Вольная комедийная экранизация одноимённого рассказа о Шерлоке Холмсе.
Сняли и выпустили её незадолго до экранизации с Ливановым, поэтому, если не считать телеспектаклей, это первый советский фильм о Шерлоке Холмсе. Здесь добавили песен, эксцентричного юмора и тему богачей, которые перекладывают вину на бедных рабочих. Кстати, злодея играет тот же актёр, что и инспектора Грегсона в экранизации Масленникова.
Холмс слушает критику от читателей, а вора вынудила украсть жадная невеста. И вроде и песни неплохие, и юмор тоже местами хорош, и рассказ расширили до двух сюжетных линий, но в целом постановка проигрывает Холмсу с Ливановым. Она просто скучная, несмотря свой потенциал и нововведения. И дело не в медленном темпе — фильм идёт всего час десять.
А жаль! Мы могли бы запомнить противоборство сторонников Масюлиса и Ливанова в качестве Холмса, как было с Остапом Бендером. Впрочем, если поставить для фона, то сойдет.
P.S. Снято в Беларуси, но немалая часть актёров — прибалты. Совпадение?
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о фильме "Мой нежно любимый детектив" — очаровательной пародии на Шерлока Холмса, которая мягко высмеивала советскую экранизацию, при этом рассказывая абсолютно самостоятельную историю.
У этого фильма какая-то беда с постерами... Этот был лучшим.
Господа, к сожалению, я не могу вам накатать гигантское полотно про производство этого фильма, поскольку информации об этом нет.
Режиссёром был Алексей Симонов, сын известного писателя Константина Симонова. Не очень плодовитый режиссёр, всего десять документальных и шесть художественных кинокартин, из которых только "Отряд" (1984) получил какое-то признание — приз на Минском Всесоюзном кинофестивале 1985 года.
Другое дело сценаристы. Геннадий Горин уже был известен как сценарист полуисторических-полукомедийных картин, таких как "Тот самый Мюнхгаузен", "О бедном гусаре замолвите слово", "Дом, который построил Свифт" и "Формула любви". А Аркадий Хайт был более комедийным сценаристом, он писал "Ну погоди", "Приключения кота Леопольда" (в том числе песни к ним), "Чертёнка с пушистым хвостом" и сценарии к киножурналу "Фитиль".
Композитором был Владимир Дашкевич, тот самый, который написал музыку к "Приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона". На второстепенных ролях также засветились звёзды и будущие звёзды: Вячеслав Невинный, Сергей Гармаш, Семён Фурман, Ольга Волкова, Зиновий Гердт и даже Амаяк Акопян.
Я не могу точно сказать, когда его выпустили — где-то пишут 1986 год, где-то указывают 8 марта 1987. В общем, около начала Перестройки его выпустили.
Ах, этот лондонский туман...
Визуальная составляющая очень важна даже в фильмах с живыми актёрами. И здесь она удалась на сто процентов, несмотря на всю дешевизну, декорации и костюмы погружают тебя в атмосферу Лондона 1900 года. Да, они не так проработаны, как в советской экранизации Шерлока Холмса, но для пародии отлично. Снято всё очень атмосферно, есть некий дух старой доброй Англии. Ну, знаете, Её Величество королева, Артур Конан Дойль, Шерлок Холмс, доктор... Впрочем, все они к нашей истории никакого отношения не имеют. У нас речь пойдёт о других:
***
Шерли Холмс
Шерлока Холмса не существует. Это литературный персонаж, его придумал писатель Артур Конан Дойль. А вот кто существует, так это мисс Холмс, которая всё так же расследует преступления на Бейкер-Стрит, 221Б. Женщина с волевым характером, которая расследует преступления не хуже самого Шерлока Холмса — собственно, это единственный мужчина, который её интересует. Конечно, она очень не любит, когда к ней относятся хуже, чем к мужчинам. Тем не менее, в глубине души она мягкий человек и способна прощать.
Играет Екатерина Васильева.
***
Джейн Ватсон
Разумеется, у всякого Шерлока Холмса должен быть свой Джон Ватсон. Только здесь он не военный врач, а милая машинистка мисс Ватсон. В отличие от Холмс, Ватсон куда мягче, женственнее и даже хочет выйти замуж за Робби Соммерса. Она уступает Шерли в мастерстве притворства и переодевания, но у неё неплохая память и в целом хорошие задатки сыщика. Несмотря на некоторые конфликты, она остаётся верным другом и товарищем мисс Холмс.
Играет Галина Щепетнова.
***
Инспектор Лестер
Лестрейда нет, но есть циничный и едкий старший инспектор Лестер. Всё у него идёт не так: мисс Холмс ловит преступника, за которым он гонялся пять лет, министр из-за этого грозится снять с должности, помощник — идиот... А ему ещё врачи запретили курить! Да потом он ввязывается в такую авантюру, что и сам сожалеет о затеянном. Он пытается дискредитировать мисс Холмс, хотя сам в общем-то не хочет этого, понимая, что делает подло.
Играет Валентин Гафт.
***
Помощник Бигс
Если в фильме есть соперник герою, то у этого соперника должен быть напарник. И таким напарником инспектора Лестера стал глупый и неловкий помощник Бигс. Компетентности у него ноль, зато преданности начальнику хоть отбавляй. Боится оставить Лестера одного. Дурак дураком — даже не заподозрил, что купил коллаж фотографии мисс Холмс с классической картиной Рембрандта. Сам и предложил идею опозорить Шерли Холмс, потому что не смог найти на неё компромата.
Играет Владимир Белоусов.
***
Испанец Хосе
Есть Холмс, Ватсон, инспектор полиции. Но кто же будет преступником? Ведь формально инспектор Лестер ничего противозаконного не совершает. Влюблённый по уши в Шерли Холмс горячий южный парень готов пойти на всё, чтобы она наконец встретилась с ним. Хотя сама Холмс в нём совсем не заинтересована, он не оставляет попыток, появляясь в самых неожиданных местах. В конце концов он идёт на преступление из чистой любви. Но, конечно, злодеем его трудно назвать.
Играет Жанри Лолашвили.
Сюжет начинается классическим образом: к Шерлоку Холмсу приходит человек за помощью. Но вскоре шаблон рвётся, причём дважды. Во-первых, Шерлока Холмса и доктора Ватсона не существует, а вместо них мисс Шерли Холмс и мисс Джейн Ватсон. А во-вторых, этот эпизод с Вячеславом Невинным в роли эсквайра Буля нужен только для того, чтобы раскрыть персонажей. Уже в следующей сцене преступник пойман, и из-за этого министр отчитывает Лестера. На фоне своих неудач, в том числе с поиском компромата, инспектор с помощником замышляют подлый план: притвориться, что Лестер исчез, причём до этого якобы мисс Холмс была у него в гостях. Более того, прикинуться, что у них был какой-то роман и серией ложных преступлений дискредитировать мисс Холмс. Конечно, для Шерли сразу понятно, что это подлог, но за доказательствами надо побегать. А за Шерли побегает вездесущий испанец.
Весёлое времяпровождение в мужском клубе
Надо сказать, что в "Моём нежно любимом детективе" нет злодеев. Всех можно понять и простить — и Бигса, и Лестера, и Хосе. Здесь конфликт двух противоборствующих сторон выражается в том, что один человек ставит положение в обществе выше принципов, а другой наоборот, пока Холмс и Ватсон хотят во всём этом разобраться.
Ну и, конечно, поднимается вопрос о несостоятельности ущемления женщин в правах и сексизма в целом. Не суфражистское "дайте права!", а именно полная функциональная несостоятельность сексизма. Бессмысленно это всё и глупо. Весь Скотланд-Ярд роет яму двум женщинам. И зачем? Этого на самом деле не хотят-то ни Лестер, ни Бигс. Просто так надо.
Но не следует забывать, что фильм на самом деле о любви. И если в начале жанр мелодрамы не преобладает над жанрами пародии, комедии и детектива, то под конец он становится доминирующим. Любовь Робби Соммерса к Джейн Ватсон, любовь испанца к Шерли Холмс на многое влияют в этом фильме. Да и инспектор Лестер... Нет-нет-нет, не будем забегать вперёд. Скажу, что Также здесь есть микроконфликт в виде того, что Холмс не хочет, чтобы Ватсон выходила замуж и отдалялась от неё.
Комедия здесь представлена тонкими шуточками, острыми цитатами и просто небольшим словесным фарсом.
Послушайте, Бигс, я давно хотел вам сказать: глупость — божий дар, но не следует им злоупотреблять!— Мой труп уже нашли в Темзе?
— К сожалению, нет, сэр. Утопленник в основном попадается мелкий, щуплый, очевидно, не сезон.
А эта унизительная проверка в мужском клубе! Она просто великолепна в своей нелепости. Ну и разнообразные надписи, вроде "Naidena a girl", "Ne kurit", "Club Cholostjak".
Конечно, без пародирования советского "Шерлока Холмса" не обошлось. Главная тема "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона" неоднократно используется, в том числе в качестве сонаты си-минор Йозефа Гайдна. Портрет Ливанова в образе Шерлока висит в квартире у инспектора Лестера. Силуэты Соломина и Ливанова висят в доме на Бейкер-стрит, 221Б в качестве силуэтов Холмса и Ватсона. Дворецкого там же зовут мистер Грин, потому что миссис Хадсон в советском сериале играла актриса Рина Зелёная.
Нельзя не упомянуть и музыку. Дашкевич постарался на славу, написав, помимо прекрасного саундтрека, также несколько цепляющих песен. Да, здесь будут песни, причём уже в самом начале Елена Камбурова поёт заглавную песню фильма — "Ах, этот лондонский туман". Прекрасные песни.
Актёрская игра просто на высоте, великолепно играют все, вплоть до самых маленьких ролей, постановка хорошая, нет затянутости или скомканности, чего ещё надо?
Это добрый, смешной и очень увлекательный фильм с трогательной концовкой, прекрасный образчик советского телевидения. Очень советую всем его посмотреть.
Ироничная комедия-детектив про Шерлока Холмса в 80-е.
1987 год. Правнучка Джона Ватсона Джейн приезжает в поместье её прадеда, а там, оказывается, 86 лет лежал замороженный Шерлок Холмс! И какое совпадение — у Джейн как раз своё сыскное агентство в Бостоне. Тут же ей приходит записка от некого Смолла, что её отец убит. На самом деле записка предназначалась мисс Морстен, чей отец был убит, а на календаре её отец написал "Смолл". И Холмс вместе с Ватсон берутся за дело... Сюжет несложный, но интересный — он основан на "Знаке Четырёх", и чем дальше, тем больше отходит от первоисточника. Сама детективная линия мне показалась спутанной и за ней было тяжеловато уследить. Холмс с Ватсон составляют неплохую динамику, которую может испортить только Тоби, скучноватый возлюбленный Джейн. Актёры играют очень неплохо, даром что малоизвестные. Тонкий юмор в фильме разбавлен глуповатыми моментами, создавая баланс. Чего не хватало, так это музыки — её было катастрофически мало.
Вы когда-нибудь думали о том, что Ватсон мог немного обмануть нас внутри своих рассказов, придумав себе альтер-эго — Шерлока Холмса — не пристало же врачу, поступающему в престижный колледж, заниматься расследованиями. Вот он и нанял актёра, чтобы тот изображал сыщика, а сам расследовал преступления вместо него. А актёр оказался алкоголиком и бабником, который только мешает. Но прогнать его нельзя — Мориарти снова строит козни, а расследовать дело дают только Шерлоку Холмсу.
Это уморительная пародия на рассказы о Шерлоке Холмсе с потрясающими актёрами. Лже-Холмс и Ватсон очень хороши в роли напарников, между ними есть химия. Юмор простенький, но вовсе не пошлый ни в одном из смыслов. И довольно много отсылок как к рассказам, так и к созданию Шерлока Холмса (например, издатель основан на реальном человеке). И прекрасная музыка, конечно.Отмечу также увлекательную детективную линию, основанную на рассказе "Палец инженера". Пара финальных поворотов были непредсказуемы, но в принципе логичны.
Не очень молодые, но довольно неопытные режиссёры и сценаристы собрались, чтобы снять киноальманах. Худруками вызвались сами Владимир Басов и Леонид Гайдай.
По итогу вышло 9 новелл, каждая по 5-9 минут. Буквально в нескольких сценках или даже в одной сцене авторы высмеивают пороки советского общества — взяточничество, хамство, кумовство, требовательных жён... Я фильмы Басова не смотрел, но влияние Гайдая чувствуется, например, в новелле "Экзамен" и "Овчарка Барсик". Если в некоторых новеллах весь юмор заключается в паре финальных слов, то в этих герои за пару минут выдают несколько вполне удачных шуток.
