Merry X-mas, happy Mickey!

По большей части это объединение двух моих старых постов сами знаете откуда, но с добавлениями и правками. Опять же - работа над ним еще не окончена, так что это и дополнительный стимул довести работу до ума.
И спасибо NeXX.t, уж не знаю с нами он или нет, за эту развертку, да еще и в общем доступе.
Итак, начнем

По опыту работы с развертками, с даэдрическим шлемом в частности, пришел к выводу, что модель, как всегда меньше, чем нужно (хотя автор ориентировался на размер собственной головы), и зачастую значительно, поэтому чутка увеличил. Обычно для удобства чутка переделываю детали развертки и размещаю на листе по участкам, чтобы не искать на всех листах. Но в этот раз было как то лень. От того и получилось как получилось - чутка через жопу.Так как с обычной бумагой у меня не клеится (то ли бумага стала плохая, то ли клей, а может руки из задницы) то распечатал на А3 фотобумаге. Так как фотобумага толстая, но зато хорошо, до определенного момента, склеивается (таки да, суперклеем), получилось чутка криво, из-за чего пришлось сделать дополнительный каркас и покрыть эпоксидкой, чтобы выровнять.

Сейчас я может совсем бы отказался от клапанов и схватывал бы фотополимером (который вполне неплохо находит применение и без 3D-принтера), но искривление модели вытекает в данном случае из-за толщины фотобумаги - вроде при проклеивании клапана и какие то десятые миллиметра, но в сумме они дают нехилые расхождения. Но обычная бумага на таких больших моделях мне не нравится, неудобно.

Для сравнения - недоделанный предыдущий шлем, пострадавший от кота. Вроде новый ненамного больше, но внутри значительно просторнее.

Теперь я беру кисточку, кторую не жалко (но так как смола жидкая - вполне себе отмываемая и многоразовая, главное, чтоб синтетика) и покрываю бумажную развертку эпоксидкой, чтобы проклеилось все, что не проклеилось при сборке, ну и для укрепления самой модели.
После завершения сборки и укрепления бумажной модели начинается самая долгая (и самая грязная) часть работы - укрепление стеклотканью. Так как руки были в застывающей эпоксидке (которая уже плохо отмывается как мылом, так и спиртом, а перчатки порядком и на работе надоели), то сфоткал только финал.
Как лучше это делать сложно сказать, так как к единому выводу я не пришел. но все же лучше промазать модель смолой, дать ей загустеть, а далее работать поэтопно - проклеить сперва самы простые части, а затем уже все остальное. Одно могу сказать точно - после промазывания внутри модели смолой также стоит промазать и стеклоткань (весь отведенный на работу кусок) и также дать смоле подгустеть - стеклоткань не будет так сильно волокниться и нарезание ксков будет без накрошившихся волокон стеклоткани - они останутся в смоле.

Так как смола что внутри шлема, что на стеклоткани у нас начала схватываться - нам легче склеивать их друг с другом, да и стеклоткань лучше принимает нужную форму и не стремится выпрямиться.
Далее оставляем модеь в покое, пока не застынет, иногда поглядывая, не сползла ли стеклоткань (пока смола не застыла можно подправить и прижать куски, которые не захотели ложиться так, как нам надо), тут нам может помочь строительный (да и обычный, если вас за его порчу не убьют) фен, турбозажигалка или минигорелочка - при разогревании даже загустевшая смола становится ненадолго более жидкой, что помогает нам доклеить плохо проклеевшееся.
следующий шаг я вообще делал уже потом (тем более что всегда есть остатки смолы, которые некуда деть) - промазать "швы" стеклоткани смолой, чтоб небыло лишних зазоров. Предварительно скальпелем или каким нибудь канцелярским ножом срезать ненужное (например торчащие края стеклоткани). можно еще пройтись наждачкой или какой нибудь крупной абразивной губкой.

А еще стеклоткань очень хорошо снижает общую массу шлема (раза в 2 легче соседа). Далее начинается самое муторное - счистка бумажного каркас. Не сказать, что это прям принципиально - как бы можно вручную/шлифовальщиком просто шлифануть, а оставшиеся бумажные участки оставить как есть, но я люблю, когда все максимально надежно, а даже проэпоксиденная бумага в случае сильного механического воздействия будет слабым местом (а еще под ней могут быть пустые каверны, как, например, заметно над глазницами.

