Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Случайно наткнулся на фрагмент фильма, где действуют герои всем известных "Самогонщиков". Думал, что это какой-то неизвестный мне фильм про них. Причём удивительно, что чёрно-белый. Оказалось, что это был фрагмент голубого огонька нового 1967 года. Вот он:
Ветеран Вьетнама Трэвис Бикл работает таксистом ночью в Нью-Йорке. У него тяжелая бессонница и посттравматический синдром (ПТСР), он презирает «грязь» вокруг. Фильм показывает, как постепенно, шаг за шагом, человек доходит до точки, когда решает, что он один должен навести порядок. Трэвис существует вне нормальных социальных связей — он как «Божий одинокий человек». Именно из-за этой изоляции он сначала погружается в депрессию, а затем выплескивается в насилие.
Многие эксперты сходятся во мнении, что у Бикла — посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) и, скорее всего, параноидное расстройство личности, осложненное тяжелой депрессией
История парня Билла Уильямсона, который устал от всего и всех. Он не психопат в классическом смысле — он просто, как робот, спланировал свою войну против общества. В отличие от хаотичного героя «Таксиста», Билл холоден и рационален в своём безумии.Фильм не оправдывает, а просто показывает механизм превращения «тихого парня» в массового убийцу, уставшего от унижений и несправедливости мира
Рассказчик живет в мире потребления и ненавидит свою серую жизнь. В какой-то момент он встречает Тайлера Дёрдена, который становится его темной стороной. Классический пример диссоциативного расстройства личности (DID), когда одно «Я» не помнит, что делает другое. Это фильм не о драках, а о том, что происходит, когда человек полностью теряет контроль над своей личностью и попытке её пересобрать через хаос и боль.
Артур Флек — неудачник, которого общество выкинуло на обочину. У него сложный букет симптомов: приступы неконтролируемого смеха (псевдобульбарный синдром), глубокая депрессия и последствия жестокого обращения в детстве. Специалисты из Кембриджа полагают, что он соответствует критериям нарциссического расстройства личности с отдельными психопатическими чертами. Фильм показывает, как равнодушие и жестокость мира шаг за шагом превращают безобидного человека в монстра.
Водитель — каскадер и гонщик, который почти не говорит. Он живет по своим правилам, и когда кто-то лезет в его жизнь, он становится безжалостным. Этот персонаж — про контроль. Внешне он абсолютно спокоен, но внутри — кипящий вулкан. Психиатры отмечают у героя ярко выраженные психопатические черты нарциссического круга, прекрасную способность к планированию и полное отсутствие эмпатии к тем, кого он считает врагами
Лу Блум — безработный вор, который начинает снимать на камеру сцены преступлений и продавать их на ТВ. Он — чистый, стопроцентный психопат без капли эмпатии. Он манипулирует, лжет и использует всех, кто попадается на пути, чтобы достичь своей цели. Фильм — портрет человека, для которого не существует морали, есть только цель и средства.
Мрачная и странная драма о молодом человеке, который врывается в жизнь скорбящей семьи. С одной стороны, он токсичный манипулятор и «моральный урод», с другой — катализатор, который вытягивает из людей их настоящие эмоции. Фильм вызывает противоречивые чувства: главного героя сложно назвать злодеем, но и героем — тоже.
Отдельно стоит франшиза. Она показывает гипертрофированную версию нашего мира, где раз в году можно выпустить наружу всю свою жестокость и агрессию, выплеснуть наружу весь накопившийся гнев. Это художественное исследование того, куда может завести человека якобы «чистая» идея дать выход злости. Для меня эти фильмы — про ту самую ярость, которую мы все иногда чувствуем, и про черту, за которой она перестает быть фантазией.
Патрик Бейтман — успешный инвестор, красавчик, который по ночам убивает людей. Но самое страшное — он не уверен, происходило ли это на самом деле. Это сатира на мир, где важны только визитки и рестораны, а людей не видно. Врачи относят Бейтмана к диссоциальному (асоциальному) расстройству личности с выраженными нарциссическими чертами, который совершенно не способен испытывать эмпатию или чувство вины
Ронни — невротик, он живёт с больной матерью, нигде не работает, его не берут в армию из-за нестабильной психики. Каждый день Ронни уходит в себя, смотрит порно и «уходит» в интернет, где постепенно пропитывается ненавистью к женщинам и всем, кто на него не похож.
Фильм сырой, грязный, снят без прикрас. Это не ура-патриотичное кино, а именно психологическая драма о том, как изгоем становятся машиной для убийства.
Главный герой как «клинический случай»: Ронни — это классический пример инцела (недотрах, страдающий от вынужденного безбрачия). У него посттравматическое расстройство из-за потери отца, и он патологически социально неловок. Кроме того, он попал в информационную петлю, где ему снова и снова транслируют: ты — жертва, виноваты женщины и приезжие. Единственное место, где он что-то значит — это его влог, где копятся зрители, разделяющие его бред.