Играют здесь замечательные актёры — Ясулович, Крамаров, Демьяненко, Селезнёва, Куравлёв и другие звёзды той эпохи. Даже Вячеслав Тихонов в комедийной роли появился в последней новелле про комод. Она как раз не столько сатирическая, сколько эксцентрическая комедия.
В общем, довольно забавный и лёгкий фильм, крайне рекомендую.
Два двухсерийных фильма про Шерлока Холмса на пенсии, которого играет Кристофер Ли.
Это задумывался как мини-сериал, поэтому в принципе оба фильма я считаю единым произведением. "Золотые годы" — довольно крепкий детектив с неожиданными поворотами и многими историческими личностями (Маркони, Теодор Рузвельт, Фрейд, Франц-Иосиф I). В первом фильме Холмс и Ватсон расследуют похищение новейшего детонатора, который может развязать войну в Европе. Одновременно Холмс проясняет свои отношения с Ирен Адлер. Во втором — похищен бесценный бриллиант и при этом убито несколько человек.
Персонажи прописаны очень хорошо, вплоть до второстепенных, детективная линия не идеальна, но увлекает, а вот юмор... Ну, в первом фильме он хорош, но простоват, а во втором просто странный. Но в принципе ничего такого.А ещё тут очень проработанные декорации и съемка на натуре в разных странах. Несмотря на медленный темп, я бы не назвал сериал затянутым, просто он старомодный даже по меркам времени выхода.
Первая комедия Леонида Гайдая — не полнометражная лента, а 50-минутный фельетон.
Главный герой — Семен Данилыч Петухов, руководитель КУКУ. Даже его зам с трудом представляет, чем занимается это учреждение. Но его начальник знает, что сколь ни мало учреждение, а документ надо ставить превыше всего, мало ли что случится!
Однако мало ли что случается с самим Петуховым. Его сочли мёртвым и оформили по этому поводу все необходимые документы. Поэтому Петухов решает доказать бюрократически, что он живой, хотя ничто не мешало бы просто порвать и приказ, и протокол. А ведь должна приехать невеста...
У Гайдая получилась очень смешная, едкая комедия, иронично обыгрывающая бюрократические проволочки. И ироничные фразы, и актёрская игра, и нелепые ситуации, и динамичный темп работают на пользу фильму. Уже угадываются фирменные черты мастера, разве что погонь нет и уклон более сатирический, хотя не без эксцентрики.А актуальности фильм не утратил и по сей день. Хоть КУКУ и упразднили, идейные наследники его живут и здравствуют.
Я обожаю писать рецензии на разные произведения своих друзей писателей. Еще больше я люблю, когда кто-то пишет рецензии на мои опусы. Но мое самое приятное увлечение - писать саморецензии, одну из которых я и предлагаю вашему вниманию. Может быть, это кому-то покажется нарциссизмом, самолюбованием или даже, извиняюсь за грубое слово, самовлюбленностью. Но, судите сами, кто лучше автора знает все тонкости и особенности произведения, его сильные и слабые стороны? Никто! Да и вообще, хочешь, чтобы было сделано хорошо, сделай сам! Вот я и сделал с огромным удовольствием.
Внезапно мне очень сильно захотелось написать разгромную рецензию на новый опус Константина Оборотова "Шерлок Холмс, год 2025". Лучший способ избавить от искушения - следовать ему. Это все давно знают. Но я недавно совершил важное психологическое открытие. Это не просто лучший способ, фактически, это единственный способ.
Поэтому, не теряя времени, засучил рукава и принялся бойко стучать по клавиатуре, изредка отвлекаясь, чтобы ласково потрепать своего любимчика, кота Васю.
Начну с темы. Я, конечно, понимаю желание Константина "упасть на хвост" знаменитого писателя, великолепного Артура Конан Дойля. Понимать - понимаю, но не оправдываю ни в коей мере. Как это примитивно! Как это убого! Ну, придумай своего личного героя и описывай его подвиги, сколько влезет! Нет же, захотелось эксплуатировать славу классика.
И ладно бы, если бы удалось точно скопировать стиль великого писателя. Но ведь этого нет даже близко. Судите сами.
Вот пример, как описывает одну из героинь Конан Дойль.
На кровати недвижно лежала молодая красивая девушка. Ее спокойное бледное лицо обрамляли пышные золотистые волосы. Потускневшие широко открытые голубые глаза смотрели в потолок.
А теперь для сравнения, как это делает Константин Оборотов.
На стуле сидела окровавленная Мэгги.
И это все! Полное отсутствие какого-либо описания! Читателю приходится самому додумывать все необходимые детали. Например, цвет и длину волос. Рост, вес, телосложение. Потускнели ли глазки Мэгги? Какого они были цвета? И куда смотрели эти глаза? Ничего этого нет!
Чувствуете разницу в классе между Конан Дойльем и Константином Оборотовым? Это еще цветочки, скоро мы и до ягодок доберемся.
*** Действующие лица ***
Кстати, раз уж мы упомянули сходу несчастную Мэгги, давайте, опишем всех действующих лиц.
Сыщик Шерлок Холмс - частный детектив, фрилансер.
Доктор Джон Ватсон - главный помощник Холмса.
Герцогиня Сесилия Бонвилл - молодая вдова, 38 лет, инициатор этой истории. Тайно влюблена в Оливера.
Дворецкий Оливер - молодой, здоровый, решительный. Возраст: 30 лет. Любит горничную Мэгги. Хозяйку только уважает.
Молоденькая горничная Мэгги. Примерно 18 лет. Любит деньги. Не прочь подзаработать, если есть возможность.
Инспектор Лестрейд - полицейский профессионал. Друг Холмса и Ватсона.
Загадочный персонаж - до самого конца остается загадкой, замешен ли он в преступлении и существует ли он вообще.
Итак, всего-навсего 7 действующих лиц.
*** Структура произведения, интересные моменты ***
Произведение состоит из пяти глав.
* Глава 1. Загадки в пути *
Размер: 9593 байт.
Шерлок Холмс и доктор Ватсон упорно двигаются на точку назначения, некий "замок". По пути играют между собой в игру "загадай-отгадай".
Примеры таких загадок.
Как решить проблему отсутствия бензина?
Почему Ватсон бросил курить?
Как Холмс догадался об этом?
О чем говорят яркие звезды над головой в темную ночь?
Ну и тому подобные задачки на внимательность, сообразительность и умение хотя бы немного логически мыслить. Выигрывает всегда Холмс, хотя Ватсон и старается.
* Глава 2. Знакомство с обитателями замка *
Размер: 11116 байт.
Трех обитателей замка я описал выше. Также в этой главе читатель входит в курс дела. Герцогиню замучали телефонные мошенники, заставляя ее менять электросчетчик, инвестировать в новый проект "Газпрома" под названием "Английский Поток 1", а также угрожая отключить мобильный телефон.
Все это еще можно было бы стерпеть, но преступники перешли к активным действиям. Кто-то ночью проник в спальню герцогине, вскрыл небольшой сейф и утащил все его содержимое.
Тут герцогиня поняла, что только Шерлок Холмс может помочь ей.
И Шерлок Холмс с доктором Ватсоном пришли на помощь!
* Глава 3. Неожиданный финал шахматной партии *
Размер: 6741 байт.
Вместо того, чтобы немедленно преступить к розыскным мероприятиям, Холмс и Ватсон затеяли партию в шахматы. Пришла герцогиня. Сначала она отругала наших сыщиков за саботирование расследования, а затем, неожиданно, сама увлеклась шахматными приключениями.
В конце главы происходит убийство Мэгги.
* Глава 4. Трагедия на кухне *
Размер: 10440 байт
Не успели наши сыщики разобраться с убийством Мэгги, как следует новый удар преступного мира. Убит Оливер, причем убийство совершенно также на кухне, рядом с трупом еще не остывшего тела Мэгги.
Ситуация накалилась до предела. Холмс собирается провести экстреннее собрание оставшихся пока в живых участников произведения.
* Глава 5. Гениальный Холмс разоблачает преступника *
Размер: 16756 байт
Кого только не разоблачал гениальный Шерлок Холмс в прошлой жизни! И хитрых женщин, и руководителей мощных преступных организаций, и агрессивных сумасшедших маньяков.
Но в этом произведении Шерлок Холмс покусился на святое, он прыгнул намного выше своей головы, превзошел всех мировых детективов! Он разоблачил сам себя! Этого еще никому не удавалось.
Признаю, что тут Константин Оборотов великолепен. Не удержусь от цитирования.
Начало цитаты.
- Браво, герцогиня! - Холмс захлопал в ладоши, - это был последний гвоздь, который Вы ловко забили в гробы Ваших невинно убиенных слуг. Но все-таки, вынужден Вас разочаровать. Версия о самоубийствах удобна для всех нас, но она неудобна для истины, моей богине, которой я служу яростно и рьяно. Обычные люди думают, прежде всего, о своей личной выгоде и своей личной безопасности. Да, таков обычный маленький человек. Но только я-то не такой! Вот, в чем проблема. Меня интересует истина, а не чьи-то интересы. Поэтому, я официально заявляю, это двойное убийство! И в обоих случаях убийца один и тот же человек! И он сейчас находится в этой комнате среди нас. Вы готовы услышать его имя?
Мы с герцогиней ошарашенно молчали. Я знал, что Холмс зря слов на ветер не бросает. Но кто убийца? Где он? Я подумал, что загадочный убийца, вероятно, был заранее пойман Холмсом и теперь связанный лежит под столом. Я даже осторожно заглянул под стол, но никого там не увидел.
- Мне очень хочется сказать, что я не готова, - сказала герцогиня, - но, ведь, Вы, все равно, не удержитесь. К тому же меня мучает естественное любопытство.
- С удовольствием его удовлетворю, - Холмс потер ладони, - убийца - я!
Мы с герцогиней с изумлением открыли рты.
- Но как, Холмс! Как?! - воскликнул я в полном изумлении.
- Я все объясню, - спокойно ответил Холмс, - как и обычно, когда я Вам, Ватсон, сразу даю решение задачи, Вы удивляетесь. Но когда я объясняю Вам все логические цепочки, по которым я подкрался к истине, Вы начинаете думать, "как же тут все просто и понятно".
Конец цитаты.
Вот это оборот! Это что-то новенькое в мировой литературе! Еще никогда раньше не было такого, чтобы сыщик разоблачил сам себя.
* Общая информация по произведению. *
Количество символов: 55532
Авторских листов: 1.4
Аудио версия: 1 час 4 минуты
Цена: 99руб.
* Читать или не читать? (Слушать или не слушать?) *
Стоит ли читать это произведение именно Вам, я не знаю.
Могу только ответить за себя. Сам я прочитал этот опус не менее десяти раз. Каждое прочтение мне доставило огромное удовольствие.
Но это моя личная реакция. Я не могу дать гарантии, что лично Вам это произведение понравится.
Если Вам нравится тонкий фирменный юмор Оборотова, четкий, по шахматному сконструированный сюжет без логических ошибок, то, наверное, это произведение для Вас.
Но если Вы любитель "больших глыб" с подробными описаниями платьев прекрасных дам и архитектурных особенностей разного рода строений, то это чтение не для Вас.
Вот и все, что мне хотелось бы рассказать Вам. Желаю приятного чтения!
И попытайтесь угадать, почему же Шерлок Холмс решился на саморазоблачение.
Комедия о том, как девушка двух лоботрясов перевоспитывала
Были на заводе два лодыря — Толя Грачкин (Юрий Белов) да Витя Громобоев (Алексей Кожевников). Мучилась с ними вся молодёжная бригада, да не могла никак перевоспитать. Их уже увольнять решили, но Надя Берестова (Надежда Румянцева) решила их всё-таки перевоспитать. Они, конечно, не хотели перевоспитываться, да кто ж их спрашивал? Начинается упорная борьба Нади с нежеланием этих лентяев меняться. По пути Надя даже забывает о собственном возлюбленном. Но не сдаётся!
Довольно милая производственная комедия 1950-х, с простым юмором, отличной игрой актёров, любовным треугольником и хорошей музыкой. К слову, на второстепенных ролях отметились Юрий Никулин и Сергей Филиппов.
А по воспоминаниям Никулина, планировали вообще снимать серьёзную драму. Ну и хорошо, что сняли комедию!
Замечательные образы сыщика Шерлока Холмса и его друга доктора Джона Ватсона, созданные Артуром Конан Дойлем, ещё долго будут интересны читателям, зрителям, слушателям, писателям.
Вот и я не удержался, накатал влёгкую историю о приключениях знаменитых друзей в 2025 году.
