Эта игра была куплена у меня в Steam давно, но только недавно я решил пройти её на стримах. Ведь я ещё решил снять ролик-сборник по играм, который объединил бы несколько проектов. Обязательно его посмотрите. Одним из таких произведений и стала игра GRIS от Nomada Studio, которая пару лет назад выпустила игру с отличным визуалом — Neva. Её тоже собираюсь пройти, но чуть позже. А пока вернёмся к GRIS.
Игра рассказывает нам историю девушки Грис, которая сначала находится на руке большой статуи женщины, и статуя начинает разрушаться. Грис теряет свой голос, а весь мир окрашивается в серые тона (кстати, gris в переводе с испанского означает «серый»). Точнее, другие краски пропадают. После этого она путешествует по разным локациям и пытается вернуть утраченные цвета. Мы же в этом ей помогаем.
В чём смысл этой игры? Ведь в повествовании нет слов, и разработчики оставили место для теорий и других интерпретаций. Самая популярная теория заключается в том, что мы играем за девушку, которая потеряла свою маму и после этого переживает все стадии утраты. Другая теория — что мы играем за саму маму, которая представляет свою дочь и пытается смириться с её потерей. На это указывает финал. Есть ещё третья теория, про которую я рассказал в ролике. Я же всё-таки склоняюсь к первым двум.
Игра меня увлекла с первых секунд. Это арт и саунд-дизайн. Они шикарны. Я как игрок полностью погрузился в это произведение на стримах. Плюс она ещё короткая. Прошёл её чуть больше, чем за три часа, так что она не успела надоесть. Каждая локация открывает нам всё новые механики, которые мы начинаем использовать, будь то разрушение блоков или чего-то другого, парение в воздухе, плавание или даже пение. Игра не скучная. Даже в конце кажется, что можно было бы сделать ещё одну-две локации, но пусть останется как есть. Ведь история рассказана полностью, а если что-то добавить, то это будет выглядеть, как искусственное растягивание.
В заключение скажу: обязательно поиграйте в GRIS, если вы, как и я, без ума от таких инди-проектов. Очень скоро на стримах я запущу Neva. С удовольствием пройду и её.
Недавно был на вечеринке по случаю дня рождения у одного из друзей.
В разгар веселья было принято общее решение во что-нибудь поиграть. Хозяин дома предложил сыграть в игру категории «18+» и достал карточки со всякими неприличными вопросами про секс.
- Преимущество этой игры в том, - пояснил он собравшимся, - что ты узнаёшь много странных и неожиданных вещей про окружающих.
Кто-то попросил его привести пример.
- Ну, например, - ответил хозяин дома, - в прошлый раз, когда я в неё играл, для меня было большим шоком узнать, что больше половины собравшихся не видит ничего страшного в том, чтобы мастурбировать в присутствии спящих людей.
Я долго над этим размышлял. Но так и не понял – зачем будить людей из-за таких пустяков?
«Путешествие кота в мире роботов». Такое первое впечатление от игры я получил, когда пару лет назад увидел трейлер. Только спустя год после выхода у меня получилось пройти Stray на стриме. И хотя игра получилась не слишком длинная и геймплей заключается в том, чтобы управлять котом, который бегает, прыгает, разгадывает простые головоломки и общается с местными жителями, в ней отличная атмосфера постапокалиптического мира.
По сюжету мы играем за кота, который путешествует с сородичами по внешнему миру. К сожалению, при одном таком путешествии протагонист срывается и падает вниз на кучу мусора. Обратно у него уже не получится забраться, и кот решает найти другой выход. Мы начинаем исследовать пустой город, который наполнен странными существами — зурками. Когда их буквально пара штук, они боятся кота, но когда их много, они начинают его преследовать и хотят съесть. Первый побег от них заканчивается тем, что мы спасаемся в квартире учёного, который смог перенести свой разум в сеть и указать нам путь до своего жилища. Помогаем его разуму перебраться в маленького дрон B-12, и он становится нашим другом в путешествии. Хотя сначала B-12 считает себя помощником учёного и говорит, что много воспоминаний у него повреждены. По сюжету узнаём, что он и есть тот учёный. Который сначала пытался спасти своих родных, но у него ничего не получилось. Ради сохранения разума он перебрался в капсулу и смог его оцифровать. Только учёный так и был заперт на многие столетия. В этом состоянии мы его и находим. После прохождения руин мы попадаем в Трущобы. Тут уже живут роботы, которые себя называют Компаньонами. Давным-давно они служили людям, но когда последние из них умерли, Компаньоны начали обретать самосознание и стали подражать своим бывшим хозяевам. Каждый робот взял на себя ту или иную социальную роль: кто-то стал музыкантом, кто-то барменом, кто-то уборщиком. Большей частью дел Компаньонам необязательно заниматься, они это делают, чтобы быть похожими на людей. Мы узнаём про группу Аутсайдеров, которые пытаются выбраться наружу во внешний мир и по сюжету становимся одними из них.
В игре показан интересный мир. Действие происходит в далёком будущем, когда человечество погибло. Что-то произошло во внешнем мире, и люди построили большой город под куполом. Город состоит из нескольких частей: Центр управления — для руководства, Мидтаун — для элиты и нижний город, который разделён на несколько частей для всех остальных. От Мидтауна в Трущобы был построен большой лифт, но его отключили. Якобы нечего низам делать рядом со сливками общества в культурном и развлекательном центре. Кроме того, в Мидтауне показано полицейское государство. На улицах есть стражи, которые следят за порядком. Эти роботы не обрели самосознание и продолжают исполнять свои функции, которые в них вложили люди. Если робот нарушит закон, то попадёт в тюрьму, где на нарушителей воздействуют, что приводит к полному стиранию личности.
Когда я проходил эту игру, у меня было ощущение, которое мог бы назвать печальным, но позитивным. После прохождения игры и помощи Компаньонам я был рад за кота, который смог выбраться, но это путешествие было по миру, который умер. Есть роботы, но они лишь симулируют людей. Да, может, жизнь и будет продолжаться в их городе дальше, но со временем все они тоже перестанут функционировать. Это неизбежно. Хоть не зурки их съедят. Насчёт зурков хотелось бы ещё добавить. Их предки — бактерии, которых изобрели люди для утилизации мусора. Весь мусор сбрасывали вниз, и нужно было решение, как от него избавиться. Вот такое и приняли — вывели бактерий-мусороедов. Спустя несколько столетий они эволюционировали и стали агрессивными. В Центре управления мы ещё встретим роботов, которые не стали разумными. Они продолжают делать то, что делали до того как вымерло человечество: мыть полы, окна, подстригать растения и обслуживать помещение. После встречи с ними я прочувствовал безжизненный мир внутри Центра управления. Попали мы туда через поезд в полном одиночестве. Он доставил нас к финалу игры.
