Когда картина Тициана "Тайная вечеря" была сожжена в трапезной церкви Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, художнику Паоло Веронезе было поручено создать картину на ту же тему. Картину Веронезе можно увидеть выше.
Как видите, картина несколько отличается от классического изображения Тайной вечери, которое мы привыкли видеть, например, на знаменитых фресках Леонардо да Винчи. Ну, то, что большая часть персонажей картины одеты, как итальянцы эпохи Возрождения–это ладно. На такие мелочи тогда никто внимания не обращал. Это сейчас позволишь себе легкую художественную вольность: например, член собаке на лоб приделать –так тебя в Интернет с дерьмом съедят. А тогда было ничего.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи
Но привлекает внимание другое. Это ж Тайная вечеря! Она ж не просто так называется «Тайная»! В Евангелии описано, как Христос и апостолы собрались чуть ли не на конспиративной квартире, там даже хозяина дома и слуг не было – только эти тринадцать человек. Что же мы видим на картине? Вокруг апостолов толпа каких–то негров, турок, чурок, карликов, таджиков с бердышами, собак и бог знает кого еще. Разве что свидетеля из Фрязина нет, хотя вон там, в верхнем левом углу, кто–то наблюдает за происходящим с крыши дома, так что и тут гарантию дать нельзя.
Паоло Веронезе был приглашен в Святую инквизицию. Конечно, инквизиторы задали ему вопросы, которые многие на их месте задали бы без колебаний: "Ваше превосходительство: что за содомию вы здесь развели? Какой дурью упарываетесь, как часто и где берете? Вы бы ещё второе пришествие Святого Пазика изобразили!
Веронезе, понимая, чем может грозить обвинение в ереси, отпираться не стал: «Так и так, гражданин следователь, я вполне осведомлен, кто был на Тайной вечере, а кого там не было. Но я же художник – я так вижу. Мне скучно было оставлять столько места на картине пустым, поэтому я нарисовал вот это вот все: карликов, негров, мужика в шапке и бухих узбеков с оружием. Ну, так... для развлекухи! А то что они там сидят одни, никто им не спляшет, не споет и лезгинку с бердышем не станцет? Скучно им там, не то что на наших венецианских карнавалах, с домино и куртизанками, к которым я привык».
Надо сказать, что судьи в те времена были немного терпимее, чем принято считать. Они не сжигали художников на костре, а лишь мягко объясняли(путем введения раскаленной кочерги в ректальное отверстие), что эпоха авангарда в искусстве наступит в конце XIX века, а XVI век еще не закончился. Так что если Веронезе не хочет ждать признания и гонораров 300 лет, он может переписать свои картины в более классической манере за свой счет.
Конечно, художника это не обрадовало. Он трудился, трудился, рисовал гнома, узбека и зазубрины на бердышах, а теперь всё это придется убрать с картины. Как быть, что делать? Но наш герой сумел найти выход. Он тщательно изучил Библию и нашел малоизвестный отрывок, где Христос присутствует на пиру у богача. Поэтому сегодня эта картина известна как "Пир в доме Левия". Примечательно, что ни заказчик, ни инквизиция не возражали против присутствия в доме Левия свидетелей из числа турок, узбеков с бердышами, оруженосцев и прочих монахов.
Почему на английском? Очень уж мне нравится игра слов "The end of the dream" - это и "Конец сна", и "Конец мечты".
Песню исполняет трио "Old man and two girls". Солирует этот самый старичок, а девчонки работают на подпевках. Получилась хорошая забавная диско попса.
Вот и всё пока с этим романом. Может, соберусь и реально сделаю ещё и видео сериал к этому роману. Я примерно понимаю, как это делать. Сначала надо детально описать каждого героя. Затем написать сценарий. Затем подбор артистов, кастинги и всё такое. Работы много, а времени свободного мало. Если хватит сил, за 2-3 года, может, сделаю.
А пока объявляю флешмоб! Идём на список всех песен (а всего их 21) и прослушиваем последовательно в правильном порядке от первой до последней.
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.
Вкусненькое, конечно, на любителя, но... Вобщем, судите сами.