Что выносишь после просмотра: Это не попытка вызвать жалость к герою. Фильм наоборот пугает тем, что происходящее с Ронни — реальная клиническая картина человека, сожранного собственной ничтожностью и ненавистью. Он буквально, как бомба, пропитывается ядом интернета. И когда происходит коллапс, когда его хрупкий мир разрушается, он надевает камуфляж, берёт пистолет и идёт сеять смерть. Это максимально наглядно и бескомпромиссно.
Почти все эти фильмы — про одиночество, про недоверие к миру и про то, что внутри человека копится критическая масса ярости. И в какой-то момент она выплескивается. Они не для слабонервных. Но если ты чувствуешь, что мир тебя бесит, эти ленты помогут понять почему.
Поставь + если понравилась подборка от меня.
Иногда в моей голове зреет один вопрос... В чём подлинная сила? И вся королевская рать не сможет мне противостоять.
Паблик в ВК:https://vk.com/bubnova_art
Отдохнули в Новогодние праздники? Уверен, что да! Уверен так же и в том, что в это время смотрели любимые фильмы. Лично у меня среди них числится «Иван Васильевич меняет профессию»
Замечательная комедия Леонида Гайдая помимо прекрасного юмора содержит в себе множество загадок, отсылок и любопытных фактов. Вот вам некоторые из них:
1. Фильм снят по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич», которая, в свою очередь, написана по мотивам повести «Блаженство» за авторством… Михаила Булгакова!
2. Вскоре после своего прибытия в прошлое главные герои отказываются на пиру, где «Иван Васильевич» познакомился со своей женой Марфой Васильевной. Это реальный персонаж – Марфа Васильевна Собакина. И это знание выводит нас на пункт 3.
3. Попали наши герои в определённый диапазон времени – между 28 октября и 13 ноября 1571 года. Дело в том, что Марфа Собакина была женой Ивана Грозного всего 15 дней (была отравлена)
4. Когда Шурик бежит покупать новые транзисторы, то в магазине он их не находит, но зато спокойно и без зазрений совести берёт их у спекулянта, напрочь игнорируя проходящего мимо сотрудника милиции. Этот момент высмеивает начавшуюся в то время незаконную коммерческую деятельность.
А если обратиться к пьесе, то можно выловить ещё пару любопытных фактов. Иван Васильевич Бунша-Корецкий не спроста имеет двойную фамилию. Он является сыном князя Корецкого, но открещивается от своего происхождения и называет своим отцом кучера Пантелея Буншу, с которым «согрешила» мама.
Так же Бунша собирает сведения о жильцах весьма, кстати, элитного дома. Шурик – инженер в одном из НИИ, Шпак – стоматолог. Есть там и физик, о котором у Бунши есть запись в специальной тетради: «Первого мая сего года в половине первого ночи Аврора Радаманова целовалась с физиком Рейном».
В целом комедии Гайдая – многослойный пирог из юмора здорового человека и среза социальных явлений и даже проблем.
Гениальный инопланетный учёный Джамба Джукиба незаконно создаёт экспериментального монстра, который сбегает и случайно попадает на Землю. Теперь ходячее шестилапое несчастье нужно как можно быстрее изловить и вернуть, пока не натворило бед. На Земле Эксперимент 626 принимает за собаку девочка Лило, которой отчаянно нужен друг.
Студия Disney уже не первый год следует принципу «новое — это хорошо забытое старое» и снимает ремейки своих же мультфильмов. Адаптации с живыми актёрами, как правило, мало что привносят в оригинальные сюжеты. Зато денег в закрома студии они приносят прилично, поэтому продолжают выходить с завидной регулярностью. На сей раз всевидящее око обратилось на мультик «Лило и Стич» (2002), милую историю о маленькой, но хорошей семье.
В базовом костяке сюжета изменений немного. Действие по-прежнему разворачивается на живописных Гавайях, куда приземляется Эксперимент 626. Он создан нести хаос и разрушение, но вместо серьёзных катастроф может организовать разве что переполох на свадьбе или неразбериху в кафе. Одинокий и никому не нужный инопланетянин больше похож на шаловливого ребёнка, чем на опасное чудовище.
Поэтому он без труда находит общий язык с девочкой Лило (Майя Кеалоха) — почти такой же одинокой и покинутой. Её после гибели родителей воспитывает старшая сестра Нани (Сидни Агудонг), которой пришлось оставить амбиции и мечты, чтобы стать мамой поневоле. Она вынуждена много работать, поэтому Лило часто остаётся одна.
