Книжные обновки

Новые книжки куплены!
Главное потом до них добраться, прочитать и написать обзоры или заметки.

Мне недавно попалась интересная книга по одной из моих любимых игровых серий — Final Fantasy. Я бы сказал, игровой вселенной, но это неправильно будет, так как каждая новая часть — это новый мир, сюжет и персонажи. При этом есть ещё самостоятельные ответвления, которые не связаны с основными играми. В книге «Психологический анализ Final Fantasy. Эмоциональная картина игровой франшизы» под редакцией Энтони Бина собраны статьи, которые раскрывают игры со стороны психологии.

Серия игр Final Fantasy занимает отдельное место в моём игровом сердце. Это одна из любимейших JRPG, в которые я играл. Когда-нибудь я в ролике на лайв-канале или в статье расскажу про это знакомство, но сейчас хотел бы поговорить про книгу «Психологический анализ Final Fantasy. Эмоциональная картина игровой франшизы».

Книга состоит из двенадцати статей, которые раскрывают нам, читателям, игры серии Final Fantasy c новой стороны или пытаются проанализировать сюжет этих игр. Статьи прочитал буквально за пару дней. Что-то больше понравилось, что-то меньше, но все они хороши. Написаны лёгким языком, и читать их тем людям, которые не знают психологию, просто. Хотя я бы в конце сборника сделал глоссарий, так как термины вроде и просты и легко гуглятся, но лучше бы узнавать их точное значение сразу же при прочтении книги.

Я бы выделил три статьи, которые произвели на меня сильное впечатление. Это:
1) «Выпить магику: борьба за преодоление парасоциальных отношений с геноцидальными режимами». Эта статья анализирует и объясняет одну из главных сюжетных линий в Final Fantasy X — про судьбу призывателя Юны, которая была уготована ей одним деспотичным религиозным культом.
2) «Чёрный маг в поисках смысла» — раскрытие и анализ одного из любимейших персонажей серии. В детстве — а играл я в эту игру, когда мне было одиннадцать лет, — я понимал весь трагизм личности чёрного мага Виви Орнитира, но чем старше я становлюсь, тем более печальней мне видится его история. В будущем думаю раскрыть его в одном из роликов, притом будет интересное сравнение с другими культовыми персонажами из фантастических произведений. А в скором будущем подготовлю шортс/клип на это сравнение. Вам понравится. Следите за блогом!
3) «Жизненный поток формирования идентичности, памяти и франшизы Final Fantasy» — в статье анализируется один из сюжетных поворотов, который часто использовали в серии игр Final Fantasy, но по-разному. Больший акцент на Клауда Страйфа из седьмой части игры.

Вот эти три статьи я бы выделил обязательно к прочтению. Только хочу вас предупредить о спойлерах — их много. Вообще бы я порекомендовал книгу почитать, когда будут пройдены четыре части игры: с шестой по десятую, и уже после этого приступать к книге, которую издали на русском языке в весьма хорошем качестве.

Студия EuroVisual подтвердила начало работы над первым сезоном анимационного сериала по вселенной Final Fantasy IX, о котором изначально было объявлено ещё в 2021 году.

Сериал получил название Final Fantasy: Black Mages Legacy и будет выполнен в двухмерной анимации. Первый сезон составит 10 эпизодов продолжительностью по 22 минуты каждый, а релиз, вероятно, состоится в 2028 году.

В центре сюжета окажутся Имел, Колн, Лучиола, Тэа, Фала и Дэк – дети известного героя Виви, последние тёмные маги на всех четырёх континентах. На момент начала истории они ведут спокойную жизнь в городе Александрия, где местные жители относятся к ним дружелюбно, пусть порой и с чрезмерным любопытством.

Однако идиллия нарушается, когда Колн обнаруживает в гостинице, где работает, окаменевшего брата Мела. Это событие становится отправной точкой для истории о том, не настигает ли детей трагическое наследие их отца.

Final Fantasy IX доступна на PS4 (с обратной совместимостью на PS5), Xbox One (с обратной совместимостью на Xbox Series X|S), Nintendo Switch (с обратной совместимостью на Nintendo Switch 2), iOS, Android, а также в Steam и Xbox Store для ПК.

Источник

Если честно, то я до смерти замучился писать про книжную вошь. Кто бы мог подумать, что при попытке осветить довольно обыденную и широко известную букашку, я столкнусь с удивительной проблемой: в Рунете никто и ничего о них не знает!

Если вы откроете гугл и вобьете в поисковую строку название вида, то получите отборнейшую белиберду. Одни сайты говорят, что книжные вши селятся в норах грызунов и гнёздах птиц. Другие — что эти существа настолько обжорливы, что едят даже комки пыли, скопившиеся на вашей дальней полке. Третьи утверждают, что они без жалости и сострадания набрасываются на книги. Четвертые — что паразиты жестко объедают зернохранилища и амбары. Не слишком ли много эта букашка на себя взяла?!

«Ну ладно, — подумал я тогда. — Не всё так плохо! Я хотя бы узнал латинское название вида». Ага, щас. Если вбить международное название книжной вши в Киберленинку — крупнейший агрегатор научных статей на территории СНГ — нам выдадут целую одну ссылку на украинскую работу 2015 года. А если попытаться поискать на ResearchGate, одной из крупнейших научных баз данных в мире, то мы найдём лишь небольшую статью, которая была написана через 6 лет после Второй Мировой войны.

На этом моменте мне захотелось высунуться в окно и тоскливо завыть. Мой мозг разрывался от противоречий. С одной стороны — книжные вши это прям ПРОБЛЕМА. Они обитают на всех континентах. Библиотекам и книжным магазинам приходится регулярно перебирать свои коллекции, чтобы не допустить проникновения этой гадости. А большие книгохранилища строят целые системы климат-контроля, чтобы обеспечить непригодную для вшей среду. А с другой: я не могу найти про них ни капельки достоверной информации!

Мне потребовалось ещё несколько часов душевных метаний и судорожных поисков информации, чтобы найти решение для этого парадокса. Всё дело в том, что вида «книжные вши» не существует вообще! Книжными вшами учёные называют всех представителей отряда сеноедов, объединённых тремя общими признаками.

Во-первых, это небольшие, 1-2 миллиметра в длину, бескрылые насекомые. Заметить их, не вглядываясь, почти нереально. Во-вторых, книжные вши стали синантропами — спутниками человека. Эти паразиты приспособились к жизни в людских жилищах. Вместе с нами они расселяются по планете. По этой причине «книжных вшей» называют самым многочисленным и распространенным видом сеноедов. Видом, которого не существует.

В-третьих, диета книжных вшей весьма ограничена. Они питаются плесенью и переработанной растительной органикой. Отсыревшие страницы книг, грибок под ванной, клейстер и бумажные обои — их приоритетная пища. Причем существа эти крайне нежные. Для жизни им необходимы комфортные условия: высокая влажность, тепло, бесхозная органика. Если всего этого в вашей квартире не наблюдается, не верьте в страшилки из интернетов! Вероятность встретиться с книжной вошью минимальна.

Среди сеноедов действительно есть те, кто питаются пылью или семенами, тихо трещат и обживают гнёзда птиц. Только вот все они — не книжные вши, а просто их родственники! Но невнимательные или ленивые авторы не стали разбираться в источниках. Вместо этого просто загребли всех сеноедов под одну гребёнку, породив тем самым полнейшую неразбериху в русском сегменте Интернета.

Судя по комментариям и лайкам моего первого поста, я понял, что данная тема вам интересна. Я рад, если у меня получилось пробудить в вас приятные воспоминания, о вечерах, проведённых в любимой игре. Потому, думаю попробовать сделать что-то вроде цикла статей о старых или относительно старых играх, которые повлияли на меня, на моё «геймерское мировоззрение» и которые оставили след в истории видеоигр.

В прошлой статье я умышленно сделал поверхностный обзор, дабы дать общее представление об игре, «без копания вглубь». Сейчас же я пойду другим путём, подробно разбирая все особенности игры, потому будет много текста! Мне действительно интересно ваше мнение, в каком русле продолжать писать дальше, потому надеюсь на адекватную критику и ваши пожелания.

Итак, с вашего позволения, начнём!

Вступление.

На дворе был 1999 год, я, будучи 8ми летним пареньком, получив от родителей небольшую сумму денег отправился тратить их на одно из любимых моих занятий – на игру в Sony Playstation, а именно отправился в магазин, в поисках новой игры. В те тёмные-тёмные годы, мы разводили огонь камнем, охотились на мамонтов и про существование игровых журналов не многие знали. Понятное дело, интернет ещё не был развит, потому, как и большинство людей того времени, выбор игры проходил на основе обложки диска и его оборота.