The Fall of Avalon на первый взгляд жутко похожа на что-то, содранное из серии Elder Scrolls… Начиная играть, невольно замечаешь поразительное, на грани плагиата, сходство.
Начинается игра в тюрьме, откуда тебя вызволяет пусть не император, но тем не менее, говорящий об императоре человек. Повсюду, на первом же уровне встречаются алхимические лаборатории, трупы, которые можно раздевать до исподнего, нежить и коридоры той самой тюрьмы, из которой тебе предстоит выбраться. Там даже подземелье есть, как в Обливион!
Впрочем, чем дальше продвигаешься, по пути прогресса в игре, тем больше отклоняешься от этой похожести -авторы наверняка сделали это не со зла, просто являются фанатами скайрима и обливиона… Как мне кажется.
Графикатак себе, но и не паршивая. Игра вполне пойдёт на средненьких компах, и конечно доставит удовольствие и ценителям всякий скайримов, и тем, кто хочет поиграть в старые добрые РПГ.
В любом случае, сразу, в тюрьме, среди полумрака невозможно понять, какая в игре графика, а потом вам становится на неё плевать, потому что у игры есть
Сюжет, и вот он уже стоит на порядок выше, нежели сюжет Скайрима или Обливиона — он вас увлекает, подхватывает и затягивает в себя — вы начинаете проживать жизнь персонажа с интересом, не без любопытства заглядываете за новые и новые углы, читаете найденную документацию, встречаете новых персонажей, и уже не замечаете, как оказываетесь внутри персонажа, ассоциируя его с собой, а себя -с ним. И если всё же, покидая первую локацию, вы недовольны графикой и не успели погрузиться в рассуждения о том, приятно ли вам смотреть в монитор, вам вдруг попадается ролик. И он просто шикарен!
А потом вы уже снова оказываетесь втянуты в историю, в которой у вас нет выбора. Забегая вперёд, скажу, вам, что вы станете одержимы, и вас убьют. Но не до смерти. И, как и положено, переживёте кораблекрушение, и, конечно же, очнётесь у останков разбитого корабля, на пляже, уплыть откуда не сможете. А вот дальше уже начинаются приключения в открытом мире, и куда вы пойдёте -зависит только от вас лично.
Боёвкаувы, не самая сильная сторонаThe Fall of Avalon. Она осталась на уровне Скайрима. И, более того, если вы станете играть на сложности выше минимальной, вас будут бить нещадно и много. И обидно.
Подводя итоги, скажу, что игра стоит внимания. Определённо. Хотя бы из-за изворотливого сюжета, за который можно простить многое.
Иногда на вызове есть время, чтобы осмотреться и даже немного
поговорить с пациентом не о его здоровье, а о его жизни. В ту смену я
работала помощником врача. И мы приехали на вызов к пожилой женщине.
Обычная квартира. Обычные люди - пациентка и её дочь. Врач осматривает
пациентку, опрашивает и измеряет давление. Я заполняю данные в карте
вызова. Снимаю ЭКГ. Врач назначает лечение. Я выполняю указание. Мы
ждём, когда лекарство подействует. И вот у меня есть свободное время.
Карту вызова заполняет врач, а я осматриваюсь. Вижу картины на стенах.
- Какие красивые у вас картины, - говорю я. - А чем их рисовали? Масло или пастель?
- А их не рисовали. Вот, посмотрите, - отвечает дочка, и снимает картину со стены. Протягивает мне.
(Это другая картина. Ту, которую мне показали, я не смогла найти в интернете).
- Вот это да! - я удивилась, ведь картина была "нарисована" не красками, а кусочками ткани.
- Это мама придумала такую технику, - гордо сообщила дочь пациентки, и рассказала историю.