В заключении хочу сказать, что игра мне понравилась. Проходите неспеша, изучайте мир и наслаждайтесь атмосферой. Благо есть что исследовать, и вам точно будет интересно.
Вот ещё одну игру прошёл на стримах. Выбрал я её не случайно — уже целых четыре года планировал её заценить, ведь в своё время она произвела фурор, несмотря на пиксельную графику. Undertale завораживает геймплеем, историей и проработкой персонажей. При первом прохождении игры, даже если никого не убивать, сюжет будет развиваться по нейтральному пути. Но чтобы игра раскрылась полностью, её нужно проходить по пути пацифиста — тогда откроется истинная концовка. Так эту игру я и прошёл. Когда в неё играл,мне помогали подписчики. Я сразу же сказал, что играю в первый раз и хочу быть пацифистом. Чат мне подсказывал, что делать и как взаимодействовать с персонажами — их тут куча! Не считая главных действующих лиц, которые становятся твоими друзьями, есть и обычные монстры, у которых тоже есть чувства и переживания. К каждому нужен свой подход, чтобы договориться. Ну или убежать, что я делал много. Мне очень понравилась мини-босс паучиха Маффет, которую можно пройти двумя способами: либо стараться выживать в битве (а она проходит, как будто ты в паутине застрял), либо в самом начале у пауков купить пирог и съесть во время сражения.
Игра на первый взгляд может показаться стандартной JRPG, но не нужно поддаваться первому впечатлению. Это интерактивное путешествие главного героя, в котором во главу угла поставлены не бои или квесты, а именно взаимодействие с персонажами. Автор игры как раз на общении персонажей сделал акцент, и получилось очень хорошо — под конец игры чувствуешь, что породнился с персонажами.
Заметка получилась опять небольшая, поэтому вы лучше посмотрите записи стримов или поиграйте сами. У меня есть в мыслях сделать видеоанализ лора игры, но для этого мне придётся прочитать кучу материала. Я себе записал в планы, и этот ролик выйдет (если выйдет) только в следующем году. Пока нужно сделать то, что запланировал.
Никогда не доверяйте говорящим цветкам, если упадёте в подземелье. Все монстры добрые и с ними можно договориться!
Эта заметка будет не только про Full Throttle, но ещё и некоторые воспоминания из детства. Ведь знакомство с игрой у меня произошло ещё в те далёкие времена, когда не было домашнего компьютера. Немного ностальгии вам в ленту.
С игрой я познакомился, когда мне было примерно одиннадцать или двенадцать лет. Точный возраст не помню, но это точно было до переезда. Дело в том, что в детстве я жил в хрущёвке, а в 2003 году её должны были снести. Нас переселили в другой район, а время, которое я провёл в старом районе, запечатлелось весьма ламповым. У меня тогда не было персонального компьютера. Только первая Sony PlayStation. Компьютеры были только у некоторых знакомых, и в основном не самые мощные. На памяти только у одного был Intel Pentium 3, а у всех в лучшем случае второй. Хоть на дворе и было начало нулевых, когда поднималась экономика в России, все играли в старые игры. Помню, что у друга детства был такой старый компьютер, что почему-то кампания в Герои 3 шла без тормозов, а вот в одиночные карты было уже невозможно играть. У другого одноклассника дома был компьютер и он очень любил разные квесты. Как-то с ним вместе прошли «Петька и Василий Иванович 2: Судный день» сидя за одним монитором. Потом он уже сам проходил игру Full Throttle, а я присутствовал только тогда, когда был эпизод на свалке с собакой. Игра мне запомнилась очень хорошей атмосферой. Прямо в памяти отпечатался тот эпизод. Думал, что когда-нибудь в будущем, когда будет компьютер, пройду её обязательно. ПК у меня появился в 14 лет, но… игру всё не покупал. Хотя долгое время хотел поиграть. Потом уже студенческие годы, работа, бытовуха и такие проекты всё откладывались и откладывались… К примеру, один из проектов — Grim Fandango, тоже от создателя Full Throttle. Я даже купил его в 2017 году в Steam, но так ни разу и не запустил. В этом году решил лучше изучить старые ламповые игры из 90-х и 00-х годов. Не просто как ностальгия, а скорее, чтобы понять, как развивалась игровая индустрия. Ведь творческий подход игроделов тех годов очень интересен. Это сейчас в основном руководят всем эффективные менеджеры, а тогда было больше свободы в творческом процессе. Возможно, из-за этого сейчас играю либо в маленькие инди-проекты, либо в какие-нибудь игры покрупнее, но от независимых студий. AAA-проекты в основном проходят мимо меня. Вступление у меня получилось долгим, но я и предупреждал, что будут воспоминания. Теперь же перейдём к моему мнению по игре Full Throttle. Отнеситесь к ней как к заметке, а не как к обзору. У меня есть идея кое-что сделать на лайв-канале по играм Full Throttle и Grim Fandango, но это если и будет, то не скоро
Первое, что цепляет — это графика и атмосфера. В старой версии графика пиксельная, которая создана из артов. В ремастере же она более плавная и сглаженная, но есть возможность переключаться на старую. Я это не делал, так как пропадал русский перевод, который я устанавливал отдельно. Тот старый перевод и озвучка, которая была в прошлом. Голоса Александра Клюквина и Андрея Ярославцева. Наша школа озвучания одна из лучших, и это придало большую погружённость в игру. Играем мы за лидера байкерской банды «Хорьки» — Бена. Действия происходят в недалёком будущем, когда осталась только одна компания, которая производит байки, — «Корли Моторз». Глава этой корпорации Малькольм Корли едет на совет директоров и решает остановиться в баре, чтобы пообщаться с байкерами. Сюжет закручивается так, что Бена подставляют в убийстве Малькольма Корли, и ему нужно остановить Адриана Рипбургера (заместителя Корли, который и убил его), чтобы тот понёс наказание и не прекратил производство байков. В отличии от других квестов, в этой игре есть и экшн-моменты, что весьма меня удивили, так как игра 1995 года. Мне казалось, что квесты того времени — это просто направлять курсор мышки на объекты и пытаться с ними взаимодействовать. А тут и погони на байках, и сражения, как в какой-нибудь Road Rash, но с другого ракурса. Практически в каждом обзоре или заметке я выделяю персонажей. Видимо, это мой личный знак качества произведения. Эта игра не будет исключением. Главные действующие лица харизматичны и у них есть мотивация. Наверное единственные, кого можно было раскрыть получше это девушку-журналиста и бывшего лидера «Хорьков». Они органично вписались в повествование, но быстро пропали. Даже женщина-киномеханик лучше раскрылась, когда мы срывали выступление Адриана Рипбургера.