Мой выбор, совершенно случайно, был сделан в пользу игры, серия которой станет на долгие годы самой любимой для меня. Эта серия, как вы уже поняли, Final Fantasy.

Начало.

Первое, что меня встретило при включении игры, это восхитительная…нет, это ВОСХИТИТЕЛЬНАЯ, особенно по тем временам, заставка! А музыка, слова которой хоть и не были мне понятны, всё равно западала в душу, гармонично сочеталась с картинкой. У меня всё ещё, когда я её смотрю, идут мурашки! Я понимаю, что она уже не сможет так удивлять как 17 лет назад, я понимаю, что не все смогут вспомнить или представить уровень заставок игр того времени и сравнить. И тем более, не все смогут «примерить шкуру» 8ми летнего ребёнка, который увидел в игре ТАКУЮ крутотенюшку и понять насколько сильно он был под впечатлением. Но всё же попробовать стоит, дабы не давать никаким каналам на YouTube рекламу, вбейте в поисковик «Final Fantasy 8 Opening», найдите и посмотрите сами! Гарантирую, те, кто играл тогда в эту игру, никогда не забудут это интро и эту музыку!

Сюжет.

Сейчас я расскажу о том, чем славится компания-создатель серии Final Fantasy, ну или, во всяком случае, славилась когда-то – о сюжете. Нашего главного героя зовут Squall и он студент военной академии. На носу экзамен, для получения боевого звания и вместе с ним - окончания учёбы. И этот экзамен вовсе не решение тестов в аудитории, а настоящая боевая операция, в которой будут проверены боевые навыки, умение тактически мыслить, а также действовать в команде. Мы участвуем в боевой высадке в оккупированном войсками Galbadia городе и наша цель захватить радиовышку, параллельно отбивая город у недругов.

Игра будет плавно знакомить нас с другими персонажами, которые вступят «отряд», раскрывая их личности и мотивации.

Сам по себе сюжет очень и очень насыщенный, и чтобы понять его полностью, понять все его перепетии, понять предысторию, да даже просто понять, что, чёрт возьми, происходит в этом мире, вряд ли хватит одного прохождения. Нет, игра не заставляет вас проходить себя дважды, заманивая «секретными концовками» или «секретными крупицами информации о мире», но лично я, пройдя игру множество раз, читая форумы о ней, разборы сюжета и персонажей, всё еще не могу сказать, что я знаток этой части!

Еще раз повторюсь, сюжет в принципе понятен, хотя и немного запутан, но вникнуть в него после первого прохождения не сложно, сложно понять именно детали, но это лично моё мнение. В общем и целом, сюжет захватывал, он не отпускал до конца игры, постоянно удивляя разными поворотами, которых ты не ожидаешь. Мир игры глубок и продуман, сценаристы написали замечательную историю и сделали ее не хуже сюжета какого-нибудь художественного романа!

А еще в игре есть Love-story, если кому-то это важно =)

Музыка.

Что я могу сказать о музыке? Да она просто шикарна! Она радует слух, она запоминается и оставляет отпечаток на сердце. За множество прохождений игры, я ни разу не столкнулся с желанием выключить её, она просто не надоедает! Композитор Нобуо Уэмацу, сотворил один из лучших саундтреков для игр! «Однозначно!» (с)

Графика.

Графически игра сделала большущий шаг, в сравнении с прошлыми частями, персонажи перестали быть квадратными! Я могу сказать, что это едва ли не самая красивая графика, на Playstation One.

Подобно серии Resident Evil, мы управляем анимированными 3D персонажами, которые передвигаются по заранее заготовленным двухмерным задникам, причем довольно часто игра плавно перетекает в видеозаставку, что для 1999 года, было просто невероятно! По тем временам, графика смотрелась просто круто! Причем не только по меркам данной платформы.

Ролевая и боевая системы.

Вначале о боевой системе. Поскольку это в чистом виде японская ролевая игра (JRPG), она довольно сильно отличается от своих «западных» собратьев по ролевому жанру. Когда мы путешествуем по карте, враги невидимы и иногда с ними происходят схватки. Определёнными способностями частоту схваток можно уменьшить или наоборот увеличить, а можно и вовсе убрать.

У каждого персонажа есть шкала действия, которая постепенно заполняется в зависимости от характеристик героя, а также магии, наложенной на него. После того как шкала полностью заполнена, герой может произвести какое-либо действие: атаковать, применять зелье, использовать магию и тд. Бои проходят довольно динамично, особенно с повышением уровней, когда шкала заполняется очень быстро.

Когда персонаж критически ранен или, когда на него наложена специальная магия, он может провести супер атаку, коих в игре довольно много и у каждого персонажа они свои. Их нужно находить/изучать или просто получать вместе с покупкой оружия (ага, очень логично). Монстры же будут пытаться наложить на вас какую-либо магию, замедляющие или полностью останавливающие вас заклятия, проклинающие и ослепляющие итд, в общем делать всё, чтобы попортить вам нервишки. Боссы в игре это - отдельная тема. Они очень круто выглядят, во всяком случае большая часть из них.

Но помимо крутого вида они требуют от вас определённой тактики, не всех можно просто так запинать в лоб, с некоторыми придется повозиться, чего стоят лишь схватки с секретными боссами. Конечно, опытный игрок, который игру проходит не первый раз, легко разберётся с ними, но новичку так просто они не дадутся.

Ну и под конец, то, что я считаю ложкой дёгтя этой части – система развития персонажей. Мы путешествуем по миру, сражаемся с монстрами, получаем опыт и деньги, покупаем обмундирование и прокачиваем персонажей, приобретаем магию, становясь всё сильнее и сильнее. Но тут не всё так просто как кажется, создатели пошли на большое количество экспериментов. В сравнении с другими частями, изменениям подверглась система магии, прокачки, обмундирования и в некоторой мере системе лута. Теперь по порядку.

Во всех прошлых частях серии, если обобщить, магию мы или получали с уровнем, или покупали в магазинах и на нее тратили ману (как правило). Теперь же всё изменилось, магию мы выкачиваем из монстров, специальных мест, либо с помощью особого навыка преобразуем предметы в магию. У нас больше нет такого понятия как мана, магия стала количественна, у вас не может быть больше 100 магий Fire и использовав её один раз – останется 99. Это не было бы столь печально, если бы не привязка магии к системе прокачки…

Теперь, дабы сделать персонажей сильнее, существует «Система привязок». Всю полученную нами магию мы можем привязывать к тем или иным характеристикам вроде силы, жизней, скорости итд. Чем лучше магия, тем больший будет буст характеристик, еще можно добавить, что определённая магия лучше подходит под определённую характеристику, потому чтобы сделать хорошо прокаченного персонажа придется экспериментировать с разной магией. Вы так же можете привязывать магию к защите или атаке. К примеру, если привязать магию немоты к атаке, то после обычного удара по противнику, он не сможет кастовать заклятия. Если же поставить эту магию, на защиту – как вы догадались, вы будете защищены от неё =). То же самое происходит и со стихийной магией. Эти нововведения позволяют строить разные тактики под определённых врагов или боссов.

На бумаге всё выглядит пусть и странно, но играбельно. В реальности же, я напомню, каждый каст магии – уменьшает её количество, а если магия привязана к какой-либо характеристике, то уменьшается и её буст. Если сказать кратко: не хочешь уменьшения характеристик, к которым привязана магия – не используй её! Эта система довела меня до того, что я прошел игру ВООБЩЕ не используя СВОЮ магию, благо есть возможность скачать магию из монстра и сразу же применить её на него. В общем, система магии и привязок - это Ахиллесова пята Final Fantasy 8.

Забудьте о том, как в прошлых частях серии вы собирали доспехи, сапоги, шлемы и другие вещи, пытаясь собрать лучший шмот для своих персонажей, данная традиция канула в лету! Теперь вы можете лишь приобретать оружие, но даже тут всё усложнили, и чтобы его получить, нужно найти «Оружейный журнал», собрать необходимое число предметов, нужных для создания, после этого прийти к ремесленнику, заплатить денег и тогда только получить оружие. Самое обидное, это пропустить по ходу сюжета какой-либо выпуск журнала и не создать вовремя нужное оружие, да, потом вы сможете его купить/найти, но время будет упущено, оружие уже будет устарелое!

Из этого вытекают и изменения в системы лута. Вы больше не будете находить предметы обмундирования после боев с монстрами, их просто нет! Зато вы будете находить другие полезные предметы, вроде разных лечилок и предметов для создания оружия или преобразования.

Заканчивая тему ролевой системы, расскажу о призывных стражах (Guardian Forces), они же Айделоны, Эсперы и вообще, как их только не называли, из других игр серии. Данных существ мы можем призвать во время боя, чтобы нанести довольно мощную атаку. Каждый GF обладает определённой стихией и атакой, а всего этих стражей 17 штук. Почти всех из них мы получаем убивая босса, либо выкачивая у определённого босса, так же как обычную магию.