А ситуация, сами знаете, в 2025 году сложная.
Одну английскую герцогиню замучили телефонные мошенники из Ирландии, заставляя ее менять электросчетчик, инвестировать в новый проект "Газпрома" под названием "Английский Поток 1", а также угрожая отключить мобильный телефон.
Все это еще можно было бы стерпеть, но преступники перешли к активным действиям. Кто-то ночью проник в спальню герцогине, вскрыл небольшой сейф и утащил все его содержимое.
Тут герцогиня поняла, что только Шерлок Холмс может помочь ей.
Шерлок Холмс и доктор Ватсон спешат на помощь!
Сложным оказался путь друзей к замку герцогини. Постоянно случаются какие-то внезапные проблемы. Пользуясь удачным случаем, Шерлок Холмс ставит перед Ватсоном разного рода логические задачи, пытаясь развить у друга способности к дедукции, индукции и абдукции.
А вы знали, что у "Обыкновенного чуда" было две экранизации? И сейчас я расскажу про старую.Снял её Эраст Гарин, который одновременно сыграл Короля. Медведем стал Олег Видов, а Волшебником — Алексей Консовский, который играл принца в Золушке (1947).
Чем оно отличается от всем известного фильма 1978 года? Ну, для начала, это кинофильм, где больше съёмок на натуре, особенно много снимали в Воронцовском дворце. Нельзя не отметить, что видение фильма отличается от захаровского. Здесь это не притча, а обычный советский детский фильм, вроде той же "Золушки". Например, Король здесь не деспот, а просто инфантильный чудак. Волшебник просто весёлый колдун, у министра-администратора нет никакой харизмы... Внезапно, радует трактирщик. Он хорош.Самое большое разочарование — Медведь и Принцесса, дубоватые они.Ну и конечно, нет такого подтекста, как в экранизации Захарова. Фильм в целом неплохой, но слишком уж пытается походить на "Золушку".
Советские сериалы не вполне были разделены с телефильмами, отчего часто получались мини-сериалы на 3-5 часов. Таков и трёхчасовой "Трест".
Связав шесть рассказов О. Генри в три серии, режиссёр создал замечательную комедию с тонким юмором и великолепными песнями.
Сюжет таков: в начале XX века мелкие благородные жулики Таккер (Адомайтис) и Питерс (Караченцов) решили объединиться в трест и вместе облапошивать граждан. Но всё время что-то мешает — то чужое жульничество, то собственная совесть, то вообще монополисты. По пути им встречаются разные интереснейшие персонажи, от свинокрада до интеллектуального фермера (которого, кстати, играет Куравлёв).
Высмеиваются и азартные игры, и монополисты, мелкое мошенничество с лекарствами и крупное — уже без примеси благородства. Хотя вторая серия несколько затянута, но не менее остроумна, чем две другие. Песни тоже великолепны, особенно "Песенка о трёх китах" и "Ярмарка, базар, продажа". В общем, достойная экранизация великого сатирика.
Посвящается умершему недавно режиссёру Александру Митте.
Жили да были двое сирот — Май и Марта. Май мог находить золото, поскольку рядом с ним у него болела голова, и чтобы не мучать Мая, Марта запретила ему искать золото. Поэтому они жили в нищете. Однако однажды Мая похитили. Марта бросилась в погоню — и замёрзла бы в зимнем лесу, если бы её не нашёл волшебник Орландо. И вместе они отправились искать Мая...
На самом деле это довольно мрачный фильм по меркам советских сказок, я бы сказал, первое советское тёмное фэнтези. Он затрагивает темы, которые будут понятны разве что детям постарше и взрослым — гуманизм, пресыщение, искушения, бессмертие гения, самоотверженность, свобода мысли и прочее. Всё это дополняется прекрасной игрой актёров и великолепной музыкой Альфреда Шнитке. Хотя мне немного не понравилось, что Марта не слишком уж ценит Орландо во время своего пути.
И вообще, здесь у Миронова положительная не комедийная роль! Уникальный фильм.
Я давно заметил, что поклонники Леонида Иовича отличаются от фанатов других режиссёров: они спорят, какой фильм самый плохой, а не какой самый лучший.
Посмотрев худшие фильмы Гайдая, я обнаружил, что некоторые фильмы вполне незаслуженно считаются плохими — хотя, конечно, по меркам маршала советской комедии они не так уж хороши. Я и решил составить топ-5 лучших фильмов из тех, которые публика считает худшими.
Начнём с самых неудачных кинокартин, а закончим вполне классической комедией, которую я вообще бы не причислил к худшим.
***
1985
***
Опасно для жизни!
Жил да был Спартак Иваныч Молодцов: образцовый коммунист, абсолютно порядочный и правильный, честный, всегда поможет другому и позаботится об общественных делах. И в один прекрасный день он заметил, что на улице висит оголённый провод под напряжением. Пришлось ему остаться там, охранять провод, чтобы никто случайно на него не наткнулся. Он просит всех проходящих передать на работу — что он задерживается, и в городское энергохозяйство — что висит оголённый провод под напряжением. Но по каким-то причинам все его посланцы не могут достучаться до обеих организаций. А на работе начальник не может подписать ни одно прошение без Молодцова. В итоге один из посетителей решает сам найти Молодцова...
Здесь Гайдай отходит от присущей ему эксцентрики, погонь и прочих гэгов. Он создаёт более приземлённую сатиру, похожую на фельетон 1958 года "Жених с того света". Но получился довольно средний фильм, навроде киноальманаха "По улицам комод водили". Он не особенно смешной и не прям интересный, он просто... Средний. В нём всё ещё есть первоклассная актёрская игра, неплохие персонажи, хорошая музыка, несколько смешных шуток и осмеивание многих недостатков общества, но это уже всё не то, что было раньше.
Хотя здесь есть и интересная тема: главный объект сатиры — сам Молодцов. Его правильность и идеальность являются продолжением персонажа Шурика, которого Гайдай ассоциировал с собой. Только если в 1960-е Гайдай идеализировал Шурика, то теперь он показывает, что нет места в этом мире таким порядочным людям. Идеализм и вера в светлое будущее 60-х сменилась цинизмом 80-х. К тому же Гайдай мог разочароваться и в самом себе: в последние годы его запал явно иссяк, кино у него уже не получалось таким искромётным. Шурик стал не нужен ни обществу, ни Гайдаю. Поэтому в финале он поднимается на столбе воды в небо: может, на небесах нужны такие идеальные люди?
***
1977
***
Инкогнито из Петербурга
В рамках своей серии экранизаций литературы Гайдай решил взяться и за классику XIX века. "Ревизор" Гоголя подходил стилю Гайдая как никакое другое произведение, будучи сатирической комедией на тему прогнившей бюрократии.
Я не думаю, что здесь надо подробно пересказывать сюжет "Ревизора", лишь вкратце напомню, что чиновники, опасаясь ревизора, приняли за него обычного балбеса и картёжника Хлестакова. И в этом и заключается вся ирония: своим страхом перед реальным ревизором они в своих глазах возвеличили ничтожество, пустышку. Они боятся разоблачения своей деятельности, поэтому, обманывая Хлестакова, обманывают сами себя, принимая его за высокого чиновника. Они могли бы его разоблачить в один миг, но слишком погрязли в обмане для этого.
И Гайдай это отлично передал в своей картине. Конечно, он не снял точно по пьесе, да и не нужно это было — ведь есть вполне точная экранизация 1952 года. Он вырезал несколько сцен (ещё парочку потребовал переделать худсовет), немного сместил тон в некоторых сценах. Впрочем, фильм всё ещё довольно строго следует первоисточнику.
Но главное, что он попытался сделать, так это осовременить "Ревизора", сделать его смешным. В самом деле, ведь люди смеялись в XIX веке над этой пьесой, а сейчас она уже не выглядит такой уж забавной. Поэтому Гайдай добавляет немало юмора, каких-то гэгов вроде воображения Бобчинского и Добчинского в трактире. Нельзя сказать, что юмор прям очень смешной, но он легко вызывает улыбку у зрителя. Сергей Мигицко в роли Хлестакова несколько переигрывает, но в этом и замысел Гайдая. А Сергей Филиппов в роли Осипа так вообще хорош.
В общем-то фильм неплохой, но немного ни то ни сё: как экранизация он слишком осовремененный, как переосмысление слишком опирается на первоисточник, а как комедия он недостаточно смешной. Но пару раз посмотреть можно.
***
1980
***
За спичками
В рамках укрепления дружбы между советским и финским народами советское правительство решило снять ещё один совместный фильм, на этот раз — по повести Альгота Унтолы "За спичками". Поскольку фильм был совместный, то и режиссёра было два — Ристо Орко от "Суоми-фильм" и Леонид Гайдай от "Мосфильма". Изначально рассматривали Георгия Данелию, но тот был занят. Финны поставили условие, что советских и финских актёров должно быть поровну, но актёров распределили так, что финские актёры были на второстепенных ролях.
Сюжет рассказывает о том, как доме Антти Ихалайнена закончились спички, и жена послала его к соседу Хювяринену. По пути Антти встретил своего друга Юсси Ватанена, который попросил сосватать его к дочке Хювяринена — Анне-Кайсе. Успешно сосватав, Ихалайнен отправляется с Ватаненом покупать подарки невесте. И вообще-то они не пьют, но тут им на глаза подвернулась недопитая бутылка... В общем, после пьяного вождения в городе оба друга оказались в полиции. А тем временем портной Тахво Кенонен идёт повидать свою старую возлюбленную — жену Ихалайнена...
Гайдай тут следует отработанному методу, оставляя общую фабулу неизменной, но внося изменения в детали, особенно сокращая диалоги. В оригинале диалоги были довольно затянутые. Атмосфера Финляндии начала XX века подкупает, а юмор очень хорош. К тому же дуэт Вячеслава Невинного и Евгения Леонова в главных ролях производит особенное впечатление. Пожалуй, единственная причина, по которой этот фильм назвали одним из худших — медленный темп, в нём нет той ритмичности Гайдая. Да оно и не нужно, как по мне.
***
1982
***
Спортлото-82
Впервые за 14 лет Гайдай работал с оригинальным сценарием. Впрочем, здесь экранизация не подошла бы — всё-таки это был государственный заказ для поднятия популярности лотереи. Ну а кому его поручить, как не маршалу комедии?
Сюжет прост: в поезде четверо попутчиков читают четыре одинаковые книги. Таня едет встретиться с женихом, Костя — к тётушке на дачу, Миша — в горы, ну а Сан Саныч едет спекулировать апельсинами. Таня заполняет билет Спортлото и отдаёт его Косте, а тот кладёт его в книгу. Но поскольку у всех четверых книги одинаковые, он берёт чужую. Когда в газетах написали, что её номер выиграл, то Сан Саныч решает найти сначала Костю и потребовать с него половину выигрыша, а потом решает найти талон самому. А Костя пытается найти Таню. В конце концов оказывается, что билет у Миши, и Костя с Таней и её женихом Павлом решают пойти в горы, ну а Сан Саныч с помощником Степаном увязались за ними.
Гайдай, как выразился один обзорщик, передал привет из 1960-х. Приключения, летняя атмосфера, много великолепного юмора, погони и любимый типаж Гайдая. Костя — Шурик 2.0: образцовый молодой человек, честный, порядочный, правда, слишком наивный. И вот тут-то Леонида Иовича ждала неудача: Костя ну слишком уж неинтересный персонаж, Гайдай исчерпал себя с этим Шуриком. Таня и Павел тоже интереса не вызывают, а фильм тянут в основном второстепенные персонажи да Сан Саныч со Степаном. Музыка на этот раз вышли средней, а романтическая линия кажется просто странной. Но это не портит впечатление от фильма.
Его посмотрели 55 миллионов зрителей, из всех фильмов Гайдая он №5 по кассовости. Я скажу, что зрители не ошиблись — "Спортлото-82" действительно хорош, хоть я и могу понять, почему некоторые его не любят.
***
1975
***
Не может быть!
И действительно, не может быть! Не может, чтобы кто-то считал этот фильм одним из худших среди гайдаевских. А всё-таки было! Ну раз уж вносить его в список худших, то из них он будет самым лучшим.
Леонид Иович вообще любил формат киноальманаха, хотя изначально планировал сделать из нескольких рассказов единый полнометражный фильм. Но не сложилось. Так же не сложилось и с перенесением времени действия в 70-е — худсовет решил, что лучше мещан оставить в 1930-х, а сейчас, дескать, их совсем нет. Да и название лучше сменить с "Тайна, покрытая лаком" на какое-то другое. Это при том-то, что фильм снимали в рамках Экспериментального творческого объединения! Гайдай решил на конфликт не идти, фильм переименовал и время действия оставил в 1930-х.