Есть такие организации, где не принято, чтобы пенсионеры
продолжали трудиться. Как только человек достигает пенсионного возраста,
так он сразу "уходит на пенсию". Так произошло и с Ириной
Владимировной. Первые полгода после выхода на пенсию Ирина Владимировна
грустила. Всю жизнь она утром по будням вставала и шла на работу. А
теперь идти стало некуда. Но потом Ирина взяла себя в руки и занялась
творчеством. Ирина всегда была творческим человеком. Она даже когда-то
окончила Уральскую архитектурно-художественную академию. И занималась
живописью "для себя". А ещё Ирина "для себя" шила в свободное от работы
время. И от шитья оставались лоскуточки.
- Целый мешок обрезков накопился, - пояснила дочь.
Женщина стала создавать картины, используя эти лоскутки. Так
появилась авторская техника - это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не
лоскутное шитье и не вышивка. Это всё вместе взятое. Яркие лоскутки
являются художественным материалом, таким же, как масло, пастель или
акварель, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.
Посмотрите сами на эти картины. Я их нашла в интернете, но где именно - не скажу, потому что не помню где их брала.
Изначально Ирина Владимировна картины делала для себя и своих близких. Но однажды внучка выложила в интернет работы своей бабушки. И нашлись люди, желающие приобрести. А через некоторое время поступило предложение поучаствовать в выставке. Ирина Лаврова согласилась. Так у неё началась новая жизнь.
За несколько дней до вызова Скорой помощи, Ларова Ирина
Владимировна вернулась из поездки во Францию. Там проводилась
индивидуальная выставка её работ. И это была не единственная поездка её
зарубеж.
Когда готовила этот рассказ для вас, я не помнила имени
художницы. Поэтому решила поискать в интернете. И разумеется нашла
несколько статей. Например вот эту: http://grifoninfo.ru/news/culture/20230907/44737 Почитайте - интересно написано. И рассказывается, как Ирина
Владимировна пришла к этой методике создания картин. В статье так же
указано, что Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch».
Покажу ещё немного творчества Лавровой Ирины Владимировны.
В заключение скажу ещё раз. Никогда не поздно попытаться изменить свою жизнь, если прежняя вас не устраивает. Я, например, пытаюсь это сделать. Получится-ли? Не знаю, но надеюсь.
P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.
«Натиск пик - это одновременно и давка, и кабацкая драка, и паника обезумевшей толпы, и яростная рукопашная свалка, и гигантская игра в смертельное Микадо, сплетенные в единый, концентрированный клубок". - пользователь ютуба @Philtopy
Что происходит с пиками, когда два отряда пикинеров сходятся так близко, что уже не могут эффективно сражаться ими и вынуждены доставать мечи? Сэр Джон Смит касался этого вопроса в своих военных трактатах конца XVI века. Разумеется, самый очевидный ответ – пикинеры их попросту бросали. Однако имело место и другая примечательная тактика: пики старались метнуть как можно дальше вглубь вражеского строя. Можно подумать: «Ну разумеется, это же копья, конечно, их метали». Но не стоит забывать, что речь идет о пиках: даже самые короткие из них достигали в длину около 2.7 метра – это вам не дротики. Если при броске удавалось в кого-нибудь попасть – замечательно, но суть не в этом.
Пикинер метал древко – длиной от 2.5 до 4 метров и более – в плотные ряды противника, который тоже вооружен такими же пиками. Легко вообразить, какой хаос и путаница возникли бы, если бы такое древко просто упало посреди боевого порядка. При этом один конец пики острый, так что, пока вражеские воины пытались как-то убрать это мешающее древко, им приходилось еще и следить за тем, как бы случайно не исполнить Джеки Чана, треснув или ткнув товарища позади. И разумеется, таких пик с обеих сторон летело множество, наводя ещё больше суеты в бою. Раз уж все равно нужно избавиться от дрына, то почему бы не сделать это наиболее неудобным для противника способом?
Магию может победить только магия. С мстителями могут справиться только сами мстители. Ну а одолеть крепость может только другая крепость. Возможно, именно эта логика породила на свет осадные башни. А может просто в один момент тюнинг штурмовой лестницы зашёл слишком далеко - истины мы не знаем. Зато имеем результат - от ассирийцев до XIV века башни применялись повсеместно и с удовольствием. Давайте же изучим вопрос.
