И снова - старенькое...

Случайный кадр, который напомнил песню детства...

Оказалось, что и эта песня с историей. На тот момент Караченцов был очень популярен и востребован, и автор песни думал, что вряд ли этот артист согласится. Но так случилось, что Николай не просто дал добро, но и выполнил все требования автора по исполнению)
И теперь эта песня стала одной из визитных карточек артиста.
Лучше меня всё рассказал другой поклонник Николая, я не буду претендовать на его лавры.
https://dzen.ru/a/YzXhiTPLTC4Aznmh

Напомню, что в прошлый раз они лишились коробки передач перед самым финишем.

Отремонтировались, обошлось достаточно дорого. КПП отремонтили, пришлось менять слетевший венец на маховике, а так как он не только "слетел", он ещё и болты крепления "колокола" покоцал - срезали болгаркой с частью колокола.

В начале видео они всё рассказали, естественно передали свой "матерный привет" производителям запчастей (я сам ТАЗовод, сначала 2106, сейчас нива 21214 и прекрасно знаю про качество "полуподвальных" запчастей, причём реально качественную запчасть найти крайне трудно).

Проблемы, которые они огребли в прошлый раз - рассказывается в самом начале, если кому не интересно - вкратце я рассписал о них.

В этот раз они нехило "пропетрунили" (с) Изольда, так как резина подуставшая, на одном колесе почти нет шипов, потому их жопа постоянно виляла как хвост у собаки при виде хозяина - Роме пришлось далеко не сладко.

Или для других систем - забирайте арты и идеи от художника magical_scope.

Он был прекрасен и велик. Аристократ по рождению, рыцарь по заслугам, злодей голубых кровей на экране, музыкант по зову души. Он видел последнюю публичную казнь на гильотине, служил в разведке, пил в Оксфордском пабе с Толкином, говорил по крайней мере на десяти языках, пел в опере и рубил пауэр-метал. Бессмертный миф. Сэру Кристоферу Фрэнку Карандини Ли исполнились первые 100 лет.

XXI век запечатлел его могущественным волшебником Саруманом и непокорным графом Дуку, лордом ситхов, Дартом Тиранусом. XX век — незабвенным графом Дракулой. А всего он сыграл более чем в двух сотнях фильмов. Можно, конечно, пересмотреть их все. Но мы сделали особую подборку. Ужасы и Бондиана, французский триллер, немецкий гангстерский фильм, итальянская готика, советское фэнтези, испанская эротика, каталонский авангард. В этом списке будут фильмы культовые, полузабытые и почти невиданные. Чтобы не только вспомнить, но и увидеть актёра Кристофера Ли заново.

По кличке Джон Престон (1955)

Ли дебютировал в 1948 году, в барочном нуаре Теренса Янга «Коридор зеркал». Там он всего пару минут провёл за столиком в ночном ресторане, в кругу томной лондонской аристократии. За следующие восемь лет он сыграл ещё множество эпизодов, но первой главной ролью в полнометражном фильме стала именно роль Джона Престона.

Джон Престон — состоятельный джентльмен, он галантен, учтив и не в меру настойчив, свободно говорит по-французски и не любит вспоминать о былом. Повоевав и поскитавшись, он прибывает в тихий провинциальный городок Динбридж в поисках тишины и покоя. Быстро осваивается, делает дела и даже заполучает в невесты дочку банкира.

Всё идет хорошо, но накануне свадьбы джентльмена начинают мучить совсем не джентльменские сны. Кошмары о дезертирстве, интригах, разврате, шантаже и убийствах, которые он спешит поведать заезжему психоаналитику. Есть два типа жизни, говорил герой: «…одна безопасная, немного скучная, но размеренная и весёлая; другая подобна жизни в джунглях с их извилистыми дорогами и опасностями за каждым кустом». Он стремился к первой, но вторая его настигла.

«По кличке Джон Престон», простенький психоаналитический триллер, интересен именно этим: режиссёр, подобно доктору, пытается заглянуть в душу герою Ли. «Джон Престон» — это, конечно, никакая не кличка, а псевдоним. За образом джентльмена впервые проступает некто другой, кто нагрянул из прошлого в мрачный особняк его разума.

Повесть о двух городах (1958)

Вскоре Ли сыграл две роли, сделавшие его звездой: Создание Франкенштейна и, конечно, Дракулу. Оба фильма поставил культовый британский трешедел Теренс Фишер, заправила независимой студии Hammer. А между съёмками у Фишера Ли появился в настоящей классике, британской экранизации Чарльза Диккенса.

В «Повести о двух городах» события Великой французской революции становятся поводом для столкновения двух миров, Парижа и Лондона, как образцов смуты и порядка. А также — фоном для трагического любовного треугольника — между Люси Манетт, дочерью репрессированного доктора; Сидни Картоном, героическим адвокатом-алкоголиком, и Чарльзом Дарнеем, аристократом, страдающим за грехи своих дядей. Ли как раз сыграл дядю, дьявольского маркиза Сент-Эвремонда.