Игру с удовольствием прошёл на стриме вместе с подписчиками. Мы обсудили её, а в сложные моменты комьюнити помогало решать головоломки. Full Throttle оказалась не самой долгой игрой, но запоминающейся. Если вы пропустили её в детстве или не застали, то смело покупайте в Steam и наслаждайтесь той чарующей атмосферой. Ещё было бы здорово, если бы вы написали в комментариях, в какие игры вы играли в 90-е и в 00-е годы. Что вам тогда было интересно? Может, я что-то пропустил, и вы подскажите интересный проект.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом.
Всем привет, ну что я могу сказать-дожили, до светлого будущего, блять. Я рассчитывала на космические аппараты до Марса, но нет. На обзор представляю вам лапшу из СВЕРЧКОВОЙ муки. Поехали!
Ну, во-первых, я жива) я доела.
Далее-состав этого уникального продукта:
Открываем, что тут?
Все ингридиенты перемешаны от производителя, нет отдельных пакетиков с овощами и бульонными приправами. По инструкции надо заварить кипятком на 5 мин. Штош:
Ждем. Запах неплохой, как у nissen)
Вот теперь зававрилась, пробуем:
Сама лапша похожа на паутинку, если ее на сковородке с маслом прокалить, то есть упругая и вкусная. Я, конечно, помню что она из сверчков, но на вкус это реально интересно. Даже вкусно, если не думать о насекомых. Сколько сверчков пострадало?))
А вообще, я с брезгливостью поначалу отнеслась к продукту, но это оказалось вкусно. Белок и глютомат рулят:)
Советовать тут сложно, я думала я ее не доем, ну блин камон, это же сверчки. Но нет.
Ну и чтобы завершить обзор, я за вас напишу ответ на вопрос : Настя, что ты, блядь, такое?-отвечу: я экспериментатор, почти как лаборант. Всех люблю, пока сверчки во мне:)
Недавно на стримах прошёл ещё одну замечательную игру — Finding Paradise от авторов известной To the Moon, которую мы тоже проходили осенью. Если вы ещё не подписаны на мой Twitch или YouTube лайв-канал, то обязательно это сделайте, чтобы вместе со мной проходить такие душевные и уютные произведения. Вернёмся к игре. Разработчики превзошли себя. Многие геймеры восхваляют его прошлую игру, и за дело, но могу смело сказать, что в финале Finding Paradise я ощутил больше эмоционального отклика у себя. Не знаю, с чем это связано. Наверное, меня тронула история Колина и Фэй. Ведь в самом конце персонаж Фэй раскрывается отлично. Это всё-таки внутренний мир воспоминаний про двух персонажей, а не только про одного Джонни, как было в первой части. Да, у героя в To the Moon была любимая девушка, которая тоже играет большую роль, но Фэй была прописана лучше. Виден рост студии разработки. Мне ещё понравилось, что главные персонажи Нил Уоттс и Ева Розалин тоже больше раскрываются. Продолжение их истории из первой части. Интересно, а кроме пляжного эпизода, который мы будем проходить летом, авторы продолжат их историю? Я слышал, что есть игра Impostor Factory про Нила, но там нет Евы.
Сюжет нам повествует о Колине, который прожил вроде и хорошую жизнь, но сожалел о чём-то. Чтобы улучшить свои воспоминания, он заключает договор с компанией, которая воплощает мечты перед смертью. Чтобы человек смог прожить жизнь так, как хочет. К нему выезжают два специалиста: это Нил Уоттс и Ева Розалин. Только Нил успел в устройство памяти внести некоторые изменения, но не успел их протестировать. В связи с этим случается инцидент, в котором придётся разобраться Нилу и Еве. Мы путешествуем по воспоминаниям не линейно, как в To the Moon, а скачками: сначала с более ранних, то есть когда Колин был стариком, а потом оказываемся в его детстве. Где-то примерно в середине жизни что-то произошло, и к этому событию мы идём. Сама же игра поднимает вопрос: а нужно ли что-то вообще менять в своём прошлом? Может, его стоит просто принять, но посмотреть на события по-другому?
Меня эта история тронула. Замечательно сыграло всё: сюжет, герои, музыка, нелинейное повествование и, конечно же, раскрытие персонажа Фэй. Также в диалогах есть небольшая отсылка к герою первой части и его возлюбленной. Оказывается, что Колин с Джонни учились в одной школе. Я как понял, что это примерно девяностые-двухтысячные года. Можно сказать, что они были моими ровесниками.
В заключении хочу сказать, что жду третью часть истории Нила и Евы. Надеюсь, она скоро выйдет. Летом же пройду пляжный эпизод, а осенью, возможно, поиграю в Impostor Factory. И вам рекомендую тоже ознакомиться с этими играми.
Всем привет. Я живу в г. Королев и давно собиралась зайти в фирменный магазин от Роскосмоса. Особенно, после похода в Музей Космонавтики. Интересно что там да как. Итак, г. Королев, ул. Пионерская, д. 4. Открылся в 2021 году!
Внутри продаются как шмотки, так и еда для космонавтов и др. мерч. Не буду томить, самое главное-еда:)
Вот такое предлагают в фирменном магазине
А еще вот такое:
Ну и конечно, шмотки тоже в изобилии:
Вот такой лунный свитер мне очень понравился, но только цена не очень гуманная-12999р. Красиво. Но покупать я его, конечно, не буду:)
Есть варианты и попроще, вообще шапки, майки -довольно доступны, качество вещей на первый взгляд неплохое:
Блокнотики, конечно и значки:
Для любителей моделек тоже есть, что посмотреть:
Ну и самая моя большая любовь, как человека, влюбленного до конца ногтей, в часы:
Штурманские. По конским ценам. Ля, можно два?)
Конечно, с пустыми руками уйти оттуда сложно. Я держалась как могла, но вот:
Пины от Роскосмоса
В общем, мне понравился магазин, но не понравились цены. Будете у нас в городе- зайти стоит. Всех люблю:)
Вот я и прошёл знаменитую метроидванию Hollow Knight. В этой небольшой заметке поделюсь своими впечатлениями.
Создатели игры нам показывают мир жуков, в котором произошёл локальный апокалипсис. Королевство погибло, осталось небольшое поселение на поверхности, а под землёй, где некогда бурлила жизнь, теперь лишь оживлённые чумой трупы, которые шляются по туннелям Холлоунеста и его окрестностям. Мы же играем за безымянного героя, который прибыл в погибшее королевство, чтобы остановить распространение чумы и спасти оставшиеся живых обитателей.