я бы в такой жить остался
Доподлинно неизвестно, кто придумал это дело - египтяне или ассирийцы, кто-то из них короч. Исходя из ассирийского творчества, их башни изначально представляли собой прокаченную версию тарана. В V ВДОНЭ греки впервые познакомились с башнями и, описавшись от восторга, тут же побежали эту идею перенимать. Причём к делу они подошли со всем своим греческим энтузиазмом.
Греческие башни.
В этом плане греки чем-то похожи на орков из вархаммера: у них тоже было маниакальное желание построить максимально огромную хуету, напихать её всевозможными стенобитными и стреляющими орудиями и тупо направить в сторону врага. Особенно в этом плане преуспел небезызвестный Македонский: самые маленькие из его башен были 26 метров высотой. Ну, точнее не сам Александр, а два его инженера: Диад и Харий. Башни Диад строил трёх размеров: 10, 15 и 20 этажей высотой 26, 40 и 53 метра соответственно.
выглядит, как очередной мегасталинский проект
Несмотря на разницу в размерах, конструкция у всех башен была одинаковая. На каждом этаже был круговой обход, чтобы в случае возгорания солдаты могли быстро прибежать и потушить пожар. Кверху башня постепенно сужалась, чтобы всё не пизданулось - верхний этаж был на 1/5 меньше основания. А чтоб уж наверняка, по-хорошему её дополнительно укрепляли натянутыми канатами, привязанными к вбитым вокруг кольям - так точно не ёбнется. Изготавливалась башня из прямоугольных балок разной толщины и длины, причём вертикальные опоры устанавливались строго под углом 90 градусов - иначе всё сломается нахуй. На каждом этаже по всему периметру располагались бойницы, из которых хуячили баллисты или обычные лучники. Короче, башня представляла собой вполне самодостаточную цитадель с кучей приблуд, разве только без блэкджека и шлюх. Нахуя вообще с такой штукой рисковать и что-то захватывать - оставайтесь в ней жить, всё просто. Уверен, многие жители осаждённого города охотно купят в ней жилплощадь и переселятся подальше от надоевшей городской суеты.
место для ваших шуток про хуй
Вы также могли слышать термин "гелепола", что на греческом означает "охуеть какая большая башня". В принципе само понятие "охуеть какой большой" довольно субъективно, поэтому рекомендую либо называть так все греческие башни, либо не называть никакую. Также можете дать такое погоняло мамке админа Книги животных - я точно буду не против.
Римские башни.
По-моему, я придумал отличную историческую концепцию понимания принципиальной разницы греческой и римской культур. Назвал я её концепцией "А нахуя - а хули нет". Суть в том, что если ты предложишь двум разным людям совершить одну и ту же бредовую ебалу, то от римлянина ты скорее всего услышишь "а нахуя?", а от грека "а хули нет, давай!".
Так вот, в отличие от пафосных греков, римляне предпочитали не страдать хуетой, а строить ровно те башни, которые нужны для дела. Высотой римские башни были обычно 15-20 метров, что куда скромнее греческих памятников Барецкому. Римляне просто задавались вопросом - а нахуя им, собственно, нужна эта башня?
- подавить огонь со стен? Окей, сделаем её чуть выше вражеских укреплений и посадим на верхний уровень стрелков
- начать штурм? Окей, оснастим башню штурмовым мостиком, чтобы высадить с неё десант, как в третьем властелине колец
- раздолбать стену? Ладно, на нижнем ярусе установим таран
Сухо и практично, ничего лишнего.
Полководцы Средневековья подхватили римскую традицию и клепали исключительно скромные и практичные осадные башни. Даже конструкция осталась той же, так что более добавить про них нечего. Конец башням пришёл, как нетрудно догадаться, с распространением пороховой артиллерии.
в Средневековье стали делать куда более скромные башни, всё-таки масштаб уже был не тот
Двигались башни посредством мужицкой или животной силы. Причём тут масса вариантов:
1. Можно пойти по самому простому пути и тянуть башню канатами. Но в таком случае тягловая сила расположена существенно ближе к стене, чем сама башня, и могло произойти всякое. Например, при осаде Рима в 537 г. готы отправили быков тянуть башню к стене. Римляне переглянулись и перестреляли несчастных животинок, после чего башня остановилась, а осаждающие такие "а как...?"