Неведомая зверушка, которую девочка принимает за щенка, получает кличку Стич и вынужденный статус нового друга. Пришелец неохотно притворяется питомцем, чтобы избежать депортации. Ловят 626 всё те же — учёный Джамба (Зак Галифианакис) и эксперт по Земле Пликли (Билли Магнуссен). Большую часть фильма они ходят в маскировке и выглядят как обычные люди — в игровом кино не сработали бы мультяшные гэги с переодеванием.
Киношный Стич выглядит ещё более милым, чем 2D-оригинал. Несмотря на зубастую пасть, он совершенно очаровательный, а ещё пушистый. Правда, связанный с ним юмор заметно поглупел — теперь пришелец пускает ещё больше газов, козявок и соплей, чем раньше. Понятно, на кого рассчитан этот юмор, но он более привычен для мультиков DreamWorks, чем для диснеевских сказок. Озвучивает его всё тот же Крис Сандерс, режиссёр и сценарист оригинала. Вместе с ним из мультфильма 2002 года переехали Тиа Каррере, которая озвучивала Нани, и Эми Хилл, голос миссис Хасагава. Каррере сыграла социального работника, а Хилл — решительную соседку по имени Туту.
Почему-то кино акцентирует подозрительно много внимания на туризме, а не на местном колорите. Новый «Лило и Стич» напоминает рекламный буклет курортов Краснодарского края — вот тут у нас красивые отели, тут джакузи, вот классный бар, а тут приезжие могут научиться сёрфить. Даже грузовик, который сбил Стича в мультике, тут заменили на автобус с туристами. Совпадение, только и всего!
Вопросы вызывает и образ Лило. Сыгравшая её Майя Кеалоха — очаровательная девочка и талантливая актриса, которая отлично справилась с поставленной задачей. Вот только задача была поставлена по-новому. Здесь Лило — симпатичный и в целом социально адаптированный ребёнок, которого особенно никто не обижает и не задевает. У неё почти нет странностей и необычных интересов — она не практикует вуду и даже не фанатеет по Элвису (его музыка здесь есть, но скорее для фона). Конечно, это не принципиально, но оригинал куда точнее и пронзительнее рисовал портрет травмированной маленькой девочки.
Лило потеряла родителей, а Нани не знает, как быть мамой, потому что и сама недавно была ребёнком. Этим объясняется отчаянное желание девочки с кем-то подружиться, которое она не может реализовать из-за непохожести на других. Мультяшный Стич похож на неё, он тоже диковатый и потерянный малыш, хоть и смертельно опасный. Поэтому их экранная связь была так прочна, поэтому они и стали оханой. В фильме же это просто девочка и её странноватый питомец.
«Охана» — значит «семья». Эта фраза — стержень всей истории, и режиссёр Дин Флейшер Кэмп постарался этот стержень сохранить. Тут тоже не обошлось без изменений, которые вызывают двоякие чувства. В фильме существенно расширили линию Нани — здесь она умная и перспективная девушка с большим будущим. Она получает шанс уехать в Сан-Диего, чтобы стать морским биологом, тогда как мультяшную Нани оставили ходить в продавщицах. Звучит здраво, но как же охана? К тому же, как справедливо отмечают в интернете, отличная программа по морской биологии есть и на Гавайях, прямо под боком.
Конечно, все эти придирки работают, только если вы смотрели и хорошо помните оригинал. Дети, которые знакомятся с историей, будут в восторге от трогательной истории и симпатяги Стича, да и взрослым там есть где пустить скупую слезу. Фальшивые ноты рекламного и политического подтекста успешно заглушает ностальгия. Решительно невозможно оставаться скептиком, когда начинают звучать хорошо знакомые и совершенно чудесные песни — одна «Hawaiian Roller Coaster Ride» чего стоит.
Актёры славные все без исключения, хотя некоторым (Зак Галифианакис) не дают полноценно развернуться — не позволяют хронометраж и рейтинг. Зато Билли Магнуссен чудесен в роли Пликли. В стиле мистера Уизли он лучится искренней любовью ко всему земному, хотя плоховато понимает, как тут всё устроено.
Компьютерные модели инопланетян, с которыми соседствуют живые актёры, смотрятся органично. Пусть вас не пугают скриншоты — в динамике всё куда веселее. Но, конечно, больше всего внимания уделили самому Стичу, что справедливо. Во-первых, это один из главных героев, а во-вторых, именно он поможет продать тонны игрушек и прочего мерча.
Однажды дают мне вызов в общежитие к молодой женщине 23 лет. Вызывает скорую помощь соседка по комнате. Повод – маточное кровотечение. Диспетчер говорит, что на заднем фоне было слышно, как рыдает пациентка. Выезжаем.