Сразу же хочу выделить визуальную составляющую игры. Красивые ожившие рисунки. Я пока не узнавал, как это рисовали: вручную или применяли графику, — но выглядит потрясающе! Прямо погружаешься в мир игры. Мне ещё понравилось, что создатели постепенно повышают сложность прохождения уровней. Первые пару зон довольно простые, и только когда я наиграл пару-тройку часов, понял, почему эта игра считается хардкорной. Особенно ближе к концу, когда решил пройти её на хорошую концовку. Вы бы видели, как я горел при прохождении Белого дворца, даже не заходя на «Путь боли», и как я ругался, когда побеждал Лучезарность. Разработчики — садисты. Но я справился и теперь, спустя пару игр, которые пройду на стриме, вернусь к этой вселенной, когда начну проходить Hollow Knight: Silksong. Вы можете подумать, что я критикую сложность игры? И да, и нет. Критикую только то, что такие сложные моменты появились в прохождении на истинную концовку, которая считается каноничной. Всё-таки не все хардкорные геймеры, и кому-то хочется просто узнать полностью историю. В игре же есть дополнительные испытания, боссы и, как уже было упомянуто выше, «Путь боли». Но в этом есть и позитив, что не все игры оказуалены сильно. Сложность — это хорошо. Бросаешь себе вызов. Вот почему планирую играть в разные соулслайки. Да, и когда начну проходить историю Хорнет в Hollow Knight: Silksong, буду готов — уже знаю, что игра сложная.
Напоследок обязательно скажу, что если вы любите метроидвании и готовы на игру потратить 30-35 часов вашей жизни, то смело запускайте Hollow Knight. Исследуйте и познавайте мир Холлоунеста.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
В прошлую
пятницу я закончил проходить уже четвёртую главу замечательной игры Deltarune.
В этой небольшой заметке расскажу свои впечатления.
Сразу же хотел сказать, что Тоби Фокс решил ещё сильнее развить персонажей этой главе. Мы не сразу попадаем в Тёмный мир в церкви, а сначала очень долго путешествуем по Светлому миру. Приходим домой к Ноэлль, чтобы попытаться открыть бункер, и видим девушку, которая, хоть и живёт в большом особняке, но сам факт этого не приносит ей счастья. В шкафах дома много скелетов, а её мама, мэр города, очень жестокий и властный человек. В Тёмном мире же больше раскрываются Ральзей и Сьюзи, а концовка, где душа игрока излучает свет, очень сильно трогает и отсылает к легенде о Данко.
Тоби Фокс снова придумывает новые механики, делающие игру интереснее. Тут могу сказать, что буквально недавно начал читать книгу про игру Undertale, и там были приведены слова Тоби Фокса, что ему надоели долгие и однообразные игры жанра РПГ. Может, из-за этого он и пытается где только можно разнообразить геймплей.
В заключение могу сказать, что с нетерпением буду ждать пятую главу, а вы покупайте Deltarune и играйте в него. Я наиграл уже больше двадцати двух часов, а это только половина игры. Даже сейчас контента очень много. И не забудьте сразиться с секретным боссом! Это того стоит. Тогда вы больше сможете углубиться в историю и лор игры.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
За двенадцать игровых трансляций по Omori я прошёл примерно половину игры. Так как это заметка, решил уже написать впечатления, а не ждать, когда пройду её полностью для возможного обзора.
По сюжету главный герой, Омори, просыпается в странном «Белом пространстве» и выходит из него через дверь. Во втором помещении он встречает своих друзей, которые предлагают выйти наружу и пойти поиграть. Наверху мы встречаем других ребят, а также сестру главного героя, Мари, и его друга Бэзила, которого мы провожаем домой, где он пропадает. С поисков Бэзила и начинаются приключения четверых детей в Мире Грёз.
После прохождения пролога оказывается, что это всё сон пятнадцатилетнего мальчика Санни, который ведёт затворнический образ жизни после гибели своей сестры Мари четыре года назад. Сны для него — это уход от реальности.
Санни просыпается от стука в дверь — это его друг Кел. Оказывается, что реальный мир сильно изменился. Хиро уехал учиться в колледж, Обри сильно изменилась после смерти своей лучшей подруги и стала хулиганкой, Бэзил закрылся в себе и страдает от издевательств хулиганов, а Кел пытается просто жить и радоваться жизни, хоть и переживает потерю.
Игра выполнена в жанре классической JRPG с очень хорошим арт-дизайном. Мне нравится, как нарисованы персонажи, враги и фоны в битвах. Обычная пиксельная графика простая, но приятная. Ещё нравится разделение визуала Мира Грёз и реальности. Сразу же понятно, где находится персонаж. В игре очень много интересных квестов и пасхалок, которые интересно выполнять и находить. Также мне понравилось, что есть множество путей прохождения. Можно пойти по «Пути Омори» (остаться затворником) и выйти на плохую концовку, а можно открыть дверь Келу и попытаться из этой весьма грустной истории получить хоть что-то хорошее.
Хотел бы ещё выделить систему эмоций в битвах. Можно стать злым, счастливым или грустным. Притом эмоции испытывают не только основные персонажи, но и враги. Что-то похожее на местную игру «Камень-ножницы-бумага», только на эмоциях. У каждого персонажа по два уровня эмоций, а у Омори их аж три. Можно уйти даже в безумие. Ещё нравится взаимодействие между персонажами. Можно попробовать разные комбинации в битвах, чтобы разнообразить игровой процесс. Это всё-таки JRPG старой школы и сейчас битвы из подобных игр кажутся скучными, а тут хоть какое-то разнообразие.
Я пока прошёл половину игры, и интересно, что будет дальше. В прохождении на стримах мне помогают мои подписчики, чтобы можно было увидеть много чего интересного.
Я хоть и выпустил ранее ролик с мнением по игре Undertale Yellow, всё жерешил написать заметку. Это не текстовая версия моего рассказа, а уникальный контент.
Эту игру прошёл уже давно на стриме, но вспоминаю с теплотой. В мыслях у меня подготовить полноценные видеообзоры игр Undertale и Undertale Yellow. Хочется прямо углубиться во весь лор, который придумал не только Тоби Фокс, но и фанаты.