Эвремонд воплощает в себе все соблазны и пороки французской монархии Старого порядка. Вокруг замка жестокого и распутного молодого вельможи бродят и кричат павлины, он и сам разгуливает павлином, а иногда обнажает звериный оскал. Он с наслаждением терроризирует челядь, пока однажды слуги не находят в постели его искорёженный труп.

Принципиально сочетание этих трёх фильмов, вышедших почти одновременно. Кристофер Ли — дворянин, сын офицера британской армии и наследницы рода Карандини, восходящего к самому Карлу Великому, — сыграл в кино множество аристократов и чудовищ. И важно не только то, что его экранные маркизы и есть монстры, но и то, что все его монстры доподлинно голубых кровей.

Город мертвецов (1960)

Дракула возглавил целый легион душегубов, воплощённых Ли в низкобюджетных ужасах. Одним из самых успешных конкурентов Hammer в 1960–1970-х годах была студия Amicus. Первым фильмом, который она выпустила, стал «Город мертвецов», мрачный и непристойный фильм ужасов о колдовстве. Ли сыграл Алана Дрисколла — члена оккультной секты, скрывающегося за маской добропорядочного профессора истории.

Действие начинается в 1692 году, в провинциальном городке Вайтвуд, где сожгли красавицу-ведьму. Та успела заключить сделку с дьяволом и восстала в 1960-х, чтобы совершить ритуал жертвоприношения. Дрисколл присылает к ней не в меру любознательную студентку, а затем и сам прибывает на шабаш.

В аудитории Дрисколл в строгом костюме делал выговоры студентам, дома — в роскошно расшитой мантии приносил в жертву белых голубков, а в тёмных подземельях в чёрном балахоне — сопровождал к дьяволу блондинистых голубок. Образ джентльмена-монстра, как это бывало всегда, строился вокруг одной физической особенности Ли. Он менял маски добра и зла, всего лишь обнажая один или другой ряд своих зубов: идеальный верхний или чудовищный нижний.

Кстати
«Город мертвецов» задумывался как пилот несостоявшегося сериала ужасов с Борисом Карлоффом, но вышел отдельно и стал культовым, много лет спустя попал в «Ведьму из Блэр», а реплики Ли можно услышать в песне Роба Зомби Dragula.

Руки Орлака (1960)

Ли довольно быстро полюбился зрителям за пределами Британии и играл во множестве международных проектов. «Руки Орлака» Эдмона Т. Гревиля, триллер по мотивам романа Мориса Ренара, снимался сразу на двух языках. Ли говорил по-французски так же свободно, как по-английски.

Великий пианист Стефан Орлак теряет руки в авиакатастрофе, а гений-хирург Волчев пришивает их заново. Орлак считает, что пересаженные руки принадлежали казнённому в ту же ночь душегубу и что теперь они хотят не играть на рояле, а убивать. Беды музыканта, конечно, не в руках, а в голове. А его воображение, как назло, распаляют двое артистов-шантажистов.

Нерон управляет марионетками по-французски игриво. Где ещё увидишь, как Ли изящно целует ручку скелету?

Иллюзиониста Нерона играет Ли, а его ассистентку Ли-Ланг — тоже вполне фантастическое существо Дани Карелль, наполовину француженка, наполовину вьетнамка. Им на откуп отдана вся дьявольщина истории.

Нерон — волшебник, искуситель и тиран. История с Орлаком для него больше чем шантаж. Он жаждет настоящего шоу. И устраивает его на сцене и за кулисами. Преступление и представление равно желанны для его героя. А театр в кино — идеальная территория для актёра Ли. Для этого фильма знаменитый фокусник Билли МакКомб научил Ли иллюзионистским трюкам, несмотря на то, что в фильме за них отвечали камера и монтаж. Кристофер Ли стал членом магического круга.

Тайна жёлтых нарциссов (1961)

— Кто вы?

— Узнать это — недостижимая цель мудрости.

Через год Ли снялся в гангстерском фильме «Тайна жёлтых нарциссов», первом из совместных проектов ФРГ и Великобритании после Второй мировой войны. Это был один из «фильмов Уоллеса» — экранизаций романов британского писателя Эдгара Уоллеса, давших название всему направлению немецкого криминального кино 1960-х.

Скотланд-Ярд совместно со службой безопасности расследует загадочные убийства, жертвы которых получают в «подарок» жёлтые нарциссы. Одни считают, что орудует маньяк, другие — что дело в наркотиках. Сюжет погружается в экзотичное подполье, где каждый второй — преступник, а рядом явно неспроста шныряет совсем молоденький Клаус Кински.

Ли играет китайца Лин Чу, помощника полиции. Высоченный и бледный, в соломенной шляпке и английском плаще, он весь фильм сыплет древними китайскими поговорками, придуманными на ходу, мелькает то тут, то там, всё видит и записывает в свой блокнотик. А когда нужно, приходит «просто поговорить» с одним из преступников, вооружившись острым лезвием, горячим воском и фирменным оскалом.

