать с "она согласилась с энтузиазмом/он спросил, подняв бровь" в диалогах.
Понятное дело, в русском языке немного другие правила, да и для разных жанров требуются разные стили, а Кинг пишет довольно сухим и простым языком. И хотя официально у него и романы, и повести, и рассказы, всё-таки многие его работы больше похожи на рассказы (просто размером с роман), а потому витиеватая речь в его текстах будет казаться неуместной. Но даже если вы пишете Войну и мир, подумайте над его советами.
Ещё в книге есть рекомендации как мотивировать себя писать, как организовать рабочий процесс, как пережить отказы. Опять же помним: что подходит Кингу – не всякому подойдёт. Зато будет от чего отталкиваться. Ведь можно изучить правила Кинга и сделать по-своему. Именно поэтому он первый в моём списке.
Крис Бэти. Литературный марафон. Как написать книгу за 30 дней
Это одна из немногих книг, которая честно выполняет обещание, данное на титульной странице. Автор не говорит, что за 30 дней вы напишите бестселлер или лучший роман в своей жизни. Или что книгу, которую вы напишите, можно будет хоть кому-то потом показать без стыда. Нет. Он рассказывает о методике, которая помогает "расписаться", особенно если у вас временный "затык". Кстати, мне кажется, способ поможет и другим творческим профессиям.
Идея состоит в том, что нужно посвятить 30 дней написанию одной книги. Каждый или почти каждый день писать некоторое количество текста, не отвлекаясь на его качество. Допускается писать очень плохо, ужасно, как угодно! Главное – писать. Пусть сюжет нелепый, а персонажи плоские – это совершенно не имеет никакого значения. Ваша цель закончить историю. Всё.
Бейти даёт практические рекомендации (с изрядной долей иронии), как подготовиться к марафону, распланировать своё расписание, понять, что укладываешься в сроки. Необязательно следовать всему, что он пишет, можно выбрать то, что подходит лично вам.
Результатом станет черновой роман, который можно будет доработать после окончания марафона. А в награду за упорство вы получите осознание того, что вы дописали книгу, вам всё по плечу, вы выдержали это испытание! Довести черновик до ума уже намного проще: самое сложное уже позади.
Если кто-то слышал про проект NaNoWriMo – это оно. Проект вырос из хулиганского спора автора с друзьями. Сейчас этот проект популярен по всему миру, а некоторые романы, написанные в рамках проекта, стали бестселлерами: "Воды слонам" Сары Груэн, "Золушка" Мелиссы Мейер, "Ночной цирк" Эрин Моргенштерн и пр.
Кристофер Воглер. Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино
Эту книгу я ещё не дочитала, но уже могу подтвердить, что она замечательная! Автор изучил книги Владимира Проппа "Морфология сказки. Исторические корни волшебной сказки" и Джозефа Кэмпбелла "Тысячеликий герой" и описал структуру любой "европейской истории" от детских сказок до голливудских фильмов.
Хоть книга и называется "Путешествие писателя", упор автор делает на сценарии к фильмам, так как сам он сценарист крупнейших голливудских кинокомпаний, в т.ч. Дисней, Warner br. и пр. Но книга подойдёт и обычному писателю, так как речь идёт о построении сюжета, а не о том, как написать сценарий, чтобы его купили.
Воглер простым языком на примере известных фильмов разбирает каждый этап развития истории, который сравнивает с путешествием героя (как у Проппа). Он объясняет, как строить сюжет, чтобы была динамика, и читатели/зрители искренне сочувствовали персонажу (там даже есть рекомендации, в каком именно месте должны быть кульминации и напряжённые моменты, чтобы читатель/зритель не терял интереса).
Неважно, хотите ли вы написать драму или комедию, фэнтези или исторический роман, стать живым классиком или просто пишите для души, эта книга будет вам прекрасным пособием (без воды!).
Продолжение следует...
Всем привет. Сегодня у нас на канале будет небольшой обзор на вот такой суровый бур под перфоратор SDS-plus, длинной 600мм и диаметром 20мм.
До недавнего времени меня вполне устраивали внутриканальные Soundcore Liberty Air 4 — как по звуку, так и по технологичности. Долго в них не то чтобы не просидишь, но ушной канал словно бы "затекает", а мои старые накладные Marley Positive Vibrations поднадоели. Хотелось полноразмерных, и тропа поисков вывела меня на продукт компании Nothing.
Хочу отметить, что для меня выбор наушников довольно замороченный процесс. Большая часть существующих на рынке решений ориентирована на определённые жанры, я же получаю удовольствие от композиций самых разных направлений; мне не нравится, когда какие-то частоты слишком явно преобладают над другими. Поэтому взялся искать нечто с ровным звуком, вроде студийных наушников.
Начал с Sony MDR-7506 — классика, выпускающаяся с 1992 года, проводные, они очень понравились по звуку, но мне оказалось сложно просидеть в них больше 20-30 минут, к сожалению. Далее я попробовал Audio-Technica ATH-M50xBT2 — начитавшись, какой там замечательный звук без прикрас, отказался от них меньше чем через 15 минут. Дальше на очереди были AKG N9 Hybrid, но на одном из форумов наткнулся на сравнение с Nothing Headphones (1) (плюс была ещё какая-то мелочь, которая оттолкнула). Звук ещё предстояло исследовать самостоятельно, а вот технологическая и визуальная составляющая "ничего-наушников" сразу зацепила.
При проектировании органов управления для беспроводных наушников у большинства компаний есть два стула: сенсорные поверхности или физические клацающие кнопки. Первые либо постоянно цепляешь, когда не планируешь; они могут капризничать в зависимости от погодных условий. Вторые отдаются эдаким "ногтевым постукиванием" в ушах, либо не с первого раза нажимаются — и зачастую тактильно неразличимы и просто убого выглядят.
Nothing Headphones (1) не такие. Сенсорных панелей нет вовсе, а элементов, необходимых для управления музыкой, всего два: вытянутый валик регулировки громкости (короткое и длинное нажатия отвечают за Play/Pause и активацию шумоподавления) и качелька переключения/перемотки треков. Причём во время использования валика в наушниках раздаётся такое приятное, тёплое пощёлкивание, похожее на вращение колёсика громкости на стареньком плеере (на самом деле это записанный в память наушников звуковой эффект).
