За тридевять земель, в бескрайних Муромских лесах, раскинулось тайное подземное городище — Вомбатичи. Жили там звери приземистые, сильные да к труду привычные — вомбаты-богатыри. Магия их была древней, от самой Матери-Сырой Земли полученной.
Умели вомбатичи лапами могучими копать Ходы Заветные, а кубический дар их (особая стать, от предков завещанная) в том проявлялся, что земля из-под когтей выходила ровными, пудовыми брусками. Складывали они из тех земляных кирпичей подземные грады да заставы крепкие, кои ни один супостат пробить не мог.
Главным героем в ту пору был молодой вомбат по имени Добрыня Ушатыч. Носил он косоворотку холщовую, пояском подпоясанную, а за плечами — щит дубовый, круглый да крепкий, как кость. Силой Добрыня обижен не был: коли когтем по валуну проведет — искра летит, а камушек ровным кубом колется.
Вот как-то раз навалилась на Русь лесную беда черная. Прилетел из-за Мертвых болот Змей Горыныч Поганый. Да непростой Змей, а болотный, скверной дышащий. Стал он леса выжигать, реки пеплом засыпать, а на городище вомбатичей напустил Хлад Пожирающий. Стала земля промерзать на три сажени вглубь, корни дубов столетних лопались, а подземные терема вомбатов льдом покрывались. Магия земная от стужи лютой цепенеть начала.
Старшие вомбаты-воеводы затужили, в норах глубоких укрылись, шубы греют. Видят — не взять Змея обычной силой, лапы от мороза сводит.
Вышел тогда Добрыня Ушатыч на заставу, оглядел просторы оледеневшие и говорит сотоварищам:
— Не гоже нам, братцы, в норах сидеть, покуда Земля-Матушка от стужи плачет! Ну-ка, подсобите!
Созвал он верную дружину пушистую. Встали они у подножия Великого Дуба, повернулись к наплывающему туману ледяному своими крепкими, как наковальни, задними щитами и вросли в землю — живой стеной встали, заставу богатырскую сотворили.
А Добрыня Ушатыч упал на лапы и начал копать Огненный Ров. Да копал так истово, что когти об мерзлый грунт запели, будто гусли звонкие. Стал он вынимать из глубин кубы черноземные, вековым теплом напитанные, да складывать из них Печную Стену. Каждый блок земляной он окроплял живой водой из потайного родника, что под дубом бил.
Змей Горыныч налетел, крыльями бьет, морозом дышит, пеной ледяной плюется. Но как ударился Хлад Поганый о богатырские щиты вомбатов — так и отпрянул. А Добрыня в тот миг последний куб на заставу водрузил.
Загудела Земля-Матушка, отозвалась на труд богатырский. Стена земляная, Добрыней сложенная, вмиг ожила, задышала теплом ласковым, будто печь русская в морозный день. Повалил от нее не дым горький, а пар целебный, духом земляничным да сосновым налитый.
Коснулся тот пар Змея Горыныча — и зашипели его ледяные крылья, стали таять головы болотные. Понял Поганый, что не одолеть ему теплоты сердца вомбачьего да силы земли праведной. Завыл он, крылья куцые подожгло теплом, повернул обратно и улетел за Мертвые болота, и дорогу туда позабыл.
Сгинула стужа, зацвели в Муромских лесах подснежники, дубы расправили могучие кроны. Добрыню Ушатыча назвали с тех пор Первым Богатырем Подземным. А вомбатичи с той поры, принимаясь за работу, всегда приговаривают: «Земля-матушка сильна, а вомбачья лапа — крепка!»
Земля остывала после жаркого дня и ночной холодок уже подбирался к костру. Все в племени знали, что сейчас когда в небе зажигаются небесные костры и “эму в небе” выбегает из-за горизонта настаёт время, когда можно поговорить и рассказать, что-нибудь интересное. Внезапно шебутная Элек-мани передвинувшись поближе к огню сказала, обращаясь вроде как ко всем: «А давайте рассказывать сказки, а кто расскажет лучшую сказку, тому я подарю кусок соты, который я нашла в расщелине за большим термитником»
Старый Ящер, который подобрел от сытного ужина из зелёных муравьёв и куска казуара, почесав пузо задумался о чём же ему рассказать племени вомбата. Он много странствовал да и слышал немало от старых людей различные предания, но сказки сказывать, для этого надо иметь такое же неуёмное воображение как у Джиджидира,
который может болтать без умолку всякую дичь на протяжении всей охоты, пока мужчины выслеживают кенгуру, или такой же сладкий голос и память на все мелодии округи как у лучшего музыканта племени Урмаари.
Всё же кусок соты это хорошая вещь, подумал он, надо напрячься и рассказать откуда есть пошло племя вомбатов.
Немного покряхтев и поморщившись, Ящер прочистил горло и начал свой рассказ:
Давным давно, когда прадед моего прадеда был ещё ребёнком, все племена округи жили одним племенем Пика в прекрасной долине Пика-буру в семи переходах на юг от скалы Нимбува. Племя Пика было могучим и многочисленным. Во главе стоял мудрый вождь Хряе, а тотемом племени была фигурка воина, которого слепили из смеси перетертого корня папоротника и дикого мёда. Предания до сих пор вспоминают, что песни племени пели от берегов большой воды до земель племени Арабана.
Но из-за большой воды пришли люди цвета глины, что лежит рядом с источником крокодила и предложили Хряе восемь топоров из камня, что крепче всего, что было в долине и кусок неведомой ткани сотворённых колдунами. Они сказали, что поселяться рядом и будут давать советы. Курдайча этих людей оказались могучими и вскоре в Пика-буру стало неладно. Хряе стал терять мужескую силу, кенгуру от кочевали на север, а из пустыни поднялась красная пыль, которая забивала людям глаза и носы и погружала в безумие. Хуже всего, что из долины пропали минусы и в неё хлынули потоки зловонной жижи, которая затапливала места стоянок.