Ли играл как злодеев, так и стражей порядка ещё в нескольких экранизациях Уоллеса. Китайцев он тоже частенько играл. Его одиозный мафиози Фу Манчу, например, стал героем целой авантюрной франшизы. Но ничего более завораживающего, чем двухметровый британский китаец, говорящий по-немецки на улицах Лондона, вы, скорее всего, не найдёте.

Пираты кровавой реки (1962)

Экзотические персонажи Ли принадлежали к подвидам царственных монстров. Например, в образе мёртвого и мстительного египтянина из «Мумии» эти две ипостаси сходились. Но любая маска, будь то маска китайца, араба или испанского капитана, давала тот же эффект, что клыки или шрамы. А приключенческие фильмы, где Ли блистал так же ярко, как в ужасах, предоставляли возможность показать чудеса его физической формы.

В «Пиратах кровавой реки» авантюра закручивается вокруг поселения гугенотов, спрятавшихся от гонений в джунглях. Гугеноты обороняются от пиратов, которые покусились на их священные сокровища. Это чертовски странный фильм о пиратах, где действие ни разу не выходит в море, зато начинается и заканчивается в той самой реке — кровавой, поскольку кишмя кишит пираньями. Типичный фильм Hammer, дешёвый, суровый и эффектный. Актёры, по рассказам Ли, для одной из сцен пробирались в холодной и грязной воде по дну из ила и палок. Пираний там, конечно, не было, но один актёр едва не утонул, другой подхватил инфекцию, а сам Ли не мог прийти в себя несколько месяцев.

Ли играет капитана Лароша, «сильного, как лев, быстрого, как мангуст, и злого, как змея». Он жесток, коварен и велик. Его команда — дикари, тогда как он восходит к алтарю и судилищу гугенотов чуждой и страшной мифической фигурой. Он соразмерен сакральному месту и воплощает миф о пиратстве, не нуждаясь ни в море, ни в корабле. И уже видно, до каких масштабов смогут дорасти злодеи Ли.

Годы спустя, когда 80-летний Ли в образе Дуку будет сражаться на световых мечах с мастером Йодой, ему понадобится дублёр. Но в «Пиратах», как и в других авантюрных фильмах его молодости, все трюки Ли делает сам. Каждая вторая его история со съёмок заканчивается примерно так: «…был довольно тяжёлый бой, и я весь в крови».

Геракл в царстве теней (1961)

Рано или поздно миф обязан был привести Ли в Италию. Марио Бава, виртуоз пышных оперных постановок, созданных минимальными средствами, приглашает актёра сниматься в приключенческом фильме по мотивам мифов о Геракле. В «Геракле в царстве теней» Ли играет демонического узурпатора Лико, который обманом вынуждает Геракла отправиться в царство Аида. Геракл сражается со множеством чудовищ, но Лико сам оказывается главным боссом.

«Геракл в царстве теней» продолжает традиции итальянских пеплумов и помпезных приключенческих фильмов в духе «Мачисте в аду», а также декадентских драм и оперы, откуда Бава, как и в своих джалло (итальянских триллерах), черпает особенности стиля. Простодушный и выспренный, «Геракл» получился по-своему роскошным. А Лико в исполнении Ли так же гармонирует с мифическими царствами, как и его вампиры — с готическими особняками и замками.

Плеть и тело (1963)

«Геракл» был захватывающей безделицей, но вторая (и последняя) встреча Ли и Бавы на площадке породила шедевр. Готический фильм ужасов «Плеть и тело» — концентрат итальянских 1960-х.

Ли играет Курта Менлиффа, дьявольского дворянина, либертина и садиста, лишённого наследства и изгнанного из отцовского замка. После долгих лет скитаний он возвращается в мрачное родовое гнездо на берегу моря, нарушая покой семейства, особенно своей бывшей любовницы Невенки. Страсти разгораются с первых же минут, и вскоре Курта находят повешенным в собственной спальне. Что, впрочем, не мешает ему являться Невенке в жестоких эротических грезах.

Мистические энергии сливаются с сексуальными, вспыхивают синим, зелёным и красным цветом. Шумит прибой. Над женским телом свистит плеть, оставляя багровые шрамы. Страсть и смерть сливаются в экстазе. Далия Лави и Кристофер Ли создают одну из самых эротичных пар десятилетия, а лицо Ли, освещённое густым, мерцающим итальянским светом, становится стилистической сердцевиной фильма.

Кстати
Ли считал Курта Менлиффа одной из своих лучших европейских ролей и ужасно жалел, что по неудачному стечению обстоятельств не смог озвучить её сам ни в одной из языковых версий.

Театр смерти (1967)

Кристоферу Ли не обязательно был нужен Бава, чтобы привнести дух оперы даже в поточный хоррор. А режиссёрам к концу 1960-х уже не нужно было быть Бавой или Гревилем, чтобы увидеть в Ли чудовище сцены.

В «Театре смерти» Ли играет Филиппа Дарваса, владельца маленького театра, где дают представления исключительно в жанре гиньоль — сценки с пытками и убийствами. У Дарваса на это заведение настолько далеко идущие планы, что вскоре его новые сверхреалистичные шоу привлекают внимание полиции. Дарвас — садист-гипнотизёр. Он околдовывает своих актёров и продлевает представление далеко за рамки маленькой сцены. А игра Ли привносит в обжигающий красный свет ту эротическую магию, ради которой и снимается подобное кино.