2. Можно сделать похитрее и вспомнить школьный курс физики. Если заебаться и сделать, как надо, то можно организовать так, чтобы башня двигалась к стене, а тянущие её люди/нелюди - от стены. Но в таком случае надо подобраться к самой стене и вбить туда пару столбиков, чтобы организовать систему шкивов.
3. Если уж ты вообще дохуя мамкин инженер, то можно построить хитровыебанную башню с воротом на первом этаже. Типа крутишь колесо - башня едет, а ты ещё и в укрытии находишься
4. В качестве одного из вариантов можно упомянуть и о морских башнях, установленных на корабли. Но это подходит только при осаде портовых городов, у которых стена выходит как раз к морю
Больше всего башня боится огня. Чтобы как-то защититься от поджогов, осаждающие использовали множество различных приспособлений. Во-первых, обшивали башни мокрыми шкурами и мешками с мякиной. А если ты сильно богатый, то ещё и железными листами. Помимо поджогов, это ещё спасало и от метательных снарядов, двойная польза. Во-вторых, организовывали в башне противопожарный инвентарь: на верхнем уровне располагались мешки со смесью воды и уксуса для тушения огня, плюс во многих башнях располагались шланги из кишок крупного скота, с помощью которых воду быстро закачивали прямо наверх.
Помимо огня, защитники могли установить на стене железные балки, чтобы упереть их в башню и не дать ей дойти до стены. При обороне Тира в 1187 г. осаждённые вообще установили на стене таран и хуярили им по подъехавшей башне. Ещё одним распространённым антибашенным методом являлась надстройка стены на пару метров, чтобы башня оказалась ниже, и возможности высадить десант не было. Но против каждой хитрости есть своя контрмера. Вегеций пишет, что некоторые полководцы специально делали башню вровень со стеной и прятали внутрь ещё одну небольшую башенку поменьше по принципу матрёшки. Когда основная башня подъезжала к стене, а защитники такие "хааа лох, кто его учил башни строить?", осаждающие вдруг "ХОБАНА" и башня №2 вылезала резко вверх, после чего защитникам было уже не до приколов.
Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.
Я еще не видела здесь своей любимой части контента - картин маслом. Я только начинаю осваивать эту технику, но что есть, то есть)
Это моя учебная работа, написанная по мастер-классу.
Мне всегда был интересен процесс того, как набор хаотичных на первый взгляд мазков превращается в рисунок, поэтому вот вам рассказ об этом с фотографиями.
1. Намечаю основными пятнами самые активные места композиции. Как-то примерно так я вижу мир, когда снимаю очки.
2. Добавляю еще деревьев, прописываю водоем и передний план.
Тут я увлеклась и не фотала, поэтому внезапный водоем выглядит как рисование совы)
Пятна уже превращаются в рисунок, но все только начинается.
3. Добавляю немного тонких веточек и еще больше деталей на передний план. Все эти мелкие травинки делают картину живей.
4. Ура, задний план подсох)
Теперь можно сгладить края пятен, наляпанных на первом шаге.
И это мне очень понравилось в технике масла. Подсыхает - уточняешь, любую ошибку можно исправить. Удобно, особенно когда ты только учишься.
А еще теперь можно листья наметить.
5. Теперь беру мастихин и накидываю объемные листья и хлопья снега. Самая веселая часть процесса.
И, собственно все, картина готова.
Мне в целом понравилось повторять процесс за опытным художником, это весело и просто.
Далеко не все получилось, и видно, что работа профессионала выглядит куда эффектнее.
Ну и ясное дело, что до самостоятельных работ нужно еще расти и расти.
Но тут как в любом деле. Главное - практика.
Если кого-то вдохновила своим рассказом, буду рада)
Напишите в комментариях, если такой контент интересен, буду тогда изредка выкладывать сюда свое обучение.