Конечно, есть ещё слайдер включения/выключения, кнопки сопряжения наушников и вызова голосового помощника — но они не так бросаются в глаза, и с ними взаимодействие происходит куда реже. Их внешний вид, расположение — всё это в сумме сразу привлекло моё внимание. Кстати, каждую из кнопок можно переназначить на свой вкус.
С этим устройством я понял, что днём можно вполне комфортно проводить время дома. Суть в чём: я много работаю удалённо, и несмотря на кажущуюся привлекательность, тут есть свои недостатки. Соседских детей и прочих питомцев днём не заткнёшь, мячик, которым некто стучит в стену, никуда не запихаешь, да и окна выходят на детскую площадку. У наушников оказалась довольно хорошая пассивная шумоизоляция (как-никак полноразмерные амбушюры, в которых наполнитель с эффектом памяти), а с включённым ANC вполне реально остаться наедине с мыслями и в тишине. Для примера: в той же комнате, где я работаю, на расстоянии двух метров стоит 3д-принтер BambuLab P1S. Когда включена музыка на 50% громкости, то звук калибровки перед стартом печати не слышно. Если же музыку выключить вовсе, то слегка слышны только особо резкие перемещения. Звуки с улицы, закрывающаяся дверь в квартиру, микроволновка на кухне — подобные звуки просто исчезают.
Есть и режим прозрачности. Пока что не доводилось им пользоваться по назначению, т.к. я привык во время разговора снимать наушники. Но они неплохо передают звуки окружения, часть из них через наушники слышны сильнее, чем в реальности.
Первое ощущение после моих прежних устройств – звук наполненный, детализированный, но чего-то не хватает. Эквалайзером можно изменить звучание до неузнаваемости, в приложении есть возможность импортировать настройки других пользователей (или можно просто отсканировать QR-код). Попробовал из интереса несколько вариантов, но у самых популярных слишком провалена середина, поэтому я слегка скорректировал стандартный пресет и весь обратился в слух.
Сначала у меня сложилось ощущение, что наушники не очень хорошо справляются с композициями, где должен быть резкий, короткий бас (например, в Skillet - Monster). Также басов может не хватать в произведениях, которые прям писались для "вуф-вуф" эффекта (например, Combichrist - Throat Full Of Glass, Michael McCann - The Hive, Daft Punk - End Of Line — эти треки созданы с эффектом клубной музыки, назовём это так). В композициях же, где бас растянутый, создающий ощущение глубины, они звучат вполне себе приятно (как пример, The Evpatoria Report - Mithridate).
Они не потерялись в динамичной композиции вроде Myrath - Dance, все инструменты звучат так, как и должны - без яркого выпячивания какой-то отдельной партии. Кстати, порадовала линия басиста в The Revels - Comanche. В целом возникло ощущение, что сам стоишь на сцене среди музыкантов.
А вот Bullet For My Valentine - Crazy Train стала прям разочарованием на этих наушниках. Тут бы чуть более мощный бас создал те ступеньки, по которым ты лихо скатился на дедушкином велосипеде без тормозов. Вместо этого - как бы драйвово, но по-пенсионерски на почти пологом пандусе.
Pink Floyd - Comfortly Numb - на ней я выкручивал громкость в максимум, чтобы "раствориться" в этой композиции. Однако неуверенные басы не смогли достаточно прочно обнять и приголубить.
Richard Cheese - Chop Suey - а здесь опять всё очень приятно и гармонично, ничего менять не хочется.
Конечно же, я не мог пройти мимо Daft Punk, альбома Tron:Legacy. Есть там композиция Fall, для меня одна из самых захватывающих. И вот там я не выдержал - вручную в PowerAmp докрутил низких частот (где-то до 20%). Потому что вся электронная часть хорошо и точно звучит, но если не хватает какой-то капельки, то это уже не грёза, где ты несёшься в пропасть посреди сверкающих огней, а... фильм, который ты смотришь на экране смартфона в каких-нибудь AirPods в ожидании поезда.
Brothers of Metal - Brothers Unite. Эти друзья меня порадовали, как всегда. Удивительно, но они чудесно звучат на любом устройстве =) А потом я заметил, что не скрутил обратно те +20% к низким. Но эта группа и впрямь круто звучит, серьёзно. И история у них отличная, если в двух словах — собрались викингосы и сказали "А давайте жахнем!". И жахнули. А вот Nothing недожахнули.
При проигрывании через Bluetooth с источником в виде Samsung S22 Ultra (LDAC кодек) наушники ощущаются довольно тихими. Вообще я не любитель громкой музыки, у меня довольно чуткий слух, но порой приходилось поднимать громкость на максимум, чтобы что-то расслышать какие-то детали. Т.е. запас громкости отсутствует напрочь. При подключении по Type C можно выжать чуть побольше, но всё равно как-то... мало.
Затем сменил источник со смартфона на ноутбук с подключением через Type-C. Проблема с недостатком громкости не то чтобы исчезла, она отодвинулась на пару пунктов, 70 процентов громкости мне оказалось достаточно (хотя обычно я с ноутбука слушаю музыку на уровне не выше 40). Начал я с Ken Arai - I AM. В принципе, дабстеп без басов тоже можно слушать, но всё равно остаётся впечатление, что чуть-чуть недоложили.
Далее подвернулся "Щелкунчик" Чайковского — ничего менять не захотелось, звучит гармонично и точно, примерно на час я завис посреди рождественских праздников, с запахами мандаринов, свечей и настоящей ёлки. Так же мне просто захотелось откинуться на спинку и закрыть глаза, когда заиграла Kle2Go - У камина. Те самые 20% басов там просто были бы лишними. То же применимо и John Williams - Across the Stars.
Я чуть иначе взглянул на разнообразные "частушки" от Нейромонаха Феофана. Не перегруженные низкими частотами они вполне приятно слушаются, хотя композиции, несомненно, создавались из расчёта, что басами поле притопчется до скального основания.