Оперность, о которой мечтал Ли, внук певицы Марии Карандини, нередко была свойственна стилю в фильмах с его участием, хотя актёр почти никогда не пел на экране. Самуэль Галлу, режиссёр фильма, сам когда-то выступал тенором у Артуро Тосканини, и они с Ли сражались отрывками из арий в перерывах между дублями.

Эжени (Де Сад 70) (1970)

К 1970 году Ли сыграл столько изысканных садистов, что однажды его должен был заполучить Хесус Франко, одиозный испанский режиссёр эротических ужасов. В «Эжени», очень вольной интерпретации произведений де Сада, аристократка увозит невинную девицу в особняк на острове. И там, разумеется, начинаются томные кровавые оргии.

Ли, внезапно, не маркиз, а рассказчик. Он открывает фильм декларацией принципов де Сада, зачитывая их над кроваво-красной книгой, в кроваво-красных декорациях и в багровом смокинге. Наблюдает издалека за томлениями Эжени. А затем приходит в самый разгар оргии, с книгой же в руках, и объявляет, что автор умер.

Ли, как он утверждал позднее, понятия не имел, что снимается в эротике, пока не увидел фильм. Он-де при чтении текста ни разу не обернулся, а потому не догадывался, что позади него обнажённая женщина возлежит на ритуальном столе (поскольку вся эта удивительная мизансцена была скрыта драпировкой вплоть до команды «мотор»). Правда это или лукавство, трудно судить. Но такое гротескное остранение пошло фильму на пользу, а нам подарило одну из самых необычных ролей Ли. Он уже много раз играл то, что секс театрален, а театр — сексуален. Но впервые сыграл это за рамками фабулы фильма.

Кстати
Ли прибыл на съёмки «Эжени» с собственным гардеробом, в частности смокингом, который был на нём, когда он играл Шерлока в фильме «Шерлок Холмс и смертоносное ожерелье» (1962), одном из целой серии экранизаций Конана Дойла с Ли.

Навес (1972)

Вскоре после «Эжени» Ли оказался в каталонском авангарде. Пер Портабелла, будущий депутат каталонского парламента и сенатор Испании, пригласил актёра сниматься в фильме «Навес» — одном из самых радикальных произведений эпохи франкистского застоя.

«Навес» создавался как своего рода продолжение предыдущего эксперимента Портабеллы, документального фильма «Не отснятая плёнка, вампир». Режиссёр исследовал природу кино, а заодно и общества через киномиф Дракулы.

Дракула, как тень актёра Ли, давно освободился от оригинала и к тому моменту уже действительно был новым мифом. Чем дальше, тем сильнее миф обретал черты реальности, что часто становилось поводом для шуток (так, на съёмках фильма о Бонде Роджер Мур обнаружил пещеру, полную летучих мышей, и тут же разыскал Ли, чтобы сказать ему: «Хозяин, они в вашем распоряжении!»).

В «Навесе» Ли играет просто «мужчину» и всё время переходит с уровня на уровень, оказываясь то актёром, то его персонажем, то кинообразом, то человеком, в котором камера распознаёт «Дракулу», когда актёр играет нечто совершенно иное. Актёр Кристофер Ли соучаствует в конструировании фильма, а блестящий эпизод, где он со сцены исполняет оперу и читает отрывки из поэмы «Ворон», становится центром этой конструкции.

Плетёный человек (1973)

I think I could turn and live with animals, they are so placid and self-contain’d, I stand and look at them long and long.

— Walt Whitman

Свою роль в этом диком фильме ужасов Ли и много лет спустя будет называть величайшей. Он играет лорда Саммерайла, владельца вымышленного острова Саммерайл. В поселении на острове шотландские язычники поклоняются богам садов, морей и солнца, то и дело поют, танцуют голышом и готовятся к праздничным жертвоприношениям. В общем, увлекательно проводят время и сводят с ума пуританина-сержанта, который безуспешно разыскивает здесь пропавшую девушку.

Фильм «Плетёный человек» снимали с таким энтузиазмом и за такие малые деньги, что Ли, как и некоторые другие звёзды, работал за идею. Картина была пронизана духом 1970-х с их сексуальной свободой и дикостью, которые уже вырождались в террор. В отличие от предыдущих ужасов с Ли, здесь нет ни одной кровавой сцены. Но это если и не величайший фильм, где он сыграл, то как минимум самый страшный.

Лорд Саммерайл не просто возмужавший безбожник. Он ведёт светские беседы с полицейским, разъясняя ему суть бытия. Декламирует по ночам среди улиток перефразированного Уолта Уитмена и возглавляет карнавал, который выглядит как пугающая смесь языческих образов и масок комедии дель арте. Этот карнавал ведёт прямо в пекло. В герое Ли давно ужились образы лжепроповедника и святого отца. А двусмысленность его экзотических мертвецов выросла в андрогинность древнего бога, который не скрывает, что он — всего лишь жестокая шутка, сыгранная актёром.