Первая новелла повествует о том, как заведующего магазином Горбушкина забрали в милицию. А Горбушкин ведь нечист на руку, поэтому его жена сразу стала продавать всё имущество при помощи брата. Распродавать, конечно, спешно, за бесценок, да ещё брат заставил её развестись в одностороннем порядке и выйти замуж за соседа.
Во второй новелле нам рассказывают о серии измен: Софья встречается с Николаем, у которого есть жена Зинаида, Зинаида встречается с Анатолием, у которого есть жена Татьяна, а Татьяна встречается с сослуживцем. Получается этакий любовный шестиугольник, который раскрывается, когда они все оказываются в одной коммуналке...
В третьей части Володя Завитушкин решил жениться на Катерине, встречавшись с ней всего четыре дня и даже в лицо толком не запомнив. И в итоге на свадьбе не может найти свою невесту, а когда находит, то принимает её за маму невесты. И при этом Катерина ничего не подозревает, а когда жених называет её мамулей и просит показать девочку — думает, что он узнал про её внебрачных детей...
Я повторю, что не понимаю, за что можно причислять этот фильм к плохим или даже средним. Это просто великолепное кино, которое я отношу к золотой коллекции гайдаевских фильмов. Искромётный юмор, остроумные диалоги, намертво въедающиеся в голову песни и уморительная игра актёров просто вынуждает зрителя смеяться над мещанами XX века. К тому же актуальность также на высоте, мещане себя не изжили и по сей день.
Кстати, знаете, что общего у всех этих фильмов? Во всех них играли Виктор Уральский и Сергей Филиппов.
Не все фильмы Гайдая были одинаково хороши, но какие именно были плохи — это чистая вкусовщина. Я оставил "за бортом" те, которые мне совершенно не понравились, и расставил фильмы исключительно субъективно. Во всех них чувствуется рука мастера, но оценивают их по-разному. Кто-то считает эти фильмы отвратительным пятном на биографии режиссёра, а кому-то они даже понравились.
А вам-то как кажется, какие фильмы Гайдая были худшими, а какие — лучшими из худших?
Рассказы о Шерлоке Холмсе, созданные Артуром Конан Дойлом, являются неотъемлемой частью мировой литературной классики. Шерлок Холмс – выдающийся детектив, чьи методы расследования и неординарный ум позволяют ему раскрывать самые запутанные дела. В сборник аудиорассказов входят такие произведения, как «Нож танцовщицы», «Глория Скотт», «Мусгревское дело», «Пять апельсинных зерен», «Райгетские помещики», «Желтое лицо», «Морской договор», «Серебряная молния», «Украденное графское дитя», «Банковский клерк» и «Приключение с чертежами Брюса Партингтона». Каждый рассказ несет в себе уникальную интригу и демонстрирует не только дедуктивные способности Холмса, но и его глубокое понимание человеческой натуры.
Эти истории переносят читателя в Лондон конца XIX – начала XX веков, где вместе с Холмсом и его верным другом и помощником доктором Ватсоном они погружаются в мир тайн и загадок. От расследования преступлений, связанных с невероятными событиями и загадочными символами, до защиты невиновности и поиска справедливости – каждая история является ярким свидетельством необычайного таланта Конан Дойла как рассказчика.
Комедия с Пьером Ришаром об ограблении банка, неудачных отношениях и махинациях с театром.
Пьер Видаль находится на грани расставания с девушкой, которая считает, что в их отношениях всё однообразно. Он назначается временно ответственным за филиал банка, пока управляющему нужно уехать в отпуск, а остальные заместители недоступны. В это время банк грабят, Видаль пытается выследить вора... И из-за его подозрительного поведения девушка начинает думать, что он ей изменяет. А из-за действий Видаля по предотвращению ограбления, полицейский начинает его подозревать в том, что он помогал преступникам.
Это довольно смешная комедия с Пьером Ришаром и Джейн Биркин, полная нелепостей, забавных и зачастую неловких ситуаций. Конечно, она не дотягивает до "Высокого блондина" или серии фильмов с Ришаром-Депардьё. Но всё-таки фильм неплох, особенно сцена, где представление авангардного театра превращается в буффонаду. А ещё на этот раз герои получают хэппи-энд с кучей денег.
Всем привет! Если вы хотите узнать историю похождений величайшего вора всех времен и народов, то добро пожаловать в ретроспективу Люпена Третьего! Если вы тут впервые, советую ознакомиться с предыдущими частями, хотя тут достаточно знать имена героев. А я сегодня расскажу о том, как с Люпеном все экспериментировали удачно и не очень, включая автора манги.
***
Люпен всё ещё горит?
***
В 2018 году Кадзухико Като пригласили срежиссировать небольшой проект по Люпену. Это было решением необычным, так как у автора сложноватые отношения с аниме-адаптациями Люпена, да и когда он режиссировал кинофильм "Живым или мертвым", то переложил большую часть работы на помощника.
Но оказалось, что, во-первых, сорежиссером будет Дзюн Кавагоэ, режиссёр "Операции по возврату сокровища" 2003 года, а во-вторых, надо снять небольшой видеофильм. Привлекли и дизайнера персонажей 4 и 5 сериалов Хисао Ёкобори, и художника Сатоси Хираяму, который был дизайнером персонажей в конце 90-х.
25 июля 2018 года вышел короткометражный видеофильм "Люпен Третий: Люпен всё ещё горит?"
Название — отсылка на самую первую серию первого сериала, где Люпен в точно таком же костюме участвовал в гонке, которую тоже устроил Мистер Икс. Вообще весь видеофильм представляет собой просто капустник из старых злодеев и локаций чисто для фанатов. Да и идёт всего 27 минут.
Рисовка и дизайн персонажей здесь точно такие же, как в четвертом сериале.
Сюжет здесь прост и незатейлив. Мистер Икс устраивает гонку для Люпена вместе с Кёсуке Мамо, путешественником во времени из первого сериала. Кёсуке Мамо переносит Люпена в старые сериалы, чтобы он изменил ход истории и не сдружился со своими напарниками. В итоге в измененном будущем Люпена никто не знает, Зенигата гоняется за самураем-убийцей и Фудзико, а Дзиген, которому прострелили руку, бомжует и просит милостыню. Но что-то заставляет их сблизиться и помочь Люпену уйти от преследования, а затем и победить Кёсуке Мамо и вернуть всё на своим места.
По пути Люпен забегает в 2 серию 1 сериала, в 99 серию 2 сериала, в 5 серию 1 сериала и так далее. В качестве водителей на гонке мы видим злодеев из сериалов и фильмов, вроде главаря клана Фума или прислужника вампирши из третьего сериала. В общем, чистый капустник для фанатов.
А знаете, на что отсылок здесь нет? На Замок Калиостро. Хотя фильм очень хорош, но Като не признаёт его как часть франшизы, а наслаждается им на расстоянии.
В общем, чисто фанатское поделие. Да, его можно смотреть и без особого знания старых серий, но тогда вы не получите удовольствия от узнавания той самой сцены, которую упомянул Дзиген в 1978 году.
***
Ложь Фудзико Мине
***
Такеси Коике и не думал останавливаться на великолепных "Брызгах крови Гоэмона Исикавы". Он продолжил раскрывать спутников Люпена, взяв теперь за основу Фудзико Мине. Команду он менять не стал, поэтому сценаристом вновь выступил Юя Такахаси, композитором — Джеймс Симодзи, цветокором — Такахиро Моги и так далее.
Когда фильм уже был почти закончен, 11 апреля 2019 года пришла печальная весть. Кадзухико Като, Манки Панч скончался. В фильм была добавлена надпись "Спасибо вам, Манки Панч, Люпен III навсегда".
31 мая 2019 года в кинотеатры ограниченным прокатом вышел видеофильм "Ложь Фудзико Мине".
Анимация и рисовка всё так же потрясающи, как и в предыдущих двух фильмах, к ним не придраться, но мне кажется, здесь их не использовали на полную. Экшн-сцен немного, да и в целом они хороши, но пик анимации был пройден в "Брызгах крови Гоэмона Исикавы". Всё-таки берёт "Ложь Фудзико Мине" не боевыми сценами.
Сюжет здесь сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Рэнди, бухгалтер конторы "Годфри Майнинг", стянул у компании пятьсот миллионов долларов. Но контора была не простая, а золотая: на своих золотых приисках она убивала конкурентов и подкупала полицию. Поэтому она послала за Рэнди не полицейский отряд, а Бинкама, безжалостного убийцу с жутким обликом, машину для убийств. Рэнди самоубился, а его сына Джина спасла Фудзико, которая нанялась к ним служанкой, да Люпен ещё подоспел в последний момент. Джин знает пароль от сейфа, но не говорит его, а хочет отомстить за отца, о чём и просит Люпена. А "Годфри Майнинг" не оставляет попыток добыть пароль из мальчика...
Также здесь ненадолго появляются Яэль Окузаки и Хоук, а ещё упоминается, что "Годфри Майнинг" финансировали фабрику по производству убийц со сверхспособностями. Учитывая сцену с Мамо из "Могилы Дайсуке Дзигена", я могу предположить, что за всеми событиями трёх фильмов стоит Мамо, ведь и сам глава компании Годфри говорит, что он всего лишь исполнитель...
История построена именно вокруг Фудзико, что не может не радовать, а Люпен здесь нужен только как вспомогательный элемент, а Гоэмон и Зенигата здесь вообще не появляются.
Фудзико здесь раскрывается наиболее полно, как и следовало ожидать. Она как бы исполняет традиционную для себя роль обманщицы-воровки, но всё-таки ситуация здесь иная. Ей предстоит украсть деньги обманом не у взрослого человека, который повёлся на её внешность, а у ребёнка, да ещё и сироты в придачу. Фудзико — и так морально нестойкий персонаж, а теперь зритель смотрит на неё еще более осуждающе. Впрочем, она не оставит паренька одного, есть в ней сострадание и жалость, хотя она сама этого не признает.
Убийца Бинкам вновь демонстрирует нам необычное умение, на этот раз — подчинение разума. Он, в отличие от Яэля Окузаки и Хоука, именно что машина для убийств. В то время, как Яэль и Хоук остаются более-менее свободными личностями со свободой передвижения, Бинкам вне заданий живёт связанным по рукам и ногам, а на дело выходит только с надсмотрщиками. И именно его асоциальность и неприспособленность к реальному миру его и губит. Он не ожидал, что может испытывать что-то, кроме голода и боли, мешкает и даже изменяет компании "Годфри Майнинг", чего никто не ожидал. И всё ради чего? Ради женщины по имени Фудзико Мине.
Сам по себе фильм очень хорош, но вот на фоне прорывных "Брызг крови Гоэмона Исикавы" он чувствуется как небольшой шажок назад. С другой стороны, также он связывает воедино оба фильма от Коике, и не исключено, что в будущем выйдет фильм от Коике про Зенигату, где Люпен будет противостоять Мамо. Впрочем, это лишь мои догадки.
Также хочу отметить достойную озвучку Persona99 вместе с Get Smart Group. Заметьте, не просто Persona99, а только вместе с Get Smart Group, это разные озвучки разного качества.
Я рекомендую смотреть этот фильм, уже просмотрев два предыдущих фильма от Коике, хотя это и не обязательно. Если вам понравились они — скорее всего, понравится и "Ложь Фудзико Мине".
***
Люпен Третий: Первый
***
Кадзухико Като всегда хотел увидеть Люпена в 3Д. Да, в 2012 вышла тестовая двухминутная анимация, но это был всего лишь эксперимент без особого сюжета. И летом 2015 года началась работа над проектом трёхмерного фильма по Люпену. TMS привлекли компанию "Марза Анимейшн Плэнет", которая работала над трёхмерными роликами к видеоиграм. В 2013 она сняла трёхмерный фильм "Космический капитан Харлок", а в 2016 у неё вышел CGI-фильм по Final Fantasy XV. В общем, эти ребята знали, как работать с 3Д-графикой.
Режиссёром и одновременно сценаристом привлекли Такаси Ямадзаки, который получил признание в 2005 году после его фильма "Всегда: Закат на Третьей Авеню", получившем 12 (!!!) премий Японской киноакадемии. К слову, в 2023 он снимет "Годзиллу минус один", которая получит 8 премий Японской киноакадемии и Оскар за лучшие визуальные эффекты.
Сначала разработали дизайны персонажей, для чего накидали десяток вариантов Люпену и 30 — Фудзико. С Фудзико возникли небольшие проблемы, потому что она единственная вообще переодевается по ходу фильмов, в итоге ей оставили два наряда. Потом дизайны перенесли в 3Д с помощью двух упёртых моделистов. Дизайны Летиции, Геральта и Ламберта были созданы по эскизам Ямадзаки.
