Эту колыбельную написал Джон Леннон в 1968 году для своего сына Джулиана, когда тому было пять лет. Ведущим вокалистом на записи был Ринго Старр, который был единственным участником The Beatles, появившимся в этом треке. Музыку исполнил оркестр, аранжировку и дирижирование осуществил Джордж Мартин.
С песней "Good Night" Старр стал третьим битлом после Маккартни и Харрисона, записавшим песню, которая была выпущена под именем группы, но без участия других участников (Леннон стал четвёртым с песней "Julia").
Леннон вспоминал, как попросил Джорджа Мартина сделать для песни роскошную оркестровую аранжировку в стиле старых голливудских фильмов, и признался: "Да, это банально". В оркестре было 26 музыкантов: 12 скрипачей, три альтиста, три виолончелиста, одна арфистка, три флейтиста, один кларнетист, один валторнист, один вибрафонист и один контрабасист. Восемь участников группы "Mike Sammes Singers также приняли участие в записи, исполнив бэк-вокал.
Песня заканчивается тем, что Ринго шепчет: "Спокойной ночи...Спокойной ночи всем...Всем, везде...Спокойной ночи".
Силикатный кирпич он ведь может быть и в блоке - @K.Bajun, не даст соврать, вот и фотофиксация есть
Добыча камня для строительства дело не простое, но после
него остаётся возможность путешествий по интересным местам, таким как девятовские каменоломни, о которых в посте @Nemezida77.
В целом здание почти готово, правда чем-то напоминает сортир,
в виде исторического здания по адресу Дом №12 в 1 Силикатном проезде, Москва, видимо
ассоциации навеяли @GGDR
Силикаты оказались прям вызовом, который был
достойно принят. Посмотрим что будет с «Ночью»
Напоминаем правила ивента:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерится слово. Это слово будет
основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите
стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с
помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего
понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну
например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах,
на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем,
в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у
вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом,
или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно
присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и
являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент
Вомбата" и "Ночь".
Очень жизнерадостный клип от "Кактусь TV" на песню Виктора Цоя "Видели ночь" в исполнении легендарных советских артистов. В клипе 98 советских кинолент, монтаж Константина Хованского.
Это памятник средневековой арабской и персидской литературы, собрание сказок и новелл, обрамлённое историей о персидском царе Шахрияре и его жене по имени Шахерезада (Шахразаде). Первое полное печатное издание на арабском языке, так называемое булакское, было опубликовано в Каире в 1835 году.
И нет других Шахерезад.
Столкнувшись с неверностью своей любимой первой жены, Шахземан казнил её и отправился к своему брату Шахрияру поделиться горем. Однако жена брата тоже оказалась такой же распутной, как и жена Шахземана. Вскоре братья встретили женщину, которая носила ожерелье из 570 перстней, число которых указывало, сколько раз она изменила джинну, который держал её в плену, прямо в его присутствии, пока тот спал. Братья вернулись домой к Шахрияру и казнили его жену и наложниц.
С тех пор, решив, что все женщины распутны, Шахрияр каждый день берёт невинную девушку, овладевает ею, а на рассвете следующего дня казнит её. Однако этот страшный порядок нарушается, когда очередь доходит до Шахерезады — мудрой дочери визиря Шахрияра. Каждую ночь она рассказывает увлекательную историю, и каждый раз на самом интересном месте её «застигает утро», и она «прекращает дозволенные речи».
Каждое утро царь думает: «Казнить её я смогу и завтра, а этой ночью услышу окончание истории». Так продолжается тысячу и одну ночь (на самом деле из-за ошибки переписчика ночей 999, в оригинале отсутствуют 202 и 261-я ночи). По их прошествии Шахерезада пришла к царю с тремя сыновьями, рождёнными за это время, «один из которых ходил, другой ползал, а третий сосал грудь». Во имя них Шахерезада попросила царя не казнить её, на что Шахрияр ответил, что помиловал её ещё раньше, до появления детей, потому что она чиста, целомудренна и невинна.
Харун ар-Рашид, ведущий персонаж «Тысячи и одной ночи». Персидская миниатюра нач. IX в.
Строится «Тысяча и одна ночь» по принципу обрамлённой повести, позволяющей включать в сборник всё новые, имеющие самостоятельное значение тексты. Один из героев говорит, что с тем-то случилось то-то, а его собеседник спрашивает: «А как это было?», после чего начинается новый рассказ или вставная новелла.