Кстати

Ли всегда мечтал о музыке. Он обладал чарующим голосом, мог похвастаться музыкальным образованием и даже пел в опере, прежде чем стать актёром. Он ещё поучаствует в нескольких операх и мюзиклах, а когда ему будет под 90, ударится в симфо-метал и даже выпустит альбом, посвящённый Карлу Великому, своему величественному предку. Но поющий на экране Ли так и останется редкостью. В «Плетёном человеке» он дуэтом с Дайан Силенто исполняет песню The Tinker of Rye, весьма-весьма непристойную.

Человек с золотым пистолетом (1974)

В своё время Ли сделал короткую карьеру в британской секретной службе, а его сводным кузеном был Ян Флеминг, офицер военно-морской разведки и создатель Бондианы. Ли была уготована дуэль с самим агентом 007.

В «Человеке с золотым пистолетом» Ли сыграл главного злодея, наёмного убийцу Франсиско Скарамангу, получившего своё прозвище за то, что убивает жертв золотой пулей. Ли воплотил блестящего злодея Бондианы — со всем, что из этого следует. Его герой вёл роскошную и фантастическую жизнь бандита высшего класса, в нужный момент скрывался на летающей машине, эффектно направлял на врагов свой золотой пистолет и не хуже Бонда обхаживал красотку. Особой приметой Скараманги был третий сосок. Но важно помнить не только это.

Сын кубинца и англичанки, заклинательницы змей, Скараманга родился в цирке. Там его единственным другом был великолепный африканский слон, и однажды в отместку за друга Скараманга разрядил пистолет меж глаз смотрителю. Раскрыв все свои эффектные трюки и зловещие изобретения, Скараманга признаётся Бонду, что он настоящий артист и готов рискнуть всей своей роскошью ради великого шоу. Он желает сойтись на дуэли с главным мифом XX века.

Территория схватки Скараманги и Бонда — это территория чистого кино. Здесь на каждом углу поджидает то нуар, то вестерн, выскакивают картонные двойники, пространство расслаивается в цветастую зеркальную галерею. Изнутри этого коллажа глядит в упор глаз Скараманги. Глаз Кристофера Ли. Кино вращается само, пока злодей блуждает вместе с героем в лабиринте. Выстрел Бонда, конечно, прервёт злодеяния, но тогда и кино закончится.

Мио, мой Мио (1987)

Как ни старался Ли, давно уставший от Дракулы, дистанцироваться от ужасов, он до конца века появлялся в разнообразных адских кинострашилках, от брутального «Шутника» до комичного фильма «Вой 2: Сука-оборотень» (где играл священника и читал Библию в звёздном небе). Конечно, он был приглашённой звездой. Как и в его поздних боевиках, где хватало пары минут, чтобы привнести на экран злодейского злодейства.

Но всё же чем старше становился Ли, тем очевиднее его герои тяготели не просто к мифу, а к сказке. И звезда ужасов стал играть в детских фильмах. Великому Саруману предшествовал зловещий и трагический рыцарь Като в «Мио, мой Мио» (1987) Владимира Грамматикова, советско-шведско-норвежской экранизации повести Астрид Линдгрен.

Като восседал в замке над Мёртвым озером, похищал детей, заменял им сердца на камни, а самых непокорных превращал в печальных птиц. Он воплощал всё зло, что есть в мире, и сам мучился от тяжести своего каменного сердца. Сразить злодея мог только маленький принц. Като, впрочем, с печальной улыбкой предупреждал героя: зло обязательно вернётся снова. Но мирился и с ответом: тогда снова появится тот, кто его победит. Эта сказка никогда не кончится.

Роковая музыка / Вещие сестрички (1997)

Ли было предначертано сыграть Смерть, и он, конечно, сыграл её. Хотя актёр пел в кино всё так же редко, он озвучивал многих рисованных сказочных существ. Роль Смерти досталась ему в полном юмора и музыки, прекрасном сериале по циклу повестей «Плоский мир» Терри Пратчетта. В тот раз Ли вовсе не появлялся в кадре. Смерть ожила на экране только благодаря его голосу. Пожалуй, эта роль Ли завершила его XX век.

В новом тысячелетии, за десятилетие до смерти, он сыграет две самые великие свои роли, Сарумана и Дуку. А за пять лет — свой самый символический эпизод. В «Хранителе времени» Мартина Скорсезе, сказочном признании в любви к кино, Ли сыграет хранителя библиотеки месье Лабисса. Главная роль иллюзиониста Мельеса, хранителя времени, будет отдана другому актёру. Сэр Кристофер Ли останется на дальнем плане, чтобы хранить слова, мифы и вечность.

Перекрёстки (1955)

И дойдя до конца, всегда можно вернуться в начало. Англия, 1955 год. Пустынная дорога, одинокий автомобиль, милая девушка, таинственный попутчик. Юный Ли — в своём первом двадцатиминутном фантастическом фильме — опять восстаёт из мёртвых. Долгая дорога впереди.