Народ пришёл к Хряе и попросил, чтобы он провёл ритуал «мулла-мулунг», но вождь оказался бессилен вернуть жизнь в Пика-буру, поэтому вожди родов спасая свой народ от сетевого безумия, от кочевали в пустоши. Они пришли к Радужному змею и тот снова дал вождям минусы. Люди племён вомбата, жабы и лисы, отгородились от жижи и сумели укротить красную пыль, смазав её жиром эму и воткнув в неё перья, и теперь главное не разбивать эти комочки иначе пыль и безумие снова заполнит эти места.
Ящер долго смотрел, как догорает ветвь акации и думал, что сказка получилась слишком печальной и кусок соты ему не достанется, но и без соты он был доволен вспомнив свои сны.
В одном лесу, глубоко под землёй, жил Вомбат. У него была нора. Не самая большая, но самая правильная. В ней всё лежало на своих местах: сухие листья для сна, коренья для еды, запас воды на случай засухи. Каждый день Вомбат просыпался в одно и то же время, проверял вход, укреплял стены, чистил зубы корой и делал зарядку, чтобы быть сильным. Другие звери жили как попало. Белка скакала без плана, ёж кололся на каждом шагу, лиса врала всем подряд. Но Вомбат знал: без системы он рассыплется. У него была та самая психика, которую звери не понимали, но без которой он не мог существовать.
Над его норой жили Кроты. Они не строили нор сами — они забирали чужие, расширяли их под себя и называли себя главными. Крот-председатель сидел в самой большой норе, собирал дань с каждого зверя и говорил, что это «на общее благо». На самом деле он копил запасы, пил болотную воду, жевал сладкие коренья и не выпускал лапы из норы.
Вомбат работал у Крота сторожем. Ночью он сидел у входа, смотрел в темноту и слушал лес. Иногда он замечал светлячков — они мерцали там, где начинались поля. В их свете было что-то простое, настоящее. Вомбат смотрел на них и думал: «Они живут без плана, но всё равно летят туда, куда им нужно». Это длилось всего несколько минут, а потом он возвращался к своим обязанностям. За всё это Крот давал ему горсточку семян в месяц. Вомбат знал, что Крот получает с каждого зверя по десять горстей, но молчал. Он копил свои силы для другого.
Однажды Крот решил, что Вомбат ему не нужен. Он нашёл других кротов, которые звонили Вомбату по ночам, кидали камни в его нору, подбрасывали гнилые листья и кричали: «Вомбат, ты слабак! Твоя нора — дерьмо!» Вомбат не отвечал. Он просто закрывал вход и ждал утра. Но Кроты не унимались. Они хотели сломать его. Они даже нашли способ завалить его нору с помощью ложных тропинок. Вомбат понял: надо действовать. Он вспомнил, что в лесу есть правила. Оказывается, Кроты давно их нарушали: копали там, где нельзя, брали чужое, пугали маленьких зверей. Вомбат взял старый свиток с правилами Лесного Совета, перечитал его несколько раз и отправил жалобу.
Совет леса собрался. Кроты копались в оправданиях, говорили, что их «не так поняли», но Вомбат приложил доказательства. И тогда председатель Кротов лишился норы. Его выгнали. Остальные кроты разбежались, но один остался — маленький, злой и обиженный. Он стал ломиться к Вомбату в нору снова и снова, но Вомбат просто перекрыл вход и починил стены.
А утром Вомбат вышел на свет. Лес был тихим. Кротов больше не было. Но Вомбат не стал почивать на лаврах — он начал выкапывать нору глубже, чтобы когда-нибудь уйти отсюда в большой и светлый лес, где его никто не знает.
Потому что Вомбат, знаешь ли, умеет копать.
Эта сказка — не про драконов и принцесс. Она про того, кто копает свою нору глубже всех, даже когда сверху кидают камни.
О, это то, за чем вы пришли. Развлечение, которого никогда не испытывали. И не испытаете без нашего Портала в другие жизни.
-Измерения?
- Нет, жизни. По вашему желанию портал перемещает вас в жизнь любого человека и в тот же период времени, когда он жил. Вы сполна испытаете всё, что он пережил. За час вы проживёте целую жизнь короля, пирата, звезды рок-н-ролла, кого желаете. И при этом вы не будете даже догадываться, что вы это не вы, а выбранная вами знаменитость.
-Фантастика!
-Нет, магия. Наука такое не в силах сотворить а магия может. Как в сказке.
-Фан.. Удивительно! А как происходит возвращение в наш мир?
-Естественным образом, смерть.
-Какая-то невесёлая сказка. А что будет если я в теле короля поступлю не так как он поступил в реальности, а по другому? Например, не объявлю войну соседнему государству а, ну там, м-м-м, отправлю экспедицию в Африку?
-К сожалению, наши маги не смогли нивелировать этот эффект полностью, на 100%, и вы попадёте в так называемый “день сурка”. До поры, пока не примете правильное решение. Такое случается, но не часто, но мы готовы компенсировать это неудобство. Тем более вы проведёте там всего час, по меркам нашего времени, но зато полноценную жизнь.
Ну что, вы готовы испытать такое приключение? За час? Не стесняйтесь, всё конфиденциально! Для вашего удобства мы подготовили каталог исторических личностей, конечно без Джека-потрошителя - по морально-этическим нормам, но маркиз де Сад у нас есть!
Всё просто, выбираете личность, наши маги готовят заклинание, вы шагаете в портал. Готовы, будущий Ваше Величество, Принц Тьмы, Битл или Пеле?
-Вомбат.
-Что вомбат?
-Я хочу быть Вомбатом. Это возможно?
-Ддда. Просто вы первый. Неожиданно,но возможно… Если людям будет интересно, откроем отдельный портал для вомбатов. И капибар. Я очень капибар люблю. Если вам понравится то и я пожалуй, побуду капибарой. Ну так что, приглашаем магов, готовим заклинание и шагаем в мир вомбатов?