Весь 2016 год команда работала над сценарием: было создано 12 черновых вариантов, Ямадзаки пилил черновые раскадровки, а команда раскадровщиков во главе с Кадзухиде Томонагой (который работал надо всеми кинофильмами про Люпена, искл. "Живым или мертвым", включая фильмы Коике) создала 90-минутный аниматик, т.е. слепила раскадровку всех сцен в нечто похожее на фильм. Этот аниматик нужен был для получения отзывов.
Также в мае 2017 года началась озвучка, что было непривычно для актеров, так как обычно в аниме озвучка записывается на готовую анимацию. В июне 2017 года аниматик, уже озвученный, показали тестовой группе из ста человек. Положительную и отрицательную критику записали и отправили режиссёру в двух файлах. Правда, он получил только отрицательный по какой-то причине, чему крайне расстроился. Затем было ещё два аниматика, на третьем остановились.
В конце 2017 года была начата работа над, собственно, анимацией. Если ранее она основывалась на захвате движения, то теперь решили отказаться от такого приёма, так как человеку было бы сложно передать особые движения и мимику персонажей Люпена. В конце концов, это анимация, персонажи не должны двигаться реалистично. И вместо того, чтобы нанять много сотрудников для выполнения работы быстро, в TMS наняли 17 аниматоров из 20 стран, дабы фильм выглядел однороднее (сами понимаете, чем больше аниматоров, тем больше их работу надо приводить к общему виду).
Фильм держали в строгой секретности вплоть до июля 2019 года, когда в Твиттере с нового аккаунта появилось изображение Люпена в шляпе деда — Арсена Люпена.
Поначалу, конечно, фанаты не вполне оценили переход в 3Д, но после выхода трейлера их опасения развеялись. Видите ли, трёхмерное аниме часто показывало себя не лучшим образом. Но здесь... Кажется, здесь всё было как надо.
Как я уже говорил, Манки Панч умер 11 апреля 2019. И его мечта увидеть Люпена на больших экранах не сбылась до конца, ведь, хотя он и видел промежуточный результат, сам кинофильм "Люпен Третий: Первый" вышел только 6 декабря 2019 года. В конце появилась цитата Кадзухико Като: "Я бы хотел продолжить делиться Люпеном с миром и дальше отправлять его в приключения".
Кстати, это первый (и пока единственный) кинофильм о Люпене, вышедший в международный прокат.
Итак, графика. Она сделана великолепно. Вообще в аниме трёхмерная графика обычно смотрится не очень хорошо, но здесь она сделана на уровне "Пиксара", не меньше. Конечно, стиль другой, но детализация и качество сразу видны. Картинка плавная, движения не дёрганые — конфетка. Также стоит отметить дизайн персонажей, потому что перенос из 2Д в 3Д свершился практически безупречно. Люпен выглядит как Люпен, Фудзико — как Фудзико, Летиция — как диснеевская принцесса. Кстати, Люпен здесь впервые в широком формате, соотношение сторон составляет 2,4:1, в отличие от традиционного 16:9. Интересно, но в последний раз он был в таком формате аж в 1969 году, в одном из пилотных фильмов. Цветовая гамма здесь вполне выдержана в светлых и теплых тонах, создавая атмосферу лёгкого французского кино прошлого века.
Яркий, светлый, солнечный — этот фильм напоминает "Замок Калиостро" тем, что и по настроению он похож на французское кино. Вообще по духу он находится где-то между классическими приключениями красного пиджака и "Замком Калиостро". С одной стороны, есть милая девушка, которую Люпен хочет оберегать, а с другой — целью всё-таки является сокровище.
А ещё здесь очень хорошая музыка, более энергичная, мощная, чем в телесериалах. Особенно мне понравилась "Samba Temperado"
Сюжетно этот фильм не блистает, хотя, конечно, его нельзя назвать плохим. Есть некий дневник, который создал профессор Брессон во время Второй Мировой. Этот дневник открывает путь к некому "Затмению". Его не смог украсть Арсен Люпен, поэтому Люпен Третий хочет как бы исполнить мечту деда. За ним также охотится Летиция, внучка профессора Ламберта, работающего на Аненербе. Нацисты хотят использовать "Затмение", чтобы возродить Третий Рейх, Люпен просто хочет исполнить мечту деда, а Летиция — поступить на археологический. Спутанное дельце!
Сюжет явно напоминает "Индиану Джонса и последний крестовый поход". Есть и нацисты, и книга с подсказками, и три испытания, и борьба за артефакт... Впрочем, сделано интересно, а "Последний крестовый поход" я лично не смотрел, так что не буду осуждать.
Летиция, конечно, напоминает многих девушек из франшизы, но всё-таки есть в ней нечто особенное. Она активно продвигает сюжет, колебаясь между дедушкой и Люпеном, а не служит девой в беде. Хотя, конечно, есть в её образе черты Клариссы де Калиостро — она честная, добрая, открытая девушка, которую отвратительный родственник ставит в тяжелую ситуацию. А ещё она выглядит как диснеевская принцесса, что иронично, ведь первая диснеевская принцесса эпохи Ренессанса Диснея, Русалочка, была во многом срисована с Клариссы.
Противники в фильме неплохи, но не более. Геральт — идейный нацист, который хочет вернуть Третий Рейх с помощью технологии "Затмения". Жестокий, твёрдый, упорный человек, который не погнушается ничем, лишь бы достичь цели. В меру харизматичен. Не женат. Ну и Ламберт, дед-эксплуататор, который с детства внушал девочке, что без него она никто. Сам не очень удачливый археолог, который ворует работы Летиции. Хотя проявляет и более человечные черты, обещает пустить Летицию в университет и вообще куда она хочет.
В общем, фильм получился не вполне оригинальным, но достойным продолжателем "Замка Калиостро". Он просто пропитан любовью к "Замку Калиостро", хотя Ямадзаки хотел оградить фильм от этого влияния. И, подобно "Замку", он вполне подходит для первого ознакомления с люпениадой. Легкое приключенческое кино для всей семьи — чего ещё надо? Конечно, сюжет глуповат и простоват, но при просмотре этого не замечаешь.
Отдельно отмечу русскую озвучку. Я нашёл четыре озвучки — LE-Production, NewComers, iTunes и AniDUB. Между первыми тремя я не нашёл каких-то столь серьёзных отличий, чтобы выделить лучшую. Все они хороши, можете в них смотреть. Но озвучка от AniDUB прям плохая. В ней голосов недостаточно, а какие есть — явно плохо стараются. В некоторых сценах вообще нельзя разобрать диалога, так как японская озвучка смешивается с русской. В общем, рекомендую какую угодно озвучку, но только не AniDUB.
Не слушайте отрицательных отзывов. Смотрите фильм "Люпен Третий: Первый" и наслаждайтесь им!
***
Люпен Третий: Часть VI
***
Двадцать шестого мая 2021 года было объявлено о том, что осенью выходит шестой сериал по Люпену. Дата выбрана не случайно — это день рождения Кадзухико Като. Для производства сериала компания TMS решила не привлекать "Телеком Анимейшн Фильм", а справиться своими силами. Соответственно, кадровый состав радикально обновили, опираясь на работников самой TMS. Общим режиссёром всего сериала поставили Эйдзи Сугануми, который также будет заниматься раскадровкой нескольких серий. Вообще тут практически на каждый эпизод по режиссёру, и только один Кадзухиро Соэта снимет аж 5 серий. Дизайном персонажей занялся Хиротака Маруфудзи, который уже был дизайнером персонажей в телефильме "Люпен Третий: Тюрьма прошлого".
Со сценаристами чуть более интересная история. TMS во многом сделали ставку на приглашённых сценаристов — поэтому, наверное, филлерных серий больше, чем сюжетных. Среди приглашённых есть как совсем малоизвестные личности, так и известные, вроде писателя детективов Таку Асибэ. Ну и две серии написал сам Мамору Осии. Тот самый, который снял "Призрака в доспехах" и работал над "Легендой о золоте Вавилона" ещё в 1984 году. А сюжетные серии писали Такахиро Окура, который работал над "Детективом Конаном" и Сигеру Муракоси.
Я сказал, что "Телеком Анимейшн Фильм" не привлекали к работе над сериалом? Так вот, я немного соврал. К шестому сериалу прилагается также нулевой эпизод, над которым работали люди из "Телекома". Режиссёром выступил Нобуо Томизава, сценаристом — Юя Такахаси, а за дизайн вновь взялся Хисао Ёкобори. В общем, вернули команду из четвертого сериала. Также нулевой эпизод стал последним для актера озвучки Киёси Кобаяси, который озвучивал Дзигена на протяжении более чем полувека. Впервые Дзиген заговорил его голосом в 1969 году, в пилотном фильме, и с тех пор голос Кобаяси стал неотделим от образа бородатого стрелка. Помогло и то, что голос с годами изменился не так сильно, как у Горо Найи или Макио Иноуэ. Но всё-таки в 2021 году Кобаяси было уже 88 лет! Так что Киёси Кобаяси передал пост Акио Оцуке, сыну Тикао Оцуки, который озвучил Гоэмона в первом сериале. Акио Оцука, как и другие актёры Люпена "второго поколения", опытный и известный актер. В Люпениаде он уже озвучивал злодеев в нескольких фильмах.
Рекламная кампания здесь заслуживает некоторого внимания, к несчастью, скорее негативного, вы позже поймёте причину.
Герой он или злодей? Может, злодей? На это намекает и цвет пиджака, ведь в зелёном пиджаке щеголяли и серии Масааки Осуми, где Люпен был крайне неоднозначным персонажем. Да ещё смотрите, противостояние с Шерлоком Холмсом! Люпен против Шерлока Холмса впервые за 110 лет. Учитывая, сколь новаторским был Шерлок Холмс в 21 веке, выглядело это всё более чем многообещающе.
Десятого октября 2021 года вышел нулевой эпизод сериала "Люпен Третий: Часть VI".
Визуал меня разочаровал. Рисовка средняя, абсолютно не выделяющаяся ничем. Да, пятый сериал тоже не блистал чем-то оригинальным, но там было очень приятно смотреть на картинку, всё было выполнено отлично. Здесь не то что бы плохо, но и ничего хорошего. А, ещё есть трёхмерные авто, которые как будто из "Джимми Нейтрона" вылезли. С тенями всё плохо, выглядит всё плоско, фоны крайне стандартные и незапоминающиеся. Чёрт побери, даже в сериях розового пиджака фоны были неплохие. К тому же, анимация здесь весьма посредственная. Она такая ограниченная, что экшн-сцены (я напомню, мы строим боевик) смотрятся весьма блёкло. Всё выглядит довольно дешёво, что можно объяснить пандемией, но всё-таки кажется, будто просто никто не старался.
Чисто по настроению и повествованию... Всё не очень хорошо. Серии в целом неинтересны. Нет, есть хорошие серии, особенно не сюжетные, но по сравнению с 4 и, тем более, с 5 сериалом — однозначно куда как менее интересно смотреть. В сериале явно недостаёт юмора и дурашливости. Да, понятно, что тон пытались сделать более серьёзным, но вышло просто скучно. В "Женщине по имени Фудзико Мине" было и серьёзное повествование, и достаточно юмора с абсурдом, а здесь лучшие серии были на уровне примерно третьего сериала. К тому же была утеряна некая самобытность, сериал ничем хорошим не выделяется на фоне предшественников. А, и музыка. Музыка в целом неплохая, но почему в заставке играет рок, а не джаз?
Что я могу сказать по поводу сюжета? Два сквозных сюжета весьма плохи. Просто плохи. Сериал делится на 2 сезона по 12 серий, один сезон — один сюжет. В первом сезоне Шерлок Холмс, защищая свою приёмную дочь Лили Ватсон, пытается убрать Люпена из Лондона. И вот почему: В раннем детстве Лили Ватсон увидела убийцу своего отца, Джона Ватсона, а затем увидела Люпена. Потом её мозг заставил её забыть момент смерти Джона, но, увидев Люпена, она может вспомнить убийцу, который придёт за ней, если она откроет его личность. Никакого толкового противостояния Люпена и Холмса нет и не будет. Они поцелятся в друг друга из пистолетов, наговорят угрожающих фразочек и помирятся. Да в рассказе Леблана "Херлок Шолмс приехал слишком поздно" и то лучше было показано, как Арсен Люпен и Херлок друг друга обставляют, не говоря уже про роман "Арсен Люпен против Херлока Шолмса".