Автор Ангелина Лисицина

Так как фильм недавно вышел, теперь о нем уже можно рассказать. Создатели вообще молодцы – сняли всё за три дня. Лично я снимался 13 декабря, а сам фильм успели выпустить 31 декабря. Это очень быстро.

Речь идет о новогоднем фильме «VOICE спасается от Нового года». Нашу команду каскадеров позвали отыграть нападения вампиров и продублировать падение с балкона. В общем, задачи интересные.

Сама задумка и режиссура принадлежат Алексею Воробьеву. Фильм сделан по принципу всех новогодних историй: есть какой-то несложный сюжет, который перемежается песнями. В данном случае исполнителей было много, но я работал с двумя – с ЮрКиссом и Эмином.

Я собрал в одно видео бекстейдж и финальный результат. Можете посмотреть, как все выглядело при съемке и как это смотрится в самом фильме.

Опять же, сегодня мы обсуждаем мою работу, а что касается ценности фильма, вокальных данных певцов и т. п. – это уже не ко мне. Могу сказать только, что благодаря этому проекту я послушал новые песни (ни одной из них до этого не слышал), узнал новых исполнителей, потому что отсмотрел весь фильм.

Итак, видео.

Теперь расскажу по порядку.

Для съемок нам потребовался большой мат и надувная подушка для прыжка с высоты. Поэтому ехали с базы прямо в гостиницу «Метрополь». Вот уж не ожидал, что в таком месте, практически на Красной площади, дадут снимать клип.

Съемка велась в двух залах двумя группами. Изначально планировалось, что троих каскадеров «расстреляет» Эмин с девушкой, а потом мы уже пойдем в другой зал и там будем снимать нападение, сбивание и падение. Но поскольку всё старались закончить в ограниченный период времени, а некоторых артистов нужно было отпустить пораньше, то вполне естественно, что планы постоянно менялись.

Мы переоделись, добрались до грима. И вот тут всплыла не самая приятная штука: нам нужно было работать в линзах. В принципе, я уже не первый раз в них работаю, поэтому уже более-менее к ним привык, и мне поставили их быстро и без проблем. А одному парнишке пришлось помучиться: никак не хотели линзы нормально встать – веки не давали, все время закрывались. Но в конце концов справились.

На видео как раз работа гримеров, но не со мной.

А вот дальше пошли часы ожидания. Для меня такое время тоже зря не проходит. Обычно я не сижу просто так и, если предоставляется возможность, слежу за съемочным процессом. Всегда интересно, что и как происходит, даже если я уже был на подобных проектах.

Алексей Воробьев как режиссер работал четко, вежливо, с воодушевлением. Мне понравилось, как он помогал артистам, как выстраивал действие, работал с оператором и т. п.

До обеда, как это часто бывает, не уложились, так что все трюки предстояло выполнять после него. Так как были задержки, а до 22.00 нам нужно было то ли закончить съемки, то ли уже покинуть гостиницу (не иначе, в это время там появляются реальные вампиры), то вполне естественно, что все начали торопиться.

Нас было трое вампиров, но с актрисой в кадре появлялся только один, остальных можно было снять просто по отдельности. Но как только отсняли одного и должна была прийти моя очередь «умереть», меня тут же вызвали в соседний зал. Я прибежал и, не понимая, что в данный момент нужно делать, встал в уголке.

Решено было сначала отснять мое нападение на ЮрКисса. Задача вроде простая: разбежаться, заскочить на бордюр фонтана и остановиться рядом с артистом, как можно ближе. А теперь представьте, что пол скользкий, бордюр скользкий, а у меня ботинки на плоской подошве. В общем, даже на средних скоростях они скользят очень хорошо. А мне, естественно, нельзя сбить артиста ни при каких обстоятельствах. Изначально думали, что можно просто мимо проскочить, но затем все же остановились на подбегании и остановке.

Сначала я пару раз отрепетировал действие с одним из наших ребят. Вариантов не было: мне приходилось подкатываться по бордюру, скользя. В любом другом случае я просто не мог остановиться. Это всех устроило, потому что само действие снималось в три этапа.

Первый – мое подбегание и нависание над артистом. Как мне кажется, здесь я справился на отлично, артиста не задел, хотя останавливался очень и очень близко.

Второй – вылетающее вверх мое лицо (да и тело тоже). Это снималось отдельно. То есть камера снимала снизу, а я из приседа резко выпрямлялся вверх, корча страшные рожи. Стоп-кадр вполне может показать, как я старался. Вроде бы всем понравилось. Но пришлось сделать дублей девять. Я думал, что надо смотреть в сторону артиста, а точку потом выбрали другую.

Третий – само сбивание. Естественно (думаю, тут не будет большого секрета), сбивал я нашего парнишку-дублера. Все-таки даже падая на мат при таком раскладе вполне реально травмировать человека. А своих можно. :)

Шучу, конечно, никого травмировать нельзя. Просто со своими уже знаешь, как работать, чтобы головами не влететь друг в друга, не попасть коленом в спину и пр.