А вот где всё идеально зазвучало, так это в треке Killing Strangers от Marilyn Manson. Просто прекрасно, как на мой вкус. Резкая, агрессивная, напористая — и в этих наушниках она так и звучит. Кстати, об агрессивности. У меня в фонотеке нет песен Rammstein, поэтому Engel и Sonne запустил на YouTube. Какое милое прочтение Белоснежки, я раньше не видел этот клип =) Но мне нравится, как это звучит, без перегибов (если так вообще можно сказать про их песни), где можно без труда различить и вокал, и инструментальную часть. Наверное, с этими наушниками удастся получить удовольствие даже от Alien Weaponry.
Я ещё долго слушал музыку, что успела накопиться за пару десятилетий, и всё больше понимал, что вот именно такое звучание мне нравится. Это не отменяет всего вышесказанного насчёт недостачи низких частот в определённых композициях, но у меня полностью исчез даже намёк на какое-то разочарование в качестве звука наушников.
Внутренне я был готов отправить наушники обратно продавцу, тем более, что я отлично знал о существующих особенностях уже на момент оформления заказа. Но мне нравится их звук — недостающие басы вполне можно подкрутить в плеере, да и не всем композициям это требуется; наушники очень удобно сидят на голове (проходит 5-6 часов до момента, когда появляется желание прекратить слушать музыку, а не снять их). У них классное, приятное управление и хорошее активное шумоподавление. Для убеждённых фанатов моделей среднего ценового сегмента от Sony или JBL я их точно не посоветую — вы не найдёте здесь привычных басов, которыми можно вылечить забившийся нос. Но тем, кому приятнее сравнительно ровный, сбалансированный звук, Nothing Headphones (1) могут понравится.
Все упомянутые в статье треки можно найти в телеграм-канале по ссылке.
Первой гитарой Тони Айомми была Watkins Rapier 22. Мама купила в рассрочку.
Тони левша, а леворукие гитары - редкость даже в наши дни. Он говорил, что на тот момент Rapier 22 был единственным доступным вариантом.
Упоминаний, какого цвета был инструмент, нигде нет, но справедливо предположить, что Fiesta Red. Во-первых, потому, что это самый распространенный цвет у этой модели, и во- вторых, Айомми тогда фанател по Хэнку Марвину из группы The Shadows, который играл на знаменитом красном Fender Stratocaster (тоже Fiesta Red). И гитары Rapier используют фендеровский дизайн корпуса.
Фрагмент из фильма "Молодые" (The Young Ones, 1961) с выступлением Клиффа Ричадса и The Shadows.
Однако после того, как в 1964 году Айомми устроился в первую серьёзную группу (The Rockin' Chevrolets), он перешёл на гитару Burns London со звукоснимателем Tri-Sonic. Точная модель неизвестна, можно лишь прикинуть, что трисоники ставились на три основные линейки:
Sonic
Artist\Vibra-Artist
Vista Sonic
Не упрощает задачу то, что Айомми помнит одну деталь, которая не встречалась ни на одной из гитар производства Burns London. Он говорил, что на его экземпляре был какой-то переключатель с подписью The Trisonic Sound.
Гитара была местного производства, найти леворукую относительно просто, но это всё ещё очередная бюджетная британская гитара. Мечта купить Fender Stratocaster никуда не делась, ибо на них играли самые популярные рокеры того периода: и упомянутый Хэнк Марвин, и Джимми Хендрикс, и многие другие.
The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop Festival, 18 мая 1968 года). Обратите внимание на то, что Джимми, тоже будучи левшой, играет на праворукой гитаре, перевернув её вверх ногами и переставив струны в обратной последовательности. Даже в на родине Фендера дела с гитарами для левшей обстояли плохо.
Тем не менее, Тони повезло найти леворукий Cтратокастер классического цвета sunburst.
В 1965 году он устроился в другую группу - The Birds & The Bees. В какой-то момент им предложили съездить в тур по Германии. Айомми тогда было 17 лет и он работал на производстве листового металла, поэтому пришлось выбирать, уволиться или отказаться. Он решил уволиться. Однако судьба его знатно потроллила: в последний рабочий день его поставили на пресс, на котором он никогда не работал. В итоге этот пресс отчекрыжил ему кончики среднего и безымянного пальцев левой руки. Ни работы ни музыкальной карьеры.
После инцидента он впал в депрессию и думал, что больше никогда не сможет играть на гитаре. Благо, в него поверил один друг (некоторые источники пишут, что его бывший бригадир). Он принёс записи французского гитариста Джанго Рейнхардта (Жана Ренара). У того тоже были только три здоровых пальца на руке, однако это не помешало ему стать виртуозным музыкантом.
Воодушевившись этим примером, Айомми стал изобретать способы, как компенсировать куцые пальцы. Расплавил попавшуюся под руку бутылку из-под моющего средства и изготовил из неё протезы, а уже протезы обклеил кожей, чтобы струны не соскальзывали.
Оправившись ментально и приблатыкавшись к протезам, Тони попробовав вернуться в музыку - основал группу The Rest, но потом решил уйти в более серьёзный блюз-рок коллектив Mythology, ради чего переселился в Карлайл. Дело шло хорошо, они набрали определённую популярность в Великобритании и Германии, однако репутацию похерил полицейский рейд: копы нашли у них марихуану. А какой же хипарь без косяка?..
Проблема в том, что британские газеты 70-х писали обо всём и вся, в том числе о каждом проштрафившемся гражданиние. Организации же прикидывались оплотами нравственности и закрывали двери для всех, кто засветился в сводках. Вспомните, как образовалась самая страшная лондонская банда 70-х - 90-х годов под предводительством Бобби Камминса.
Кавалер Ордена Британской империи Сэр Бобби Камминс.
Когда он был подростком, полиция захотела срубить палку на его младших друзьях. Тот напомнил жандармам про их права (для допроса ребёнка требуется присутствие родителей). В итоге ему бросили под ноги опасную бритву - мол, из твоего кармана выпала, - и под этим предлогом арестовали. В отделением поставили перед выбором - либо Борсталь (детская колония, которой пугали детвору в те годы), либо можно нарисовать штраф. Родители Бобби, естественно, выбрали деньги.