Иллюстрация к «Тысяче и одной ночи» Сани Оль Молька, Иран, 1853.
«Тысяча и одна ночь» не была творением какого-либо одного автора. Части этого удивительного памятника собирались, перерабатывались и редактировались в течение многих столетий, и лишь к XVI—XVII векам свод окончательно сложился в том виде, в каком он известен современному читателю.
Армяне первыми перевели некоторые части из этого сборника. Уже в конце X века отдельные сказки из «Тысяча и одна ночи» были переведены на армянский язык.
В Европе впервые цикл получил известность благодаря неполному французскому переводу Антуана Галлана. Этот перевод был издан в 1704—1717 годах и в продолжение XVIII века был переведён на многие языки Европы. Перевод включил 12 томов, работа над ним продолжалась с 1703 по 1713 год. Перевод Галлана получился вольным; это обработка согласно вкусам двора Людовика XIV. Труд Галлана был продолжен Жаком Казоттом и Денисом Шависом (1784—1793) в том же духе.
Антуан Галлан.
Первый русский перевод непосредственно с арабского выполнен Михаилом Салье (1899—1961) в 1929—1939 годах по калькуттскому изданию. Данный перевод многократно полностью или частично переиздавался. Одним из его наиболее тиражных изданий (2 000 000 экземпляров) стал выпуск 1986 года, составленный Исааком Фильштинским и включивший четыре сборника («Халиф на час», «Синдбад-мореход», «Царевич Камар аз-Заман и царевна Будур» и «Маруф-башмачник»).
Михаи́л Алекса́ндрович Салье́.
В предисловии ко 2-му исправленному восьмитомному изданию 1958—1960 годов собственного перевода М. А. Салье писал: «Первыми поставщиками материала для них были профессиональные народные сказители, рассказы которых первоначально записывались под диктовку с почти стенографической точностью, без всякой литературной обработки. Большое количество таких рассказов на арабском языке, записанных еврейскими буквами, хранится в Государственной Публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина в Санкт Петербурге; древнейшие списки относятся к XI—XII векам».
Рукописи арабских сказок.
"Аладди́н" — одна из наиболее известных знаменитых арабских сказок, входящих в собрание «Тысяча и одна ночь». Некоторые современные исследователи полагают, что первоначально эта сказка в сборник не входила, а является более поздним западным «наслоением», имеющим тем не менее «восточные корни».
Согласно дневникам самого Галлана, узнать о существовании сказки ему удалось следующим образом: 25 марта 1709 г. он встретился с неким маронитским учёным по имени Ханна́ Дияб, привезённым в Париж из сирийского города Алеппо прославленным путешественником по странам Востока Полем Люкасом (Поль Люка). В дневнике Галлан поясняет, что сделал перевод «Аладдина» зимой 1709—1710 годов. Он включил сказку в IX и X тома своего издания «Тысячи и одной ночи».
«Он рассказал мне, — пишет Галлан, — несколько изящных арабских сказок, которые сам же вызвался позднее для меня записать». После чего в дневнике имеется лакуна, и следующая запись относится уже к 5 мая: «Маронит Ханна закончил рассказывать мне историю о Лампе».
Ханна оставался в Париже до осени того же года; воспользовавшись этим временем, Галлан записал с его слов несколько других историй, позднее включённых в 9—12 тома исследования. Это были «Баба-Абдалла», «Сиди Ну’уман», «Волшебный конь», «Принц Ахмед и Пари Бану», «Две старшие сестры, завидовавшие младшей», «Али-Баба и сорок разбойников», «Ходжа Хассан Альхаббал» и «Али Ходжа».
И наконец, 10 ноября в дневнике появляется ещё одна запись, посвящённая сказке об Аладдине: "Вчера взялся читать арабскую сказку о Лампе, которую более года назад записал для меня на арабском же языке маронит из Дамаска — его привозил с собой мсье Лукас. Надо будет перевести её на французский. К утру дочитал целиком. Вот её полное название: „История об Аладдине, сыне портного, и приключениях, выпавших на его долю по вине африканского колдуна и посредством лампы.“"
После смерти Галлана ни в его архиве, ни где-либо ещё не удалось найти арабского подлинника «Аладдина», более того — сказка эта не содержалась ни в одной из известных в то время рукописей «Тысячи и одной ночи».