Сегодня я целый день развозил запчасти от ветряков с одной горы на другую, а вечером встал на паркинг. Думал уже отдохнуть, поиграв во что-нибудь на ноуте, но Джемини радостно сообщила мне, что я нахожусь недалеко от города, в котором родились братья Гримм. О как! Не думал, что они родились в Германии. Ну да ладно, пойдем посмотрим, откуда они родом.
Вышел с парковки и пошел, напевая под нос: «Хлопай ресницами и взлетай, та-та-тара-та-та…»
1 / 4
Немного страшно
Путь проходил через ферму. Меня остановил фермер и стал расспрашивать, чего это я тут хожу по его территории. Я сказал только «Гримм», и он, улыбнувшись, показал, куда идти.
Начался чудный городок. Просто сказка! Эти деревянные домики, эти кривые улочки… В центре есть старинный замок. Уж вечер, поэтому все закрыто - я имею в виду музеи. Дом братьев тоже оказался закрыт. Дом, кстати, довольно большой. Богатые эти певцы! Во дворе стояли какие-то скульптуры зверей, какой-то трон и девочка.
1 / 10
Странные скульптуры
В общем, город довольно милый. Особенно поразил замок - естественно, это же не бутафория, а подлинная история. Погуляв с часик, я отправился назад, так как сегодня пришлось побегать по горам в поисках дороги на эти стройки ветряков (был момент, когда я думал, что полечу вместе с машиной кубарем вниз).
1 / 6
Пожоже на первую готику почему то
На этом все. Моя командировка подходит к концу, и завтра меня должны отправить в сторону базы. Ну а потом я собираюсь в путешествие с семьёй и надеюсь, что получится сделать пост. Всем пока!
1 / 4
Эта штука возит лопасти ветряков. У нее 112 колес и все поворачиваться
Все мы помним заклинание, которое говорил старик Хоттабыч, вырывая волосок из бороды. Слово "трах-тибидох" давно уже обросло не только "колдовскими" ассоциациями. Вот только в оригинале повести "Старик Хоттабыч" герой произносил совсем другое заклинание.
В последующих редакциях сказки заклинание уже не упоминалось, его не было и в советском фильме. А знакомое нам "трах-тибидох" было сочинено постановщиками радиоспектакля 1958 года, а окончательно ушло в народ, судя по всему, после выхода 16 выпуска "Ну, погоди!", где в роли джинна выступал Заяц.
Так что же за словечко произносил Хоттабыч в первой редакции сказки 1938 года? А вот оно: "Лехододиликраскало". Это не что иное, как начало иудейского литургического песнопения (в ашкеназском произношении), и означает оно "Иди, мой Возлюбленный, навстречу невесте". Так что арабская национальность старика ставится под сомнение.
Тем более что есть данные, что Лазарь Гинзбург, автор сказки, списал Хоттабыча с учителя еврейской школы в Минске, в которой он учился в детстве. Остаётся только один вопрос: как в таком случае Хоттабыч оказался в роли джинна - существа из арабской мифологии, перекочевавшего впоследствии в мифологию исламскую?
А вот моя статья про секрет ещё одной известной советской сказки:
Сладких снов вам, дорогие вомбаты и капибары! А для приятного засыпания я напомню вам о хорошей песенке - колыбельной из фильма "Про Красную Шапочку" - Песне о звёздах.
"Песню о звездах" в фильме поют персонажи сказки - Красная Шапочка, бабушка Красной Шапочки и дедушка Красной Шапочки, Звездочет. Почти все актёры, занятые в фильме, не стеснялись и пели песни своих героев сами - в том числе и Рина Зелёная и Евгений Евстигнеев, исполнявшие роли бабушки и дедушки главной героини. За Красную Шапочку поёт Ольга Рождественская.
8-летняя Ольга Рождественская случайно оказалась на съемочной площадке, приехав на съемки вместе со своей мамой, Жанной Рождественской. Певицу пригласили исполнить партию Волчицы. Но когда Алексей Рыбников услышал, как поет Оля, он предложил девочке исполнить песни вместо Яны Поплавской. Композитору понравилась артистичность, с которой девочка пела за Красную Шапочку, и тембр голоса, который совпадал с голосом актрисы, игравшей главную роль. Ольга Рождественская исполняет в фильме также заглавную песню Красной Шапочки и "Необитаемый остров".
В фильме песенка звучит дважды:
Песенка про звёзды из х /ф "Про Красную Шапочку". 1977 г.
Персонажа Звездочета - Дедушки Красной Шапочки изначально в сценарии не было, но его пришлось придумать специально для Евгения Евстигнеева, который после выхода "Приключения Буратино" сам позвонил режиссёру Леониду Нечаеву. Актёр заявил, что "готов сыграть любую мышь" в его новом фильме.
"Песня о звездах" - песня композитора Алексея Рыбникова на стихи Юлия Кима.
Желаю вам хорошо выспаться и прекрасных сновидений!
Случилось это в Италии во времена эпохи Возрождения, когда статуи у скульпторов оживали, а картины художников становились порталами в иные миры. Другими словами, не существовало магии сильнее, чем искусство, и потому миром правили творцы. Сила творчества становилась поистине безграничной, если творец обретал музу.
В одном провинциальном городе жил юноша по имени Джованни. В селении он был единственным, кто обладал даром творчества. К двадцати годам он успел попробовать себя во многих искусствах и везде добивался успеха: его знали как утонченного поэта, виртуозного художника и музыканта.
Год за годом Джованни проводил в своей студии, создавая шедевры. Местные жители дивились каждому новому произведению и прозвали юношу Самородком. Однако, вдохновленный талантом великого Леонардо, он желал большего. Пропахший масляной краской, скипидаром и потом, Джованни трудился днями и ночами, но когда отсылал свои творения во Флоренцию, то не выдерживал конкуренции с именитыми мастерами.