Место вызова – общежитие коридорного типа. Такое, как в песне у Высоцкого: «на 38 комнаток всего одна уборная». Изначально два этажа общежития были заселены семейными рабочими, одна комната на семью. А два других – для одиноких. В одной комнате, в зависимости от площади помещения, проживало от 2 до 4 человек. Нам надо было на «холостой» этаж. Ещё с лестничной площадки слышен был вой пациентки – иначе эти звуки не назовёшь. Мы ускорились. Поднимаемся на этаж. Мать моя! Пол коридора уляпан кровью. Капли и маленькие лужицы, местами размазаны. На стенах кровавые отпечатки рук. Видно, что человек шёл, придерживаясь за стены. Сразу мысль, что беда большая в общагу пришла. Мы бегом в комнату. А в комнате картина неописуемая: посередине помещения стоит таз эмалированный, в нем, в луже крови, сидит девушка в халате и воет. Глаза у девушки крепко зажмурены. Чувствую, что от неё несёт алкоголем. Рядом с пациенткой стоят и успокаивают её две трезвые девушки. Увидев меня, одна из них рассказала, что её соседка где-то пьянствовала всю ночь и продолжила утром уже в комнате. Пошла она в туалет. Чтобы помочиться, залезла на унитаз с ногами и упала с него, попутно ударившись об унитаз. Это то, что удалось узнать от пациентки девушкам.
– Мы услышали, что она ревёт в коридоре, и пошли узнать, в чём дело. Сначала подумали, что её изнасиловали. Побежали в туалет. Он весь в крови, но никого там не нашли. Пока вы ехали, вытрясли из неё, что это она так упала.
Чтобы осмотреть девушку и опросить её, мне понадобилось на неё прикрикнуть. Ни на какие обращения спокойным тоном, ни на попытки вытащить её из таза девушка не реагировала – выла и стенала. Не люблю пьяных женщин. С пьяным мужиком намного проще договориться, чем с женщиной в той же степени опьянения. Стоило мне повысить голос, как девушка замолчала и наконец-то открыла глаза. На расспросы ответила, что ударилась она об унитаз сама, никто её не истязал и падать не помогал. С трудом уговорили мы её вылезть из таза, уложили на кровать, оттёрли кровь с задницы и передницы. Я её смогла осмотреть. Ушибленная рана в области малых половых губ, размер примерный – 5 см на 0,5, обильно кровоточит. Надо шить. Надели соседки на неё трусы с толстой прокладкой. Мы пациентку обезболили и увезли в гинекологию.
И вот теперь вспоминаю этот коридор и мысли, которые посетили меня в тот момент. Ощущение, что резня была, как в фильмах ужасов, и зарезали человек пять, не меньше. А это одна пьяная девушка весь коридор от туалета и до комнаты измазала. Что творилось в туалете, страшно предположить. Соседка по комнате обещала всё убрать, пока соседи с работы не пришли.
После того как "Дэдпул и Росомаха" собрал в мировом прокате более 1,3 миллиарда долларов, вопрос о продолжении франшизы стал лишь делом времени. Теперь Райан Рейнольдс в интервью изданию People приоткрыл завесу тайны над тем, как может выглядеть следующий фильм с его участием.
Актёр и сценарист признался, что уже приступил к написанию материала для продолжения, однако озвучил неожиданный взгляд на будущее персонажа. Теперь болтливый наемник будет на вторых ролях.
Часть материала уже написана, но я не думаю, что когда-нибудь вернусь к историям с Дэдпулом в качестве центрального персонажа. Он – второстепенный герой, который сияет в команде.
Это означает, что следующее появление болтливого антигероя будет кроссовером, что Рейнольдс уже подтвердил ранее. Наиболее вероятными партнёрами по команде выглядят персонажи из "Людей Икс", хотя конкретный состав пока остаётся неизвестным.
Больше ясности в этом вопросе может появиться после выхода "Мстителей: Судный день", который может существенно переформатировать расстановку сил в киновселенной Marvel и обозначить, какие герои окажутся в центре внимания в ближайшие годы.
Звезда и режиссёр специального выпуска The Punisher: One Last Kill уже думают о большом экране. Режиссёр Рейналдо Маркус Грин дал эксклюзивное интервью изданию The Direct, в котором рассказал о надеждах на полноценный театральный релиз с Карателем.
Грин, который совместно с Бернталом написал сценарий One Last Kill, не скрывает амбиций:
Честно говоря, я не знаю, каковы планы на будущее Карателя. Единственное, на что мы надеемся, – это то, что нам удалось создать спрос на большее. Я лично, и я думаю, что Джон тоже, хотел бы снять фильм, который вышел бы по всему миру и появился на экранах везде.Но очевидно, что это решение Marvel.