Сегодня считается, что истинным автором сказки является Ханна, который придумал её сам, в том числе включив в неё автобиографические элементы.
В одних переводах сказки Аладдин часто описывается как сын персидского портного Хасана. В переводе М. А. Салье Аладдин выступает как сын портного, проживавшего в одном из городов Китая, но в некоторых других переводах он китаец, которого привлёк в свои ученики дервиш из Магриба для того, чтобы добыть волшебную лампу. При помощи этой лампы Аладдин обрёл власть над джинном, женился на царевне Будур и стал жить во дворце султана.
Аладдин находит волшебную лампу внутри пещеры. Иллюстрация Рене Булла около 1898 года.
Какая музыка не звучит в ночи? Да, хорошая музыка, никогда не будет звучать в ночи из "тазиков", а всё почему? Да потому, что натуралы не позволят себе врубить неподобающую музыку в ночи... Да и подобающую тоже не врубят. А всё почему? Да потому, что не педерасты. Вот и всё. Поэтому, если вы слышите "в кровь разрывающие уши" звуки, точно знайте что это не наши.
А раз так, значит что? Правильно! Пришла пора послушать достойную музыку. Manowar - Warriors of the world united Ютруп.
Голливудские Вампиры - американская супергруппа, основанная в 2015 году Элисом Купером, Джонни Деппом и Джо Перри. Основной идеей, которую преследовали при создании группы её основатели, было возрождение духа и атмосферы "The Hollywood Vampires" - знаменитого питейного клуба, существовавшего в 1970-х годах. Тогда вместе с Купером в основной состав клуба входили Кит Мун (барабанщик "The Who"), битлы Джон Леннон и Ринго Старр, Микки Доленц (барабанщик и один из двух вокалистов "The Monkees"), Берни Топин (автор текстов для песен Элтона Джона) и Гарри Нилссон (американский певец и композитор).
The Hollywood Vampires - Джон Леннон, Гарри Нельсон, Элис Купер и Микки Доленц. И Энн Мюррей, канадская поп кантри певица. Источник фото - https://ru.pinterest.com/pin/how-laurel-canyon-became-rock-star-central-in-the-1960s-and-70s--697565429761779911
Говорят, что причиной возникновения клуба стало желание Элиса Купера собрать команду для игры в софтбол, чтобы играть по выходным ради благотворительности. "Мы играли в серьезный софтбол на локальном уровне против сборных пожарной части, полицейских участков и звукозаписывающих компаний", - вспоминал Микки Доленц. А после матча парни переодевались и шли выпивать на бульвар Сансет, что вскоре перестало быть связано со спортом. "Мы торчали там все время, и довольно скоро нас начали называть "голливудскими вампирами", потому что мы приходили только ночью", - рассказывал Элис Купер. В число отцов-основателей входил Ринго Старр, а Джону Леннону, чтобы быть посвященным, пришлось попробовать перепить каждого члена клуба.
Текущий состав группы: Джо Перри из Аэросмит, Элис Купер, Джонни Депп и американский музыкант Томми Хенриксен.
В орбиту клуба входили и другие - знаменитый актёр Джеймс Белуши, Кит Эмерсон из ELP, Марк Болан - многие, приезжая в Голливуд, оказывались среди вампиров. Но они приходили и уходили, а костяк оставался. Кит Мун шел по Сансет-бульвару то одетый французской горничной, то британской королевой, Леннон периодически вывозил всю банду - как минимум Ринго и Кита - в дом в Санта-Монике, где они с Нилссоном репетировали и сочиняли песни для альбома Pussycats, а Купер тем временем сидел в лофте с текстовиком Элтона Джона Берни Топином, ведя бесконечные разговоры - под возлияния, конечно. А потом все собирались вместе и отправлялись куда-то ещё. И чертям становилось тошно.
Но все когда-то кончается. Оно забрала своего Леннона домой, Кит Мун уехал на гастроли, софтбол сошел на нет, и "Вампиры" покинули уютный лофт. В 1978-м умер Мун, в 1980-м застрелили Леннона, в 1982-м умер Белуши. Нилссон продержался долго, но и он почил от излишеств в 1994-м. Купер, который участвовал в попойках с Джимом Моррисоном и Джимми Хендриксом, вспоминал о том, как организм дал ему понять, что выбор невелик. "Врач сказал мне: "Ты можешь продолжать - и вскоре присоединишься к своим друзьям Джиму и Джимми; если так - удачи. А можешь остановиться, жить и продолжать записывать пластинки", - вспоминал он в 2015-м Купер. "Я думаю, что все, кто ещё жив из моего поколения, поняли, что они придут к этому перепутью в какой-то момент".