Когда пришла весть, что тот провинциальный городок посетит муза, Джованни понял, что это шанс воплотить мечту. Он решил во что бы то ни стало сделать музу своей.
Муза прибыла в город со свитой, словно королева из старинной сказки. Ее карета, сконструированная великими изобретателями, ехала без лошадей, будто заводная детская игрушка. Музу встречали оркестром, музыку для которого сочинил Джованни. Когда муза вышла навстречу оркестру, то словно еще один музыкальный инструмент заиграл свою партию – так она была прекрасна. Цветы в клумбах распускались перед ней, а улыбка ее искрилась свежей радугой.
Джованни и помыслить не мог, что муза окажется так прекрасна. Он возненавидел все свои творения – они казались недостойными ее внимания: блеклыми, незначительными, несовершенными. Вместе с тем муза виделась ему осколком иной жизни, возможной для него в будущем. То была большая жизнь в большом мире – умопомрачительный витраж, сияющий творчеством, любовью и счастьем. Чудесное видение очаровало Джованни.
Краснея и бледнея, он встретился с девушкой и с трудом подбирая слова предложил ей стать его музой.
Сердце его замерло, когда до мечты оставался всего шаг.
Муза проявила к молодому творцу благосклонность. Ей понравились его стихи, а увидев его картины, она захлопала в ладоши от восторга.
– Всю свою жизнь я искала такого, как ты! – воскликнула она.
В тот же вечер Джованни, едва глядя на холст, написал настолько живую картину, что любой желающий мог шагнуть внутрь нарисованного пейзажа и насладиться пением соловьев. Такого таланта во всей Италии не видывал еще никто.
И решил Джованни уехать вместе с музой в столицу искусства, во Флоренцию.
Незадолго до отъезда к нему в мастерскую пришел старик без руки. Поговаривали, что в былые времена этот калека был виртуозным ваятелем и в одном из венецианских музеев его статуям посвящена отдельная галерея. Старик сказал, чтобы Джованни не связывался с музой и продолжил творить сам по себе.
– С чего же? – спросил юноша. – Она вдохновляет меня! Мои картины, песни, стихи, музыка – все мои творения становятся с каждым днем все лучше, и творчество дается мне легче. С ней я стану величайшим творцом!
Старик продемонстрировал юноше свою культю и поведал о странных вещах.
– Милый Джованни, – сказал он. – Зачем творцу муза – понятно. Но задумывался ли ты, зачем творец нужен музе?
Юноша промямлил что-то о любви и высокой миссии искусства, а старик в ответ грустно улыбнулся.
– Нет. Муза питается творчеством, как бабочка нектаром. Ей это вкусно. А если ты перестанешь творить, то она примется за тебя самого!
Джованни беззаботно рассмеялся и сказал:
– Это бред. Но даже будь это правдой, мне-то какое дело? Я не перестану творить. Никогда.
Старик покачал головой и вздохнул.
– Муза с большим даром обладает столь же большим аппетитом. Однажды ты дашь слабину и тогда вспомнишь мои слова. Знаешь, ведь в молодости я тоже творил…
Юноша не стал слушать старика и выпроводил его.
Наутро Джованни уехал с музой во Флоренцию.
В последующие годы слава его гремела по всей Европе. Джованни стал величайшим флорентийским творцом, и не было ни одного вида искусства, в котором бы он не преуспел. Кисть его оживляла волшебные миры, благородный мрамор мялся под его ладонями, словно сырая глина, сюжеты его пьес сбывались в реальной жизни, его симфонии озеленяли пустыни. Его мечта сбылась.
Муза была счастлива рядом с ним. Прошел не один десяток лет, но она оставалась такой же юной и день ото дня становилась еще прекрасней. Она была греческой богиней, а он – избранным героем, несущим людям свет чистого искусства.
Джованни снискал славу среди простого народа и знати. Его произведения покупали короли, Ватикан поручал Джованни украшать лучшие соборы, меценаты соперничали друг перед другом, заваливая его золотом. Начинающие творцы приходили к нему за советом, и он щедро делился секретами творчества.
Светские приемы и преподавательство отнимали много времени, и Джованни стал творить меньше. Однажды он пришел в свою студию, чтобы продолжить работу над картиной, и каково же было его удивление, когда кисточка царапнула холст, едва его не проткнув. Впервые его кисть успела высохнуть и затвердеть при незавершенной работе. Муза в тот день была печальна.
– Где же твои миры? – спросила она, проведя ладонью по недописанной картине – плоской и безжизненной.
– Они всегда здесь, – ответил Джованни, коснувшись своей груди напротив сердца.
– Это прекрасно, – вздохнула муза, но было заметно, как она обеспокоена.
Джованни отложил кисть.
– Уедем отсюда, – сказал он. – У меня есть вилла на берегу залива, там прекрасная художественная студия. Там я создам свое новое творение.
– С радостью, о мой великолепный! – Муза воспряла духом и закружилась с ним в танце.
Они уехали на уединенную виллу, где было всего несколько слуг. Окна выходили на море, текущее за горизонт, со стороны берега, на сколько хватало глаз, простирался лес, а ввысь летело бесконечное небо, и звезды, казалось, наблюдали за ними даже днем.
Джованни закрепил на мольберте огромный холст и принялся рисовать как в былые годы – самоотверженно и вкладывая всю душу без остатка.
– Это будет моя лучшая работа, – сказал он, заставляя музу трепетать от восторга.
Целыми днями он творил, а по ночам любил ее пылко и страстно как юноша.
Поклонники и почитатели его творчества прознали, куда он уехал, и однажды на виллу приехал богатый дож из Испании. Он захотел купить что-нибудь из творений великого Джованни, однако здесь, вдали от столичной мастерской, у того не было готовых произведений.