Undertale Yellow — это приквел к основной игре. Притом, что самое интересное, игра не от Тоби Фокса, создателя оригинальной игры, а от её фанатов. Оригинальная игра в своё время набрала такую популярность, что не каждый AAA-проект может похвастаться таким. А ведь игру разрабатывал всего один человек! Для внешнего вида игры он использовал простенькую пиксельную графику. Даже можно сказать, что вдохновлялся старенькими JRPG. Только Тоби Фокс сделал большой упор на механику игры, сюжет и раскрытие персонажей. Игру можно пройти разными путями: есть Путь Пацифиста, есть нейтральный путь или можно устроить всем монстрам геноцид. Разработчики Undertale Yellow и атмосферу, и идеи оригинальной игры смогли перенести в свой проект. Притом это не просто копирование — авторы добавили свой взгляд и расширили вселенную. Графика стала немного лучше, появились новые локации, новые интересные бои и персонажи. Если в оригинале персонажи были круто прописаны, то в фанатском приквеле они обрели ещё большую глубину. Более подробно прописаны история и мотивация каждого из них. В игре персонажи намного больше говорят с главным героем и друг с другом. Когда мы доходим до города в стиле Дикого Запада (в игре — Дикий Восток), то там часа три практически беспрерывных диалогов, причём интересных. Сейчас на стримах я в качестве тренировки стал озвучивать персонажей. Это помогает мне развивать артикуляцию, дикцию, и в целом это практика по озвучке. Притом подбирал свой голос для определённого персонажа и входил в состояние. В этом моменте я устал очень сильно. Это было очень полезно и продуктивно, но после стрима мне не хотелось ничего говорить.
По сюжету мы играем за мальчика Кловера, который решил спуститься в подземелье за пятью детьми, которые пропали ранее. Я проходил игру по Пути Пацифиста (Pacifist Route). Это каноничное прохождение, которое подводит нас к началу сюжета оригинальной Undertale. Скорее всего, большинство игроков прошли её до приквела. Так как игрок знает, что случится с Кловером, Путь Пацифиста приносит не только позитивные эмоции от дружбы с персонажами, но и грусть, ибо конец предрешён. Я не буду говорить, что произошло в финале — рекомендую вам пройти самим, но последние сюжетные сцены с финальным боем очень хороши. Про них расскажу и проанализирую в полноценном обзоре, когда выпущу его. Надеюсь, что к тому времени я подтяну свой навык интересного повествования, чтобы вы с удовольствием его посмотрели.
Всегда был молчаливым читателем на Pikabu и даже не имел аккаунта.
Когда появилась Kapibara зарегистрировался только, чтобы ставить плюсики.
Но вот на днях увидел интересный пост о дошике с кузнечиками от @jewellerpotato и я осмелился таки углубиться в тему и раскрыть ее чуточку подробнее, ведь опыт есть.
В этом посте я расскажу не только какие на вкус макароны с кузнечиками, а еще и о том какой на вкус шоколад с кузнечиками, батончик с ними же и сами сушеные кузнечики/сверчки)
Так что @jewellerpotato, спасибо за то, что побудила во мне интерес к посту, хоть совершенно и не собиралась :)
Для начала, что вообще происходит и не ебанулись ли люди?
Идея использовать насекомых в продуктах питания пришла пищевым технологам не просто ради забавы или чтобы денег содрать и поржать над доверчивыми покупателями.
Производить пищу из животных дорогое удовольствие, которое требует большое количество ресурсов, всяких там электричествов и воды.
А насекомые богаты протеинами и микроэлементами, подумали люди и решили, чо бы и нет, сделаем муку.
Насколько я смог найти в интернетах на выращивание и последующую переработку насекомых требуется существенно меньшее количество ресурсов, той же воды.
Как дела обстоят на самом деле, я не знаю, но факт в том, что производители ищут более дешевые способы повысить пищевую ценность продуктов, затрачивая меньше ресурсов.
Это вовсе не означает, что экономия затронет конечного потребителя, о чем я расскажу в конце.
По ссылке можно прочитать небольшое исследование, в котором говорится, что 5-10% замена обычной муки на сверчковую никак не влияет на органолептические свойства для потребителя.
По простому - мы съедим такой продукт и даже не заметим отличий от обычного.
Финская компания Fazer в 2017 году одной из первых заявила о том, что они будут использовать сверчковую муку в хлебе, чтобы повысить количество белка в продукте.
Мне это показалось интересным и я решил сразу же попробовать, как только такая возможность появится. Я люблю пробовать на вкус всякое странное (но безопасное).
Живу я в Таллинне, так что проблемы доехать до Хельсинки нет, чем я и воспользовался в 2018ом году.
Заранее мы с друзьями нашли в интернете магазин (ruohonjuuri, кому интересно), который торговал разной едой с разными вариациями добавления туда сверчков, поэтому туда и направились.
Кстати хлеб так и не купили, его не было.
Закупились мы вот чем
Нутовая паста (макарики) fusilli со сверчками
Какой-то фруктовый батончик с ними же
Шоколадные шарики, вы знаете с чем
Арахис с чили и...сверчками, самое интересное.
Купил я вообще всё, что видел со сверчками, кроме самих сушеных сверчков.
Да, продавался прям пакет сушеных сверчков, за 10 евро. Сколько граммов не помню, что-то около 20 наверное, по объему выглядело много, но ониж легкие.
Я и денег пожалел и вид насекомых в пакете как-то не сильно способствовал моему желанию их купить.
Потом оказалось, что не зря я не стал их брать, ведь в орехах был сюрприз.
О вкусовых или органолептических свойствах.
Нутовая паста с добавлением сверчковой муки. Без глютена, конечно)
Паста по цвету
похожа на обычную цельнозерновую пасту.
При варке пенилась, чего обычно не происходит с классической
пастой. Но я не думаю, что из-за сверчков, а скорее всего потому что она еще и
нутовая.
По вкусу вообще ничего необычного, кроме того, что они были
слишком мягкие, хотя я пытался несколько раз сварить альденте. Опять же скорее
всего из-за нута.
Вердикт - в конкретно этих макаронах не было вообще ничего
необычного и я никогда не заметил бы разницы.
Присутствует только постоянная попытка мозга найти что-то
эдакое и мерзкое, потому что глаза ему сообщили, что там в этих ваших макаронах
кузнечики вообще-то бля!
Зато белка там было 24г на сотню, а в обычной пасте, которую
я покупаю, 10-15г. Разница есть.
Фруктовый батончик и шоколад - то же самое. Вообще обычный
средний фруктовый батончик и обычный шоколад.
Та же тема с попытками найти привкус мерзости, но его там не было.
Шоколадные шары и какой-то батончик
Ну и самое интересное. Арахис с чили и многообещающей
картинкой с бравым кузнечиковым ковбоем.
Когда мы их покупали, мы вообще, вот прям вообще, не ожидали
увидеть там то, что увидели.
Так как везде муссировалась тема с мукой из кузнечиков, мы
думали, что этой самой мукой с приправами они обсыпали арахис и на этом всё.