Я думал сбивать, просто обхватывая рукой сбоку и вместе падая. Так мы сделали один дубль. Но затем меня попросили прямо наброситься на человека сверху. Что ж, наброситься – значит, наброситься. Второй дубль вроде был неплохой, но меня опять попросили выполнить все еще мощнее и быстрее. Пришлось бежать со всех ног. Правда, самое опасное в этом плане было не соскользнуть ногой в фонтан. Сушиться-то потом некогда было. Как это выглядело с разбегом, можете посмотреть в первом видео.

Как только этот эпизод был снят, мы тут же понеслись в соседний зал «погибать» от пуль.

И вот уже второй наш вампир готов работать. Но и тут незадача: напустили так много дыма, что пришлось его выветривать. А раз так, мы тут же понеслись обратно другой зал, чтобы раскладывать и надувать подушку для падения. Наша дублерша уже была готова.

К сожалению, видео с прыжками и фото подушки у меня нет.

Высоту падения по фото оценить трудно.

Вот с такого балкона нужно было спрыгнуть.

Проблема была в том, что использовалась подушка поменьше. Лично я такую очень даже не люблю. Там любое попадание мимо центра уже грозит жестким падением и возможной травмой. Поэтому кроме того, что подушку надо хорошо надуть, требуется еще и четырех человек по углам поставить, чтобы тянуть эти углы вверх-назад, как бы растягивая ее. Тогда даже если каскадер промахивается, его еще можно удержать в какой-то мере и не дать разбиться.

Нашей девушке пришлось выполнить 5 или 6 падений, прежде чем все остались довольны. Вот за этот трюк я переживал больше всего. Когда все закончилось, можно было уже вздохнуть спокойнее.

Один из наших, который уже отснялся, остался сдувать подушку, остальные понеслись опять «убиваться» от пуль. Теперь все работали в совсем авральном режиме: время поджимало нещадно, а нужно было еще и собираться и все выносить.

Сначала «отстреляли» моего напарника за три дубля, затем уже были мои два дубля. На видео как раз можете посмотреть первый дубль, когда я спрыгиваю с подоконника и потом отыгрываю попадание и падение.

Конечно, мне бы хотелось, чтобы мое падение на пол вошло и в финальный монтаж, потому что оно было очень даже неплохим, но создатели решили оставить только вылет и начало падения.

Наконец мы были свободны. Ну, почти свободны: сначала бег к костюмеру, переодеваться, затем к гримерам, чтобы линзы вытащили. Все же с ними ходить очень даже не очень. А уж когда перед съемками линзы еще и поправляли периодически… Так все время и думаешь, как бы линзы не выпали случайно, а то потом опять мучиться.

Как только переоделись, уже нужно было бежать забирать подушку и всё выносить. Съемки еще продолжались, когда мы уже тащили наше оборудование к машине.

Вот и закончен съемочный день… Точнее, полностью он был закончен, когда мы отвезли все оборудование на базу.

Кстати, когда я ехал на съемку, то думал, что снимают клип. Теперь, когда я увидел результат, узнал, что получился целый новогодний фильм. В любом случае создатели молодцы: так быстро все сделать с таким количеством артистов – это наверняка было очень непросто, поверьте. А уж кому какие «Огоньки» или «Новогодние ночи» нравится смотреть (или обходиться совсем без них) – тут каждому свое. Я сегодня говорю о том, как выполняю свои задачи. А вообще могу сказать, что песня, под которую я нападал на артиста, мне точно понравилась. :)

Если будет настроение посмотреть, то вот весь фильм:

https://youtu.be/rTWFPgLou-E

Всем отличного новогоднего настроения!!!

Всем здравствовать!

Что-то я, неприлично давно не показывал хорошей музыки не подходящей под "extreme metal".
Пора бы и справиться, а то месяц прошёл с последнего поста по этой теме. Хоть и годный музыкант там был представлен, но это не повод останавливаться. Я сегодня был занят началом ремонтных работ в ванной комнате, наконец-то. Так вот, самую сложную часть (начать что-то делать), я завершил. Можно и отдохнуть слегка. А отдыхать лучше под хорошую и приятную музыку.
Конечно, если хочется получить заряд бодрости, то можно открыть любой пост с тегом "extreme metal", и получить желанное. А если хочется дополнительно расслабиться, то тогда подойдёт тег "хорошая музыка" и ещё "роцк".

А сегодня у нас в гостях будет electric blues/roots rock трио под названием Moreland and Arbuckle. Данный коллектив прекратил своё существование в 2017 году. Но Мы же тут не для изучения их истории, (кто захочет сам найдёт) а для того, чтобы их послушать. Ну так давайте же уже приступим.
Moreland & Arbuckle - Mean & Evil
Ютруп.

Рутруп, рутруп, рутруп... Вариантов здесь немного, либо он не понимает, что я ищу, либо этого там просто нет. Да и хрен с ним. У нас есть альтернативный вариант.

ВК днина. Вот почему там есть? Это же мэйлсру. А ведь они могут испоганить даже то, что в принципе испоганить невозможно. Парадокс!

Ну всё, пойду дальше отдыхать, с чувством выполненного долга. До новых встреч!