Затем, у шестнадцати из них мы в течении игры будем изучать навыки, способности, а также бусты. Собственно, на этих китах и строится ролевая система игры. Привязкой мы повышаем навыки, а с помощью GF учим дополнительные бусты характеристик, новые способности и навыки.

Как по мне, эксперимент с ролевой системой не удался.

Другие игровые занятия.

Так же в игре существует занимательная карточная игра – Triple Triad! А так же целая игра в игре, а именно Chocobo World!

Путешествуя по миру, вы будете получать, находить, и «выбивать» разные карты. Собирая коллекцию, с их помощью вы можете вызвать на карточную дуэль почти любого человека, населяющего этот мир. Правила очень сильно разнятся в зависимости от региона или других условий, за победу вы получаете разное количество карт соперника. Казалось бы, в чём смысл этого, кроме как забавы для коллекционера? А смысл есть! Эти карты, с помощью способности, можно преобразовывать в разные вещи, которые сильно, очень сильно, упрощают вам жизнь! Ну и кому-то это просто интересно: перекинуться в картишки после долгих боёв с монстрами.

Chocobo World же, небольшая игра, чем-то похожая на тамогочи, особенно графикой =)

В нем чокобо по имени Боко путешествует по миру со своими друзьями, в конце спасая свою подругу КоКо из лап злодея. От вас в игре особо ничего не требуется и, в принципе, её можно просто запустить и забыть о ней, что-то вроде Zero Player Games (ZPG). Можно, конечно, и участвовать в боях и указывать направления движения по карте. Путешествуя по миру Боко будет так же получать опыт, повышать уровни и находить разные предметы, которые можно перенести в основную игру и порою они очень крутые!

Для того чтобы запустить эту игрушку на PSone, нужен был особый девайс к приставке, под названием Pocket Station. Думаю, в России и СНГ он мало у кого был, для людей, играющих на ПК, с этим проблем не было, она была в папке с игрой.

Переиздания.

Изначально игра вышла на PS1, затем, спустя год, она вышла на PC. Считается, что версия для ПК хуже, чем для PS1, там размыты задники и общая графика чуть хуже, чем на «плойке», я на самом деле не заметил особой разницы. Затем, не считая выпуска обычных, неизменённых версий под новые поколения приставок, о игре долго не вспоминали, пока в 2015 году не вышло переиздание, в котором добавили поддержку современных систем, и пары новшеств, вроде возможности доводить магию до 100 штук, ускорения итд. Это переиздание отлично подойдет тем, кто хочет ознакомиться с игрой.

Заключение:

Игра внесла огромный вклад в развитие игропрома, с неё брали пример многие компании. Да, пусть многие идеи и новшества были спорными, но это не сильно делает игру хуже. Для миллионов игроков она остается если не самой любимой частью, то, как минимум одной из лучших. Эта игра часто фигурировала в разных рейтингах, занимая первые позиция в чартах многих стран, о ней много писали в журналах, и пресса, в целом, встретила её очень тепло. Потому, если вы хотите окунуться в прекрасный мир с интереснейшим сюжетом, который завлечёт вас и не отпустит до финальных титров, если вы хотите насладиться прекрасными, кинематографичными заставками, которые просто поражали воображение в своё время и при этом слушать один из лучших саундтреков в видеоиграх – то Финальная Фантазия 8, это идеальный выбор для Вас!

PS: под тег «моё» попадает всё, кроме картинок =)

Послесловие: у меня, когда я играл, была такая замечательная книжка, если я не ошибаюсь, журнал назывался 100% Gold, а может какой другой. На обложке была морда динозавра Т-Рекс, сама книжка фиолетового цвета. В нем было много прохождений игр, я точно помню, что там были прохождения Dino Crysis, Final Fantasy 8, а после него было прохождение какой-то игры, про роботов в космосе. Сколько я не искал эту книжку у себя, сколько я не искал её в интернете, всё было тщетно. Сила Пикабу, помоги мне, кто-нибудь знает, что это за журнал?

Конец 90-х – это время, когда мир стремительно менялся, но многое оставалось простым и знакомым. Это были дни, когда интернет ещё не захватил все аспекты нашей жизни, а коробки с дисками для PlayStation занимали полки магазинов и домов геймеров. Помните этот звук включения консоли? Лёгкое жужжание, а затем фирменный стартовый экран PlayStation с логотипом Sony... это был сигнал к тому, что начинается настоящее приключение.

Понимаю, что у каждого PlayStation ассоциируется с какими-то определёнными проектами, но, лично для меня, такой стала серия игр Final Fantasy. Седьмая часть на момент выхода в 1997 году стала не просто игрой, а культурным феноменом. Она превысила все ожидания по продажам, разойдясь миллионными тиражами по всему миру. Игра получила множество наград и до сих пор регулярно упоминается как одна из величайших видеоигр всех времён, благодаря чему созданы различные спин-оффы, мультфильмы и ремейки, позволившие взглянуть на игру под другим углом.

То самое стартовое лого PlayStation 1. Звук, отправляющий в прошлое...

Многие игроки критикуют седьмую часть за устаревшую графику и примитивные кубические модельки эпохи раннего 3D, но сегодня благодаря множеству модификаций её можно значительно обновить. Существует огромное количество модов, которые улучшают всё: от графики и заставок до интерфейса и шрифтов. Таким образом, вы сможете не только вернуться к любимому проекту и окунуться в ностальгию, но и взглянуть на него с новой перспективы, изменив его до неузнаваемости и заново пережив знакомую историю в обновлённом формате.

В сегодняшней статье я расскажу про Final Fantasy VII и постараюсь понять, насколько хорошо она играется в 2024 году и может ли получить от неё удовольствие современный игрок. Кроме того, я выложу сборку с игрой, которая запустится на современных системах, а также лаунчер, что позволит буквально в пару кликов устанавливать различные модификации по вашему выбору.

История создания

В середине 90-х студия Squaresoft стояла на пороге эпохальных перемен. После огромного успеха Final Fantasy на Super Nintendo планировалось, что седьмая часть серии будет очередной 2D-игрой для этой платформы и её события будут происходить в Нью-Йорке 1999 года. Однако проект поставили на паузу из-за разработки Chrono Trigger, и изначальные идеи, предназначавшиеся для Final Fantasy VII, перешли именно к ней, другие же нашли воплощение в Parasite Eve и Final Fantasy VIII (первой досталось место действия, а второй, к примеру, персонаж Эдея).

Со-режиссёр и сценарист Final Fantasy VI Ёсинори Китасэ вернулся к работе над Final Fantasy VII с чётким убеждением, что игра должна использовать 3D-графику, чтобы не уступать другим технически продвинутым проектам того времени. Однако решение Nintendo продолжить использование картриджей для своей будущей консоли Nintendo 64 оказалось серьёзным препятствием. Эти носители не могли вместить все амбициозные идеи разработчиков. Более того, ситуация осложнялась постоянной цензурой со стороны Nintendo и её отказом идти на компромиссы. Один из таких случаев произошёл ещё в 1992 году, когда для Romancing SaGa компания отказалась предоставить более вместительный картридж, из-за чего часть контента пришлось вырезать.

В итоге, в январе 1996 года было официально объявлено, что следующая часть серии Final Fantasy выйдет на Sony PlayStation, положив конец десятилетнему сотрудничеству Square и Nintendo. Этот разрыв стал причиной долгой обиды со стороны «Большой N», которая на протяжении многих лет ограничивала выпуск игр Square на своих платформах, считая их действия предательством.

Технодемка, показывающая то, как могла бы выглядеть Final Fantasy VI в 3D

Разработка новой игры началась с создания экспериментальной демо-версии под названием «Final Fantasy SGI», в которой персонажи из Final Fantasy VI сражались в реальном времени в полном 3D. Эта демка была разработана для мощных рабочих станций Silicon Graphics и SGI Onyx, отражая новаторский для студии подход к визуализации. Результаты работы были показаны на выставке «SIGGRAPH», где демо ошибочно приняли за новый проект для будущей консоли Nintendo 64. Однако именно эта демонстрация вдохновила команду на внедрение 3D-технологий в Final Fantasy VII.

«Когда мы обсуждали дизайн игровых полей, выбирая между иллюстрациями и CG-графикой, у нас возникла идея убрать разделение между роликами и игровыми сценами. Мы решили отказаться от затемнений и при этом сохранить качество, чтобы ролик плавно завершался на одном кадре, а персонажи могли двигаться по нему. Мы стремились к тому, чтобы управление сохранялось даже во время заставок. В результате использования большого количества анимационных данных, CG-эффектов и статичных изображений игра стала невероятно объёмной, и нам пришлось выбрать CD-ROM в качестве носителя. Иными словами, мы стали слишком амбициозными и сами себе создали проблемы», – Хиронобу Сакагути, продюсер проекта.