Это случилось не сразу, но Элис Купер трезв уже больше сорока лет. Жив и Микки Доленц, последний из оригинального состава Monkees. Купер периодически собирает супергруппу The Hollywood Vampires, названную сами понимаете в честь чего. В ней участвуют также актер Джонни Депп и гитарист Джо Перри; они выпустили два альбома с участием Дэйва Грола, Пола Маккартни, Джо Уолша и барабанщика Зака Старки, сына Ринго.
Голливудские вампиры - супергруппа, взявшая себе название от кровососущих, нуждающихся в чужих эритроцитах вампиров, но не имеет ничего общего с ними))) Да оно им и не нужно
Sell The World - первый анимационный клип монгольской группы The HU. В видео злодеи-экологи используют ограниченные природные ресурсы как должное и разрушают планету, нисколько не заботясь о будущих поколениях.
- Клип на песню "Sell the World" - это первый в истории анимационный клип от The HU, - делится DASHKA, продюсер THE HU. Это наш способ выразить любовь к нашей планете. Начиная с названия песни и заканчивая содержанием клипа, мы используем сарказм и преувеличение, чтобы показать, насколько мир неприятен. Нам было проще использовать графику и 3D, чтобы создать визуальное воплощение преувеличенного послания, которое содержится в тексте песни. На протяжении всех предыдущих альбомов песни The HU положительно подкрепляют идею защиты Земли и сохранения природы в первозданном виде.Однако в этом видео мы использовали совершенно другой, противоположный подход к посылу песни, напомнив слушателям об ограниченных ресурсах нашей планеты. Женщина в видео символизирует Мать-Землю, о которой мы поём.
Сладких снов вам, дорогие вомбаты и капибары! А для приятного засыпания я напомню вам о хорошей песенке - колыбельной из фильма "Про Красную Шапочку" - Песне о звёздах.
"Песню о звездах" в фильме поют персонажи сказки - Красная Шапочка, бабушка Красной Шапочки и дедушка Красной Шапочки, Звездочет. Почти все актёры, занятые в фильме, не стеснялись и пели песни своих героев сами - в том числе и Рина Зелёная и Евгений Евстигнеев, исполнявшие роли бабушки и дедушки главной героини. За Красную Шапочку поёт Ольга Рождественская.
8-летняя Ольга Рождественская случайно оказалась на съемочной площадке, приехав на съемки вместе со своей мамой, Жанной Рождественской. Певицу пригласили исполнить партию Волчицы. Но когда Алексей Рыбников услышал, как поет Оля, он предложил девочке исполнить песни вместо Яны Поплавской. Композитору понравилась артистичность, с которой девочка пела за Красную Шапочку, и тембр голоса, который совпадал с голосом актрисы, игравшей главную роль. Ольга Рождественская исполняет в фильме также заглавную песню Красной Шапочки и "Необитаемый остров".
В фильме песенка звучит дважды:
Песенка про звёзды из х /ф "Про Красную Шапочку". 1977 г.
Персонажа Звездочета - Дедушки Красной Шапочки изначально в сценарии не было, но его пришлось придумать специально для Евгения Евстигнеева, который после выхода "Приключения Буратино" сам позвонил режиссёру Леониду Нечаеву. Актёр заявил, что "готов сыграть любую мышь" в его новом фильме.
"Песня о звездах" - песня композитора Алексея Рыбникова на стихи Юлия Кима.
Желаю вам хорошо выспаться и прекрасных сновидений!
"Ода Свободе" - заключительная композиция из девятого и последнего студийного альбома Абба "Voyage", выпущенного в 2021 году. Это единственный альбом группы с новым материалом за 40 лет после "The Visitors" (1981) и последующего роспуска группы в 1982 году. На диске представлено девять новых композиций и одна доработанная из архива нереализованных записей. Все написаны творческим дуэтом Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса.
При создании новых композиций альбома "Voyage" авторы сознательно игнорировали современные поп-тренды, смены моды и стиля, которые произошли в популярной музыке в последние десятилетия. Музыкантам хотелось воссоздать первозданный дух ABBA и сохранить оригинальный стиль коллектива, так как, по словам Андерссона, "в современной музыке нет ничего, что меня бы захватывало, ничего, чему хотелось бы подражать".