Одновременно с этим Люпен украдёт постер, который ведёт к какой-то подпольной организации "Ворона", которая, по слухам, хранит несметные богатства. Постер не имеет никакого значения. Но зато есть важная зацепка — комната, где хранился постер. Комната тоже не имеет никакого значения. Да и вообще ничего практически значения не имеет! На это потратили почти все серии про Холмса, а потом в конце заявляют "всё, что герои делали, было бессмысленно". Короче, со времён Второй Мировой в Британии была подпольная организация с кучей тайных ходов, которая получила задание охранять один склад особо. И члены организации охраняли склад, убивая каждого, кто хотел разгадать тайну. А охраняли они склад проржавевших бомб времён Второй Мировой. То есть — металлолом. А, ещё Ватсона убил Лестрейд.
Промежуточный итог: все пять серий они гонялись за ничем. Это при том, что между сериями большие перерывы в виде филлеров. Крутого противостояния величайшего вора и величайшего сыщика мы не увидели. Вышло разочаровывающе.
Второй сезон вышел ещё более бессвязным и бессмысленным. Итак, была у Люпена в детстве учительница Томоэ. Она многому его обучила, но украла у деда Люпена секрет, который доказывал, что Томоэ — мать Люпена Третьего. За это её застрелили. А потом оказывается, что она с помощью стихов запрограммировала Люпена, чтобы тот стал её послушной марионеткой, когда услышит слова стихов. Плюс к этому внушала с помощью ложных воспоминаний и гипноза, что она — его биологическая мать. А чтобы он эти слова услышал, она обучила несколько девушек, чья жизнь могла бы привлечь Люпена. Ну и да, застрелили не её, а переодетую помощницу. А через много лет он услышал слова "Вечная любовь" и перешёл в режим подчинения Томоэ. Потом он в этом состоянии гипноза вспомнил друзей, вспомнил Фудзико и такой: "а ну его к чёрту". И освободился от гипноза. А в конце Томоэ ведет себя не как манипулятор из прошлого, а как старая истеричка из подъезда. И её застрелили наконец.
Как это всё работает? В чём мотивы Томоэ? Почему она строит такой хитрый план, а в конце сливается??? Ответов нет.
Переходим к филлерам. Знаете, обычно филлер — это серия, не связанная со сквозным сюжетом, но тут некоторые филлеры так или иначе относятся к сюжетам.
Начнём с 0 эпизода, потому что он стоит особняком. Там и дизайн персонажей старый, и сюжет построен по-старому. В общем, Дзиген решил уйти. Надоело ему меняться, приспосабливаться к пластиковым пистолетам и беспилотным дронам. Но подумав ещё, посидев с друзьями и побегав от Зенигаты, он понял, что ему всё-таки нравится меняющаяся жизнь с Люпеном — просто такой уж он человек.
Вроде бессодержательно, но тут раскрываются взаимоотношения Дзигена с бандой, плюс это была последняя серия Люпена, озвученная Киёси Кобаяси. После этого Дзиген заговорил голосом Акио Оцуки — и справился Оцука неплохо.
Далее разделим филлеры на два сезона, потому что филлеры в сезонах слегка отличаются.
В первом сезоне филлеры средние, я бы сказал, их нельзя назвать плохими, но и хорошими тоже. У зрителя нет желания выключить телик, но и особого желания остаться — тоже. Ни рыба ни мясо, в общем. Мне больше всего понравилась вторая серия, самая комедийная. Вообще в первом сезоне есть проблема, что персонажи стали плоскими, что ли. Они слишком мало проявляют свою индивидуальность, мало говорят фирменных словечек, слишком мало взаимодействуют вне сюжетной необходимости. А ведь Люпен интересует именно своими персонажами! Даже однообразные телефильмы сами по себе, в отрыве от франшизы могут заинтересовать зрителя. А эти серии — нет.
Могу отдельно выделить серии, где сценаристом выступил Мамору Осии. Первая — убийцы в закусочной — более кровавая, жестокая, а первая половина серии вообще пересказ рассказа Хемингуэя. И в ней явно проявляются характеры персонажей, наконец мы можем легко отличить Дзигена от Люпена, хотя они не снимали маскировки.
Вторая, что говорится, просто отвал башки. Фудзико получает от загадочного нанимателя задание: украсть оригинал окаменелости археоптерикса из музея, так как то, что выставлено за стеклом — подделка. А в глубине хранилищ они находят окаменелого... Люцифера. Сатану. Дьявола. Утреннюю Звезду. Падшего ангела. А Люпен, смотря прямо в лицо зрителю, говорит с дьяволом, как со старым знакомым. Окаменелость... Ангел... Люпен смотрит прямо на зрителя... Ага, да, Мамору Осии перенес кое-что из первого сценария "Легенды о золоте Вавилона".
Во втором сезоне дела с филлерами пошли лучше, но страннее. В сериях стало больше взаимодействия персонажей, они стали больше выражать свой характер, больше просто проводить время вместе вне сюжета, что не могло не радовать. Но при этом почти все филлеры были посвящены девушкам. Конечно, это те девушки, которых воспитывала Томоэ. То есть они как бы нужны для понимания сюжетной линии, а как бы нет. Конечно, это интересная задумка, но выполнена она была странно, поэтому смотреть их было не очень интересно. Тебе дают намёки, что это как-то связано с Томоэ, но никакого продвижения нет. Ну и сами по себе истории не очень интересные.
Могу отдельно выделить двадцать первую серию, где девушка наблюдает за Люпеном и компанией и пишет фанфик в реальном времени (хотя не слышит, что они говорят). Это очень смешная серия, плюс тут больше всего именно взаимодействия персонажей и диалогов между ними, не касающихся сюжета. Они просто дурачатся, а девушка неправильно интерпретирует то, что видит.
Наоборот, худшая — двадцать вторая. Одна за другой, а? Ну, в двадцать второй не происходит ничего толкового, девушка из серии более не фигурирует нигде, а цели своей не достигает — она по дневнику матери хочет понять, кто её отец. Но за видеозаписи обоих кандидатов в отцы грохнула какая-то девушка по приказу Томоэ (которая была учителем матери). И всё. Сюжет никуда не пришёл.
Но по итогу всех филлеров и сюжетных линий я недоволен тем, что Зенигаты было крайне мало. У него даже не было своей серии! Она была у его помощника Яты, у Гоэмона, у Дзигена, у одноклассника Лили даже была. Но не у инспектора.
С персонажами всё тоже не ахти. Вот я жалуюсь, что у Зенигаты не было своей серии — но он хотя бы нужен сюжету, хотя бы немного. А вот Альберт д'Андрези ему не нужен совершенно, он просто пару раз появляется как ненужное камео полюбившегося многим персонажа. Или, например, Шерлок Холмс. Вот что про него можно сказать? Ну, он не курит... Расследует неинтересные дела, чтобы содержать Лили... Он крутой сыщик. Всё! А Лили? Ну, она... Э... Умная. И весёлая. Наверное. У Лестрейда вообще одна характеристика — "он убил Ватсона".
Томоэ тоже не выделяется чем-то особенным. Вообще по воспоминаниям она была тонким манипулятором, подменявшим воспоминания с помощью гипноза, а в финале сериала мы видим какую-то неадекватную бабку, которая истерически смеётся. Меня немного удивила Маттеа Фариа, которая сначала нам кажется милой продавщицей цветов, а потом оказывается невероятной убийцей. Она тоже была воспитана Томоэ, но возненавидела её за манипуляции и решила убить. Но в целом её действия раскрыты слабо и мало, а потому зритель не очень-то ей сочувствует. А ещё у Зенигаты появляется помощница Арианна, которая... Э... Ой, да я не знаю, напористая??
В общем и целом, сериал посредственный. На четверку из десяти. Мне не зашло практически всё, что тут есть. Я не страдал во время просмотра, но и особого желания продолжать и включать следующую серию тоже не возникало. Сначала было неинтересно, потом сериал начал немного раскочегариваться — и опять слился. Я вам не советую смотреть вообще шестой сериал, по моим ощущениям — он худший из всех. Даже первые 3 сериала куда как интереснее, несмотря на их возраст. Тем удивительнее, что на шестой есть три годные озвучки — AniLibria.TV, Shiza Project и Amazing Dubbing. А первые сериалы вообще не имеют новых озвучек, кроме Amazing Dubbing для Part I.
Да, я понимаю, что делалось всё это в пандемию, а корпоративные шефы сказали, что надо было всё сделать ещё вчера — но смотреть-то все равно неприятно. Лучше пропустите этот сериал. Если вы хотите противостояния Люпена и Холмса, то для вас есть роман Леблана "Арсен Люпен против Херлока Шолмса", а что до прошлого Люпена, то в 2023 вышел "Люпен: 0", который я собираюсь обозреть. И они оба справляются с этой задачей лучше, чем шестой сериал. Я честно пытаюсь не ругать его, но я не могу здраво оценить его выше чем середняком. Он скучноват и в нём не хватает взаимодействия персонажей — то есть, нет того, что объединяет франшизу 50 лет.
Не получается что-то у корпораций праздновать юбилеи и круглые даты. То Люпен выдаст пшик на своё пятидесятилетие, то Дисней на столетие обделается... Печально всё это.
Вообще обозревать осталось всего ничего, поэтому ждите следующую статью лет пять, чтоб материала набралось XD. Честно, я не знаю, что делать с остатками. Но я надеюсь, что эти статьи были кому-то полезны, кто-то узнал про знакомую франшизу что-то новое, кто-то познакомился с новым аниме впервые, а кто-то просто узнал "а что, такое бывает"?
Доктор Ватсон, служивший в английской армии и побывавший на афганской войне, выходит в отставку по ранению и возвращается на родину, в Англию. Финансовое положение доктора становится весьма шатким, и его давний приятель Стэмфорд предлагает ему снять комнату в доме по адресу Бейкер-стрит, 221-b, который принадлежит некой пожилой вдове - миссис Хадсон . Вторую сдаваемую комнату уже занимает другой джентльмен - загадочный мистер Шерлок Холмс.
Холмс производит на Ватсона неоднозначное впечатление. Он проводит сложные химические опыты с кровью, играет на скрипке, имеет глубочайшие познания о сигарном пепле, лондонской грязи и уголовном законодательстве, но при этом незнаком с некоторыми общеизвестными истинами (например, не знает, что Земля вращается вокруг Солнца); он никогда не читает беллетристики, также как и книг по истории и философии; к нему постоянно заходят весьма странные посетители, а на столе у него стоят портреты личностей «омерзительнейшего вида». Ватсон подозревает Холмса в причастности к преступному миру и вызывает на боксëрский поединок.
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня речь пойдет о польской военной комедии 1970-х, явно вдохновлённой "Бравым солдатом Швейком".
Жил да был Тадеуш Хмелевский, необычный польский режиссёр с необычной биографией. Родился он в 1927 году, во время войны вступил в Армию Крайову, а позже — к ультраправым боевикам и воевал против всех вплоть до 1947 года. Позже он сотрудничал с польскими властями, поступил в киноакадемию и в 1957 дебютировал комедией "Ева хочет спать". Он вообще загорелся в киношколе идеей возродить польскую комедию, после того как увидел французские фильмы.
Необычного в его режиссуре было не только то, что его фильмы были довольно критическими по отношению к Народной Польше. Всё-таки человек убеждениями расходился с властями. Но менее чем через двадцать лет после войны он снимает военную комедию на тему Второй Мировой "Где генерал?". Казалось бы, военная комедия в Польше 1960-х будет сочтена кощунством, но она стала хитом.
И вот примерно в это время он задумал снять фильм по книге "Приключения канонира Доласа". Книга не пользовалась особой популярностью, да и вообще сам Хмелевский говорил, что она дурная, поэтому ему не давали её снимать.
Когда ж Хмелевскому наконец дали денег, то он столкнулся с многочисленными трудностями, из которых наименьшей была чёрно-белая плёнка — сценарий показался худсовету слишком фарсовым, чтобы выделять на него дорогую цветную. Может, они и были правы — в итоге плёнки израсходовали очень много, материала хватило бы на 5 часов.
Сначала на роль Францишека Доласа он хотел взять Войцеха Млынарского, известного поэта, певца и композитора. Проще говоря — Млынарский был бардом. Но у того был забитый график, а съёмки предстояли в том числе за границей, поэтому Хмелевский начал рассматривать других кандидатов, таких как Мацей Райзахер, Ян Энглерт и Ежи Камас. В итоге взял средней известности актёра Мариана Коциняка. Впоследствии Коциняк любил говорить, что ему и пробы-то не нужны были, дескать, Хмелевский его заметил ещё в столичном театре "Атенеум".