Замки были темными, вонючими крепостями, полными паразитов и болезней. Слуги выполняли свои повседневные задачи днем, до наступления темноты. Осветить помещение ночью было почти невозможно.
Эффективными средствами оставались факелы, но они давали много копоти, портили мебель и ковры. Средневековые замки отличались тем, что плохо сохраняли тепло. А в скальных замках, ко всему прочему, было еще и сыро.
Вместо туалетов использовались небольшие комнаты с дырой в полу, куда люди справляли нужду. Нечистоты выбрасывались через трубы в выгребные ямы или замковый ров.
Дождь льёт вниз - песня Мика Джаггера и Кита Ричардса 2005 года с 22-го студийного альбома Роллингов "A Bigger Bang".
Эта история про дождь в большом сером городе. Грязный многоквартирный дом, мусор, обшарпанные стены. Банкиры придурки, навязчивые звонки.
Но есть в таком мире и светлая сторона. Уютная комната, яичница и чай, поцелуй в щёку. И сладкая любовь. Которая защищает от серого города и холодного дождя лучше зонта, который, в общем то и не нужен!
The Rolling Stones. Rain Fall Down. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-227995598_456240310
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит
творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими
моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не
победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила
художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила
несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала
COVID, а потом СВО и
санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в
свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более
творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и
могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном
пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и
повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Маленькая картина с зимними пчелками. Это немного сюрреалистичная картина про то, что хлопья-снежинки зимой очень похожи на летающих и кружащихся пчёлок.
Это яблочки. Сначала думала просто сделать быстрый скетч, а оно как вдруг хорошо получилось! прямо Ренессанс Масляная пастель, черная бумага
Эта картина про утреннее солнце в самом конце зимы. Когда до того, как растает снег осталось совсем чуть-чуть
А это вот такие груши под солнышком получились мастихином. В жизни такие же яркие. Чем больше на них смотрю. тем мне больше кажется, что они о чем-то беседуют
Супер строгая чайка, которая высматривает туристов, у которых что-то вкусное можно выхватить из рук
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Попросила сфоткать, будто вешаю картину на стену
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе
чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у
меня почему-то ничего не выходит!
Замок ведёт своюисторию с 12 века. Первое упоминание относится к 13 веку. Наиболее известный владелец замка — рыцарь Эразм Луэгг, Робин Гуд словенского разлива. В 15 веке Луэгг, он же Эразм Предъямский без зазрения совести нападал на богачей – от его рук страдали зажиточные усадьбы Габсбургов, широко разбросанные по окрестностям.
Безопасность «благородному» разбойнику гарантировал местный ландшафт: Предъямский град был защищен крутыми горами, а знаменитую пещеру Постойнска-Яма Эразм Луэгг использовал как потайной лаз.
Тогда замок ещё более подчёркнуто предназначался для защиты. Жить в нём было не очень приятно, но безопасно. Но это не помогло Эразму.
По преданиям, гордый и независимый Эразм доставлял немало хлопот австрийскому королю Фридриху III, против которого Эразм выступал на стороне венгерского короля Матиаша Корвина. После того, как по приказу австрийского короля был обезглавлен друг Эразма, повелитель Предъямского замка убил одного из родственников короля.
Эразм спасся от преследования в своем недостроенном замке и продолжал совершать разбойничьи набеги на торговые караваны. Австрийцы пообещали большое вознаграждение за голову непокорного разбойника.
Но встроенная в скалу крепость была фактически неприступна и имела потайные выходы (пещерные ходы),т.ч. осажденные целый год жители замка не знали недостатка в продовольствии и других необходимых вещах.
Враги исходили от злобы и беспомощности, когда Эразм предлагал им сверху печёное мясо вола и свежие вишни, которые приносил из Випавы через подземный ход. Неизвестно сколько продолжалась бы и чем бы закончилась осада, если бы не предательство.
Когда Эразм пошел справить нужду, слуга-предатель зажег фонарь на стене замка в условленном месте, пушечное ядро сразило Эразма в туалете, единственном неукрепленном помещении крепости.
Комментарии