– Я куплю этот холст, – сказал дож. – Пусть картина и не закончена, но я дам десятикратную, нет, стократную цену! Прошу вас, мастер!
Джованни не смог отказать и продал этюд. (Впоследствии картина стала главным экспонатом мадридского музея и вошла в десятку самых дорогих произведений искусства.)
– Я напишу еще, – сказал Джованни музе, и она ответила ему нежным поцелуем.
На следующей неделе на виллу приехала целая делегация. То были художники флорентийской и венецианской школ живописи, которые уже два века соревновались между собой. Знатоки искусства попросили Джованни разрешить их спор. Одни считали, что сначала нужно продумать образ в деталях и лишь потом воплощать его, а другие утверждали, что подлинное искусство рождается в импровизации.
– Ваш спор беспочвенный, дорогие мои, – сказал Джованни. – Сейчас я вам покажу, в чем тут дело.
Для примера он использовал свою новую работу и закончил ее при учениках, показывая и объясняя свой художественный метод. Чтобы им было понятнее, он упростил свою картину, и она, хоть и была великолепна, но уступала его лучшим произведениям. Джованни подарил ее ученикам. (Впоследствии те основали художественную школу его имени, а картина попала в хрестоматии по живописи.)
– Теперь-то я начну настоящую работу, – сказал Джованни, проводив учеников.
– Жду не дождусь увидеть ее, – проговорила муза устало.
– Смотрю, ты загрустила, любовь моя. Я знаю, как тебя развлечь!
С этими словами Джованни подхватил музу на руки и понес в спальню.
– А как же наша картина, – сказала та, отворачиваясь от его поцелуев.
– Да что с тобой?! – воскликнул Джованни. – Займусь этим завтра.
Утром никто не вышел на завтрак, и служанка поднялась в комнату Джованни. Дверь оказалась не заперта – муза не закрыла ее, когда уходила.
Крик служанки разбудил весь дом.
Хозяин виллы лежал на пропитанных кровью простынях, у него не хватало головы и одной руки. На груди были отметины острых зубов.
***
Это легенда, входящая в лор моей четвертой книги, над которой сейчас работаю. Называется "Возрождение Орсона", подробнее о ней можно почитать здесь: https://telegra.ph/Putevoditel-po-knigam-01-11
Кто не знал...я иногда занимаюсь аудио творчеством ,и вот появилась скромная традиция записывать детские сказки про зиму ,перед новым годом( вовремя да?). В общем если вам интересно то вот ссылка на Группу в ВК ( ГРУППА ОТКРЫТАЯ,ПОДПИСЫВАТЬСЯ НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО. МОЖНО ПРОСТО ПОСЛУШАТЬ И ЗАБЫТЬ,ИЛИ СЕБЕ ДОБАВИТЬ И ЗАБЫТЬ) смотреть в комментарии . Там не только сказки но и пробы в других жанрах. Все.
Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.
Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.
Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.
Был такой режиссер...
Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).
После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.
Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов.
Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...
В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.
С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.
И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...
И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.
Дебютом у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.
И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...
Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.
Это всё предисловие.
А теперь к основной истории статьи...
Фильму требовались ГЕРОИ!!!
Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...
Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...
На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.
Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.
С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.
В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)
Фрагмент наградного листа Николая Григорьевича Гринько
На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева.
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.
В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».
Фрагмент наградного листа Юрия Катина-Ярцева
Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)
Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.
В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.
Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».
В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.
Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.
Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды.
Фрагмент наградного листа Рины Васильевны Зелёной
Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???
Ни в коем случае.
В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш.
Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье.
Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.
Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.
Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.
Фрагмент наградного листа Владимира Абрамовича Этуша
Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.
Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.
В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.
Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.
Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.
Фрагмент наградного листа Владимира Павловича Басова.
Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным.
Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.
А на этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop
и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.
Ну раз первый пост с новым словом для ивента кому-то понравился...
Что же ещё вспомнить про ключи???
Сталкивались с фотографией этого эмпозантного мужчины?
С творчеством, я уверен что сталкивались, но вот чтобы узнавать его по фото...
Сильно сомневаюсь!
А вот четвероюродного дядьку, этого одарённого мужчины, узнал бы каждый школяр, который скучал в школе на уроках литературы и рассматривал портреты на стенах.
Знакомьтесь!!!
Алексей Николаевич Толстой (имя при рождении — Алексей Алексеевич Бостром; 29 декабря 1882 (10 января 1883), Николаевск, Самарская губерния, Российская империя — 23 февраля 1945, Москва, СССР), он же не безызвестный Красный Граф — русский и советский писатель и общественный деятель из рода Толстых. Автор социально-психологических, исторических и научно-фантастических романов, повестей и рассказов, публицистических произведений. Академик АН СССР (1939) и АПН РСФСР(1944). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1941, 1943; 1945 — посмертно).
Автор крайне разноплановый и максимально интересный, как творчески, так и как личность.
Автор самостоятельно прошёл путь от непримиримого антибольшевика, до обласканного властью Сталина академика наук СССР.
Ну и сразу же перейдём от знакомства с автором, к ивенту...
«Золотой ключик, или Приключения Буратино»
«Золотой ключик, или Приключения Буратино» — повесть-сказка советского писателя Алексея Толстого, представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Создание повести началось с того, что в 1923 году Алексей Толстой, будучи в эмиграции, редактировал русский перевод сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (1883), осуществлённый Ниной Петровской. Через год эта книга вышла в Берлине, в издательстве «Накануне»(когда Толстой уже вернулся в СССР).
Данный перевод под редакцией Толстого на фоне других выделяется наличием в тексте ряда попыток адаптировать итальянские реалии для русских читателей в виде стилистических переделок (в тексте присутствуют русские пословицы, поговорки и т. п.). Примечательно, что позже Толстой перенёс часть этих адаптаций в «Золотой ключик» — в частности, в этом переводе Джеппетто уже был переименован в Карло.