Работодатель прочитал про арест в газете и уволил его, остальные потенциальные работодатели - взяли на заметку, и хрен куда уже устроишься, не уезжая из района; также испортились отношения с родителями, ибо те не допускали мысли, что в полиции работают нехорошие люди, и верили копам. "Хотите видеть меня плохишом? Ладно, я вам покажу плохиша!" Бобби сам придумал себе вызов и сам же его принял, превратившись в самого эпичного британского суперзлодея конца XX века. Не менее эпично и то, что сейчас он один из самых уважаемых людей в Великобритании, ибо после 16 лет строгача навёл порядок в пенитенциарной системе, дабы она перестала уже порождать таких монстров, как он. Весь 20-й век был исполнен бандами, похожими на банду Камминса. Сейчас дела в Великобритании обстоят получше. Хотя бы не лишают нормальной жизни за любую административку
Возвращаясь к Айомми, в итоге площадки стали отказывать им, оставив группу без работы, и они распались.
Mythology не дошли до студийных записей, но сохранился по крайней мере один бутлег: Queens Hotel, Silloth, 13 июля 1968 года.
Айомми вернулся в Бирмингем и снова решил основать собственную группу. Пригласил барабанщика, с которым сработался по Mythology - Била Уорда, и стал думать, где добыть вокалиста и ещё сколь-нибудь музыкантов. Однажды они зашли в музыкальный магазин и увидели объявление Ozzy Zig needs a gig – has own PA (Оззи Зигу нужна группа, есть своя акустическая система). Съездили по адресу - оказалось, что за объявлением стоит Джон "Оззи" Осборн, которого Тони помнил по школьным годам. И именно поэтому связываться с ним не хотелось: Тони был уверен, что этот балбес не умеет петь. Но, тем не менее, пока других вариантов не было, решили его рассмотреть.
Оззи припёр 50-ваттную акустическую систему Vox, которую подарил ему батя. Шота типа этого.
Отца Оззи шибко волновало то, что сына потянуло на скользкую дорожку, поэтому когда однажды Оззи вернулся домой и стал воодушевлённо рассказывать, как услышал по радио новую песню The Beatles, поспешил за это зацепиться. Влез в долги на 250 фунтов, но купил ему концертное оборудование в надежде, что творчество отвлечёт Оззи от хулиганства и более тяжких преступлений.
Осборн также привёл друга - гитариста Теренса "Гизера" Батлера, с которым они ранее основали группу Rare Breed. Так как второй гитарист был не больно нужен, из Гизера решили сделать басиста.
Сначала тот одалживал бас-гитару у друга, или понижал строй своей обычной гитары Fender Telecaster на одну октаву. Наконец, смог купить дешманский Teisco Top Twenty. В каком именно исполнении - опять-таки неизвестно, ибо их вариаций было много.
У Гизера даже не было лишних денег на струны, он менял их только тогда, когда они лопались. С его слов, свой первый концерт он отыграл на басухе друга, на которой были только две целые струны. На записи первого альбома Black Sabbath в 1970 году он использовал не меняные 10 месяцев струны. Однако вернёмся в 1968-й.
Группу решили назвать The Polka Tulk Blues Band. В состав группы, помимо основной четверки, входили также слайд-гитарист Джимми Филлипс и саксофонист Алан "Aker" Кларк. По одной из версий, название происходит от бренда присыпки (тальк для подмышек), которой пользовалась мать Оззи. По другой, позаимствовали название индийского или пакистанского магазина одежды. Позже название группы сократили до Polka Tulk.
Но тут Айомми приходит заманчивое предложение от популярной группы Jethro Tull. Они были немного знакомы с Тони, ибо Mythology однажды играла у них на разогреве. От них ушёл гитарист, а на носу были съёмки фильма-концерта The Rolling Stones: Rock And Roll Circus. Айомми решил снова бросить свой проект и ломанулся к ним за быстрой славой.
Тем временем у Стратокастера изменился внешний вид - Тони захотелось перекрасить корпус в белый. Батя помог с покраской. Собственно, с этой гитарой Тони впервые попал на экраны телевизоров.
Однако после того, как они отыграли выступление, Айомми решил вернуться в Polka Tulk, ибо понял, что ему хочется творческой свободы, а не подстраиваться под устоявшийся коллектив. Однако и в своём проблем хватало - Филипсу и Кларку было похрен на группу. Они не привносили ничего интересного в музыку, отлынивали от участия в написании мелодий. Увольнять их напрямую Айомми побоялся, поэтому организовал с тремя оригинальными членами договорнячок. Он формально распустил группу, долждался, когда Филипс и Кларк исчезнут с горизонта, и создал новую под названием Earth. Решили не искать новых музыкантов и продолжать вчетвером.
Наконец, к истории, которая превратила Earth в Black Sabbath.
Однажды они приехали выступать и обнаружили, что у фанатов подозрительно бомбит... Оказывается, существует ещё одна группа Earth - Гленна Кэмпбелла, более популярная на тот момент. У них уже были студийные записи, ротация на радио, поэтому будущих Саббатов стали путать с ними и по ошибке приглашать на концерты.
Через дорогу от помещения, которое снимала для репетиций бирмингемская четвёрка, находился кинотеатр. Однажды участники группы решили сходить в кино и попали на показ фильма ужасов "Чёрная суббота, или Три лица страха" (Black Sabbath, 1963).
Гизеру Батлеру нравились хорроры. Также он был завсегдатаем местных оккультных сходок. Не по религиозным причинам, просто в сектах можно было беспалевно поглазеть на красивых девок. По той же причине он ходил в церковь, кстати.
Впрочем, оккультизмом он в какой-то степени интересовался. Даже перекрасил стены своей квартиры в чёрный цвет и развесил перевернутые распятия и портреты Сотоны. Узрев это, Оззи подогнал ему замечательный подарок - старую оккультную книгу на латыни. Гизер почитал её перед сном и отрубился. Посредь ночи он проснулся и увидел стоящую у изножья кровати чёрную фигуру. Виденье растворилось быстро, но кирпичи уже были отложены. На следующий день он рассказал об этом остальным членам группы, и они смешали эту идею с ощущениями от просмотра фильма Black Sabbath, сочинив одноимённую песню. Ну, и ввиду назревавшего скандала с названием группы заодно переименовались в Black Sabbath.