В то время считалось, что основа RPG – бои с монстрами и прокачка персонажей, а графика играла второстепенную роль. Однако Squaresoft видела потенциал в визуальной составляющей, полагая, что она привлечёт более широкую аудиторию. Рискнув с колоссальным по тем временам бюджетом (45 миллионов долларов), компания доказала, что была права. Они показали, что голливудский размах может быть полезен и для ролевых приключений, и подняли жанр на новый уровень, избавив его от стереотипа «игр, созданных гиками в гараже».

Final Fantasy VII воплотила революционные для своего времени визуальные идеи, а переход к трёхмерной графике, наряду с использованием пререндеренных фонов, создал впечатляющий контраст. Уникальный художественный стиль Ёситака Амано и Тэцуя Номура подарил миру эстетику, в которой футуристический киберпанк переплетается с традиционными элементами фэнтези. Мидгар, в частности, стал одной из самых запоминающихся игровых локаций – город-мегаполис с дистопическим антуражем, пронизанный индустриальными и экологическими проблемами.

Сюжет и персонажи

Сюжет Final Fantasy VII сразу выделялся на фоне других игр того времени своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. В центре истории находится Клауд Страйф – наёмник с таинственным прошлым, который присоединяется к группе экотеррористов под названием Avalanche (Лавина). Их цель – свергнуть мегакорпорацию Shinra, которая иссушает планету, используя её жизненную силу – «мако» – в качестве источника энергии. Лавина не гнушается радикальных методов, включая террористические атаки, поэтому игра начинается с попытки взорвать один из реакторов Shinra, обеспечивающих электроэнергией несколько районов города. По мере развития событий Клауд сталкивается с потерей близких людей, внутренними противоречиями, открывает правду о своём прошлом и в итоге оказывается одним из ключевых лиц, способных спасти планету от нависшей угрозы.

В ходе прохождения Final Fantasy VII вы наверняка успеете привязаться к персонажам! А происходит это благодаря их ярким и запоминающимся характерам и потому, что наблюдаете их личностный рост, вызванный произошедшими событиями. Тифа, Барретт, Ред XIII, Юффи, Сид, Кат Си и Винсент – каждый из них обладает своей предысторией, которую вы будете узнавать по ходу сюжета, а также индивидуальной мотивацией и боевым стилем. Всё это делает выбор любимого персонажа для основного состава партии нетривиальной задачей. Особенно стоит отметить Аэрис, которая запомнилась геймерам благодаря не только своей потрясающей музыкальной теме, но и трагической судьбе. Несмотря на свою внешнюю хрупкость и доброжелательный характер, она обладает сильным духом и готова на любые жертвы ради благополучия своих близких. Её образ глубоко тронул сердца многих игроков, оставив неизгладимый след в их памяти.

Невозможно не отметить Сефирота – одного из самых знаковых злодеев в истории видеоигр. Необычный образ и сложная, небанальная история о том, как величайший воин, на которого равнялись по всему миру, узнал шокирующую правду о своём происхождении, что привело к глубокому психическому надлому и цепи трагических событий, сделали его культовым персонажем. Пусть сегодня мотивация данного героя может казаться спорной, в 1997 году он был одним из самых ярких и незабываемых антагонистов, заняв прочное место в пантеоне величайших злодеев видеоигрового мира.

Олдфажный факт: а вы знали, что изначально ни Тифа, ни Сефирот не планировались как персонажи Final Fantasy VII? Оба героя были добавлены на финальных этапах разработки, и их появление существенно повлияло на сюжет игры.

Всё это, а также поднятые темы экологии, самоопределения и жертвенности придают сюжету игры особую эмоциональную глубину, которая резонирует с игроками даже спустя десятилетия. Именно поэтому Final Fantasy VII до сих пор продолжает жить в сердцах геймеров, и её стоит пройти даже сегодня.

Реклама Final Fantasy VII для Американского рынка, очень кратко рассказывающая суть

Геймплей

Геймплей Final Fantasy VII выделяется среди других RPG тех лет, благодаря своему разнообразию. Он делится на исследование огромного мира, сражения с врагами и захватывающую систему прокачки, которая позволяет придумывать уникальные билды персонажей. Но начать хочется именно с боевой системы, которая стала одним из важнейших элементов игры.

Сражения основаны на системе Active Time Battle (ATB), где время играет ключевую роль. В отличие от классической пошаговой системы, здесь персонажи и враги действуют в реальном времени, как только шкала действия заполняется. Это добавляет элемент напряжённости и требует от игроков быстрых тактических решений. А если вы хотите играть более размеренно, можете включить режим «Ожидания», где время останавливается в момент выбора действий.

Схожая боевая система уже была во многих других частях серии, но что действительно выделяло Final Fantasy VII, так это система материи, которая позволяла гибко настраивать персонажей под свои предпочтения. Материи – магические сферы, дающие доступ к заклинаниям, пассивным улучшениям и призыву могущественных существ себе на помощь в бою, которые можно вставлять в оружие и броню персонажей. Благодаря им игроки могут комбинировать разные типы навыков для создания невероятно мощных связок способностей: к примеру, комбинация «Final Attack» и «Phoenix» позволяет герою перед гибелью призвать Феникса, который не только атакует врагов, но и воскрешает всю команду с полными жизнями. Достаточно базовая комбинация «All» + «Any Spell» даёт возможность кастовать выбранное заклинание не по одному врагу, а по всем сразу, а «Cover» + «Counter Attack» не только позволит защитить более слабого бойца, но сразу же провести контратаку. И таких связок в игре довольно много, так что для всех любителей продумывать тактический рисунок боя тут будет где разгуляться.

Одной из интересных особенностей игры является то, что в Final Fantasy VII вы прокачиваете не только своих персонажей, но и материи. По мере того, как они получают опыт, их способности улучшаются, открываются новые свойства, усиливая старые эффекты. Кроме того, разные материи не только повышают, но и понижают характеристики героев, экипированных ими, поэтому нужно быть готовым, что персонаж использующий одни лишь заклинания, будет сильно ослаблен в физическом плане, нанося меньше урона простыми атаками и имея меньше здоровья. Именно поэтому комбинирование и прокачка материй становятся ключевой частью игрового процесса, а каждый новый уровень открывает всё больше возможностей.

Система материи позволила игрокам кастомизировать своих персонажей так, как им было удобно, подстраиваясь под соперников. Например, можно было сделать героя, который специализировался на лечении и поддержке, в то время как его напарники были бы сосредоточены на уроне магии или физических атаках. Интересной чертой игры является отсутствие ограничений по классам – каждый персонаж мог использовать любое умение, достаточно было просто вставить соответствующую материю в слот на его оружии или броне. Эта гибкость добавляла в игру стратегическую глубину и заставляла геймеров тщательно планировать тактику на бои, особенно против сильных боссов.

Ещё в предыдущих частях одной из наиболее важных и зрелищных боевых механик стали Лимитные Приёмы (Limit Breaks), но в Final Fantasy VII их влияние на ход боя существенно возросло, правда немного поменялся способ активации. Эти специальные удары – мощные атаки, способные перевернуть ход любого сражения. При этом, они не обязательно заточены лишь под нанесение ужасающего урона, многие из них способны лечить или накладывать различные статусы на врагов или команду. В отличие от многих других игр серии, их можно применять после получения персонажем значительного количества урона (как бы накопив злобу), а не после сильного ранения вашего подчинённого, который совершает эти мега-атаки «из последних сил». Все персонажи обладают уникальными Лимитными Приёмами, которые можно открывать по мере прокачки, а чтобы получить самые совершенные из них для каждого из ваших подопечных, придётся сильно постараться!

Сражения в игре стали новым опытом для игроков той эпохи, так как впервые в серии они проходили в полном 3D с динамичной камерой, которая старалась выбрать максимально кинематографичные и захватывающие ракурсы, подчёркивая напряжённость происходящего. Особо выделялись ужасно сложные сражения с секретными боссами, для которых приходилось придумывать новые стратегии и тактики, чтобы выйти из схватки победителем, или финальная битва – эмоциональная кульминация игры, сопровождаемая эпичной музыкой и визуальными эффектами и достаточно высокой (для неподготовленного игрока) сложностью.

Исследование мира Final Fantasy VII – это отдельное удовольствие, ведь по мере продвижения по сюжету вы будете получать всё больше свободы для его изучения. И если поначалу придётся путешествовать лишь на своих двоих или на птицах Чокобо, то со временем вам будет открываться всё больше различного транспорта, помогающего добираться даже в самые труднодоступные места, вплоть до подводной лодки со своей отдельной картой океанического мира!