Один из главных вопросов, которые стояли перед командой, – насколько жёстким может быть контент на платформе Disney+. Бернтал с самого начала дал понять, что не пойдёт на компромисс с тёмной природой персонажа. Грин пояснил, что актёр изначально придерживался принципа "либо по максимуму, либо никак", и когда режиссёр был утверждён на проект, тёмное направление уже было "в целом предварительно одобрено":
Джон не допустил бы иного. Он говорил об этом публично — либо по максимуму, либо никак. Он не собирался делать специальный выпуск, который будет сдерживать удары. Когда он обратился ко мне, в персонаже и его пути уже было много той самой темноты.Он уже думал над черновиками и структурой ранних версий.
Грин также отметил, что именно нетипичность One Last Kill для Disney+ делает выход на платформе особенно интересным:
Это не то, что ты ожидаешь увидеть на этой платформе. Увидеть, как Фрэнк Касл возвращается таким образом, было захватывающе – это совершенно новая аудитория для нас.
Грин подтвердил, что One Last Kill готовит почву для появления Карателя в новой части о Человеке-пауке и раскрывает его психологическое состояние перед событиями этого фильма. Режиссёр выразил надежду, что специальный выпуск привлечёт новых зрителей, в том числе тех, кто никогда не смотрел сериал:
Кто-то вроде моей матери никогда не видел 'Карателя'. Думаю, она поймёт, где находится Фрэнк психологически, и, может быть, станет фанатом, а потом пойдёт смотреть "Человека-паука".
The Punisher: One Last Kill станет первым полноценным крупным появлением Бернтала в роли Фрэнка Касла с момента закрытия сериала на Netflix в 2019 году. Специальный выпуск будет доступен на Disney+ сегодня вечером и разворачивается после событий "Сорвиголовы: Рождённый заново" и каким-то образом свяжет сериал и события "Человек-паук: Новый день".
По данным издания The Cosmic Circus, студия Marvel активно работает над экранизацией новых "Людей-Икс", и первые детали о составе и тональности картины уже начали просачиваться в сеть.
Согласно источникам, основу команды составят оригинальные пять Людей Икс, знакомых поклонникам комиксов, к которым присоединятся ещё три дополнительных персонажа. Таким образом, итоговый ростер окажется значительно скромнее по масштабу, чем состав команды в анимационном сериале X-Men '97, вышедшем в 2024 году.
Росомаха не войдёт в состав основной команды. Его появление в фильме вообще под вопросом.
Тональность фильма, судя по всему, будет разительно отличаться от предыдущих адаптаций. Студия делает ставку на молодёжный каст, а сама история будет выстроена как история взросления, которая предполагает развитие персонажей на протяжении нескольких картин. Подобный подход позволит Marvel выстроить долгосрочную сюжетную линию с командой мутантов, постепенно расширяя её состав и углубляя характеры героев по мере выхода новых фильмов, а также пересекая с персонажами, которые давно закрепились в MCU.
Официальных подтверждений от Marvel пока не поступало, поэтому все детали следует воспринимать с определённой долей осторожности. Ранее этот же портал сообщал, что в фильме появлятся Циклоп, Джин Грей, Ангел, Ночной Змей, Зверь, Гамбит и Шельма. Джин Грей или Шельму должна сыграть Сэди Синк.
Режиссером назначили Джейка Шрейера (Громовержцы).
По информации на госуслугах, первые 1000 человек, которые придут на премьеру фильма "Вызов", получат звание героя РФ...но это не точно...
Согласно свежеполученному паспорту, сегодня исполняется 49 лет любителю стихов, правды и лысых женщин Даниле Багрову из дилогии «Брат».
Добро пожаловать в рубрику – КиноДата. В ней мы делимся датами из кино, соответствующими дню в реальности.
Подписывайтесь тут или в нашем Telegram-канале, а если знаете интересную дату из кино – кидайте в комментариях.
Во многих городах России есть улицы, носящие имена этих великих людей, но есть и целые города, где их память увековечена.
1. Пушкин
В этом городе, пригороде Санкт-Петербурга, расположена бывшая императорская резиденция Царское Село. Но имя Александра Пушкина здесь неслучайно – великий поэт учился в Царскосельском лицее и провёл там несколько лет юности, где и начал писать свои первые стихи. Город получил своё название в 1937 году, когда в СССР отмечалось 100-летие со дня смерти поэта.
2. Горький
Многие парки, улицы и площади в СССР были названы в честь пролетарского писателя Максима Горького. А Нижний Новгород, его родной город, был переименован в Горький ещё при жизни писателя. В 1990 году городу вернули историческое название, но его до сих пор часто называют «Горький».
3. Чехов
В 1954 году подмосковная деревня Лопасня получила статус города Чехов. Неподалёку находится усадьба писателя Мелихово. Чехов жил там, писал пьесы и рассказы, а также лечил больных в поликлинике (ведь он был практикующим врачом!).