Заключительная композиция "Ода Свободе" была признана одной из самых амбициозных на диске. Торжественная, эпическая оркестровая баллада с нотками Шуберта, напоминавшая вальс Чайковского из балета "Лебединое озеро", была настолько величественна, что её сочли достойной стать мелодией церемонии закрытия Олимпийских игр, государственным гимном какой-нибудь европейской страны либо альтернативой существующему официальному гимну ЕС - "Ода к радости". Её лирика говорит о тщетности написания оды к свободе, которую стоит запомнить. Звучали мнения, что композиция демонстрирует, чем могли бы оказаться ABBA, если бы они остались вместе, и большинство критиков сошлось на том, что "Ode to Freedom" представляет собой достойный финал одной из величайших музыкальных групп всех времён.
Рой Орбисон - американский певец, автор песен и гитарист, известный своим характерным мощным голосом, сложными структурами песен и мрачными, эмоциональными балладами.
В 1967 году он снялся в музыкальном комедийном вестерне режиссёра Майкла Д. Мура "Самая быстрая гитара в мире".
В фильме Орбисон исполняет семь оригинальных песен, которые вошли в его одноимённый альбом 1967 года. Его песня "There Won't Be Many Coming Home" звучит в вестерне 2015 года "Омерзительная восьмёрка".
По сюжету:
Ближе к концу Гражданской войны в США южному шпиону (Орбисону) с гитарой, стреляющей пулями, поручают украсть золотые слитки из Монетного двора США в Сан-Франциско, чтобы помочь финансировать злополучные войска Конфедерации в их последнем отчаянном сражении.
В рамках ивента предлагаю вам посмотреть отрывок из фильма, где герой Роя Орбисона, Джонни Баннер, поёт песню "Medicine man (Знахарь)".
Он просит шамана (знахаря) индейского племени убедить вождя дать согласие на его свадьбу с Полевым Цветком, сказать её отцу Сильной Руке отпустить девушку для встречи с ним и чтобы знахарь передал Полевому Цветку как сильно он её любит.
В замен он обещает знахарю коготь орла, большую чёрную жемчужину, двадцать одного пони, белого бизона, мёд и огненную воду.
Long Tall Sally (Долговязая Салли) - весёлая песенка Литл Ричарда 1956 года о дяде Джоне и его любовнице Долговязой Салли, прячущихся от жены дяди Джона тёти Молли в переулке.
Продюсер Роберт Бампс Влэквелл (Robert Bumps Blackwell) рассказывал, что знакомый диск-жокей познакомил его с девушкой, которая предложила наброски песни. Якобы она хотела заработать денег, чтобы оплатить лечение своей тети.
Песня, на самом деле состоявшая из нескольких строк на клочке бумаги, звучала так:
Увидели дядю Джона с Длинноногой Салли Они увидели, что идёт тётя Мэри Поэтому они спрятались в переулке
Бампс принес текст Ричарду, который существенно переделал слова композиции. Позже Литтл утверждал, что все персонажи песни Long Tall Sally были реальными людьми, которых он знал в юные годы.
"В Джорджии, когда ты растешь в окружении многих людей, ты называешь их своими дядями и тетями, поэтому мы называли этого парня дядей Джоном. Он действительно был женат на Мэри, которая была большой, толстой леди, которая постоянно сидела на крыльце и ела арбуз. Она представляла собой то еще зрелище. Мы называли ее "Коротышка с толстой задницей" (Short Fat Fanny). Когда этот парень появлялся, они начинали драться до самой субботы. Всем чернокожим платили по пятницам, поэтому с наступлением пятницы появлялся алкоголь, возникали драки, наступало веселье, и они тоже устраивали хорошую драку."
Главная героиня песни Long Tall Sally также была знакомой Литл Ричарда:
Да… Это была дама, которая слегка выпивала. Когда она приходила к нам домой, она всегда притворялась, будто у нее простуда. Она звонила и говорила: О, мисс Пенниман (мама Литл Ричарда), у меня тут ужасный кашель! Она клала сахар в виски, и это называли "тодди". Вот так она "тоддничала" целый день, а когда напивалась, то вставала и говорила: Я этого не вынесу, эта простуда убивает меня, миссис Пенниман. Салли обычно возвращалась с виски. Она напивалась, и она была высокой и страшной, реально страшной женщиной. Она была такой страшной, что люди отворачивались. У нее осталось лишь пару зубов, и они находились по разные стороны от языка, а еще она косила.