Все делается поэтапно, и там, где я уже счистил бумагу я покрыл эпоксидкой - тогда я использовал смесь смолы с гипсом, скульптурным мелом и алюминиевой пудрой и аэросилом (он же диоксид кремния, он же полисорб, который продается в аптеке - повышает вязкость смолы). Возможно это тема для отдельного поста про работу со смолой, но так как такового еще нет - советую смешать все до добавления отвердителя и не советую смешивать сразу много - в большом количестве смола, да еще и с наполнителями, может начать сильно разогреваться (да, сама по себе) и большой объем просто застынет в емкости до того, как ее примените

ну и далее покрываем, покрываем, сошлифовываем, покрываем и так далее до нужного результата. Можно использовать листовой пластик для "армирования" подтекающей смолы, в особенности где у нас углы, чтобы проще было потом доводить их до ума.
Особенность этого этапа - сразу разведенной смолой есть смысл разве что промазать либо места, которые собираемся покрывать, для улучшения последующего схватывания. Соответственно даем загустеть как и этому слою, так и смоле в банке (главное, чтоб греться не начала, но в малых объемах спасет морозиловка, куда можно ненадолго поставить банку, если вдруг она начала нагреваться - мне во всяком случае это пару раз помогло), когда смола достаточно густая (кондиция определяется опытным путем), начинаем ее наносить на модель, при необходимости подогревая, если смола стала слишком вязкой.

И вот результат на данный момент
Ради интереса окрасил хромовой краской (брал на пробу ARTON Super Chrome - шикарная - ложится хорошо, ровно (особенно если не забыть с модели пыль стереть), сохнет быстро - мне понравилась, да еще и отечественная)

Доделывать осталось вроде и не много, наверно на пару-тройку дней/вечеров, но работы достаточно пыльной - придется в основном шлифовать и подтачивать смолу, лишь иногда где то подмазывая эпоксидкой (для финишной доводки использую уже не обычную эпоксидку, а двукомпонентную в шприцах - конкретно Bison Epoxy Metal - не скажу, что дешевая, но ее удобно замешивать вот совсем капельками, хорошо прихватывается и обрабатывается)
Соответственно нам понадобятся разнообразные наждачки, абразивные губки, и гравер.

Ну и на данный момент все. Продолжение (однажды) проследует...

Создавайте, творите и не бойтесть закосячить - не получится сразу - получится потом!

Заранее поздравляю с наступающим Новым 2026 Годом!
ВСЕМ - УДАЧИ и СБЫЧИ МЕЧТ!!!

ИДЕЯ И САУНД-ПРОДЮССИРОВАНИЕ - ZAKHAR PAROV PROJECT

-----------------

ВОКАЛ - SUNO AI

МУЗЫКА - ZAKHAR PAROV

ТЕКСТ - ZAKHAR PAROV

-----------------

℗ декабрь 2025

Использовано видео и фото из открытых источников.

Рингтоны от ZPP и другие Вы можете скачать здесь:

https://disk.yandex.ru/d/euR_pTwB-pEYcg

Благодарить денежкой малой, но достойной, можно здесь:

https://pay.cloudtips.ru/p/92398a00

Текст песни:

------------

[Куплет 1]

2 15 42

42 15

37 08 5

20 20 20!

7 14 100 0

2 0 0 13

37 08 5

20 20 20!

[Припев]

40 9 3 15

30 8 2 17

20 10 60

7 13 50

2 12 46

48 3 06

33 1 102

8 30 32

[Куплет 2]

38 46

0 4 20

7 08 33

20 20 20!

45 108 2

47 16

3 4 502

20 20 20!

[Припев]

40 9 3 15

30 8 2 17

20 10 60

7 13 50

2 12 46

48 3 06

33 1 102

8 30 32

Поздравляю всех читающих эти строки с наступающим 2026 годом! Желаю в новом году всего самого хорошего!

А не рано ли я поздравляю?

Есть у меня три причины или оправдания.

Во-первых, когда говорят "с наступающим", то можно, вроде бы, поздравлять и заранее.

Во-вторых, католики уже начинают праздновать. А мы ведь не хуже католиков.

В третьих, подготовил я для вас подарок в стиле "roll over ABBA".

Приглашаю послушать мою новую песню и посмотреть клип "Happy New Year 2026".

Спасибо за внимание!

...

Первоисточники:

Песня "Happy New Year 2026" ("Новый Год 2026")

Английская версия mp4, mp3. Русская версия mp3. Тексты англ. и рус.

https://wpvi.ru/pages/song/066/

(бесплатно, без регистрации, без СМС)

===

Нет, я не вернулся. Просто решил, раз уж в фейсбук закинул, почему бы и сюда не тиснуть.