О смене названия объявили на выступлении в молодежном клубе Бэнклендс в Уоркингтоне 26 августа 1969 года, официально выступили под новым именем там же через 3 дня.
К слову, оккультную книгу с тех пор никто не видел. Со слов Гизера, она просто исчезла в ту ночь.
Батлер всегда подчёркивал, что в тот день был трезв, и произошло это до того, как он подсел на наркотики. Даже винил вещества в том, что впоследствии они "убили эту часть его мозга" (отвечающую за рандомные галюны, видимо).
На клипе выше Тони Айомми уже играет на именной гитаре "Monkey" (за наклейку с обезьянкой), ставшей его визитной карточкой - Gibson SG Special обр. 1965 года.
На этой же гитаре был записан весь дебютный альбом Black Sabbath... Кроме одной песни.
Айомми был в целом доволен своим стратокастером, но в то же время продолжал щупать другие гитары. Купил зачем-то праворукий Gibson SG Special в качестве запаски. Играл на нём, как Хендрикс, перевернув гитару вверх ногами и переставив струны в обратном порядке. Однажды кто-то рассказал ему, что в Бирмингеме есть такой же идиот, только с зеркальной проблемой - будучи правшой, зачем-то купил SG Special под левую руку. Айомми связался с ним, договорился встретиться. На парковке они махнулись гитарами и больше друг друга никогда не видели. Так Monkey оказалась у него.
Наконец, группа разжилась деньгами на то, чтобы начать записываться. Однако они всё ещё не могли себе позволить снимать студию звукозаписи на целый день, как большие артисты. Брали аренду на пару часов и за это время пытались записать весь концертный сет.
Первую сессию они начали с песни Wicked World. Сразу после того, как завершили над ней работу, у Айомми сдох звукосниматель на белом стратокастере... Время - деньги, пришлось хватать в руки Гибсон и разбираться с ним на ходу. Запасная гитара показала себя так хорошо, что с тех пор Тони практически не видели с другими гитарами в руках. С 1970 года и по сей день он играет только на вариациях Gibson SG Special.
Та самая запись, на которой закончилась эпоха белого стратокастера.
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный текст:
Самый короткий:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложение:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Популярные словосочетания
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высока:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самый длинный трек:
Самый короткий трек:
Лексическая плотность:
Самая высокая:
Самая низкая:
Среднее количество слов в предложении:
Самое высокое:
Самое низкое:
Индекс удобочитаемости:
Самый высокий:
Самый низкий:
Самые длинные треки встречаются в альбомах "Акустический альбом" (Наблюдатель — 336 слов) и "Жаль, нет ружья" (Волосокрад — 303 слова).. Самые короткие треки характерны для альбома "Театр демона" (Послание — 16 слов).. Самый длинный альбом — "Акустический альбом" (2966 слов), самый короткий — "Театр демона" (1460 слов). Альбомы 1996–2004 гг. ("Камнем по голове", "Будь как дома, Путник", "Акустический альбом") содержат больше длинных треков, тогда как поздние альбомы ("Театр демона") короче и лаконичнее.
Высокая плотность (богатый словарный запас): Трек "Послание" (1.000) — уникален отсутствием повторов.. Альбом "Театр демона" (0.497) — самый разнообразный по лексике. Низкая плотность (много повторов): Трек "Представляю я" (0.302) — минимальная насыщенность.. Альбом "Как в старой сказке" (0.391) — наименее разнообразен. Поздние альбомы ("Театр демона", "Тень клоуна") демонстрируют более высокую лексическую плотность, что может указывать на усложнение текстов. Альбомы после 2006 года ("Продавец кошмаров", "Театр демона") имеют более высокий индекс читабельности, что может быть связано с экспериментами в стилистике.
Ранние альбомы (1996–2001): Фольклорные мотивы ("Камнем по голове"), простота ("Кузьма и барин").. Средний период (2002–2006): Мрачные темы ("Жаль, нет ружья"), абсурд ("голые коки").. Поздние альбомы (2008–2010): Эксперименты ("лала лала"), поп-культурные отсылки ("A.M.T.V").
1996–2001 ("Камнем по голове", "Будь как дома, Путник", "Как в старой сказке"): "Парень" (20–22 раза в альбоме) — часто встречается в контексте фольклорных и бытовых сюжетов. "Дед" (7–12 раз) — характерно для сказочных и исторических тем.. 2002–2006 ("Жаль, нет ружья", "Бунт на корабле"): "Хой" (12 раз), "Хэй" (24 раза) — появление абсурдных междометий, связанных с панк-эстетикой. "Ночь" (10–45 раз) — усиление мрачной атмосферы.. 2008–2010 ("Тень клоуна", "Театр демона"): "Лай" (40 раз), "Лала" (32 раза) — игровые повторы, возможно, пародийный элемент. "Мир", "Снова" — философские или циклические мотивы.
Сложные тексты: "Театр демона" (10.109) — абсурд, театральные метафоры.. "Жаль, нет ружья" (9.567) — мрачный юмор, социальная сатира. Простые тексты: “Как в старой сказке" (8.233) — фольклорные сюжеты.. "Камнем по голове" (8.297) — прямолинейные истории. Сложность восприятия растет там, где текст выполняет не только нарративную, но и эстетическую или философскую функцию.
Хронологическая динамика: 1996–2001 — сказочность, простота, низкая лексическая плотность. 2002–2008 — мрачные темы, абсурд, рост повторов. 2008–2010 — экспериментальные тексты, высокая сложность. Ключевые приемы: Повторы как ритмический инструмент и средство пародии. Короткие треки — емкие высказывания, длинные — завораживающие истории. Стилевой сдвиг: От "рассказчика историй" к "театральному провокатору".