В октябре 1933 года Толстой подписал с издательством «Детгиз» договор на написание своего собственного пересказа «Пиноккио» (в соавторстве с Ниной Петровской), но в декабре 1934 года у него случился инфаркт миокарда, из-за чего Толстой вынужден был отложить работу над повестью и вернулся к ней только весной 1935 года (для этого ему пришлось отложить работу над трилогией «Хождение по мукам»).
Хотя изначально Толстой планировал просто выпустить свой собственный перевод оригинала, в дальнейшем он увлёкся оригинальной идеей и создал собственный сюжет, добавив историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика. В итоге он довольно далеко ушёл от исходного сюжета по причине того, что тот устарел для периода социалистического реализма, а также потому, что сказка Коллоди полна морализаторства и поучительных сентенций. Толстому же хотелось вдохнуть в персонажей больше духа авантюризма и веселья.
Я работаю над «Пиноккио». Вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди. Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато. С благословения Маршака пишу на ту же тему по-своему.
В августе 1935 года сказка была закончена и сдана в производство в издательство «Детгиз», а параллельно начала печататься по частям в газете «Пионерская правда» (7 ноября — 30 декабря 1935 года и 2—18 января 1936 года) и вскоре вышла отдельным изданием.
До 1986 года сказка издавалась в СССР 182 раза и была переведена на 47 языков. Общий тираж составил 14,587 миллиона экземпляров
Значение в современной культуре
Сказка Толстого с 1936 года пережила множество переизданий, переводов. Появились экранизация в виде фильма с куклами и с живыми актёрами; мультфильма, пьес (есть даже пьеса в стихах), оперы и балета. Известность получила постановка «Буратино» в театре Сергея Образцова. В советское время вышла настольная игра «Золотой ключик», а с началом цифровой эры — компьютерная игра «Приключения Буратино». Появился напиток «Буратино», конфеты «Золотой ключик» и даже тяжёлая огнемётная система «Буратино». Герои книги и их фразы устойчиво вошли в русский язык, фольклор и стали темой для анекдотов.
Культурные отсылки в книге
Практически сразу после выхода книги в актёрско-театральной среде возникло мнение, что книга в целом является аллюзией на театральную жизнь Москвы 1920-х и 1930-х годов. В частности, Фаина Раневская в своей книге «Письма к подруге» написала следующее:
Я сама бы не догадалась, но мне объяснили в театре. Главный герой, Буратино,— это Горький, Мальвина — жена Блока, Любовь Менделеева, а сам Блок выведен как Пьеро. В сказке есть злодей Карабас-Барабас, директор кукольного театра, так вот это — Мейерхольд.
Кроме этого, исследователи указывают и на другие параллели между персонажами книги и реальными людьми, между сюжетными ходами и реальными событиями:
- Буратино — Максим Горький
- Попытка Буратино спастись от Карабаса-Барабаса на сосне — «бегство» Горького на остров Капри.
- То, что Буратино получает деньги от Карабаса-Барабаса, а затем лишается их из-за преступных действий лисы Алисы и кота Базилио — история взаимоотношений Горького и Александра Парвуса. С 1902 года последний был литературным агентом Горького в Европе и должен был собирать причитающиеся Горькому гонорары за публикацию текстов и постановку пьес, чтобы потом перевести их Горькому. Однако в 1908 году тот обвинил Парвуса в том, что последний присвоил себе и растратил все деньги, которые причитались Горькому за постановку пьесы «На дне» (1903) в Германии, а сам Горький не получил за это вообще ничего.
- Папа Карло и Джузеппе — Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко соответственно
- Изображение горизонтальной молнии на занавесе театра, который находят Буратино и его друзья за потайной дверцей, — изображение чайки на занавесе МХАТа
- Карабас-Барабас — Всеволод Мейерхольд
- Длинная борода Карабаса-Барабаса — длинный шарф с концами до самой земли, который любил носить Мейерхольд.
- Плётка Карабаса-Барабаса — пистолет-маузер, который Мейерхольд носил всегда с собой, а на репетициях выкладывал на стол.
- Кукольный театр Карабаса-Барабаса — Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, которым руководил Всеволод Эмильевич.
- Звание «доктор кукольных наук» у Карабаса-Барабаса — псевдоним «доктор Дапертутто», которым пользовался Мейерхольд.
- Бегство кукол из театра Карабаса-Барабаса — конфликты Мейерхольда с актёрами из-за высоких нагрузок и тяжёлой рабочей атмосферы.
- Дуремар — помощник Мейерхольда, Владимир Соловьёв, известный под псевдонимом «Вольдемар (Вольмар) Люсциниус».
- Пьеро — Александр Блок.
- Мальвина — Ольга Книппер-Чехова (жена Антона Чехова), Мария Андреева (гражданская жена Максима Горького) или Любовь Менделеева (жена Александра Блока). Также вероятна аллюзия на ушедшую из театра Мейерхольда Марию Бабанову.
- То, что Мальвина учит Буратино арифметике и чистописанию — намёк на высшее образование у Марии Андреевой и отсутствие документов даже о школьном образовании у Максима Горького.
- Ответ Буратино на предложенную Мальвиной арифметическую задачу о яблоках («Два… я же не отдам некту яблоко, хоть он дерись») является отсылкой к комедии Дениса Фонвизина «Недоросль», в которой госпожа Простакова предлагает такое «решение» аналогичной задаче, заданной Цыфиркиным Митрофанушке (в той задаче речь шла о 300 рублях):
Нашёл деньги, ни с кем не делись. Всё себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке.
- Палиндром «А роза упала на лапу Азора», который Мальвина диктует Буратино во время урока чистописания, принадлежит перу Афанасия Фета.
- Объяснение, придуманное собаками-сыщиками, чтобы оправдаться в исчезновении губернатора Лиса, — что он «был взят на небо живым» — является отсылкой к библейским рассказам о праотце Енохе (Быт. 5:24) и пророке Илии (4Цар. 2:11).