Ну что, дочитал я все крупные серии в комиксе X-O Manowar (без ваншотов) и готов мнением поделиться. Мало ли, вдруг кому интересно. 

О чём серия в целом: что если бы высокотехнологичную броню Железного Человека носил не гений-миллиардер-плейбой-филантроп, а Конан-варвар. А вернее, вестгот, племянник царя Алариха прямиком из 4 века нашей эры. Оказывается, довольно интересно.

Том 1 (самый большой, начал выходить в 1992 году). Самая первая версия истории. Начинается вполне интересно, показывая рост главгероя, Арика из Дакии, над собой. В первых выпусках Арик совсем-совсем варвар, в последних уже практически современный человек. Да только где-то с третьей трети комикс начинает топтаться на месте: появляется новый враг, сильнее всех предыдущих, едва не убивает Арика, но тот на силе воли и превозмогании врага убивает, потом появляется враг ещё сильнее, ну и далее по тексту. Раз за разом так. Потом Арик теряет всё нажитое непосильным трудом, побеждает САМОГО сильного врага и потеря оказывается дурной иллюзией. Комикс начался мощно, но под конец как-то сдулся.

Том 2 (1996), выпущенный другой компанией, взявшей персонажа в аренду, рассказывает совсем другую историю. В ней главгерой - не варвар Арик, а современный парень-гений Донован, его фишка в том, что он трус и сам по себе нифига не воин, а трус остаётся трусом даже в крутой броне. Но ничего, это не мешает ему стать героем - броня лучше всего подходит именно трусам, инстинктивно реагируя на страх путём автоматического повышения защиты. Происхождение брони в этой версии не раскрывается, лишь намекая, что она появляется там, где в ней есть нужда, и становится тем, в чём избранный носитель нуждается - от оружия до инструмента. В течение всего тома Донован противостоит не только врагам, но и правительству, которое пытается у него броню отнять, или хотя бы взять его под контроль.

Том 3 (2012) вновь повествует об Арике, начав его историю заново, осовременив многие аспекты. Арик вновь отжимает у страшных злых инопланетян священную броню, но на этот раз переносится на современную Землю не сам, а с компанией освобождённых рабов, потомков вестготов, и создаёт поселение вестготов в США (а инопланетяне, оказывается, страшные, но не все такие уж злые). Броня, кстати, оказывается не уникальной, она практически буквально растёт на деревьях. Комикс полон экшена, сражений с превосходящими силами противника и побед на силе воли и превозмогании, а заканчивается мирным, ненасильственным, спасением Земли от практически всемогущих инопланетян, после чего Арик и его новая возлюбленная собираются жить вместе долго и счастливо...

Том 4 (2017), однако, начинается с мрачной обстановки на далёкой планете, где бесконечно враждуют три народа, а Арик ведёт, по сути, жизнь полудобровольного раба-фермера в одном из народов, и почти не носит броню. Оказывается, жизнь семейная на Земле не задалась - фоновая радиация брони привела к развитию у новорождённого сына Арика лейкемии. Ребёнок умер, возлюбленная разозлилась в скорби, Арик улетел с Земли в печали, а в космосе потерял сознание, а очнулся практически в рабстве. И практически весь комикс построен на повторяющемся сюжете "Арик хочет как лучше, но получается только хуже". В итоге Арик свергает злого-злого императора одного из народов, чем нарушает баланс власти, и остальные народы едва не уничтожают друг друга, и мирятся только когда Арика выпинывают с планеты к чёртовой бабушке.

Наконец, том 5 (2020) более комичный - в нём броня становится самостоятельным персонажем. обретает голос (а также, в какой-то степени, собственную внешность - вкратце упоминается, что до того, как стать голосом в броне, она была живой инопланетянкой) и нередко отпускает едкие замечания. Это самый короткий том, всего 9 выпусков, но всё равно довольно интересный. Если не вдаваться в спойлеры, главзлодеем движет идея "Я сделаю вам как лучше, хотите вы того или нет, я знаю, как лучше, потому что я самый умный". И злодея этого даже не столько побеждают, сколько просто лишают связи с дающими ему силу могущественными союзниками, без поддержки которых он угрозы не представляет. Есть явственное ощущение, что сюжет слишком сжат. Но читабелен. 