Поэтому когда вышли из магазина, я все еще сомневался, а не
купить ли мне пакет с насекомыми.
Но когда мы открыли орешки, то увидели вот что
Эй, в моей еде насекомые!
Выглядело это пиздец мерзко)
Но наш интерес был сильнее и мы конечно попробовали.
Самая большая проблема пробовать всякие гадости это совсем
не вкус. Проблема в картинке,
которую получает наш мозг и нашем
предыдущем опыте.
Если вы в целом не очень открыты к экспериментам и привыкли
к какой-то совершенно обычной еде, то мозг сразу же накидает вам сотню
страшилок о том какая-же это гадость. как она вот недавно прыгала по улице.
Ты совсем штоле дурак?! Ты в детстве слышал его стрекотание
где-то в траве и не помышлял ни о чем таком, а теперь что?
Но подумайте вот о чем, как выглядят многими любимые
креветки? По мне, так еще
более мерзко, хотя я их ем и никакого отвращения не испытываю.
Все дело в том, как люди вокруг относятся к конкретной еде и
как вас воспитывала культура. Ведь вы не знаете, какие сверчки на вкус, но уже
представили, что не очень.
Короче, на вкус они как пересушенные хвостики вяленой рыбы.
То есть особо-то и никакие.
Просто что-то сушеное и соленое.
Никаких жутких гадостей, привкусов или чего-то еще.
Самое неприятное это видеть у себя в руке насекомое с
конечностями и крыльями, а потом засовывать это себе в рот и представлять эти
части при пережевывании.
Отделаться от этого никак не получится, но можно просто не
разглядывать сверчка перед тем, как его есть)
Теперь о ценах и о том, как дела с передовой индустрией
обстоят сейчас.
Сама идея использовать меньше ресурсов и добывать белок для
продуктов, очень хорошая. Я за такие эксперименты. Как и написала @jewellerpotato «доширак будущего».
На деле этот маленький пакет с арахисом и насекомыми стоил
мне 10 евро, шоколад и баточник я не помню, но тоже сильно дороже таких же
продуктов без сверчков. Паста 5
или 6 евро за 200г. Стандартная хорошая паста в Финляндии на тот момент стоила не дороже 2 евро за 500г.
Для сравнения в 2018ом году мы ели в том же Хельсинки
вкусную пасту без сверчков в кафешке по цене 10 евро на человека.
То есть и для магазинов и для финнов сами эти продукты были
лишь очень яркой, непривычной идеей и своего рода развлечением, но никак не
альтернативным источником белка и заменителем стандартных продуктов.
Сейчас на сайте того магазина (ruohonjuuri) больше нет
ничего из сверчков. Из чего могу сделать поверхностный вывод о том, что никому
они нафиг не сдались за такие
деньги.
На сайте производителя пасты тоже больше нет этой пасты,
вообще ни следа.
Хочу пожелать вам не боятся смелых, но безопасных, вкусовых
(и не только) экспериментов.
Спасибо, что дочитали!
Если это всё было не нудно и кому-то понравилось, я рад.
А если у вас все еще остался интерес к чтению моих букв, то
я расскажу о том, что такое surströmming и какой он на вкус. Пишите надо ли.
История, которую показали разработчики в этой игре, никого не оставит равнодушным. Она очень хорошо прописана и раскрывается постепенно. При этом игра очень короткая — её можно пройти за один вечер, если у вас есть четыре или пять часов свободного времени, что я и рекомендую сделать. Я же проходил её на стримах по полтора-два часа и думаю, что если бы прошёл полностью за один присест, то эмоциональное воздействие было бы сильнее.
Действие происходит в недалёком будущем. Нам точный год не называют, но можно предположить, что это примерно 2060-е или 2070-е годы. В это время уже изобрели технологию, которая позволяет погружаться в память и создавать искусственные воспоминания. Технология опасная, и её разрешается применять только людям, которые находятся при смерти и хотят исполнить свои мечты — чтобы хотя бы перед смертью, пусть и в ложных воспоминаниях, у них это получилось. Одним из таких людей становится старик Джонни. Он нанимает специалистов из организации, предоставляющей такие услуги, — за этих сотрудников мы и будем играть.
Главная загадка игры — не само желание Джонни улететь на Луну, а почему он этого хочет. Путешествие по его памяти превращается в детектив, где мы по крупицам собираем историю его жизни, полную неожиданных поворотов и трогательных моментов. Понимание приходит постепенно, и финал заставляет переосмыслить всё, что было до этого.
Игра создана на движке RPG Maker. Обычно на нём создают ролевые игры, но жанр, к которому относится To the Moon, я бы определил как визуальная новелла или интерактивное кино. Да, нам нужно будет искать вещи из прошлого Джонни, чтобы путешествовать по его памяти и разгадывать простенькие головоломки, но это настолько незначительно, что и квестом назвать сложно. Мы выступаем в роли зрителей этой истории, и вариативности почти нет — разве что можно почитать необязательные диалоги.
Если вас интересуют трогательные истории, то смело погружайтесь в мир To the Moon. А если вы ещё и очень эмпатичны, то запасайтесь носовыми платочками. Уверен, что при прохождении вы пустите слезу.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Игру Harold Halibut я начал проходить на стримах, а потом уже самостоятельно, так как подписчики немного заскучали из-за медленного повествования. Да и я хотел больше погрузиться в сюжет. В этой заметке расскажу свои впечатления от неё, но в будущем хочу кое-что ещё сделать по игре.
Играем мы за Гарольда, помощника учёной Жанне Море. Такого парня, который мечтательный, немного неуклюжий, добрый, который готов помогать людям, но постоянно попадает в разные комические ситуации. Главный герой весьма интересен, и игрок может с ним себя ассоциировать. Основные действия происходят на затопленном корабле поколений «ФЕДОРА 1», который примерно в середине XX века покинул Землю, так как Холодная война разгоралась и нужно было спасти часть человечества. Спустя 250 лет полёта произошла вспышка около звезды, мимо которой пролетал корабль, и он затонул в водах ближайшей планеты. Вот уже третье поколение людей живёт под водой на корабле и пытается как-то обустроить быт.
Стилистика игры весьма удивительна. Авторы хотели вообще всю анимацию сделать кукольной, но потом отказались от этого и оцифровали куклы. Иначе разработка была бы не одно десятилетие, а она и так длилась более 10 лет. Мне чем-то это всё напомнило немного мультфильмы Тима Бёртона, больше мультфильмы (да и фильмы) Уэса Андерса и, возможно, немного французскую анимацию XX века. Притом персонажи ведут себя не то, что как англичане, но, может, как немцы и французы начала XX века. Есть ещё джентльмены, есть корпорация «Только вода», есть попытка построить предпринимательство на корабле и зоны отдыха. Как если бы перенесли дух той эпохи в необычное место. Хотя рекламные ролики, который делал местный бизнесмен, напоминает США в 70-х годах. А вот уже игровые автоматы — из 80-х. Смещение эпох и поколений.