Завершая рассказ о геймплее, нельзя не выделить множество мини-игр, которые стали одной из визитных карточек Final Fantasy VII. Разработчики наполнили проект разнообразными активностями: морские баталии на подводных лодках, гонки на мотоциклах, где, как и в культовой Road Rash, нужно отбиваться от других байкеров, стратегическая битва по защите города и множество других активностей! Особняком стоит знаменитый «Gold Saucer» – своеобразный Диснейленд этого мира, где можно поучаствовать в различных мини-играх и заработать редкие и ценные призы. Эти элементы превратили игру не просто в линейную ролёвку, а в полноценный живой мир с множеством увлекательных занятий, которые создают особую атмосферу и надолго затягивают игроков.

Пример одной из таких мини-игр, что могут очень круто разбавить ваше времяпрепровождение

Кстати, чокобо, ставшие визитной карточкой серии – это не просто милый транспорт с собственной музыкальной темой, но и отдельная мини-игра. На ферме вы можете ухаживать за ними, тренировать, кормить и скрещивать, чтобы получать всё более совершенные породы, каждая из которых может преодолевать разные препятствия. В финале этой селекции вы сможете оседлать самого лучшего, Золотого Чокобо, что позволит добраться до секретных локаций, недоступных ни для какого другого вида транспорта. Кроме того, на этих волшебных птицах можно участвовать в гонках с целью получения различных призов. И чем лучше у вас порода птицы, тем лучше её характеристики и больше особенностей, которые помогут победить в состязании!

Звуковое сопровождение

Музыкальный гений Нобуо Уэмацу помог сделать Final Fantasy VII легендарной не только из-за игрового процесса, но и за счет звуковой палитры. Он использовал возможности PlayStation для создания разнообразных мелодий, которые отражали как масштабный эпос игры, так и её трогательные моменты. От величественной темы «One-Winged Angel», сочетающей оркестровые аранжировки и хоровое пение, до трогательной мелодии «Aerith's Theme» (которую я уже выкладывал выше) – каждая композиция пропитана чувством трагедии, надежды и приключений. Писалась эта музыка под вдохновением от классических композиторов и киномузыки, что придало ей кинематографический размах и особую глубину, способную вызывать ностальгию даже спустя десятилетия.

Когда большинство игр того времени использовало для музыки формат Audio CD, Final Fantasy VII выбрала синтезированный MIDI через звуковой чип PlayStation. В интервью 1997 года композитор Нобуо Уэмацу объяснил, что чтение записанного звука занимает время, тогда как чипы воспроизводят звук мгновенно. Это позволило плавно менять мелодии без каких-либо пауз. Кроме того, записанная музыка потребляла больше циклов процессора, которые могли быть использованы для ускорения работы 3D-движка. Звуковые эффекты так же были сгенерированы звуковым чипом, а не записаны заранее.

Даже без озвучки персонажей, музыка и звуки в Final Fantasy VII передают эмоции и события так ярко, что многие игроки запоминают эти моменты не только визуально, но и через мелодии. Я и сам это ощутил, когда прослушивал саундтрек в поисках композиций для статьи. Для игры было написано около 85 треков, и каждый раз, слыша их, я автоматически вспоминал локации или сцены, где они играли. Возможно это личное восприятие, но мне кажется, что музыка не только высокого качества, но и идеально подходит игре стилистически и по настроению.

Моды и дополнения

У игры, что оставила столь значимый след в сердцах миллионов геймеров по всему миру, просто не могло не быть различных модификаций, что улучшают игровой процесс и подтягивают визуал. Но, согласитесь, не все готовы тратить время и силы на их установку, особенно когда результат не всегда оправдывает ожидания. Я сам не раз попадал в такую ситуацию, когда после долгих часов борьбы с модами, например для Skyrim, поиграв полчаса, терял интерес и закрывал игру. Поэтому понимаю, что для многих это лишняя морока.

А если я скажу вам, что для Final Fantasy VII существует удобный лаунчер, позволяющий в пару кликов установить все необходимые модификации? Он называется «7th Heaven», и с его помощью вы можете по своему выбору изменить внешний вид персонажей, улучшить окружение и боевые поля, обновить шрифты и анимации, добавить 60 FPS, подтянуть спецэффекты, добавить новую аранжировку музыки и даже выбрать фанатскую озвучку диалогов (ведь в оригинальной игре, напомню, есть только текст).

Если вы помните мою статью о The Elder Scrolls III: Morrowind, то в конце я рассказывал про сборку Fullrest Repack и выкладывал её. Там был похожий лаунчер – всё устанавливалось одним нажатием. Теперь для Final Fantasy VII есть такая же удобная система, что делает процесс установки модификаций максимально простым и быстрым. Для тех, кому хочется окунуться в мир Final Fantasy и вновь ощутить ностальгию, на канале «Олдфажный геймер» я выложил оригинальную игру, лаунчер «7th Heaven», подробную инструкцию по установке, а также современный фанатский русификатор. Могу вас заверить, что это действительно круто!

Заключение

Final Fantasy VII – это не просто игра, это явление, которое изменило восприятие видеоигр. Её уникальный мир, потрясающая графика, захватывающая история и эмоциональная глубина оставили неизгладимый след в сердцах миллионов игроков. И даже спустя более 25 лет её наследие продолжает жить, вдохновляя как новое поколение геймеров, так и тех, кто когда-то уже ощутил это великое приключение на себе. Final Fantasy VII – это вечная классика, которая навсегда останется на пьедестале лучших игр всех времён, и я настоятельно советую всем сыграть в неё, благо теперь это как никогда просто сделать, да ещё и с максимальным удобством благодаря модификациям!

Вам может быть интересно:

• «Во что поиграть? - Front Mission 3»;

• «Ностальгические игры: Parasite Eve»;

• «Во что поиграть? – Final Fantsy IX Moguri Mod».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

 «Это очень грешно, но когда я с тобой, мне не нужен бог»

Аркадий и Борис Стругацкие «Трудно быть богом» (1964)

Небольшой ролик-мнение про книги, которые рассказывают про игры и игровую индустрию.

Смотреть на YouTube: 

Смотреть на ВК Видео:

1) Ян Франсуа «HALF-LIFE. Как Valve создала культовый шутер от первого лица» (2016)

2) Эрван Лафлериэль «Fallout. Хроники создания легендарной саги» (2017)

3) Оскар Лемэр «История серии Zelda. Рождение и расцвет легенды» (2017)

4) «Психологический анализ Final Fantasy. Эмоциональная картина игровой франшизы» (2020)

5) Слава Грис «Сделай видеоигру один и не свихнись» (2023)

Директор Clair Obscur: Expedition 33 Гийом Брош признал, что команда разработчиков сделала игру "немного слишком простой для получения чрезмерной силы", однако винит в этом классические JRPG, особенно Final Fantasy 10. Дело в том, что даже в Final Fantasy 13 финального босса нельзя было победить без прокачки в открытом мире, такая система осталась во многих JRPG до сих пор. В той же Metaphor главного злодея можно победить только или на очень высоком уровне, или с помощью хитрой комбинации навыков, предметов и умений героев. И то это будет очень трудно.

В интервью изданию Edge Брош объяснил, что изначальное видение подразумевало структуру, похожую на классические JRPG, где последний акт остается открытым – игроки могут сразу отправиться к финальному боссу или заняться побочным контентом.

Разработчики Clair Obscur: Expedition 33 не ожидали, что большинство игроков выберут именно второй вариант, из-за чего финальная битва оказалась разочаровывающе простой для многих. При этом Брош отметил, что команда хотела дать возможность игрокам, сосредоточенным на сюжете, перейти от конца второго акта сразу к завершению игры.

Sandfall Interactive считает, что текущий баланс соответствует задумке. Брош указал на Final Fantasy 10 как на источник вдохновения, напомнив, что при должной прокачке финального босса той игры можно убить одним ударом. Многие игроки Expedition 33 проходили несколько уровней Бесконечной башни перед третьим актом, превращая финальную битву в легкую прогулку по сравнению с опциональным контентом.

После недавнего обновления игроки начали наносить урон в десятки миллиардов, демонстрируя истинный потенциал системы прокачки. Несмотря на критику баланса, Брош подчеркнул, что такая возможность была почти именно тем, чего хотела добиться команда разработчиков.

Источник

Екатеринбург ул. Первомайская

Совсем скоро выйдет Final Fantasy XVI, а недавно в PSN выкатили демоверсию. В сети уже можно встретить множество отзывов. Что ожидаемо — стиль игры зашел не всем. Некоторые геймеры отмечают влияние «Игры престолов», что неудивительно, ведь это один из источников вдохновения для разработчиков. Для сказочной Final Fantasy это выглядит довольно странно, ведь так?