В общем, комикс понравился. Свежий взгляд, всё такое, но явно создаётся ощущение, что периодически сами писатели теряют нить повествования и не знают, в какую сторону комикс вести. Но идея зачётная. Из неё могла бы получиться игра в стиле God of War, где beat-em-up без брони перемежается полётами, стрельбой из лазерных пушек и использованием плазменного меча - но Х-О Мановар в игровом пространстве пока что фигурирует только в древней, как говно мамонта, игре, где почти нет сюжета, и Арик является тупо рескином Железного Человека, с которым игру делит.

Для тех, кто не в курсе - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D0%B5%D1%80,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B2%D0%B8%D0%BD_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD

Микки Барнс — «расходник». Его работа — умирать много раз. В космической экспедиции на далёкую планету его отправляют на опасные задания, ставят на нём смертельные опыты, а наутро воскрешают в теле клона, куда загружают воспоминания. Но однажды уже 17-й Микки чудом выживает — и обнаруживает, что его уже заменили клоном. А значит, уничтожение грозит обоим.

Ещё когда «Микки 17» анонсировали, многие, прочитав завязку, решили, что фильм копирует «Луну 2112». На самом деле сюжет с «дефективным бессмертием» был и прежде, и позже, он довольно расхожий. Бессмертие в виде клонов, загрузка памяти — «Шестой день». Умирающий и воскресающий герой — «Грань будущего» или «Исходный код». Встреча клонов-двойников — «Обливион»… То, что фильм снят по книге Эдварда Эштона, ничего не меняет — она вышла всего-то в 2022-м, позже этих картин.

Всё меняет само содержание. Ни книга, ни фильм и не пытаются подать эту идею как свежую мысль или неожиданный поворот. Они смеются над ней и обыгрывают её. Обратимая смерть — это жутко, но забавно, и гибели Микки показаны с изрядной долей чёрного юмора. Не хватает разве что голоса GLaDOS, который бы это с иронией комментировал. Причём фильм в смертоносности заходит ещё дальше — достаточно вспомнить, что первоисточник назывался «Микки 7». Пон Чжун Хо и раньше, в фильмах «Сквозь снег», «Паразитах» (и не только), доводил жестокость и цинизм до абсурда, и такому сюжету его манера подошла как нельзя кстати.   

Благодаря лёгкой безуминке, а также постоянным перебивкам на флешбэки, фильм получился на удивление непредсказуемым. До третьего акта не возникает ощущения, что история движется к какой-то заранее определённой цели. Трудно угадать, что случится дальше, если герой может в любой момент умереть и это будет не конец!

Причём Пон и Эштон не просто потешаются над вечно дохнущим «Кенни», но и углубляют тему. Ну да, герой умирает и воскресает, а каково ему? Что заставило его согласиться на такую работу? Как устроено общество, в котором можно скопировать любого, какие в нём законы и ограничения? Нам рассказывают предысторию Микки, показывают, как коллеги и начальство очень скоро перестают воспринимать «расходника» как человека. Как он превращается для них в «бревно», словно подопытный Отряда 731. И как герой вдруг осознаёт ценность собственной жизни — что он, конкретный Микки 17, хочет жить дальше как живое существо, а не как набор воспоминаний покойника на флешке.

Всё держится на Микки, а значит — на Роберте Паттинсоне. Мы с вами давно убедились, что он отличный актёр, умеющий играть, а не только светить (буквально) красивым торсом в «Сумерках». Но всё-таки в своих самых известных ролях — в «Бэтмене», «Доводе», даже «Маяке» — он чаще всего оставался эффектным орлом-мужчиной. Роль Микки — совершенно иная, он напоминает скорее героев Джима Керри в «Шоу Трумана» или «Вечном сиянии чистого разума». Невозможно узнать готичного Бэтмена в этом милом и жалком обалдуе, в застенчивом растяпе, который всякую участь смиренно встречает кривой улыбкой идиота. Хорошая актёрская игра — это когда на экране видно персонажа, а не актёра, и это наш случай. Причём 18-й Микки явно отличается по характеру от предшественников — и сыграно это так, что перепутать его с 17-м почти нереально.

Паттинсону отлично удалось выдержать баланс комедии и драмы в своём герое. Он сделал Микки не только смешным, но и обаятельным, заставил жалеть, когда тому больно. Его партнёры по фильму на этом фоне в основном выглядят массовкой. Части из них просто достались скучные персонажи. Две подружки Микки оживают, только когда начинают ревниво делить парня. Беспринципные учёные сыграны неплохо, но это крохотные и чисто функциональные роли.