На роль приятеля Доласа Юзека Крыски взяли Виргилиуша Грыня, который начал свою карьеру в кино с фильма Хмелевского "Где генерал?". Обычно он играл этаких бравых молодцов-коммунистов. На роль боевой подружки Терезы была приглашена Иоанна Ендрыка, которая больше известна по своей работе в дублировании.
В небольшой роли немецкого следователя появился Эмиль Каревич, который играл одного из главных персонажей сериала "Ставка больше, чем жизнь" — эсэсовца Германа Брюннера. Этакая отсылка для современников. Кстати, в этой же сцене в роли секретаря снялся ещё один актёр из того же сериала. Композитор вообще хотел, чтобы в этой сцене играла музыка из "Ставки", но режиссёр отклонил это предложение.
Сценаристом стал сам Тадеуш Хмелевский. Композитором был Ежи Матушкевич, уже работавший с Хмелевским над фильмом "Чародей в бригаде". Слова к главной теме фильма написал Анджей Чекальский, режиссёр одной из серий "Четырёх танкистов и собаки", а исполнил её Анджей Жарнецкий.
В Польше фильм снимался в Лодзи и ее окрестностях, Згеже, Посвентне, Пильховице, Нове-Място-над-Пилице, Шклярской Порембе, Елене-Гуре, Блендовской пустыне (крупнейшая пустыня в Польше - 32 кв. км!), Хохоловской долине и Явожинской долине в Татрах, а также в Белькувко. За границей же съёмки проходили в Сочи, Баку, Гурзуфе, Ялте и Сухуми при поддержке студии имени Горького.
Коциняк повздорил с Яном Свидерским, исполнявшим роль французского капитана Лету, да так с ним и не разговаривал четырнадцать лет. А ведь на съёмках тогда же азербайджанцы принципиально отказались понимать русский язык и чуть не сорвали съёмки!
Ещё во время съёмок Коциняк получил серьёзную травму спины, да так, что стоять не мог буквально, и жаловался, что в больнице Одессы с ним дурно обращались и заразили опоясывающим лишаем (скорее всего, из-за ослабленного иммунитета он вылез сам — такое бывает).
Изначально фильм должен был состоять из двух частей: "Как я развязал Вторую Мировую войну" и "Как я закончил Вторую Мировую войну" и должен был заканчиваться штурмом Берлина. Но штурм Берлина — неподходящая локация для комедии. К тому же из-за открытости режиссёра к предложениям артистов фильм и без того раздулся до трёх частей! За это начальство из киностудии лишило его премии.
Фильм вышел на экраны 2 апреля 1970 года и сразу полюбился зрителю, получив приз зрительских симпатий Любушского летнего кинофестиваля 1970 года. 5 июля 1971 он вышел и в советский прокат в дубляже студии Горького. А в 2000 году возглавляемая Хмелевским киностудия "Око" и телекомпания "Польсат" решили раскрасить фильм при участии оператора Ежи Ставицкого. И по сей день черно-белая копия этого фильма в интернете является редкостью.
Для человека, не интересующегося тем, как выглядело оружие, техника и быт Второй Мировой, фильм вполне историчен и погружает в эпоху. Впрочем, знающие люди заметили, что в Сирии почему-то стоит ГАЗ-66 "Шишига", а немцы пользуются устаревшими противотанковыми ружьями образца 1939 года. Да и слова, что немцы взяли Венгрию, мне кажутся странными, поскольку Венгрия была в 1941 союзником Германии.
Я смотрел в цветной версии, потому что черно-белая сохранилась только в плохом качестве. И должен сказать, колоризацию провели довольно бережно, со вниманием к деталям. Иногда даже нельзя сказать, что это раскрашенный чёрно-белый фильм. Правда, встречаются и ляпы. И если поменявшая цвет юбка Терезы не так важна, то уж флаг Югославии — это серьёзно. Он почему-то стал зелёным.
Персонажей в фильме довольно много, но ни один не задерживается на экране надолго, кроме главного героя. Поэтому я выделю только двоих:
***
Францишек Долас
Старший стрелок четырнадцатого пехотного полка Францишек Долас никогда не думал, что попадёт в такой переплёт. Сначала из-за него началась Вторая Мировая война, а потом он пропутешествовал через половину Европы, чтобы вернуться в Польшу. Он простоват, наивен, но не лишён солдатской смекалки и находчивости. Несмотря на импульсивность, он открыт, самоотвержен и готов воевать за родину до последней капли крови. В отличие от книги, практически не знает иностранных языков, а потому попадает в разные забавные ситуации в других странах. Чем-то походит на бравого солдата Швейка, не правда ли?
В русском дубляже озвучивает Алексей Золотницкий.
***
Юзек Крыска
Один из организаторов побега из концлагеря 7А, которого за попытку побега вместе с Доласом отправили в другой лагерь. Честный и прямой крестьянин, который позднее сдружился с Францишеком. Неплохой тактик и организатор, за это в партизанах он стал сержантом.
Озвучивает Виктор Авдюшко.
В советском прокате фильм переименовали в "Приключения канонира Доласа" (но канониром Долас был только в книге), урезали примерно на час и сократили до двух серий. Впрочем, урезали только несмешные и затянутые моменты, поэтому я бы сказал, что просмотр сокращённой версии даже предпочтительнее.
Сюжет представляет собой череду приключений: сначала Долас проспал и вышел из поезда уже на самой границе Германии и Польши, пальнул из ружья — и тут же началась война. Потом он оказывается в концлагере (правда, он скорее напоминает летний лагерь), затем в Германии, потом в Югославии, Сирии, Италии. И отовсюду он выбирается с помощью солдатской смекалки и непреодолимого желания вернуться на родину, где в финале вместе с партизанами встречает советские танки.
Всё это, конечно, сдобрено огромной порцией юмора на разных уровнях. Где-то простая комедия положений, где-то игра слов или физическая комедия, но по большей части юмор строится на том, что поляк Долас не понимает иностранцев, а они — его. И если в Югославии и Германии он ещё туда-сюда может объясниться, то итальянского, французского и арабского наш доблестный солдат не знает вовсе.
Замечу, что, хотя в фильме снимались только польские актёры, в оригинале все иностранцы действительно говорят на правильных языках: четкий немецкий, польский, итальянский или иной язык. Правда, у немца в Тироле нет южного акцента, но это мелочи. В дубляже все эти мелочи опустили и дублировали всех на русский.
Несмотря на то, что это патриотический фильм, здесь нет места пошлым оскорблениям других национальностей, а есть остроумное осмеивание. Немцы невероятно строги и послушны начальству, югославы — простые парни, итальянцы только и думают, что о девушках и вине, а англичане педантичны до невозможности. Смешно, а не обидно!
Ну и конечно, как можно забыть знаменитый прикол? Ведь всем известно, что никакой он не Францишек Долас, он Гжегож Бженчишчикевич из Хжоншчижевошице возле Пшибышева! Это и выговорить-то трудно, а теперь попробуйте это написать латиницей, где на каждый шипящий звук надо две-три буквы. Эта сцена была перенята из романа Казимежа Сейды "Имперские королевские дезертиры", где поляк называет себя Щепаном Бженчишчевским из Мщоновечья, гмина Гжмищославице, Тщиногжехотниковского повета.
Я бы даже сказал, что фильм не очень развивает цельную линию. Сам персонаж не развивается, и он — единственный постоянный герой, все остальные по ходу дела сменяются другими. Скорее это напоминает набор реприз, анекдотов солдата про его ситуации на войне. Впрочем, это только идёт на руку польскому "Швейку".
Несмотря на некоторую затянутость, картина смотрится довольно бодро и вовсе не скучно. Чувствуется, что авторы вложили душу, причём не только режиссёр, но и каждый из актёров. Здесь нет плохих актёрских работ, каждый выкладывается на сто процентов. В этом есть и заслуга актёров озвучания в дубляже, перевод настолько хорош, что кажется, что это и есть родные голоса актёров.
Надо заметить, что сочетание совершенно разных по взгляду режиссёра и худсовета дало мощный результат: получилась абсолютно беззлобная, мирная, но всё-таки военно-патриотическая картина. В её основе лежит идея, что за родину стоит воевать, даже если ты за тридевять земель.
Долас настолько хочет воевать за Польшу, что ему неважно, где и как — в составе французской армии, польских отрядов британской армии или партизан Армии Крайовой. И в отличие от самого режиссёра, он радостно приветствует советские танки, потому что он знает, что хоть они и коммунисты, а всё-таки освободители. В отличие от сержанта Кедроса, он не задаётся вопросом, какая это будет Польша: главное, что это его родная страна, которая не будет жить под оккупацией.
Пожалуй, из всех народов, с которыми встречается канонир-пехотинец, только немцы производят более-менее серьёзное впечатление. Война показана бессмысленной нелепостью: не хотят воевать ни итальянцы, ни югославы, ни англичане. Французы при режиме Петена тоже занимаются чем угодно, кроме войны. Впрочем, может, действительно воевать будут перешедшие на сторону де Голля, но нам этого не покажут. Да, Долас немного глупый и неловкий, но разве война — это не самая большая человеческая глупость? На такой войне главное — что ты её пережил, пусть и благодаря случайности.
И нельзя забывать о музыке! Здесь она очень хороша, особенно заглавная песня "Роза и сирень", которую я иногда переслушиваю. Саундтрек фильма передаёт такой солдатский дух, походное настроение.
Неудивительно, что такой фильм стал по-настоящему народным в Польше, как комедии Гайдая для нас. За первый год его посмотрели 8,5 миллионов человек в Польше (при населении в 32 млн!) и 13 млн в СССР. А уж про Гжегожа Бженчишчикевича из Хжоншчижевошице знают многие и сейчас.
В общем, перед нами вновь неустаревающая классика, великолепная комедия, которая почему-то сейчас малоизвестна. Я советую её посмотреть вам, дорогие читатели.
P.S. Сокращённая версия тоже неплоха, особенно если вы не хотите смотреть целых 4 часа.
Евгений Шварц был одним из величайших сказочников СССР, из-под его пера вышли известнейшие пьесы «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Дракон», и, конечно же, «Обыкновенное чудо». Также он писал сценарии к кинофильмам, включая известнейшую «Золушку» 1947 года. Этот фильм прославил Эраста Гарина, а тот, в свою очередь, сначала поставил «Обыкновенное чудо» в театре в 1956 году, а затем в кино в 1964.
Захарову подсказал экранизировать эту пьесу начальник телевизионного подразделения «Мосфильма» Сергей Колосов. И вновь, как и с «12 стульями», Захаров был не первым, кто экранизировал первоисточник. Но, в отличие от предыдущих его лент, теперь сценарий писать было ещё проще: у него есть драматургическая основа в виде пьесы, завязка - кульминация - развязка расставлены, осталось только творчески доработать. При написании сценария он часто слушал музыку Дассена. Более того, он считал, что и фильм надо снимать под музыку, чтобы в движениях каждого актёра, кроме Леонова, был этот ритм. Съёмки проходили под черновую фонограмму главной песни, поэтому музыку записали в спешном порядке еще до съёмок. Композитору Гладкову не нравился подход режиссёра стоять над душой и требовать сочинять песни при нём. А Захаров это делал специально, чтобы музыка не была «академической», чтобы композитору некогда было приглаживать-причёсывать мелодию.
Пробы особых проблем не вызвали, кроме двух главных ролей. На Медведя пробовались, помимо Абдулова, Костолевский, Герасимов, Шлыков, Шальных, Воеводин, Меньшов... Изначально хотели Збруева, но он отказался. А Абдулов сказал «всегда пробуюсь я, а играет Костолевский», что повлияло на режиссёра. На принцессу пробовались и Лариса Удовиченко, и Вера Глаголева, и Евгения Глушенко, и Мария Яковлева, а в итоге взяли Евгению Симонову, поскольку оператор Николай Немоляев очень удачно снял её в мужском костюме.
Со съёмками было сложно: из-за сердечного приступа у Янковского весь график перенесли, Леонова снимали всего 10 дней, потому что тому надо было ехать в ГДР, Абдулов наврал, что умеет ездить на лошади, хотя держался в седле очень плохо и один раз лошадь протащила его за собой — ногу не вытащил из стремени. А ведь он выполнял все трюки сам! Симонова вообще каким-то образом нашла на песчаном карьере зыбучие пески и увязла по колено. В интернете ходят слухи, что она там чуть ли не по шею провалилась, но это физически невозможно, да и Абдулов свидетельствует об ином. И вообще бюджет был невелик, а какие-то декорации находили чуть ли не на помойке, например, шар, на котором висит модель корабля.