Доброго времени суток! В эфире “Меломанские находки” — здесь мы отправляемся в увлекательное путешествие по миру музыки, открывая для себя новые имена и звучания. В этой рубрике я делюсь своими музыкальными открытиями, будь то свежие релизы, малоизвестные группы или забытые хиты прошлого.
Первая находка: французский проект “Dernière Volonté” (“Последняя воля”).
За этим названием скрывается Жоффруа Ди — музыкант, чьё творчество эволюционировало от индустриальных экспериментов до неофолк-элегантности.
В ранний, "индустриальный" период, он сочетал военную маршевую эстетику с мрачным дарк-эмбиентом. Однако уже в альбоме 2003 года "Les Blessures de l'Ombre” (“Раны тени”) чувствуется сдвиг: Жоффруа сохраняет брутальную стилистику, но помещает её в рамки поп-структур, создавая неожиданный гибрид маршевых ритмов и мелодичных припевов. Ссылка на альбом
К 2016 году его звучание стало ещё более акустическим. Альбом "Prie Pour Moi” ("Помолись за меня”) — это уже неофолк с живыми инструментами, где синтезаторы уступили место гитарам и скрипкам, но атмосфера осталась всё такой же мрачно-торжественной. Ссылка на альбом
Мне особенно близок альбом "Ne te retourne pas” (“Не оборачивайся”). Ссылка на альбом
“Dernière Volonté” — это редкий пример проекта, где брутальная эстетика сочетается с лиричностью, а военная риторика переплетается с личными переживаниями.
Недавно наткнулся на первый клип Валерий Меладзе, решил узнать как он стал известен. Меладзе как певец и композитор прославился в 1990-х годах. Его первый альбом "Вопреки" вышел в 1993 году и стал популярным в России. Он был признан одним из самых успешных и талантливых исполнителей своего времени. Валерий Меладзе продолжает активно выступать и записывать новую музыку, и его популярность остается стабильной на протяжении многих лет.
Группа, подарившая нам одну из самых эпичных тем Формулы 1: песня Truth 20 лет использовалась каналом Fuji TV, с 1987 по 2006. Да и до Truth они были в числе самых популярных коллективов Японии.
На юбилеи собираются участники всех составов.
А так звучала первая студийная версия:
Представлен официальный трейлер Global Conflagration – современной динамичной стратегии в реальном времени, сюжет которой разворачивается в охваченной хаосом Европе. В центре конфликта находится таинственная частная военная компания, спровоцировавшая масштабный кризис. Игрокам предстоит выбрать сторону в противостоянии между реформированным Европейским Оборонным Союзом (EDU), пытающимся преодолеть внутреннюю бюрократию, и прагматичным Карпатским движением, стремящимся объединить Восточную Европу под своим жестким контролем.
Третьей же стороной во всем этом безумии выступает аллюзия на Россию. Судя по видео, создатели игры очень любят C&C Generals, тайтл выглядит как ремейк легендарной стратегии.
Проект предлагает три уникальные фракции, каждая из которых обладает собственным набором танков, пехоты, вертолетов и авиации. Игровой процесс сфокусирован на активном использовании способностей юнитов и вызове внешней поддержки: от точечных авиаударов до ковровых бомбардировок. Особое внимание уделено микроконтролю: в игре реализована система направленной брони и возможность движения задним ходом, что позволяет более эффективно использовать позиционирование техники в бою.
Разработчики внедрили ряд механик для балансировки сражений и предотвращения быстрого доминирования одной из сторон. Системы возврата средств и переработки лома работают как страховка, помогая игрокам вернуться в строй после неудач. Контрольные точки на карте стимулируют постоянное присутствие войск на поле боя и гарантируют завершение сессий в разумные сроки, не ограничивая при этом количество тренируемых юнитов.
Для персонализации армии предусмотрена обширная система кастомизации. Игроки могут выбирать из множества видов камуфляжа и настраивать любые цвета для своих подразделений. Помимо визуальных настроек, тайтл включает современные функции для упрощения управления войсками, снижающие нагрузку на пользователя во время интенсивных сражений.
Global Conflagration поддерживает несколько режимов, включая мультиплеерные сражения в форматах от 1v1 до 4v4, а также схватки с искусственным интеллектом. В будущем планируется добавление полноценной кампании, которая раскроет подробности военного вторжения в Европу.
В субботу на стриме начал проходить игру «Зайчик», которую мне рекомендовали многие, а Алексей @Delor_Ion, мой знакомый, подарил её в Steam. За что огромное спасибо! Это ещё не обзор игры — его планирую сделать после полного прохождения, — а просто впечатления от первого эпизода.
События игры разворачиваются во второй половине 90-х годов, примерно с 1995 по 1997. Я сам ребёнок тех времён, и мне многое показалось знакомым. Да, моя деревня находилась очень близко к городу, а не в такой глуши, как в игре, но мы с друзьями так же лазили по оврагу, гуляли около речки и у нас был даже бугор, куда можно было взобраться и отдыхать, и песчаный карьер. Как у главного героя, у меня была консоль, которая подключалась к телевизору «Рубин», а вот видеомагнитофон был только в квартире. Поэтому описание быта и досуг детей мне знаком. Так что я поверил и героям, и в повествование. Игра зацепила своей атмосферой. Хоть я и отвлекался на чат, погрузился полностью в произведение. Также я бы очень хотел выделить персонажей. Если не считать мимолетное появление отца семейства и в основном одно состояние у матери, было проявление других эмоций у неё, после сцены на улице, но там буквально немного. А вот Антон и Оля весьма живые, за них переживаешь. Оля хоть тоже сталкивается со всей этой жутью и видит странную сову, но она очень жизнерадостна, а Антон пытается преодолеть свой страх, чтобы разобраться, что на самом деле тут происходит. Первый эпизод весьма короткий, события происходят только в одной локации, но действий было много.