По-настоящему отжигают ещё Марк Руффало и Тони Коллетт в ролях главных злодеев — эксцентричного политика-сектанта Маршалла и его властной жены Илфы, помешанной на соусах. Но их персонажи карикатурные и нарочито неадекватные. И если поначалу это забавно, то ближе к финалу их эскапады и идиотизм начинают прямо влиять на сюжет.  

Да, третий акт «Микки 17» — его самое слабое звено. Жанр начинает меняться на ходу, фильм почти теряет черты циничной комедии и вдруг превращается в драму о контакте с нечеловеческим разумом, практически «Навсикаю из долины ветров». Причём, к сожалению, в довольно глупую её копию. Герои в лоб проговаривают избитые мысли или будто соревнуются со злодеями, кто полезет навстречу смерти как можно бессмысленнее. «Микки 17» — из тех фильмов, в которых финал может разочаровать после сильного начала. И винить в этом можно лишь одного человека: режиссёра и сценариста Пон Джун Хо.

До третьего акта фильм в целом следует сюжету романа «Микки 7». Не дословно, конечно — Пон добавил от себя несколько чёрноюморных сцен, опустил или поменял детали предыстории и вселенной (так, Алан Маникова у него не магнат-завоеватель, а простой маньяк). Но это нормальная практика с любой экранизацией, и лишняя порция безуминки фильм нисколько не портит.

А вот в финале Пон пошёл вразнос и натворил такого, чего не простили бы фанаты более известной и популярной книги: радикально изменил концовку, пожертвовав логикой ради зрелищности. Книга кончалась хитрым поворотом: Микки доказал, что «дурачок» не так прост, как кажется. Кульминация фильма — эффектный, но глупый замес, переходящий в затянутый эпилог и оставляющий чувство, что этот Микки заслуживал лучшего.  

Пон Чжун Хо тщательно обманывает ожидания, чтобы ни в какой момент фильм не казался предсказуемым — даже для тех, кто читал книгу. И, как видно по концовке, это не всегда хорошо. Но кино состоит не только из неё. Отличная игра Паттинсона, чёрный юмор, оригинальное раскрытие, казалось бы, избитого сюжета, неустаревающая мораль о ценности человеческой жизни — ради всего этого стоит посмотреть «Микки 17».

Bell X-22A — экспериментальный лететьный аппарат с поворотными двигателями, разработанный компанией Bell Aircraft Corporation в рамках исследовательской программы США. Первый прототип Bell X-22A совершил свой первый полет 17 марта 1966 года. Этот самолет был создан с целью изучения возможностей вертикального взлета и посадки (VTOL), а его конструкция предусматривала установку двигателей на концах крыла с возможностью поворота на 90 градусов для перехода между режимами горизонтального и вертикального полета.

Испытания первого прототипа продолжались недолго — они были прерваны в августе 1966 года после серьезной аварии. Во время одного из полетов произошел отказ системы гидравлики, что привело к потере управления и жесткой посадке. В результате инцидента самолет получил значительные повреждения, признанные не подлежащими восстановлению. Тем не менее, проект не был остановлен, и внимание переключилось на второй прототип.

Летные испытания второго экземпляра Bell X-22A начались в январе 1967 года. Этот аппарат успешно прошел обширную программу тестирования и продемонстрировал высокую эффективность в качестве летающей лаборатории. Одним из достижений стало успешное зависание на высоте 8000 футов (2438,4 метра) 30 июля 1968 года, что стало важным шагом в освоении высотных VTOL-технологий. Благодаря своей маневренности и способности работать в различных условиях, машина предоставила ценные данные для последующих разработок авиационной техники с вертикальным взлетом.

После завершения программы испытаний оба прототипа были выведены из эксплуатации. На сегодняшний день сохранился только один экземпляр Bell X-22A. Он экспонируется в Ниагарском аэрокосмическом музее в городе Ниагара-Фолс, штат Нью-Йорк

Это видео о довольнонеобычном транспортном средстве, представленном на выставке Concorso d'Eleganza 2019 года на Вилле д'Эсте в Италии. Он называется Gyro-X и представляет собой двухколесный прототип, способный сохранять идеальную балансировку благодаря гироскопу (диаметром 55 см), установленному спереди.