Little Richard. Long Tall Sally. 1956 г.
Элвис Пресли записал свою версию "Long Tall Sally" в начале сентября 1956 года, он исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.
Elvis Presley — Long Tall Sally, Whole Lotta Shakin Goin On • Aloha From Hawaii
Битлз тоже были поклонниками Литтл Ричарда и регулярно исполняли его песни на своих концертах."Long Tall Sally" была самой популярной песней в их концертном репертуаре с первых дней существования группы в 1957 году и до их последнего публичного концерта в августе 1966 года.
The Beatles. Long Tall Sally. 1964г. Мельбурн.
Песенка о дяде Джоне в исполении Литл Ричарда занимает 55-е место в списке "500 песен всех времён" по мнению читателей журнала "Роллинг стоун"
Hold your horses! - это группа из семи франкоамериканцев, проживающих в Париже, которые популярны как во Франции, так и за ее пределами.
Они записывают свои пластинки самостоятельно, без звукозаписывающего лейбла, который их выпускает. Они сочетают в себе рок-звучание с аранжировками для скрипки, кларнета, трубы и клавишных. В видео "70 миллионов" они очень дружелюбно знакомят с историей искусства, вторгаясь в декорации таких картин, как "Крик", "Много" или "Сотворение Адама" Микеланджело.Режиссером видеоклипа является французская группа "L'Ogre", которая снимает всё, от телешоу до документальных фильмов, короткометражных фильмов и видеоклипов.
Когда вам кажется, что в словах прослушиваемой вами песни нет никакого смысла и автор под музыку втирает какую то дичь - вам не кажется. Есть такие песни, не несущие никакой смысловой нагрузки, (я не про современную попсу, кто её слушает?) но всё же они нравятся людям.
Самые простые из них это просто вокализ, например "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Эдуарда Хиля, есть состоящие из одной или пары фраз, другие из псевдо английского, итальянского и латинского - дориме, интеримо адапаре дориме - помните же, да? ))
А есть такие, ошибочно принимаемые за песню с глубоким смыслом и скрытым подтекстом, как, например песня английского певца и автора песен Ника Кершоу "Загадка" 1984 года.
Ник Кершоу вспоминает:
Мой продюсер (Питер Коллинз) пришёл ко мне домой незадолго до того, как мы начали записывать второй альбом, чтобы узнать, как продвигается работа над текстами. Он ушёл, сказав, что, по его мнению, всё звучит отлично, но он не уверен, что у меня получится первый сингл. Возмущённый этим, я сразу же пошёл в свободную комнату и подобрал аккорды и мелодию для Загадки (Riddle). На это ушло всего двадцать минут. Зная, что времени до начала записи осталось мало, я набросал что-то бессвязное, намереваясь написать настоящий текст во время записи.
Примерно через неделю мы приступили к записи, и я набросал черновой вариант вокала, используя бессмысленные слова. По мере работы над альбомом я пробовал разные варианты текстов, но ни один из них не подходил так же хорошо, как черновой вариант. Поэтому мы решили оставить всё как есть. "Назовём это загадкой", - подумал я. Тогда люди будут думать, что песня о чём-то.
Я совершенно недооценил шумиху, которую это вызовет, и, что ещё хуже, отдел маркетинга и продвижения в MCA решил устроить из этого соревнование (не поставив меня в известность).Реакция была невероятной.Мы получили кучу писем с подробным анализом песни.Строка за строкой, слово за словом.Некоторые письма были размером с небольшой роман.Некоторые даже имели смысл!!Люди останавливали меня на улице, чтобы поделиться своими мыслями и теориями.Однажды я пришёл на радиостанцию Radio 1, чтобы дать интервью в прямом эфире определённому диджею, и обнаружил, что он сообщил широкой британской публике, что я "расскажу всё" в его шоу.Он очень расстроился, когда я отказался (не смог) сотрудничать.
Всё это немного вышло из-под контроля и очень быстро переросло в то, о чём я не мог рассказать, не разозлив многих людей.
Пожалуйста, простите меня.Я не понимал, что делаю.