В конце добавлю ложку дёгтя к заметке. Меня смутило, что двенадцатилетний мальчик думал высокопарными словами. Я зачитывал его мысли на стриме, и мне было странно такое читать. Да, я тоже читал много книг в детстве, но так не разговаривал. Хотя это моё субъективное мнение. На общую атмосферу и повествование игры это никак не повлияло. Надеюсь, что когда доберусь до четвёртого эпизода, то уже выйдет пятый, чтобы без перерыва в него поиграть.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Я начал читать роман-эпопею из трёх частей «Дом, в котором…» Мариам Петросян. Покупая книги, я почти ничего не знал о сюжете — лишь то, что это магический реализм и что герои загадочного дома могут перемещаться в страну грёз или иную реальность. Вскоре выяснилось: повествование ведётся от лица детей-инвалидов, которые оказались в интернате при разных обстоятельствах. Но интернат этот не обычный, а странный и мистический. Петросян показывает замкнутый детский мир, обитатели которого страшатся всего, что происходит за его пределами, хотя когда-то им придётся его покинуть. Реальность отвернулась от них, сделала ненужными. Кого-то просто сдали сюда родители, чтобы он не был помехой.
Я прочитал пока только половину первой книги, но мне уже нравится лёгкость слога, даже несмотря на то, что передо мной — жестокий мир детского коллектива. Очень интересно, что будет дальше. Надеюсь, фэнтези станет больше. Ещё хочу добавить, что, хотя книга впервые была опубликована в 2009 году, я читал, что сама Мариам говорила: она продумала её намного раньше. Из-за этого по атмосфере она очень напоминает мне конец августа или начало сентября 90-х годов, когда я сам был маленьким ребёнком.
Аннотация:
На окраине города, среди стандартных новостроек, стоит Серый Дом, в котором живут Сфинкс, Слепой, Лорд, Табаки, Македонский, Черный и многие другие. Неизвестно, действительно ли Лорд происходит из благородного рода драконов, но вот Слепой действительно слеп, а Сфинкс — мудр. Табаки, конечно, не шакал, хотя и любит поживиться чужим добром. Для каждого в Доме есть своя кличка, и один день в нем порой вмещает столько, сколько нам, в Наружности, не прожить и за целую жизнь. Каждого Дом принимает или отвергает. Дом хранит уйму тайн, и банальные «скелеты в шкафах» — лишь самый понятный угол того незримого мира, куда нет хода из Наружности, где перестают действовать привычные законы пространства-времени.
Дом — это нечто гораздо большее, чем интернат для детей, от которых отказались родители. Дом — это их отдельная вселенная.
Смотрю я на современных детей - они, еще сидя в коляске, до того, как научатся ходить и говорить - уже играют в компьютерные игры! На телефоне или в планшете. Будущее наступило!
В жизни моего поколения компьютеры, а, соответственно, и игры на них, появились, когда мы учились в младших классах. При этом PC у кого-то дома все еще оставался небывалой роскошью, стоили тогда компьютеры как крыло от самолета и встречались исключительно у родителей на работе. Как правило, это была единственная машина, к которой выстраивалась длиннющая очередь. Возможно, многие вспомнят - горизонтальный системный блок IBM 286, большие гибкие 5-дюймовые дискеты и крохотный 13-дюймовый монитор с защитным экраном.
Да, тогда люди задерживались на работе допоздна и ходили на работу на выходных, но не чтобы поработать, а чтобы поиграть в компьютер. Душевное было время! Было больше живого человеческого общения.
Именно там, у матери на работе, я и познакомился с компьютером и с компьютерными играми, первой из которых стал Digger.
Игра Digger была выпущена в 1983 году канадской компанией Windmill Software. Кстати, в сравнении с другими фирмами-производителями игр, эта просуществовала на удивление долго - была поглощена Dude Solutions лишь в 2015 году!
Сюжет игры Digger... а его нету! Как в тетрисе. Как, что где началось - неизвестно, да и не важно. В те времена сюжет не имел принципиального значения, имел значение лишь игровой процесс.
А игровой процесс достаточно простой и понятный. На поле 10х15 клеток катается машинка, которая роет туннели, ест изумруды и золото. С золотом все непросто - оно содержится в мешках, которые нужно скинуть с высоты, чтобы мешок разбился и золото из него вывалилось.
Вообще, все было гораздо проще, если б не монстры. Маленькие тараканы, которые бегают только по уже прокопанным туннелям, и большие головастики, которые уже сами могут копать туннели и лопать изумруды.
Вот эти монстры и представляют собой самую большую головную боль, поскольку убить их можно только скинув мешок золота, выстрелив, причем пушка перезаряжается очень медленно, или в бонусном режиме, съев вишенку. Отмечу, что, несмотря на кажущуюся примитивность игры вообще, монстры отличались умом и сообразительностью, как птица-говорун, лишь разговаривать не умели. Они уворачиваются от падающих мешков, выстрела и весьма юрко сваливают от игрока во время бонусного режима.
Для прохождения уровня необходимо выполнить два условия - или съесть все изумруды, или завалить всех монстров. Соответственно, если у Digger'а закончатся жизни - миссия будет провалена.
Чем выше уровень - тем больше монстров, тем они быстрее. Вообще же, несмотря на кажущуюся малую вариативность, при которой каждая ячейка имеет одно из четырех возможных заполнений - пусто/земля/золото/изумруд - уровни на удивление разнообразны.
Опять же, несмотря на низкий технологический уровень компьютеров начала 1990-х годов, когда Sound Blaster был чем-то невероятным, а все звуки производились пищалкой PC Speaker, саундтрек тоже вызывает уважение.
Во время игры звучала «Popcorn» Гершона Кингсли, во время бонусного режима - увертюра Россини «Вильгельм Телль», при гибели Digger'а - похоронный марш.
Возможно, кому-то покажется странным, что я проиллюстрировал всю игру единственным слайдом, но... но этот единственный слайд дает полное представление об игре! Показывать там больше нечего!
Это были первые компьютерные игры, их лозунгом была простота и понятность. Не было получасовых туториалов перед игрой, не было мануалов в два пальца толщиной.
И люди в это играли. Играли часами. Стояли в очереди, чтобы поиграть. И ходили на работу после работы, чтобы потыкать пальцами в диковинную, доселе невиданную вещь - компьютер.
Для многих это - история, для нас это - жизнь.
А какой была ваша первая игра?