Сюжет на первый взгляд кажется типичной историей о любви, которая преодолевает всё. Жил да был волшебник, который заколдовал медведя, сделав его человеком Медведем. Он пришёл расколдовываться обратно, но просто так этого сделать было нельзя: юноша вновь станет животным, только если его поцелует влюблённая принцесса. И волшебник уже заставил короля с принцессой приехать сюда. Девушка полюбила Медведя, а тот убегает от неё, принцесса бросается в погоню за ним... И с этого момента классическая сказка превращается в нечто иное.
Несмотря на то, что локаций всего две — дом Волшебника и трактир, — проработаны они скрупулёзно. В полноценном по размеру домике Волшебника красуется множество деталей: от незавершённого холста на стене и корабля на воздушном шаре до анатомической модели на пианино, что создаёт сказочно-воздушное впечатление. Трактир же, богато декорированный охотничьей атрибутикой, в противоположность дому, подчёркнуто приземлён и обыден. Эклектичности добавляют и костюмы: они составлены из элементов всех эпох, от средневековья до середины 20 века. И всё снято исключительно в павильонах, не считая нескольких сцен, снятых на песчаном карьере. Всё искусственное, даже борода у Янковского и та сделана гримёрами.
Главными героями, конечно, у нас являются Медведь и Принцесса. В определённом смысле их динамика противоположна классическим сказкам: Медведю вообще-то больше нравилось быть зверем, чем человеком, и он ищет поцелуя принцессы именно чтобы сбежать в лес. Но вместо того, чтобы добиваться Принцессу, он от неё сбегает. Она, в свою очередь, не сидит и не ждёт принца, а надевает мужскую одежду, противостоит отцу и скачет вслед за возлюбленным. В общем, ситуация прямо противоположная классической сказке. Для зрителей 21 века, видевших «Шрека» и другие деконструкции, это не кажется какой-то революционной фабулой, однако в прошлом веке такой подход был действительно в новинку.
А почему Медведь вообще сбегает, раз любит её и вообще хочет получить поцелуй? Он объясняет это тем, что не хочет ранить её. Но в сущности им движут страх отвержения, трусость, нежелание открыть свою тёмную сторону другому человеку, которые он пытается рационализировать. Медведь в своём «самопожертвовании» даже не спросил девушку, примет ли она его как он есть! Он ведь изначально думал, что его поцелует какая-нибудь «другая» принцесса, не такая прекрасная, в которую он сам не влюбится, и он такую без раздумий бросит и убежит в лес. Ему действительно нелегко быть человеком, поэтому он пытается перестать им быть. У дикого зверя нет сложной морали, нет ответственности, разбитого сердца или чувства вины — и именно этого хочет Медведь, который боится своих же чувств и сбегает от них. Что, к слову, проговаривает и Волшебник в середине второй серии.
Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Принцесса, наоборот, берёт полную ответственность на себя, отталкивает отца, скачет в трактир и ищет Медведя. Если он труслив и слаб, то она, напротив, храбра и максималистична. Устраивает драку, прямо высказывает, что он её сильно обидел, и хочет его эмоционально уязвить, назло ему выйдя замуж за первого встречного. Но когда он раскрывается, то Принцесса проявляет лишь сострадание. Она не хочет держать Медведя на поводке в облике животного, но и свадьбу с Министром-администратором не отменяет, поскольку её максимализм перешёл в полную апатию. Если она не может быть с любимым, то её ничто уже не волнует. Она угасает, врач заключает, что она умирает. И тогда Медведь, поняв, что его «спасение принцессы от зверя» причиняет больше зла, чем пользы, решается на отчаянный поступок. Он решается принять любовь со всей болью, которая может прийти. Но юноша подстраховывается так, что девушке действительно ничего не будет угрожать: он просит Охотника пристрелить его, когда превратится в зверя. Но произошло чудо. Он поцеловал её и остался человеком, потому что выбрал по-настоящему быть таковым, взял ответственность и перестал убегать от чувств. Он согласился не только страдать ради любви, но и умереть за неё. Любовь победила магию.
Замечу, что Медведь действует вопреки Волшебнику постоянно. Сначала Волшебник хотел, чтобы юноша поцеловал Принцессу — а он убегал. Потом Волшебник, наоборот, начал ставить препятствия Медведю, чтобы тот не прошёл, потому что разлюбил его. Но кто такой вообще Волшебник? Поначалу радостно рассуждает, что Медведю суждено превратиться в зверя, а под конец сидит и весело болтает о величии трагических концов и о том, что Принцесса умрёт. Не сволочь ли, а? На самом деле нет.
Мы часто видим его за письменным столом, а ещё он постоянно видит персонажей до их появления. Скажем, Охотник должен появиться по сюжету только в трактире. Но между тем он появится в самом начале фильма за окном, когда Волшебник ведёт первый диалог с женой, а затем он как будто тихо войдёт в дом вместе с другими персонажами, когда жена уже будет просить мужа превратить юношу обратно в Медведя. И это будет видеть только Волшебник! Или когда король начинает описывать свою дочь, то Волшебник прислоняется к стене и ловит видение про Принцессу. И похожих сцен несколько. А в самом начале фильма на площадке с разбросанными декорациями нам вообще показывают всех персонажей и пишущего Волшебника. Что это всё значит? Фантасмагория? Волшебство? Да он просто писатель. Он сказочник, который выдумал историю, как он сам говорит.
Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. ... Я даже стал позволять им иногда спорить со мной и не слушаться.
Вся эта линия волшебника — это взаимоотношения Творца с персонажами. Они приходят к нему когда захотят, то до начала истории, то после её, казалось бы, окончания. В творчестве такое бывает, что персонажи придумываются раньше истории, а затем как будто живут своей жизнью, не так, как изначально задумал автор. И такое бывает! Знаете ли вы, что Остап Бендер изначально был персонажем на две-три главы, а в итоге захватил целый роман и получил следующий?
Именно поэтому он не может просто приказать остальным действовать в соответствии со своим планом, а только пытается их направить. Это объясняет и его безразличие к перспективе Принцессы получить животное вместо молодого человека или даже умереть — для него это всего-то будет трагический или поучительный финал истории. В конце от него уходят все персонажи: это знак, что история закончена, и творец расстаётся с персонажами. Сгорают декорации, и он остаётся один.
Волшебник даже говорит жене «на свою беду, я бессмертен», и при этих словах показывают книги и его рукописи. Почему? Он бессмертен не буквально, а в творческом плане, что люди будут с ним общаться через его книги вечно. Чуть более подробно эту тему творческого бессмертия Захаров раскроет в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». А жена Волшебника — его муза, его опора и поддержка — также выступает в роли совести. Если он иногда может заиграться, стать чрезмерно жестоким, то она и скажет «Зачем ты мучаешь их?». И будет права.
Также творческую тему развивает... Охотник. Половина его диалогов — это аллегория на обиженных на весь мир творцов со скверным характером, которые только и защищают свои старые заслуги. Он даже называет охоту искусством. Его ученик (сыгранный, кстати, юным Андреем Леоновым) ещё полон энтузиазма и предлагает настрелять дичи, на что тот говорит:
Как начнут они там внизу обсуждать каждый мой выстрел — с ума сойдешь! Лису, мол, он убил, как в прошлом году, ничего не внес нового в дело охоты. А если, чего доброго, промахнешься! Я, который до сих пор бил без промаха?
В каком-то смысле Охотник так же боится жить, как и Медведь, но если молодой человек боялся любить, то этот боится быть настоящим практиком и профессионалом, а не функционером от искусства. Он набрал пятьдесят дипломов для подтверждения своих заслуг, от окружающих требует лести, но при том сам лебезит перед Королём. Впрочем, он не совсем пропащий и согласен поработать, если на кону будет стоять юбилейный сотый медведь. Между прочим, у Охотника была отдельная песня за исполнением Боярского, но она не вошла в фильм, только на пластинку.
Но что было бы, если бы Медведь сдался? Если бы он действительно бросил Принцессу? На такое есть ответ. Он стал бы таким же, как Король. Эта августейшая особа постоянно творит ужасные вещи и довольно мерзко обходится с окружающими, сваливая всю вину на умерших родственников — дескать, виновата наследственность от дяди, от тёти, а не он сам. Абсолютное отсутствие совести и ответственности, прямо как у животного. И при этом он безусловно обаятелен и даже мил. Он совершает зло не из любви ко злу, а из чистого малодушия и инфантильности. Если испытания и любовь выковали человека из медведя, то тут, безусловно, безнаказанность и капризы сделали обратное.
Но король слабоволен. По-настоящему героям идейно противостоит Министр-администратор. Безусловно, внешне мы можем в нём разглядеть всего лишь снабженца, интенданта, который может всё достать и обогатиться за казённый счёт — таковые личности не были редкостью ни в 1950-е, ни в 1970-е, ни сейчас. Но он не какой-нибудь Альхен из «12 стульев», которому стыдно, что он ворует. Нет, Министр-администратор абсолютно и полностью циничен, благородство и верность он считает глупостью, любовь называет предрассудком, а свои соображения по устройству мира он изложил в песне:
А бабочка крылышками Бяк-бяк-бяк-бяк, А за ней воробушек Прыг-прыг-прыг-прыг, Он ее, голубушку, Шмяк-шмяк-шмяк-шмяк, Ам-ням-ням-ням Да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг.
Это не намёк на сексуальность, как многие могли подумать тогда и сейчас, а объяснение мировоззрения, похожего на Флауи из «Андертейла». В мире есть хищники или жертвы, первые едят вторых и с этим ничего не поделать. И, конечно, он не может поверить, что произойдет какое-то чудо. Министр-администратор опошляет возвышенную любовь, тем самым идейно противопоставляя себя Волшебнику, который верит, что любовь сотворит чудо. Он также оттеняет Короля, беря на себя всю ответственность за свои гнилые поступки. Король комичен, но Министр-администратор великолепен в своей омерзительности, и, поскольку он обходится хорошо с Королём, получает от того карт-бланш на любые действия. Вот вдвоём они действительно держат всех придворных в страхе. При них даже Первый министр стал всего лишь шутом, паяцем, похожим на Чарли Чаплина, утратившим всякое влияние.
А что было бы, если бы Принцесса отказалась разговаривать с Медведем? Если бы она так никогда не узнала о том, что Волшебник его заколдовал, и так и вышла бы замуж за первого встречного, не угасая от грусти? И на этот случай есть пример. Эмилия, первая кавалерственная дама, так и сделала, некогда выйдя замуж за дворцового коменданта из-за недопонимания, бросив своего возлюбленного Эмиля. Много лет спустя она стала грубой, циничной, опытной придворной дамой, а он — слегка меланхоличным трактирщиком, который до сих пор вспоминает Эмилию и даже трактир назвал в её честь, но предпочитает лишь наблюдать за чужими жизнями. Но как только они переговаривают наедине, так старые чувства вновь вспыхивают, как будто не было многих лет разлуки. Весь этот цинизм Эмилии и отстранённость Эмиля были лишь маской, под которыми всегда оставались два любящих и раненых сердца. И они многие годы были разлучены лишь из-за гордыни и нежелания обстоятельно потолковать друг с другом. В сущности — из-за трусости, страха показаться смешными. А всё-таки любить никогда не поздно, что они и доказывают, воссоединившись.
Конечно, нельзя забывать о юморе. Юмор в этом фильме тонкий, яркий, ироничный и универсальный — буффонада, ирония, сатира, диалоговые шутки и хлёсткие реплики. Весь фильм успешно расхватан на цитаты.
Три дня я гналась за вами — да! — чтобы сказать вам, как вы мне безразличны!
Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!
Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности, она палит в кого попало. Растёт дочка.
Фильм ощущается сказочным, волшебным, абсолютно нереальным. И не в последнюю очередь благодаря подчёркнутой театральности. Марк Захаров, как и в других фильмах, не скрывает, что он снял театр на плёнку, а не стремился к реализму и натуралистичности. Особую роль в этом всём играет музыка, по-настоящему волшебная и прекрасная. И прекрасные песенные номера — Захаров отговаривался, что это не мюзикл, но музыкальные номера двигают сюжет, а значит, всё-таки это мюзикл. К слову, музыка в самом начале несколько напоминает главную тему Джеймса Бонда. Картина по-водевильному лёгкая и вместе с тем просто удивительно глубокая. За опереточными номерами скрывается настоящая драма о любви — не любовная драма, а вот именно что драма о любви.
Это история о том, как трудно перестать быть зверем, как страшно открыться другому и как легко спрятать трусость за дурной наследственностью или гордостью. И обыкновенное чудо не в том, что Медведь не стал медведем, а в том, что выдуманные персонажи научились любить по-настоящему, и настоящая любовь победила даже авторский замысел. Amo, ergo sum. Люблю — следовательно, существую.
Комментарии