Harold Halibut — это повествовательная игра. Наверное, даже не игра, а больше интерактивный игрофильм, где мы путешествуем по кораблю, взаимодействуем с персонажами и исследуем мир. Квесты очень простые. Вы на них не застрянете. Только погружение должно быть неспешным и исследовать каждый уголок этой игры. Тогда вы сможете насладиться произведением полностью. В холодные вечера, с чаем и с котом на коленях или на столе рядом игра отправит вас в очень интересное приключение.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Я уже много раз писал и говорил, что мне нравится погружаться в интересные небольшие проекты. Особенно когда в них чарующая атмосфера. Planet of Lana — одна из таких игр. Притом я думал, когда запускал, что это обычная бродилка с приятной графикой и головоломками, но ошибся. Игра намного больше, хотя она и короткая. Буквально на 6 часов максимум. В этой заметке я расскажу о своих впечатлениях об игре. Скорее всего, в будущем подробнее расскажу о мире игры со спойлерами, но это будет не полноценный ролик, а часть чего-то большего. Если же вы хотите полноценный ролик — напишите в комментариях и поставьте реакции. Я запишу в свой контент-план и, может, когда-нибудь такое сниму.
Мы играем за девочку Лану. Действие происходит не на Земле, а на другой планете. Мы понимаем это в самом начале по огромному спутнику в небе. Не очень-то похоже на нашу Луну. Лана вместе со своей сестрой сначала приходит на могилу своих родителей, а потом, когда они заходят дальше в лес, происходит нападение роботов на поселение людей. Механизированные устройства похищают всех, кроме Ланы, которая успевает спрятаться. Роботам это не составляет труда. Ведь технологического развития у поселенцев практически нет. Лана бежит за похитителями и кричит имя своей сестры. Спустя какое время она спасает очень странного котика Муи, который становится нашим фамильяром и помогает в путешествии. Образуется связь между двумя персонажами. Мы проникаемся к Муи. Мне очень понравились сцены, когда котик боится ступать в воду, и мы зовём его или её (как-то читал, что Муи — это женский персонаж тоже), то кот делает «ни-ни!». Это было мило. В игре очень простая графика, но как же отлично поработали художники. Они из таких простых деталей собрали живой мир, в который веришь. Есть много сцен, когда хочется просто полюбоваться видами. Есть сцена, когда Муи бежит вперёд, а мы бежим за ним, камера отдаляется, восходит Солнце (или, может, другое название у звезды), играет музыка со словами и прямо мурашки по коже. Настолько всё это красиво. Даже сейчас пишу эту заметку и слушаю саундтрек игры. Прямо в памяти появляются фрагменты воспоминаний о том, как проходил игру. Думаю, что музыка надолго останется со мной и буду её переслушивать.
Мне не хочется спойлерить сюжет, но скажу только то, что он весьма удивит. Скажу ещё, что есть интересная идея про корабль-поколений и в то же время корабль-сеятель. Нам практически в самом начале игры говорят, что люди, которые живут на этой планете, — то ли сами переселенцы с Земли, то ли их потомки. Об этом узнаем позже. Намекну, что не только люди пришли из другого мира. Planet of Lana, в отличие от таких игр, нормально нам преподносит сюжет, если просто смотреть внимательно на детали, которые увидим. Он рассказывается практически полностью. В той же Little Nightmares спустя пару полноценных игр, мобильной игры, несколько комиксов и комментарий от разработчиков ничего не понятно, но очень интересно, а я слышал, что третью часть уже не создатели оригинальной дилогии делают, так что, может, ничего и не узнаем, что на самом деле происходило в игре. В Planet of Lana всё раскрывается постепенно, а если собрать все святилища, то станет понятно. Так и нужно делать разработчикам другим игр.
Отдельно бы хотел сказать про головоломки. Есть несколько сложных, но в основном игрок легко проходит их просто взглянув, так как делал подобное уже много раз. Наверное, мне не хватило сложности в игре. Ведь буквально будет 3-4 головоломки, которые смогут вас задержать, но и они быстро решаются, если смотреть на различные подсказки, которые разбросаны на локациях.
В заключении хочу сказать — обязательно поиграйте в Planet of Lana. Она не так много стоит в Steam, а на распродаже в своё время я купил её вообще за 300 рублей. Эта игра заслуживает того, чтобы в неё погрузиться на 4, 5 или 6 часов.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом.
Я ранее писал заметки по первым двум главам этой игры. Она мне понравилась сюжетом, персонажами и ролевой составляющей. Особенно впечатлило, что события развиваются тем или иным образом в зависимости от выбора игрока.
Создатель замечательной игры Undertale Тоби Фокс наконец-то выпустил в раннем доступе свой следующий проект — Deltarune. Конечно, уже выходили в демо-версии первые две главы, которые я прошёл с большим удовольствием. В третьей главе, которая называется Late Night (Поздняя ночь), мы попадаем в Тёмный мир домашнего телевизора в семье Дриммуров. Там всем заправляет Мистер «Ант» Тенна — высокий человек с телевизором вместо лица. Притом он нарисован не пикселями, как другие персонажи игры, а как будто трёхмерная модель времён Sega Mega Drive и Super Nintendo. Такое псевдо-3D. Весьма интересный дизайн. Я ещё играл в русификатор от команды, которая пригласила блогера Сыендука озвучить Тенну, и попадание было на 100%. Дело в том, что Тоби Фокс решил включить озвучку в третью главу, чтобы придать атмосферу ТВ-программы.
Что мне понравилось в третьей главе? Это постоянно меняющий геймплей. То мы участвуем в лотереях, то мы играем в игру, похожую на The Legend of Zelda, то в разные мини-игры, и в конце уже стандартный геймплей Deltarune, где мы можем пойти по путям «Пацифист» или «Геноцид». Я выбрал первый путь. При этом решил дополнительно пройти Путь меча, чтобы получить броню, которая помогла победить одного сложного босса.
Скоро обещают русификатор на 4 главу. После его выхода сразу же запущу стрим и узнаю, что будет дальше. Ведь сюжет 3 главы заканчивается очень резко, и очень интересно, чем всё закончится. Также автор обещает следующие главы уже в ближайшем времени — не придётся долго ждать.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Недавно на стримах я прошёл одну очень атмосферную и увлекательную игру — OneShot: World Machine Edition. Это переиздание игры 2014 года, которое вышло спустя 10 лет после оригинала. Первое переиздание вышло в 2016 году, а эта дополненная версия и адаптирована для консоли Steam Deck. В этой заметке расскажу о своих приключениях в мире игры, которая ломает четвёртую стену и обращается напрямую к игроку.