Все мои статьи на тему ретро-игр, включая те, что я еще не опубликовал на Пикабу, можно прочесть или на Дзене https://dzen.ru/suite/296739f4-6840-469f-8e48-1f8dd4e674b6 или АТ https://author.today/work/148047
Meadow - Here I Am (1972)
Первая пластинка с голосом Лоры Брэниган.
Laura Branigan - The Challenge. Издана посмертно в 2004 году, точная дата записи неизвестна, но между 2002 и 2004. По сути своей является демо-версией, поэтому звучит халтурно, но её решили издать, как есть.
Бонус: на концертах 2002-2004 года Лора успела исполнить вживую одну из своих последних песен - I Know You By Heart. Интересно, что она здесь рекламирует свой новый альбом, которого по факту не было ни на тот момент ни через два года. Видимо, упёрлась в бюрократию или недостаток финансов.
Телеконцерт записали в Берлине и показали в рамках немецкой телепрограммы Ein Unbekanntes Talent ("Неизвестный талант"), концерт транслировался в начале сентября 1979 года. Этот концерт был своеобразной практикой для Лоры, и она доказала, что готова к сольной карьере - вскоре была приглашена на частное прослушивание к боссу лейбла Atlantic Records, и по его итогам лейбл заключил с ней контракт. Правда, официально издать свою музыку Лора впервые смогла только в 1982 году, ибо дебютный альбом не увидел свет из-за судебных разборок по условиям этого самого контракта.
До появления полного ролика можно было найти только отдельные фрагменты концерта, причем часть песен были без видеодорожки.
P.S. В своё время имел честь поболтать с Барри Х. Гордоном, который был в тот день её концертмейстером. Лора благодарит его на 39:33. Мужик подписан на её фанатские сообщества на Фейсбуке, в одном из них и встретился.
FKA twigs - EUSEXUA
Вообще без понятия, кто это, но один тг канал рассказал об этом альбоме, а сейчас ничего не выходит, и четверг свободный
Данный канал сказал, что данный альбом больше подходит для массового слушателя, чем другие альбомы исполнительницы, с чем полностью согласен, хотя другие не слушал. По сути альбом - это просто спокойная электроника, крайне редко переходящая в жёсткий движ. При этом здесь куча интересных музыкальных ходов, использующих классические электронные клише. Самое интересное, что я услышал, это "зацикленные" бит и мелодия, которые на каждом цикле понемногу да меняется.
К минусом могу отнести, что вокал иногда кажется слишком тихим
Также тот канал сравнил релиз с брат Чарли, и не могу не согласиться. Вайб очень схожий, но brat всё же музыка грязная и клубная(ну Чарли из Британии, а какая деревня без клубной музыки), а еусехуа(выдуманное слово btw) спокойная, и поэтому лучше
11/11 = 10/10
Любимые:
Girl Feels Good
Perfect Stranger
Drums of Death
Childlike Things
Striptease
Teddy Swims - I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2)
Лучшим определением альбома является "тоже самое, но больше". Тот же соул, но мелодии стали более комплекснее и каким-то образом попсовее. Вокал не изменился, но к нему добавились приглашенные голоса. Ожидал очень много, ведь, когда Тэдди зовут на совместки, всегда получается круто, но половина фитов скучная. Просто поп-артисты плывут по течению, и только одна делает это правильно, а еще одна показывает, что значит хорошо проделанная командная работа, меняя спокойный соул на реп-бит из хай хетов(меня разъебало при первом прослушивание)
Еще отмечу то как Hammer to the Heart хорошо сочетается с остальным альбомом. Ведь трек изначально вышел в Part 1.5, и там звучат плохо, а тут хорошо
12/13 = 9/10
Любимые:
Not Your Man
Funeral
Bad Dreams
Northern Lights
Guilty
It Ain’t Easy
She Got It
Hammer to the Heart
Nothing But Thieves - Dead Club City
Все исполнители, которых я могу вспомнить, когда слышу словосочетание "британский рок", являются довольно эклектичными и часто их можно отнести не только к року. Данная группа, конечно, все же ближе к року, но и у них есть небольшая долька электроники. А сам альбом, по сути, разделяется на несколько стилей, предлагая слушателям: слишком знакомые поп-мелодии, танцевальные мотивы, грязный рок и спокойные баллады. Таким образом может весь альбом вам и не понравиться, но найти что-то свое сможете. Также отмечу ностальгичную атмосферу, которую альбом пытается создать, используя синты эпохи диско и такую обложку
Вокал - необычный, не могу вспомнить кого-то еще с таким же голосом, и возможностью разные моменты песни петь то выше то ниже. Единственное что не понял это, есть ли в итоге в альбоме какой-то сюжет или нет - просто у меня мозги иногда текст или не воспринимают или понимают не правильно
Такое ощущение будто это лучший альбом группы, но я не слушал 1 их альбом, и еще 2 не помню, но запомните мои слова
Любимые:
Welcome to the DCC
Overcome
Tomorrow Is Closed
Keeping You Around
City Haunts
Do You Love Me Yet?
Members Only
Pop The Ballon
JP Saxe - A Grey Area
Спокойный поп-альбом, не обладающий большим количеством инструментов, но обладающим своим шармом. Пианинные или гитарные мелодии и приятный голос автора с текстами обычно про любовь. Единственное, что на лайвах и в прошлом альбоме он берёт более высокие ноты, а на этом как-то мало
Любимые:
Old Times Sake - Epigraph by Yesika Saldago
I Don’t Miss You
Caught Up On You
Someone Else’s Home
Fear & Intuition
Moderación
All My Shit Is In My Car
The Good Parts
When You Think Of Me
If Love Ends
В течение месяца планирую выложить на GitHub очередной крупный коммит.
Проект не стоит на месте, много сделано и предстоит сделать на порядки больше.
Но я устал писать в стол и решил закоммитить часть черновой документации.
Думаю кому-то станет интересно почитать, что же я такое создаю.
Надеюсь на ваше любопытство. Ещё раз повторю - это черновая документация, в процессе написания, и она содержит ошибки!
Вот ссылка на GitHub: https://github.com/w5277c/vm5277/blob/main/docs/devel_intoduction/index.md
Комментарии