4. Лев Толстой
Удивительно, но лишь небольшое село и станция в Липецкой области носят имя самого известного и плодовитого писателя. 82-летний Лев Толстой умер в доме начальника станции, заболев после побега из дома. В 1918 году эта станция и деревня Астапово были переименованы в «Лев Толстой».
5. Лермонтов
С регионом Кавказских Минеральных Вод связана память о знаменитом поэте Михаиле Лермонтове. Он служил здесь в армии, описал эти места в своём знаменитом романе «Герой нашего времени» и погиб на дуэли в Пятигорске. Поэт никогда не бывал в самом Лермонтове, так как он был основан лишь в 1953 году как город промышленников и шахтёров.
Источник: www.gw2ru.com
-Для Китая название «Кока-Кола» сначала перевели как «Кекон-Ке-Ла». К сожалению, только напечатав тысячи этикеток, выяснилось, что это выражение означает «кобыла, нашпигованная воском». Фирма «Кока-Кола» изучила 40 тысяч китайских иероглифов и выявила, что наиболее близкий фонетический эквивалент – это «Ко-Коу-Ко-Ле», что в вольном переводе означает «полный рот счастья».
-На Тайване при переводе девиза «Пепси» «Стань снова молодым вместе с поколением «Пепси»!» получилось «»Пепси» поднимает твоих предков из могилы».
-Опять-таки по-китайски «жареные цыплята по-кентуккийски», которые рекламировались словами «так вкусно, что пальчики оближешь», превратилось в «напрочь откусишь себе пальцы».
-Американский рекламный девиз сигарет «Салем – почувствуй себя свободным!» при переводе на японский звучал так: «Когда куришь «Салем», то чувствуешь себя таким освеженным, что голова становится пустой».
-Когда «Дженерал Моторс» стала продавать автомобиль «Шеви Нова» (Chevy Nova) в Южной Америке, то никто не сообразил, что «но ва» означает «не поедет».
Узнав о причине коммерческого конфуза, предприниматели переименовали модель для испано-язычного рынка и назвали машину «Карибе» (Caribe).
-Подобное фиаско произошло у Форда в Бразилии с машиной «Пинто» (Pinto). Фирма выяснила, что «Пинто» на бразильском слэнге означает «маленький половой член». Форд удалил шильдик с названием и заменил его на «Корсель» (Corcel), что означает «лошадь».
-Когда компания авторучек «Паркер» стала продавать свои изделия в Мексике, то в рекламе говорилось, то есть предполагалось сказать: «Эта авторучка не подтекает в кармане и не поставит вас в неловкое положение». Однако при переводе вкралась ошибка из-за похожего написания и звучания слова. В результате получилось любопытное обещание: «Эта авторучка не подтекает в кармане и сделает вас беременной».
-Даже испаноязычный американский рынок может оказаться чреватым неожиданностями. Изготовитель летних футболок на Майами был уверен, что выводит надпись «Я видел Римского Папу» (I Saw the Pope) на сувенирных рубашках во время визита Его Преосвященства, а по-испански получилось: «Я видел Картошку».
-Фрэнк Пюрдью составил девиз: «Только настоящий мужчина может приготовить цыпленка с нежным вкусом». Перевод на испанский сделали плохо, и по всей Мексике висели фотографии Фрэнка с цыпленком в руке и надписью: «Только настоящий мужчина может разогреть цыпочку».
-Название «Биг Джон» перевели на французский как «Грос Хос», что на слэнге означает «большие груди». В этом случае неверный перевод не повредил сбыту.
-Зубная паста «Колгейт» (Colgate) была представлена во Франции под названием «Кью» (Cue). Оказалось, что так называется широко известный порнографический журнал.
-В Италии рекламная фирма перевела название «Швеппс Тоник Уотер» (Schwepps Tonic Water) как «Швеппс Туалет Уотер».
Ветеран Вьетнама Трэвис Бикл работает таксистом ночью в Нью-Йорке. У него тяжелая бессонница и посттравматический синдром (ПТСР), он презирает «грязь» вокруг. Фильм показывает, как постепенно, шаг за шагом, человек доходит до точки, когда решает, что он один должен навести порядок. Трэвис существует вне нормальных социальных связей — он как «Божий одинокий человек». Именно из-за этой изоляции он сначала погружается в депрессию, а затем выплескивается в насилие.