Начинаем мы с момента, когда Нико просыпается в каком-то странном мире. Ребёнок не понимает, как тут оказался и что делать, но очень скоро оказывается, что Нико спаситель, которому суждено вернуть свет в этот умирающий мир. Мы берём какую-ту странную лампочку, которая что-то типа солнца, и несём её в не менее странную башню, чтобы установить на самом верху. Вот такая сюжетная завязка у игры. Она может показаться весьма скудной, но это не так. В путешествии игрок вместе с Нико (тут специально выделю слово — «вместе») встретит несколько персонажей. Они отлично прописаны и получились весьма живыми. Даже чем-то напоминает игры от Тоби Фокса — Undertale и Deltarune. Говорят, что он вдохновлялся игрой OneShot, когда создавал свои шедевры. Даже те персонажи, которые говорят несколько реплик, производят сильное впечатление. Это я ещё не говорю про сюжетных. Хочется вместе с ними дальше изучать этот мир. Жалко, что этот мир мал:игра на самом деле не особо большая, если брать основную часть. Ведь в 2016 году добавили пост-гейм, который немного короче первой части, но превосходит её по накалу драматизма и более мрачной атмосферы . Как раз в ней авторы решили добавить больше диалогов, чтобы раскрыть этот мир: где мы находимся и какая мотивация у главного антагониста Сущности и Автора, который пытается спасти этот мир с помощью игрока и Нико. Почему я говорю так, как будто игрок — это отдельный персонаж? Потому что так на самом деле и есть. OneShot ломает четвёртую стену. В издании World Machine Edition сделали внутриигровую псевдо-ОС, чтобы мы искали подсказки там, а в предыдущих версиях надо было копаться прямо в документах игры. Это сделано, скорее всего, чтобы можно было поиграть на Steam Deck. Ведь там не так-то просто будет залезть в файлы игры.
Я бы ещё хотел выделить множество отсылок и пасхалок, которые есть в OneShot. Самая главная — три закона робототехники Айзека Азимова. Ведь как раз они и будут влиять на сюжет. Есть отсылка к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Мы ведь в ответе за тех, кого приручили? Про это тоже будет много. Я ещё заметил отсылку к «Тёмной башне» Стивена Кинга. Когда в умирающем мире мы идём к башне, чтобы там закончилось наше путешествие.
Когда вы будете проходить игру, старайтесь тыкаться в каждый угол, выполнять каждый квест, который вам дают персонажи, и, конечно же, прямо перед тем, как пойти в башню, вернитесь к бармену в кафе и покушайте любимую еду Нико — оладушки. Ведь он так их любит!
С игрой я не закончил, и мне будет ещё что сказать. Сделаю это чуть позже в видеоформате. А пока я пошёл готовить себе оладушки.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
Новая заметка по игре Deltarune основана на второй главе этой компьютерной игры. Я решил по ней написать заметку и обсудить её с вами. Если вы читаете меня во ВКонтакте, то под постом будет ссылка на заметку по первой главе, а если на других ресурсах, то вот ссылка. Приятного прочтения!
Демо-версия Deltarune уникальна. Две главы прошёл более чем за 600 минут, мало какие полноценные игры так захватывали моё внимание. Многие на месте Тоби Фокса, создателя игры, продавали бы игру по главам или сделали ранний доступ, а потом стали бы дорабатывать продукт. Только автор игры открыл для всех бесплатно первые две главы. Притом вторая глава оказалась чуть больше первой и в ней лучше раскрываются персонажи, так как диалогов стало в разы больше.
Действие начинается по сюжету на следующий день после окончания первой главы. Главный герой со Сьюзи идут к Ральзею, чтобы посмотреть, как у того дела. Тут оговорюсь, что проходил по Пути Пацифиста, и рассказ основывается на этом. Он вместе с Лансером (одним из антагонистов первой главы, который перевоспитался) ухаживает за Карточным замком и жителями. Мы можем походить по замку и пообщаться со всеми. Также можем пройти парочку испытаний в додзо. Есть чем заняться! Далее герои перемещаются в библиотеку, которая находится уже в реальном мире игры (интересное словосочетание), и оказывается, что второй Тёмный фонтан был открыт именно там. Вместе с главными героями в Кибер-мир попадают Бёрдли и Ноэль. Это одноклассники Криса и Сьюзи, которые в библиотеке делали свой школьный проект. Бёрдли, как самый душный и занудный, становится приспешником злой Королевы Кибер-мира, а Ноэль похищают, как принцессу, чтобы она была пленницей главной антагонистки. Девочку Ноэль мы и будем спасать. У неё очень интересное развитие, которое начинается в первой главе. Хоть оно печальное, но есть пару вдохновляющих моментов. Обязательно зайдите в первой и во второй главе в больницу, чтобы понять, о чём я тут пишу.
Сюжет второй главы прописан отлично! Раскрываются все персонажи. Ты начинаешь переживать за всех. Притом Тоби Фоксом акцент поставлен на Ноэль, Бёрдли и Королеве. Интересно наблюдать за их взаимоотношениями, в которых есть и много юмора, и драматические моменты. Мне ещё понравилась необязательная сюжетная линия про Спамтона, такого психованного торговца. Обязательно дойдите до секретного босса в этом квесте. Будет интересно.
Геймплей остался тем же, но появились новые действия в битвах, которые интересно выполнять. Всё-таки вторая глава — это часть будущей полноценной игры. Изменения есть, но они минимальны. Автор добавил больше активностей и увеличил размер главы. Я вот думаю, что первые две главы больше целой первой игры Undertale по времени прохождения. Сколько же времени потратит игрок, чтобы пройти все семь глав, когда они выйдут? Думаю, что от 40 часов.
В завершение хотел бы высказать догадку, в каком же мире развивается сюжет игры Deltarune. Если в Undertale говорится, что люди с монстрами сражались, что привело к изгнанию последних в подземелье, то Deltarune — это параллельная вселенная, где этой войны не было. Люди с монстрами счастливо живут вместе на поверхности. Вот моя догадка. Как говорится: запомните этот твит!
А на этом заканчиваю заметку по игре Deltarune. Рекомендую всем пройти первые две главы. В Steam они выложены бесплатно, как демо-версия. Качайте игру и русификатор, который можно найти обычным гуглением. Не пожалеете!
Комментарии