В свое время наиграл немало часов в оригинальную игру и она до сих пор остается одной из любимейших. Поэтому ремейк жду, пожалуй, даже больше остальных номерных частей. Я несколько раз прошел демку на PlayStation 5 и хочу поделиться впечатлениями.

Атмосфера

Пожалуй, это один из спорных моментов. Игра стала более мрачной и сильно напоминает Village. Это выражается как в цветовой гамме, так и в окружении. Если в оригинале начало игры было светлым и в целом не сильно гнетущим, то в ремейке сразу понимаешь, что с деревней что-то не так (такой прием, кстати, уже использовали в седьмой части, когда Итан подбирается к дому). Здесь, конечно, немаловажную роль играет обновленная графика. В оригинале, который изначально вышел на GameCube, такого уровня детализации быть не могло, что сказывалось на атмосфере.

Снова нас пугают страшными звуками на лестнице

Интересно, что разработчики в какой-то мере уже показали, как мог бы выглядеть RE4 в Village. Фанаты четверки словили немало вайбов во время прохождения: деревня, замок, таинственный торговец. Из-за этого мне кажется впечатление может быть не такое сильное, ведь в какой-то мере мы это уже видели.

Демка не сильно отличается от оригинального вступления: все идет по той же канве, но немного иначе. Описывать все детали не имеет смысла, но по моему мнению сцена с полицейскими стала более правдоподобной, хоть и не такой эффектной. Нам как бы показывают с самого начала — теперь это не лихой боевик, где с первых минут грузовики летят с моста, а что-то более криповое (но так ли это увидим в полной версии). Даже в самой деревне Леон видит не просто обгоревший труп полицейского, а непосредственно сам процесс. И таких жестокостей в игре навалом.

Даже волка не пожалели

Центр деревни выглядит узнаваемо: сохранены знакомые дорожки, а дробовик висит на привычном месте. Но не обошлось и без нововведений. Так, левелдизайн стал более комплексным. Вероятно в деревне будут тайники наподобие Village. Например, в демке нельзя попасть в амбар, который находится с левой стороны от входа.

Геймплей

Оригинальная четверка — это в первую очередь экшен, который, кстати, популяризировал вид из-за плеча. При этом Леон все еще не мог одновременно ходить и стрелять. Но в ремейке позволить себе такой анахронизм разработчики не могли, поэтому темп игры изменился. Враги стали более проворными и живучими (если стрелять не в голову), а целиться стало сложнее.

Битва в деревне — настоящее побоище с толпами врагов. Отсидеться не получится, Леон должен постоянно передвигаться, стараясь не угодить в тупик. В такие моменты прямо хочется нажать кнопку уворота, но ее нет. Сцена стала заметно сложнее, чем в оригинале, а доктор Сальвадор (противник с бензопилой) и вовсе кажется неубиваемым.

Сам Леон тоже претерпел изменения и стал более живым как персонаж. Он частенько отпускает шуточки, которые смотрятся непривычно. Не то чтобы в оригинале такого не было, но теперь они смотрятся как-то иначе. Да и реакция его на происходящее более живая — ведь в игре его мучают кошмары после событий в Раккун-Сити. Даже несмотря на его навыки, видно, что он реагирует на происходящее. Например, после того, как он выпрыгивает со второго этажа охотничьего домика, он вздыхает и потирает спину. То есть Леон теперь не ощущается этаким терминатором, которому все нипочем.

Бочки и ящики на месте, но над ними тоже поработали. По привычке я начал транжирить патроны, ленясь доставать нож, но оказалось, что Леон в состоянии разбить их простым пинком — удобно. Однако дело не только в этом. Дело в том, что нож в игре не бесконечный и со временем ломается. Так что игрок, был бы просто не в состоянии расколотить трухлявый ящик, оставшись и без патронов, и без ножа.

Леон пытается косплеить Данте из Devil May Cry?

Нож, к слову, — еще одно спорное решение, которое может не всем прийтись по душе. Работает он примерно как кинжалы (защитные предметы) в ремейке первой части. Если Леона схватили, то одним ударом можно освободиться. Кроме того, нож теперь не бесполезный предмет, в руках среднестатистического геймера превращающийся в тыкалку, которой добивают упавших на землю врагов ради экономии патронов. Им реально можно отбиться от 1-2 противников, даже не вставая в боевую стойку, а то и вовсе устранять их по стелсу. А еще им можно блокировать атаки (к слову, летящий топор можно было отбить ножом и в оригинале).

Пока непонятно, насколько важен будет в игре стелс, ведь пройти деревню по-тихому невозможно (но прирезать парочку другую возможность дают). Вероятно, где-то дальше будут соответствующие эпизоды. Однако эта механика не выглядит чужеродной, хотя тут с какой стороны посмотреть. Также из второстепенных элементов в ремейке появился крафт патронов — не особо важно, но пусть будет.

Фишки Dual Sense реализованы неплохо, но ничего сверхъестественного нет. Динамик геймпада взрывается, когда Леон находит рацию, клацает при перезарядке, приятно стучит при пробежке по подвесному мосту и т.п.