Многие эксперты сходятся во мнении, что у Бикла — посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) и, скорее всего, параноидное расстройство личности, осложненное тяжелой депрессией
История парня Билла Уильямсона, который устал от всего и всех. Он не психопат в классическом смысле — он просто, как робот, спланировал свою войну против общества. В отличие от хаотичного героя «Таксиста», Билл холоден и рационален в своём безумии.Фильм не оправдывает, а просто показывает механизм превращения «тихого парня» в массового убийцу, уставшего от унижений и несправедливости мира
Рассказчик живет в мире потребления и ненавидит свою серую жизнь. В какой-то момент он встречает Тайлера Дёрдена, который становится его темной стороной. Классический пример диссоциативного расстройства личности (DID), когда одно «Я» не помнит, что делает другое. Это фильм не о драках, а о том, что происходит, когда человек полностью теряет контроль над своей личностью и попытке её пересобрать через хаос и боль.
Артур Флек — неудачник, которого общество выкинуло на обочину. У него сложный букет симптомов: приступы неконтролируемого смеха (псевдобульбарный синдром), глубокая депрессия и последствия жестокого обращения в детстве. Специалисты из Кембриджа полагают, что он соответствует критериям нарциссического расстройства личности с отдельными психопатическими чертами. Фильм показывает, как равнодушие и жестокость мира шаг за шагом превращают безобидного человека в монстра.
Водитель — каскадер и гонщик, который почти не говорит. Он живет по своим правилам, и когда кто-то лезет в его жизнь, он становится безжалостным. Этот персонаж — про контроль. Внешне он абсолютно спокоен, но внутри — кипящий вулкан. Психиатры отмечают у героя ярко выраженные психопатические черты нарциссического круга, прекрасную способность к планированию и полное отсутствие эмпатии к тем, кого он считает врагами
Лу Блум — безработный вор, который начинает снимать на камеру сцены преступлений и продавать их на ТВ. Он — чистый, стопроцентный психопат без капли эмпатии. Он манипулирует, лжет и использует всех, кто попадается на пути, чтобы достичь своей цели. Фильм — портрет человека, для которого не существует морали, есть только цель и средства.
Мрачная и странная драма о молодом человеке, который врывается в жизнь скорбящей семьи. С одной стороны, он токсичный манипулятор и «моральный урод», с другой — катализатор, который вытягивает из людей их настоящие эмоции. Фильм вызывает противоречивые чувства: главного героя сложно назвать злодеем, но и героем — тоже.
Отдельно стоит франшиза. Она показывает гипертрофированную версию нашего мира, где раз в году можно выпустить наружу всю свою жестокость и агрессию, выплеснуть наружу весь накопившийся гнев. Это художественное исследование того, куда может завести человека якобы «чистая» идея дать выход злости. Для меня эти фильмы — про ту самую ярость, которую мы все иногда чувствуем, и про черту, за которой она перестает быть фантазией.
Патрик Бейтман — успешный инвестор, красавчик, который по ночам убивает людей. Но самое страшное — он не уверен, происходило ли это на самом деле. Это сатира на мир, где важны только визитки и рестораны, а людей не видно. Врачи относят Бейтмана к диссоциальному (асоциальному) расстройству личности с выраженными нарциссическими чертами, который совершенно не способен испытывать эмпатию или чувство вины.
Ронни — невротик, он живёт с больной матерью, нигде не работает, его не берут в армию из-за нестабильной психики. Каждый день Ронни уходит в себя, смотрит порно и «уходит» в интернет, где постепенно пропитывается ненавистью к женщинам и всем, кто на него не похож.
Фильм сырой, грязный, снят без прикрас. Это не ура-патриотичное кино, а именно психологическая драма о том, как изгоем становятся машиной для убийства.
Главный герой как «клинический случай»: Ронни — это классический пример инцела (недотрах, страдающий от вынужденного безбрачия). У него посттравматическое расстройство из-за потери отца, и он патологически социально неловок. Кроме того, он попал в информационную петлю, где ему снова и снова транслируют: ты — жертва, виноваты женщины и приезжие. Единственное место, где он что-то значит — это его влог, где копятся зрители, разделяющие его бред.
Что выносишь после просмотра: Это не попытка вызвать жалость к герою. Фильм наоборот пугает тем, что происходящее с Ронни — реальная клиническая картина человека, сожранного собственной ничтожностью и ненавистью. Он буквально, как бомба, пропитывается ядом интернета. И когда происходит коллапс, когда его хрупкий мир разрушается, он надевает камуфляж, берёт пистолет и идёт сеять смерть. Это максимально наглядно и бескомпромиссно.
Почти все эти фильмы — про одиночество, про недоверие к миру и про то, что внутри человека копится критическая масса ярости. И в какой-то момент она выплескивается. Они не для слабонервных. Но если ты чувствуешь, что мир тебя бесит, эти ленты помогут понять почему.
Иногда в моей голове зреет один вопрос... В чём подлинная сила? И вся королевская рать не сможет мне противостоять.
Поставь + если понравилась подборка от меня.
Уилл Смит и Майкл Б. Джордан не отказались от совместного проекта, который известен общественности под названием "Я - легенда 2".