На самом деле не совсем. Помимо пресловутой «Игры престолов», стоит обратить внимание на классические игры Square Enix: Final Fantasy Tactics, Vagrant Story и в какой-то мере даже в Final Fantasy XII. Действие всех этих игр происходит во вселенной Ивалис, созданной геймдизайнером Ясуми Мацуно. Для него характерны многие вещи (например, европейский средневековый сеттинг и структура мира), которые сейчас ассоциируются с «Игрой престолов».

Посмотрите на тот же Vagrant Story и вы увидите множество параллелей с FF XVI. Есть и вовсе прямые отсылки, например, в Vagrant Story сына герцога тоже зовут Джошуа, да и дизайн этих двух героев практически идентичен. Поэтому клеймить FF XVI в неканоничности не совсем правильно. Хотя, признаться, «горячие» сцены (во всяком случае в том контексте, как их подают в FF XVI) выглядят несколько чужеродно.

Всем привет! Меня зовут Иван Рыбаков и я публикуюсь под псевдонимом Ivan Lutz. Есть YouTube-канал и другие ресурсы. Пишу и снимаю видео про фантастику и немного про научпоп. Буду тут выкладывать свои текстовые и видео обзоры (не ругайте за них пожалуйста...). Сегодня окончательно разорвался своё отношение с Пикабу и решил быть тут. Надеюсь, что вам будут интересны мои посты. А пока моё фото в образе студента факультета Ревенклоу. В нём я стримил первого Гарри Поттера на PS1. 

P.S. В тегах поставил основное про что буду писать и выкладывать видео. 
P.S.S. Пишу пока пишется! 

Привет!

Уже в ноябре начался сезон разного подведения итогов. Каждую неделю какой-нибудь очередной сервис вываливает на своих пользователей автоматизированную статистику по итогам года.

Ирония в том, что в этом году я окончательно перешла на ведение книжного дневника у себя на компе. (Я могла бы поделиться, почему, но это будет запутанное меканье, которое вряд ли кому интересно.) А книги -- это единственная "безопасная" тема, по которой можно публично подвести итоги. (в основном потому, что музыку я в этом году почти не слушала)

Поэтому давайте я просто кратенько это расскажу?

Итак, за год прочитано 64 книги. Возможно я успею добавить к этому ещё одну книгу или две, но вряд ли.

Лучшая художественная книга года: "Хроники убийцы короля. День 2 Страхи мудреца" Патрика Ротфусса. Печально, что вместо третьего тома автор пишет разные вбоквелы, он явно претендует на место второго Мартина.

Лучший цикл года делят между собой "Хроники Частного детектива Гаррета" Глена Кука и "Космоолухи" Ольги Громыко. Оба цикла пока дочитываются, но финал близок.

Лучший нон-фикшн года: "Почему я не худею" Анастасии Томиловой. Самокритично, но это было очень познавательно.

Худшая художественная книга года: "Пир теней" Анви Рид. Я редко захожу в Young Adult, т.к. у них свои жанровые особенности, но столько роялей в кустах на страницу? Увольте...

Худший нон-фикшн года: "Токсичные родители" Сьюзан Форвард. Единственный плюс, что теперь я знаю, откуда поползло это дурное слово "токсичность" в применении к народной психологии.

Какой смысл в этом подведении итогов? Пытаюсь окинуть 2024 год взглядом и понять, что я сделала не так.

Какой смысл делиться ими? Ну, может кому-нибудь захочется что-то прочитать. А может кто-нибудь захочет поделиться своими находками за год.

С наступающим!

На дворе 2000-й год, шестое поколение приставок стало устаревшим, ведь уже потихоньку начали появляться первые представители нового, седьмого, в лице SEGA Dreamcast, Sony PlayStation 2, а через год выйдут Nintendo GameCube и Microsoft Xbox. Но между Sony и Squaresoft до сих пор действовала договоренность о выпуске ещё одной игры на PS1 по вселенной Final Fantasy. Она, по задумке игрового продюсера Хиронобу Сакагути, должна была объединить в себе всё лучшее, что было до этого, при этом отдавая дань уважения самым первым играм серии. Поэтому девятая часть стала более сказочной и душевной по сравнению с седьмой и восьмой частями, которые брали своей взрослостью и серьезностью. Кому-то такой подход не понравился, а кто-то остался не просто доволен, а по-настоящему восхищён новой стилистикой, которая буквально очаровывала своим визуальным исполнением! Вкупе с невероятной музыкой игра легко уносила вас из реальности, погружая в события вымышленного мира Гайя. Уверен, даже если вы играли в FF9 когда-то давно, после прослушивания это мелодии на вас нахлынет ностальгия, а на душе станет теплее.

Как человек, прошедший большинство частей серии и долгие годы являющийся её фанатом, могу сказать, что с девяткой у меня как-то с самого начала не срослось. Впервые познакомившись с линейкой игр на восьмой части, восхищаясь её визуалом и потрясающей графикой, я с трудом воспринимал девятую, несмотря на все достоинства. Но с годами, убедив себя дать ей шанс и начав проходить с нуля, очень быстро втянулся в происходящие на экране события и долгое время не мог оторваться. И помогла мне в этом сама игра...

Первый раз мои сохранения побились ближе к середине прохождения, тогда я использовал эмулятор. Второй фейл приключился спустя долгие годы, когда мной было решено закончить начатое и пройти уже Steam версию проекта (параллельно вёл трансляцию на Твиче). Тогда мои сохранения сломались буквально в самом конце, незадолго до развязки…

Игра любима многими не только за её чарующую атмосферу и прекрасный звуковой дизайн, но и за интересный сюжет. Он повествует нам о героях, которые, имея совершенно разные мотивы, волею судеб оказываются в водовороте событий, начинающихся с завоевательного похода одного из королевств. Но эти междоусобные войны являются всего лишь прелюдией к пробуждению силы, которая гораздо страшнее и опаснее чем всё, с чем сталкивался этот мир до этого, силы, во власти которой полностью уничтожить его.

В «девятке» компании Squaresoft удалось создать настолько интересный и красивый мир, что в нём не только приятно находиться, но и хочется исследовать его, открывать новые локации и изучать их. Игра насквозь пронизана какой-то сказочной атмосферой приключения, которая вкупе с завораживающей историей едва ли наскучит вам.

В этом мире вам предстоит много путешествовать вместе с героями, которые к финалу игры действительно станут вам родными и близкими. Они развиваются и меняются под гнётом обстоятельств, а трудности, встреченные на пути, делают их сильнее, причем не только духовно, но и физически. Так как это JRPG старой школы, в своих странствиях вы будете попадать в случайные сражения (random encounter), за победу в которых получите не только опыт, но и очки навыков. Каждый предмет экипировки позволяет вашим героям изучать различные умения, сильно расширяющие ваши боевые способности. И вот как раз на овладение новыми умениями и тратятся эти очки навыков, так как если не достигнуть совершенства, использовать их вы сможете, лишь пока экипирован предмет с этим скиллом. Несмотря на то, что монстров в игре много (примерно две сотни) и они действительно разнообразны, отличаясь не только внешним видом, но и атакующими возможностями, большинству игроков очень не нравится сам подход к сражениям, а именно, random encounter, который я упомянул выше. Для тех, кто уже отвык от такой механики (или даже не хочет начинать привыкать), при которой вы не видите врага и не можете избежать встречи с ним, в ремастере Final Fantasy IX была добавлена возможность полностью отключать такие встречи. Очень удобная функция, позволяющая наслаждаться сюжетом без случайных боёв и вступать в сражения лишь когда есть желание заниматься прокачкой своей партии. Если вам не хочется слишком уж долго и монотонно гриндить для получения нескольких уровней, существует режим ускорения времени, двукратно повышающий скорость игры.

Конечно, стоит подробнее остановиться и на самих сражениях. В нижнем правом углу присутствует полоска ATB (Active Time Battle), которая постепенно заполняется и зависит от характеристик вашего подопечного. После того, как она станет полной, герой сможет предпринять какое-либо действие: атаковать, использовать навык или магию, предмет и т.д. Многие сражения имеют большую тактическую глубину, так как вы и ваши оппоненты способны, помимо обычных атак и каста заклинаний, накладывать различные негативные статусы вроде отравления, окаменения, немоты и прочих. Думаю, фанаты сразу же вспомнят имя классического для серии монстра, который одной атакой насылает на всю команду состояние конфуза, яда, слепоты, замедления и уменьшения. И вот попробуй придумать тактику для его уничтожения.