- Золотой ключик является аллюзией на фамильный герб графов Толстых — рода, к которому принадлежал автор («В щите, имеющем голубое поле, изображены золотая сабля и серебряная стрела, продетые остроконечиями крестообразно сквозь кольцо золотого ключа, и над ключом с правой стороны видно серебряное крыло распростёртое».)
Фамильный герб графов Толстых
- Есть также версия, что образ золотого ключика — это заимствование из произведения английского писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (1865). В этой книге тоже присутствует золотой ключик — он открывает дверь в волшебный сад, причём дверь до поры до времени находится за занавеской (как у Толстого — за холстом с нарисованным очагом). Также есть ещё несколько аллюзий на «Алису»: например, в сцене драки с полицейскими бульдогами «ёж, ежиха, ежова тёща, две ежовые незамужние тётки и маленькие еженята сворачивались клубком и со скоростью крокетного шара ударяли иголками бульдогов в морду», а в первоисточнике есть 8 глава «Королевский крокет», где в крокет играют именно свернувшимися в клубок ежами.
Вот такая получилась хулиганистая и крайне не однозначная сказка, у серьёзного графа, академика, писателя фантаста, историка, и даже временами трагика.
Знакомьтесь - это медведица Маша. И она немного ленивая. Правда, сама Маша утверждает, что она не ленивая, а экономная. Очень экономно старается расходовать свою энергию.
Сначала я связала медведицу и назвала её Машей. Потом подумала и решила связать Маше одежду. Вот какую кофточку и юбку.
Связала и сказала:
- Ну всё, Маша. Ты теперь одета. Иди уже куда-нибудь. Например, прими участие в конкурсе каком-нибудь. Например в конкурсе вязаных игрушек.
Но Маша отказалась уходить. Сказала, что ей лень. Да и в юбке ходить не удобно. В ней сидеть или лежать куда удобнее.
Тогда я связала ленивой Маше штаны, чтобы удобнее было ходить.
Сказала Маше, что в штанах гораздо удобнее. И пообещала отправить её на конкурс. И даже придумала на какой именно.
Маша ответила, что ей ужасно жаль, но она вынуждена мне
отказать. Ей лень участвовать где либо. Взяла зонтик и уселась на
корзину для рукоделия "ждать у микроволновки у моря погоды".
Сидела, ждала. А в один из дней улетела с Западным ветром! И не обещала
вернуться. Её дом теперь в другом месте. Там Маше хорошо - никуда не
заставляют идти. А на ночь в постельку укладывают.
Благодаря @MamaLada я узнала, что сегодня замечательный праздник - День рассказывания сказок. Поэтому я решила рассказать Вам свою сказку, которая давненько у меня хранится.
Жили-были на белом
свете два очень сильных мага. Черный колдун Малус и белая волшебница Любомира.
Малус был молод, он обладал
какой-то завораживающей неестественной холодной красотой. Длинные волосы цвета
вороного крыла спадали на его плечи. Большие черные глаза манили,
гипнотизировали магическим блеском. Нос с горбинкой делал лицо гордым и
надменным. Властно выступающий подбородок говорил о неведомой силе. Тонкие губы
всегда улыбались. Но за этой улыбкой таились самые скверные, черные мысли и
деяния мага.
Маг был высокого роста
и крепко сложен. Хоть походка Малуса и была прямой, но он всегда ходил с тростью
из чистого золота с алмазным набалдашником.
Колдун имел властную
натуру, он был злой, хитрый, алчный к богатствам,к драгоценным камням. Никогда никого не любил
и считал всех ничтожными существами. Его сердце было холодное, как камень. Малус мог легко обмануть любого человека, а
потом просто-напросто наслаждался его страданиями. Маг мог легко выполнить
любое желание просящего, но за это забирал его душу.
В замке злого волшебника была большая комната, в
которой стояли большие стеллажи. А на стеллажах стояли колбочки, в которых
томились души несчастных. Люди, которые связались с колдуном, всегда получали
желаемое, но дорого платили за это. Они теряли радость к жизни, улыбка уже
никогда не появлялась на их лице, они и сами становились похожими на Малуса. Их
начинали интересовать только власть и деньги. У них пропадали способности
любить, дружить, искренне сострадать. Материальные ценности – вот, что
интересовало людей, лишенных души. Они становились рабами своего хозяина,
рабами черного колдуна Малуса.
Волшебница Любомира
была юна и красива. Она обладала чистой, первозданной красотой. Ее овальное лицо
обрамляли густые, волнистые пряди пшеничного цвета. На лице выделялись большие
голубые глаза. Их цвет напоминал лазурное бескрайнее небо. В этих глазах
хотелось раствориться, они так и манили к себе любовью, добротой и спокойствием.
Изящно изогнутые брови подчеркивали их выразительность. Тонкий, слегка
вздернутый носик, говорил о веселом характере. Полные четко очерченные губы
розового цвета всегда улыбались приятной, нежной улыбкой. Любомира не любила
вычурных нарядов. Одевалась в простой сарафан. Очень любила природу, растения, животных.
Могла разговаривать с солнцем, ветром, водой. Люди приходили к ней за помощью.
Белая волшебница не
могла исполнять желания, как черный колдун. Любомира помогала нуждающимся людям,
защищала старых и обездоленных, лечила больных. И никогда не требовала за это
никакой платы. К ней шли люди с любой бедой, для каждого белый маг находила
доброе слово, которое вселяло уверенность и надежду на лучшее.
У Любомиры был
чудодейственный небесный камень - лазурит. Камень обладал большими необычайными
способностями. Ходили легенды, что он является символом дружелюбия и искренности, чистоты
помыслов. В конце каждого дня, волшебница брала его в руки и черпала с камня
энергию для нового дня, для новой помощи людям. Вот этим-то камнем и вздумал
завладеть Малус. Он хотел лишить мир доброй белой волшебницы. Чтобы править
людьми, забирать их души и пополнять свою коллекцию колбочек.