Сейчас Уилл продвигает "Плохих парней до конца", но может прокомментировать состояние постапокалиптического триллера:
Примерно месяц назад мы пару недель посвятили фильму. Всё выглядит неплохо. У нас есть несколько крепких идей. Думаю, мы ещё окажемся вдвоём на одном экране. Этот парень «чёткий», так что совместная работа идёт приятно.
Комментарий от Майкла Б. Джордана:
Мы по-прежнему работаем над сценарием, чтобы история была на должном уровне. Пока даже близко нет официальной даты релиза. Ещё я не в курсе, где мы будем снимать фильм, но с большим энтузиазмом жду момента, когда вдвоём окажемся перед камерами.
Уилл, без преуменьшивший, мой кумир уже много лет. И перспектива совместной работы по-настоящему воодушевляет.
В первом фильме Смит играл последнего человека в Нью-Йорке, после того как опустошительный вирус выкосил большую часть населения и породил смертельно опасных ночных хищников-мутантов. В конце кинотеатральной версии ленты персонаж Уилла Смита приносит себя в жертву. Но есть альтернативный финал, где он выживает. Так что каноничным считается дивидишный вариант.
Сценарист Акива Голдсман, написавший сюжет картины 2007 года, тоже работает над историей продолжения. По его словам, действие фильма «Я — легенда 2» разворачивается спустя несколько десятилетий. А как же иначе? Надо же объяснить изменения во внешности главного героя.
Ocтaётcя тoлькo дoжидaтьcя yтoчняющий нoвocтeй o фильмe.
Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями.
Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka
Эпизод был довольной простой: парнишка убегает от хулиганов, забирается на крыши гаражей, потом спрыгивает на машину и прячется.
Давайте сразу покажу видео из фильма.
Когда меня звали на эту съемку, я мысленно представил, что надо будет знатно побегать по крышам, как-то интересно пробовать спрыгивать, но всё оказалось значительно проще.
Порядок съемок был таким.
Сначала сняли, как мальчик залезает и бежит по крыше гаража. Затем сняли, как он приземляется на машину: для этого он вставал на нее, слегка подпрыгивал и опять приземлялся на крышу.
А вот потом уже пришло время и мне поработать. Необходимо было повторить действия мальчика на крыше, а затем спрыгнуть точно под его приземление (по точке и по полету).
Далеко не всегда самая сложная задача каскадера сделать трюк, зачастую труднее точно повторить действия и пластику героя. Впрочем, все же парень хорошо пробежался по крыше, так что, как я понимаю, решили оставить кадры с его пробежкой, чтобы видно было его лицо. А вот спрыгивание, на мой взгляд, получилось очень четко.
Вот мое фото с площадки.
Снимали ночью, так что быстренько сделал отчетное фото, и все. На мне парочка свитеров и большая куртка. Я в свое время удивился, что пригласили дублировать меня, все же я относительно худой.
Кстати, уже сколько раз я убеждался, что высота чувствуется лучше, когда ее снимают снизу, но здесь была другая задумка. Впрочем, нельзя сказать, что тут нужно было сделать что-то выдающееся.
Идея была следующая: при спрыгивании на крышу машины приоткрывался багажник, мальчик это видел, забирался в него и там прятался.
С багажником были некоторые проблемы, но в какие-то дубли получилось сделать так, чтобы он приоткрылся в нужный момент. Однако, судя по финальным кадрам, эту часть все же решили убрать.
Вообще, было интересно поучаствовать в этом фильме, потому что получилось слетать в Самару, а оттуда доехать до Димитровграда. Посмотреть там, правда, удалось не особо много, потому что нас сразу привезли на площадку, где мы ждали своей сцены до вечера. Постановщиком на площадке был Олег Поддубный, ведущим постановщиком трюков – Виктор Мищенчук. Так что мы вместе с Олегом коротали время до момента подготовки избиения героя. Там уже пошли и отрепетировали все с ребятами, включая погоню и удары (зачастую использовали меня, чтобы понять, как можно бить, а как не надо).
Честно говоря, даже не знаю, сняли они это избиение или нет.
Затем до начала своей сцены мы смотрели, как шли съемки эпизодов у «Дворца творчества» (если не ошибаюсь). А вот когда съемка закончилась, нас сразу же отправили на самолет, но рейс был только часов через 6–8, сейчас точно не вспомню. Пока нас довезли, оставалось часов пять. В общем, расположились мы на втором этаже аэропорта и очень неплохо примостились на скамейках, так что даже практически выспаться удалось.
Вот такое небольшое путешествие, быстрая съемка – и всё, полет домой.
В общем, ничего особенного, просто описал очередные каскадерские будни.
Всем отличного настроения!
Комментарии