Но почему же именно в наши дни доступна наилучшая версия Final Fantsy IX? Всё дело в том, что игру отлично подтянули для современных систем, выпустив официальный ремастер в 2016 году, а вместе с фанатской модификацией Moguri Mod проект стал ещё краше. Но обо всём по порядку…

Ремастер улучшает внешний вид проекта, добавляя фильтр сглаживания, обновлённые спрайты для карточной игры «Tetra Master», новый интерфейс и переработанные игровые заставки. А модели персонажей вместе с фонами локаций были обогащены текстурами более высокого разрешения. Кроме того, были реализованы «легальные читы» вроде тех, что позволяют удвоить скорость игры (как на локации или карте мира, так и в бою), отключить случайные сражения, добавить всегда полную полоску ATB, включенный транс и 9999 урона за удар, и многие другие вещи, упрощающие игру и делающие её, на мой взгляд, неинтересной. Другими полезными дополнениями, реализованными в этом ремастере, стали достижения (ачивки) и функция автосохранения. Ну и напоследок, говоря о ремастере, стоит упомянуть, что игрок теперь может пропускать ролики и облёт камеры перед началом сражения.

Если честно, не сказать, что этот ремастер – действительно великий труд по обновлению классики. Скорее похоже на наспех сделанную поделку с целью выманивания денег с преданных фанатов. Именно поэтому, на мой взгляд, цена в $21 не особо оправдана. Точно так же решило и фанатское сообщество, самостоятельно сделав модификацию Moguri Mod, в которой дорабатывается всё то, что должны были сделать сами разработчики. Как заявляют мододелы, их модификация – это переработка PC-версии Final Fantasy IX с использованием технологий глубокого обучения (ESRGAN). Наибольшие изменения коснулись фоновых изображений, которые теперь стали чище, детальнее, с более высоким разрешением. Была добавлена: поддержка широкоэкранного формата 16:9, оригинальный шрифт с PS1 (не понимаю, зачем изначально его поменяли), HD текстуры для NPС, карты мира и сражений, FMV ролики в 30 кадров в секунду, переработанный саундтрек в оркестровой аранжировке от Понтуса Хультена (нужно выбрать отдельно в настройках) и исправление множества ошибок оригинальной игры! Не дурно, не так ли? И скажите, какое из этих двух улучшений игры действительно должно стоить $21? Ниже выкладываю видео, чтобы вы наглядно могли понять, как преобразовывается игра вместе с модом.

Во всё это вы можете поиграть в замечательном фанатском переводе, в котором адаптированы не только диалоги, но даже надписи на объектах.

В заключение хочу отметить, что очень советую ознакомиться с проектом тем, кто до этого его не пробовал. Для фанатов, которые давно не окунались в любимый мир, сейчас отличный момент для возвращения! Ведь и без того прекрасная игра после ремастера стала еще лучше и удобнее, подтягивая «душные» моменты и делая игровой процесс просто идеальным! А вместе с Moguri Mod, улучшающим визуальную составляющую проекта, она превращается в почти идеальную ролевую игру из эпохи PS1. Более подходящего момента для знакомства с ней и представить себе сложно! Поэтому в телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил архив с Final Fantsy IX, чтобы вы могли окунуться в ностальгию! А для тех, кто хочет поиграть именно в ту версию, которую узнал мир 23 года назад, добавлю архив с эмулятором PS1, а также самой игрой для этой платформы. Выбирайте, какой из вариантов вам ближе!

Я люблю современную уличную живопись - граффити, муралы, стрит-арт и прочее. Это можно называть как угодно. Мне нравятся рисунки, которые украшают городское пространство. Например - вот это мне показалось интересным.

Гуляя по Казани в сквере возле театра Экият, увидела как преобразили техническое помещение. Правда, я не поняла что это - книжный шкаф или библиотека?

Но это не важно. Важно то, что так это здание выглядит гораздо привлекательнее.

Приблизительный адрес: Казань, Петербургская улица, 61

И вновь публикую часть сообщения, которое мне прислала Марина Колесникова из города Череповец и её фотографии.

"В 2014 году череповецкий граффити-художник Алексей Есин (АлексТрикс) одну из стен начальной школы № 43 превратил в полку с книгами. Это была самая неопрятная стена, с неё все время осыпалась штукатурка. Родители постоянно просили облагородить здание так, чтобы всем было понятно, что это школа, и чтобы мрачноватое здание выглядело ярче.

Алексей начал рисовать в 21 год, увлекся граффити, все обучение проходило на улице. Сегодня практически полностью перешел на коммерческие проекты. То, чем занимается Алексей, — это скорее художественная роспись, имеющая к граффити косвенное отношение. Для него баллончик с краской — это лишь инструмент, при помощи которого быстрее и удобнее работать.

«Мне не нравится, когда на стенах домов появляются различные надписи, — рассуждает о классическом образе хулигана-граффитчика Алексей Есин. — Это называется бомбинг. Это вандалы, которые портят внешний вид города. Когда я начал рисовать граффити, это было ещё на листочках много лет назад, то прочитал интервью зарубежного граффити-художника. Он говорил, что никогда не стоит рисовать на стенах домов, в своих дворах и на улицах, потому что это навязывание своего мнения обществу. Я с ним согласен и следую его совету».

Кстати, сам Алексей начинал с незаконной росписи домов, гаражей, заборов, за что три раза побывал в полиции.

Художнику понравилось делать сложные большие рисунки с деталями и технической прорисовкой, поэтому постепенно он перешел на санкционированные работы и однажды стал победителем городского конкурса социальной рекламы."

"А вот не вполне граффити, но всё же… Я не могла пройти мимо😊. Это та же начальная школа, но с другой стороны. Предполагаю, что за основу были взяты рисунки учащихся этой школы и сделан коллаж в виде баннера. В центре – герб Череповца (два медведя – тотемные животные местного населения, 🐻к медведям, как я знаю, у Вас особые, трепетные чувства)"

Фотографии сделаны Мариной Колесниковой.

Всем привет! На связи SilverArrow.

Немного оффтопа.

Прошлый пост был пилотным, проверить, как зайдёт аудитории эта тема и поиграть с форматом. На этот раз поговорим о другом произведении – и чуть иначе.

Наш день Стругацких продолжается. Он начался рассветом – и багровыми тучами, собранными на горизонте, из-за которого медленно поднимается Солнце. Оно готово начать своё восхождение.

На его пути могут оказаться облака, которые его закроют, но не помешают двигаться дальше, расступятся перед ним – и полетят дальше.

«Путь на Амальтею» (здесь и далее – «ПнА») не такой.

Тут есть одна страшная большая планета, один маленький бедствующий спутник и один корабль, который идёт туда с важным грузом.

Изначально его путь должен был проходить иначе – повесть задумывалась, как история о космическом пиратстве – и о том, как оно угрожает исследователям космоса.

Были сражения, были «Симмонсы» - таинственные пираты, терроризирующие межпланетные коммуникации – и готовые нанести удар в любой момент…

Но замысел, к сожалению, не прошёл.

И вдруг оказалось, что написать интересно и увлекательно можно и безо всяких пиратов.

Соперником героев снова будет планета. Коварный Юпитер (он же – Джуп), огромный, страшный, таинственный.

Но это тот противник, путь к которому вести не должен – но всё равно приводит, как если бы витязь на распутье, выбирая дорогу, всё равно оказывался бы там, где ищут своей смерти.

Правда, повесть при этом читается, как «производственная». Представьте себе хороший, классический советский фильм про завод или какое-нибудь учреждение, где показаны обычные события жизни обычного рабочего. Рутина, в общем-то.

Но тут что-то идёт не так, и теперь от рабочего зависит многое – на том участке тоже работают люди, знающие своё дело, но помощь никогда не будет лишней.

Но всё происходит в космосе, и для героев всё привычно – потому что герои нам уже знакомы, пусть и прошли за то время, что мы не виделись, многое.

Только описано это всё иначе.

Стругацкие в «ПнА» стремятся к стилю Хэмингуэя – это вообще их ориентир, стараться писать лаконично, но ёмко, без лишнего, но со всем необходимым – и даже пишут её иначе. Сидят друг напротив друга, один – за машинкой, второй – за бумагами, и пишут практически набело – правда, начинают повесть четыре раза, постепенно убирая длинное вступление и отказываясь от части персонажей.

Экспозиция вплетена в повествование. Герои появляются всем скопом, никто не будет долго представляться – люди работают, тут не до церемоний. Приветственный кивок уже знакомых нам персонажей, пара слов от тех, кто тут впервые – и мы оказываемся в тесных коридорах «Хиуса» и на маленькой базе земных поселенцев на Амальтее…

Я прочёл эту повесть сразу после «Страны багровых туч».