Детище Алекса Тремулиса, известного дизайнера и члена Автомобильного зала славы, и Томаса Саммерса, эксперта по гироскопам, Gyro-X - это двухколесный прототип автомобиля с гироскопической стабилизацией, созданный в 1967 году. Двухколесное транспортное средство, предложенное в качестве возможного решения для транспорта будущего, дало много идей, заставляющих задуматься о том, как революционизировать транспорт.

Почему только два колеса? Тремулис и Саммерс предположили, что двухколесное транспортное средство может быть более эффективным, чем его более крупный четырехколесный аналог. Меньший вес означает, что оно может использовать двигатель меньшего объема. Сообщалось, что Gyro-X развивает скорость 125 миль в час, используя двигатель Mini Cooper S мощностью 80 л.с. Кроме того, накопленная кинетическая энергия гироскопа будет использоваться в качестве дополнительного источника энергии в будущих автомобилях на гироскопах! Аэродинамическая конструкция кузова снизила сопротивление ветру, а вдвое меньшее количество шин уменьшило сопротивление движению по дороге. Что касается управляемости, то два колеса обеспечивают большую маневренность, как у мотоцикла. Хотя на первый взгляд двухколесный автомобиль может показаться небезопасным и определенно неустойчивым, в Gyro-X используется единственный 22-дюймовый гироскоп с гидравлическим приводом, который стабилизирует транспортное средство, позволяя ему “проходить повороты с наклоном на 40 градусов без опрокидывания”.

Впервые Gyro-X был представлен на выставке “Удивительный мир колес”, проходившей в 1967 году на Международном автосалоне в Нью-Йорке. Среди представленных автомобилей был и Gyro-X, который позволил заглянуть в возможное будущее автомобиля. В сентябре того же года автомобиль был представлен на обложке журнала Science and Mechanics, где отмечались его достоинства: “его невозможно занести или перевернуть”, “скорость 125 миль в час на двух колесах при 80 л.с.” и “он может наклоняться под углом 40 градусов”.

Несмотря на то, что Gyro-X рекламировался как автомобиль будущего, и есть видеозапись его работы, свидетели рассказывают, что на высоких скоростях, более 70 миль в час, транспортное средство было неустойчивым. Вполне возможно, что технология была слишком сложной и требовала дополнительного совершенствования, чтобы работать так, как рекламировалось, а у компании, которая обанкротилась, закончились средства для доработки продукта.

Компания Gyro Transport Systems, Inc. обанкротилась примерно в 1970 году, и Gyro-X так и не была запущена в производство.

Вот смотрю я на эти крылья задом на перёд, и думаю, ох как сборщикам влетит... ох как влетит...

Hiller X-18, представлял собой экспериментальный летательный аппарат, предназначенный стать первым летающим испытательным стендом для изучения концепции наклонного крыла.

Проект разрабатывался авиастроительной корпорацией Hiller в конце 1950-х годов.В X-18 использовались различные узлы существующих самолетов. Фюзеляж был позаимствован от транспортного самолета Chase YC-122C, а два турбовальных двигателя, установленных на крыле, были взяты из программы XFY-1/XFV-1.

Всего у аппарата было три двигателя, в том числе два турбовинтовых, приводивших в движение трехлопастные винты диаметром 4,9 метров, и турбореактивный двигатель Westinghouse J34, обеспечивающий тягу с управлением по тангажу.

Выхлоп турбореактивного двигателя Westinghouse X-18 был направлен вверх и вниз в хвостовой части, что позволяло контролировать тангаж на низких скоростях. Эта уникальная конструктивная особенность придала самолету характерный внешний вид.X-18 прошел обширные наземные испытания, начиная с декабря 1958 года, и совершил свой первый полет 24 ноября 1959 года.

Он имел возможность поворачивать крылья на угол до 33 градусов. X-18 провел в общей сложности 20 испытательных полетов на базе ВВС Эдвардс, развив максимальную скорость 400 км в час и высоты 10 760 метров.Хотя X-18 продемонстрировал многообещающие возможности, он также обнаружил и проблемы. Аппарат был чувствителен к порывам ветра и имел серьезные проблемы с трансмиссией двигателя.

Эти факторы, среди прочего, способствовали решению не продолжать работы по проекту Х-18.Hiller X-18 сыграл значительную роль в развитии технологий наклонного крыла и вертикального взлета и посадки, проложив путь для будущих разработок самолетов с вертикальным взлетом и посадкой. Его идеи и извлеченные уроки повлияли на последующие проекты, такие как Ling-Temco-Vought XC-142.