Масла в огонь добавил музыкальный клип режиссёра Сторма Торгерсона , где
Кершоу идёт по дому в форме вопросительного знака, преодолевая препятствия и заглядывая в ящики, пока поёт. В видео много отсылок к книге Льюиса Керролла "Приключения Алисы в Стране Чудес" а также есть Загадочник из комиксов о Бэтмене.
Если вам показалось, что вы слышали "Загадку" в более быстром темпе, так и да, есть танцевальные каверы от диджеев Джиджи Д'Агостино и версия Джека Холидея и Майка Кэндиса.
Я же вам предлагаю посмотреть кавер от немецкой фолк-рок группы "д'Артаньян" из города Нюнберг:
dArtagnan - The Riddle (Offizielles Video) ft. Visions Of Atlantis
"Сюзанна" - песня из трибьют альбома I miei americani (Мои американцы) итальянского певца и киноактёра Адриано Челентано, выпущенный в 1984 году лейблом Clan Celentano.
Диск состоит из всемирно известных американских песен, одной песни Битлз и одной голландской.
Все песни данного альбома переведены на итальянский язык, а также изменены аранжировки. Перевод текстов песен максимально приближён к оригиналу.
Но первыми "Сюзанну"исполнилиголландская группа VOF de Kunst, также известной как The Art Company, выпущенный в 1984 году. Авторы Кэролайн Богман и Ферди Ланси.
Песня заняла первое место в чарте Single Top 100 в Нидерландах и 12-е место в Великобритании.
"Сюзанна" в исполнении Челентано стала огромным хитом во многих странах мира, покорила СССР, активно звучала на телевидении и радио. В 1992 её спел Рики Мартин в дебютном сольном альбоме.
Урри - полное имя Мик Теодор Макс Урри - злодей из фильма "Приключения Электроника", снятого по мотивам книг советского детского писателя Евгения Велтистова "Электроник - мальчик из чемодана" и "Рэсси - неуловимый друг. Бандит, подручный Стампа.
В книге Мик Урри подручный профессора, изобретателя и потомственного барона Манфреда фон Круга.
"Звали его Мик Урри. За сорок лет службы Урри сменил множество профессий: был борцом, сторожем, торговцем, наемным солдатом, шофером, полицейским, боксером. В одной из африканских экспедиций, куда Урри занесла судьба ловца редких зверей, он встретился с профессором Кругом и перешел к нему на службу. Эту работу Мик Урри считал для себя удачной: за несколько лет он стал первым помощником знаменитого барона фон Круга. Конечно, не по научным делам – здесь профессор доверял только себе, – по всем остальным Урри был главным администратором".
Изначально на роль Урри пробовался Леонид Каневский, который по внешности более соответствовал описанию данного персонажа в книге Велтистова, но в результате эту роль сыграл Николай Караченцов.
Песняры - советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, организованный Владимиром Мулявиным при Белорусской государственной филармонии в 1968 году.
В основе стиля «Песняров» лежит белорусский фольклор: коллектив включает в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты посвящены белорусской культуре и истории.
Ансамбль обрёл всесоюзную популярность в 1976-1979 годах и занимал первое место среди советских ВИА и исполнителей. Начиная с 1971 года группа гастролировала в следующих странах: Польша, Болгария, ГДР, Румыния, Югославия, Венгрия, Чехословакия, ФРГ, Швейцария, Франция, Финляндия, США, Канада, Мексика, Никарагуа, Тринидад и Тобаго, Гренада, Куба, Гана, Того, Нигерия, Экваториальная Гвинея, Буркина Фасо, Индия, Демократическая Республика Вьетнам, КНДР, КНР, Бирма, Монголия и союзных республиках СССР.
В 1974 году на студии "Беларусьфильм" был снят фильм с Песнярами - "Ясь и Янина". Одна из песен, спетых в фильме - "Ты моя надежда, ты моя отрада", автор слов - Виктор Боков, музыка - Эдуард Ханок.
Первая версия в исполнении Янины - актрисы Светланы Якимовой:
"Ты моя надежда" из кинофильма "Ясь и Янина" (1974)
Тут поют сами Песняры. В роли Яся - Владимир Тихонов, сын актеров Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой.
Foggy Mountain Breakdown (Разрушение Туманной Горы) - это блюграсс инструментальная композиция в распространённом формате "брейкдаун" (часть песни, в которой различные инструменты исполняют сольные партии (брейки) ) , написанная Эрлом Скраггсом и впервые записанная 11 декабря 1949 года исполнителями блюграсса Флаттом и Скраггсом и Foggy Mountain Boys. Эта композиция является стандартом в репертуаре блюграсса, жанра американской народной музыки.