Правдами и неправдами,
подкупом и обманом, хитростью и изворотливостью получилось у колдуна выкрасть
камень Любомиры. Волшебница теперь не могла каждый вечер восстанавливать
энергию сил, не могла уже помогать людям.
Камень был доставлен
черному магу. Малус открыл бархатную шкатулку, лазурит маняще переливался
лазурным цветом, золотые прожилки бороздили самородок, извивались словно
маленькие змейки, переплетаясь с рисунком камня. Он взял его в руки и волшебная сила лазурита,
войдя через пальцы, устремилась к самому сердцу колдуна. Словно тысяча иголок
впилось в каменное сердце мага. Энергия добра стремительно разъедала зло. У
Малуса закружилась голова. Им обуяли неведомые ранее чувства любви, образ волшебницы
вошел в его голову и в его сердце. Мысли
о красавице не покидали его ни на минуту. Малус понял, как бедна была его жизнь
без любви.
Любомира сразу почувствовала,
в чьих руках ее небесный камень и увидела образ Малуса. Его красота заворожила
ее. Юная дева поняла насколько беден и несчастен Малус. Имея все блага, он не
имел ничего. Его никто не любил, все только боялись его. Волшебница решила
вылечить Малуса своей любовью. - Милый Малус, явижу скольким людям ты принес несчастья, я
готова стать твоей женой, любить тебя, но ты должен сделать настоящий поступок,
чтобы доказатьсвои чувства ко мне! И я
сразу пойму, что ты мой избранник - произнесла Любомира. Ее слова эхом
отразились в голове Малуса.
Малус не мог ни спать,
ни есть. Он перебирал всевозможные поступки, которые мог совершить для
прекрасной волшебницы. - Подарить прекрасную
диадему? Усыпать драгоценными камнями? Кинуть к ее ногам звезду с неба? Построить
ей дворец из золота? - на все мыслимые и не мыслимые идеи, образ Любомиры
отрицательно качал головой.
Черный колдун похудел,
осунулся, у него постоянно кружилась голова, бессонные ночи давали о себе
знать, никакие богатства не радовали его глаз, блеск камней не будоражил разум.
Словно приведение он блуждал по комнатам замка, войдя в комнату со стеллажами, посмотрев на колбочки
с душами, Малус тихо прошептал: - Я отпускаю вас, зачем
я вас собирал? Зачем я мучал вас? Пусть хоть вы обретете счастье, если мне не
суждено - и начал разбивать колбочки тростью.
Десятки душ взмыли
вверх комнаты, а колдун все колотил и колотил колбочки. Освобожденные души
возвращались к людям, улыбки появлялись на их лицах, люди спешили домой, чтоб
обнять своих близких и произнести теплые нежные слова, сказать,что ничего в жизни не имеет такой ценности
как любовь и семья.
Когда последняя
колбочка была разбита, Малус устало опустился в кресло, на его душе стало
светло, он был счастлив. Образ Любомиры одобрительно улыбался ему.
Любомира и Малус
сыграли красивую свадьбу, все люди от Востока до Запада радовались этому
крепкому союзу. Любовь сделала Малуса совсем другим человеком и уже вместе,
вдвоем - они творили добрые дела и помогали людям.
Вот так делая других счастливее,
мы сами становимся счастливы сами.
Мы начали серию постов про Карелию с русского Деда Мороза, а закончим карельским Дедом Морозом, которого, как вы уже должно быть догадались, зовут Талвиукко.
Нам повезло - мы приехали первые и экскурсию по резиденциям проводили только для нас двоих. :) Потом, к сожалению, народ подтянулся. Мы взяли прогулку по вотчине за 900 рублей. Туда входит экскурсия по резиденциям, минизоопарк, собачатник и кормление северных оленей. Корм для них (мох) покупают в кассе - 50 рублей мешочек. Дед Мороз к нашему приезду освободиться от дел не смог, так что билеты были дешевле. :)
Слева главный вход и кассы. Справа одна из резиденций Талвиукко.
В одной из резиденций всё разделено по временам года. Много зимы, немножко весны и осени и совсем чуть-чуть лета. :) Талвиукко был звездой и упала та звезда в Карелии, превратившись в малыша-морозца. Зимой тут устраивают для детей представления. Иногда и летом тут бывает Талвиукко.
Один из зимних садов.
Камень с руническими знаками даёт ума тем, кто к нему лбом прижмётся. :)
Лето и некоторые достопримечательности в миниатюре.
В минизоопарке есть козы, куры, овцы и свин с поросятами. У свина пятак почти с поросёнка.
Поросятки.
Собачки на цепи добрые и их можно гладить.
Северные олени ждут вкусный ягель. Ничем другим их кормить нельзя!
Здесь Талвиукко отвечает на почту детей.
А здесь с ним можно сфотографироваться. А когда Талвиукко нет, то можно и в кресле самому посидеть.
Детям в праздники будет очень интересно. Экскурсии с красивыми историями проводят интересно даже для взрослых и летом. :) В резиденции также есть столовая. Там были выставлены на пробу морсы и наливка. Знаете, я никогда не любила наливки, но вот эта Талвиуккская брусничная наливка меня покорила. Жаль, что я купила всего одну бутылочку. Морсы мне там тоже понравились. Мы упаковочки с концентрированным морсом домой купили.
Резиденция расширяется, часть была вся в строительных работах - очень много детей узнали о Талвиукко и решили с ним познакомиться поближе. Все желающие уже не помещались и расстраивались из-за этого. Находится резиденция в 20 км от Петрозаводска. Парковка большая.
Комната отдыха Талвиукко.
На этой приятной ноте я заканчиваю свою серию постов о нашем путешествии по Карелии.