Во-первых, было очень приятно снова встретить знакомых героев и понять, что человек, в сущности, слабо меняется с течением времени – разве что становится опытнее, иногда – мудрее, но часто делает то же, что и раньше (нет, консервы в космосе всё-таки не вариант).

Во-вторых, это очень плотный текст, в котором постоянно что-то происходит.– начиная от вылазки в пещеры Амальтеи за водой для кухни и заканчивая рассуждениями о том, почему человек, известный как герой, в обычной жизни может оказаться очень скучным и как будто неинтересным. Дух переводить некогда.

В-третьих, как и любая качественная фантастика «ближнего прицела», сейчас, ретроспективно, она читается как очень светлая и радостная книга. 

Можно ли начать с неё знакомство со Стругацкими? Это будет странный выбор. «Путь на Амальтею» после прочтения «Стажёров» - а их я прочитал буквально несколько дней назад, почему-то не придав им нужного значения раньше – воспринимается как часть трилогии, первой у Стругацких – потом ещё будет мир послеполуденный, с его Неизвестными Отцами и КОМКОНом.

И трилогии, не объявленной таковой. Лучшим сравнением, которое подчеркнули публицисты, изучающие творчество Стругацких, будет «Десять лет спустя» Александра Дюма: те же герои, те же времена вокруг, но совершенно иные обстоятельства.

Но, если вы прочли «Страну багровых туч» - и она вам понравилась, то я очень советую ознакомиться и с «ПнА».

Человек прибыл с грузом - и гордо поднимает голову на страницах книги, и продолжает смотреть на то, как медленно по небосводу ползёт Солнце.

И на своём пути оно всё ближе и ближе к Полудню.

______________________________________________________________________________________

И традиционное послесловие: 

Это - экспериментальный формат. Про Стругацких я продолжу рассказывать в любом случае, но пока не готов окончательно определиться с тем, как часто и в каком стиле. Посмотрим, лучше ли получилось на этот раз) 

Ну и рассказы, я надеюсь, скоро я вам подвезу) 

Буду рад видеть Ваше мнение в комментариях.  

Хорошего Вам дня!

С уважением, ваш SilverArrow

Ссылка на предыдущий пост: "Страна багровых туч" 

TLDR: нудный лытдбыр о том, как Monokeros разлюбила ещё одно хобби. На сей раз про чтение.

Тема этого поста уже некоторое время вертелась в моей голове. Я то начинала очередной черновик, то удаляла и уходила пить очередной кофе и грызть ногти. Шутка ли? Признаться хотя бы другим, если не себе, что больше не любишь читать книги. А ведь чтение и книги были определением моей личности большую часть жизни.

Безусловно, это звучит глупо и смешно со стороны. Особенно если знать, что в годовом читальном марафоне на Livelib у меня в прочитанных 43 книги из запланированных 50 на год. (Могло бы быть больше, если бы я не ленилась заносить иностранную литературу на сайт.) Я читаю. И одновременно всеми фибрами ненавижу чтение. Теперь я куда чаще ставлю оценки в три балла и ниже. И если бы меня спросили о впечатлениях от моей библиотеки, то я бы ответила что-то вроде: "ищу жемчужины в сгнившем мясе. Иногда нахожу."

Окончательно расставить точки над и мне захотелось после случайного видео на Youtube от незнакомого блогера, неведомыми путями свалившемся в мою ленту ambient'а и научпопа о Риме, антропологии и космосе. Автор видео сначала озвучивала мои опасения и недоумение по поводу количества покупаемых (и скачиваемых) книг, но потом переключилась на бук-ток, оставив без каких-то существенных ответов. Бук-ток мне не близок, но как знак разобраться с происходящим оно зачлось.

Итак, почему я перестала любить читать?

1. Фэнтези и Фантастика. Так уж повелось, что это мои любимые художественные жанры. Причём, началось это благодаря отрывку "Хоббита" в школьной программе. Я не стану назвать себя экспертом в них, но я всегда предпочитала читать именно такую литературу. Я их обожала даже в Alma Mater, хотя там мне и смогли привить любовь к английской классике. 

Однако, в этом же лежит и первая проблема. Жанр стал предсказуемым, даже слишком предсказуемым. В большинстве своём, я могу рассказать канву событий на полкниги вперёд, а в плохих случаях  и на всю книгу. Очень-очень редко в этих жанрах появляются интересные книги, способные зацепить и не отпускать. Да и найти их в лавине ежегодно публикуемых книг становится всё сложнее.

Из этого вытекает второй пункт:

2. Давление. Чем больше книг выходит, чем больше рекомендаций из разных источников сыплется каждый месяц, тем сильнее ощущение отставания. Livelib, журнал "Мир Фантастики", Fantlab (вы наверняка сможете добавить и одного - двух книжных блогеров). Помните "Алису в стране чудес" и пресловутое "бежать, чтобы просто оставаться на месте?" В какой-то момент стопка физических начинает преобладать над прочитанными книгами, а запасы непрочитанных электронных книг начинают преобладать всеми печатными книгами в библиотеке. Если вам знакома парадигма "книгу нужно обязательно прочитать до конца", то вы точно меня поймёте.

3. Человеческий мозг -- дитя привычки. Он не стремится менять устоявшиеся паттерны. Он помнит, что много лет я мы с ним успевали читать и получать удовольствие от книг. Даже если сюжет теперь стал предсказуем, даже если жизнь изменилась и времени нет, а старым источникам книжных рекомендаций нельзя доверять, он всё равно тянет на те же рельсы. Потому что зачем менять? Зачем отказываться от образа, что мы можем всё успевать как в школьные или университетские годы? Что-то переосмысливать -- это затратно, страшно и иногда даже больно. А вот на старые грабли наступать -- это привычно. 

4. А ещё есть и этот пункт. Помните, сколько времени раньше уходило, чтобы найти книгу? Нужно было знать, что конкретно ты ищешь, тогда не было бездн книжных каталогов Flibust'ы, lib.gen'а или даже Litres'а.

Помните сколько времени уходило на выбор в книжном магазине? Везло, если ты мог купить одну или две книги в четверть или семестр. Взять новую Ваху или "Последнего единорога"? Новую книгу "Драконьих хроник" или что-то из Саги о копье? Томик ПЛиО или Симмонса? Выбор был и последствия выбора были чувствительны. Книга могла пропасть со стеллажей и ищи её потом...

Ограниченность выбора и денег было неплохим сдерживающим фактором в прирастании библиотеки, и отличным поводом задумываться над тем, что ты хочешь читать. А потом этот фактор потерял свою важность. Над интернетом подняли пиратский флаг, потом появились "лоялисты" с Litres'ом, в общем и целом найти книгу стало легче. (увы, есть профессиональная или редкая литература, которую надо искать днём с огнём, это не о ней.)

Научно-популярной литературе "повезло" больше. Там с большим отрывом выигрывает совсем другой пункт. Если коротко, то книги потеряли актуальность.

Когда-то можно было позволить себе читать всё и сразу: и астрономию, и медицину, и биологию с физикой и антропологией, а рядом лежала фольклористика с языкознанием. И всё было нужное! Для учёбы, для докладов, курсовых или диплома, чтобы было о чём пообщаться в кругу однокурсников или с друзьями, чтобы объяснить какие-нибудь ситуации в компьютерных играх, да мало ли! Короче говоря, эрудированность -- это хорошо и полезно. А теперь почти всё из этого пропало. Какой смысл читать то, что никогда не применишь? А если его не применять, то оно быстро забудется. Так уж мозги обычно устроены. В лучшем случае факты останутся пассивными воспоминаниями, встретив которое в другой книге скажешь "о, я тебя видела!" Даже поговорить об интересных фактах стало особо не с кем. (в этом только моя вина, само собой) Да и зачем читать большую часть научпопа, если его авторов можно послушать на Youtub'е с тем же успехом? (Сурдин, Дробышевский -- наше всё)

И вот я здесь. Разгребаю многолетние книжные запасы методом удаления.

Конечно, что-то читать я ещё буду. Есть интересные рекомендации от семьи, есть обещания, которые ценны сами по себе. А ещё есть книги, которые раньше перечитывала каждый год в определённый сезон. Летом "Вино из одуванчиков" и "Лето, прощай", осенью "Ночь в тоскливом Октябре" и "В конце ноября...", зимой: "Властелин Колец", ранней весной: "Последний единорог". И к этим книгам всё ещё хочется возвращаться, из ностальгии, из любви, да просто хочется. Но чтобы до них добраться, надо прополоть заросшие и разросшиеся книжные "грядки". Надеюсь, это получится.

P.S. наверное есть ещё пара пунктов, почему я больше не люблю читать фантастику и фэнтези, но они уже будут опасно близки к личным болячкам.