Эрл Юджин Скраггс(6 января 1924 - 28 марта 2012) был американским музыкантом, известным тем, что популяризировал стиль игры на банджо тремя пальцами, который теперь называется "стиль Скраггса" и является определяющей характеристикой блюграсс музыки. Его стиль игры тремя пальцами радикально отличался от традиционного способа игры на пятиструнном банджо. Этот новый стиль игры стал популярным и вывел банджо из роли фонового ритм-инструмента на первый план. Он популяризировал этот инструмент в нескольких музыкальных жанрах.
Earl Scruggs And Friends - Foggy Mountain Breakdown. 2001 год.
Банджо: Эрл Скраггс, 2-е соло на банджо: Стив Мартин,1-е соло на электрогитаре: Винс Гилл
2-е соло на электрогитаре: Альберт Ли, Акустическая гитара: Рэнди Скраггс
Добро: Джерри Дуглас, Скрипка: Глен Дункан
Мандолина: Марти Стюарт, Бас-гитара: Гленн Ворф
Ударные: Гарри Стинсон, Губная гармоника: Гэри Скраггс
Фортепиано: Пол Шаффер, Орган: Леон Рассел
Звукозапись: Рон Рейнольдс,Микшер: Рон Рейнольдс
Дополнительный звукоинженер: Тодд Паркер
В этот раз без "скандалов, интриг и расследований", просто хорошая музыка.
А Стив Мартин не только актёр, комик, писатель, коллекционер, продюсер и просто хороший дядька, он музыкант и композитор. Мартин впервые взял в руки банджо, когда ему было около 17 лет.
В 2010 году Стив Мартин учредил премию Стива Мартина за выдающиеся достижения в игре на банджо и блюграссе. Эта награда была учреждена для поощрения артистов и повышения узнаваемости исполнителей в стиле блюграсс.
Обложка нот в США "A Day in the Life". https://en.wikipedia.org/wiki/A_Day_in_the_Life
“День из жизни” - завершающая композиция альбома 1967 года “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. На написание песни Джона Леннона вдохновили газетные статьи из “Daily Mail” о смерти Тара Браун, светского льва, наследника империи “Гиннесс” и друга Пола Маккартни.
Тара Браун был младшим сыном Доминика Джеффри Эдварда Брауна, 4-го барона Оранмор и Браун, 2-го барона Меруорт, лорда и англо-ирландского пэра и члена Палаты лордов, который заседал в ней 72 года и Уны Гиннесс, англо-ирландской светской львицы, хозяйки светских салонов и коллекционера произведений искусства.
Тара Браун и его жена Ники на фотосессии для Vogue. Тара был центральной фигурой контркультурной сцены Лондона 1960-х годов.
17 декабря 1966 года Браун ехал со своей девушкой, моделью Сьюки Потье (Suki Potier), на своем Lotus Elan по Южному Кенсингтону на высокой скорости (по некоторым данным, более 171 км/ч). Однако Потье заявила на дознании, что Тара ехал “не очень быстро” по Эрлс-Корт-роуд в сторону Редклифф-Гарденс. Браун проехал перекресток Редклифф-Гарденс и Редклифф-сквер, столкнувшись с припаркованным грузовиком. На следующий день он скончался от полученных травм.
Сразу после полуночи 18 декабря 1966 года в Лондоне, украшенном рождественскими гирляндами, 21-летний Тара Браун, наследник пивоваренной компании из Дублина, меломан, икона стиля, автогонщик и по совместительству модель "Vogue", не справился с управлением своего голубого Lotus Elan в Южном Кенсингтоне и столкнулся с черным фургоном. Его пассажирка, подруга Сьюки Потье, позже утверждала, что Браун ехал не слишком быстро - хотя это было бы совершенно не в духе молодого аристократа, помешанного на скорости. По ее версии, из переулка неожиданно выехала белая машина - то ли Volvo, то ли Jaguar E-Type, которую так и не нашли, - и заставила Тару свернуть. Последним поступком Брауна в жизни было то, что он повернул руль, чтобы удар при столкновении пришелся на него, а не на Сьюки.
Разбитый Lotus Elan Брауна после аварии, унесшей его жизнь
Через месяц после той роковой аварии - и на следующий день после того, как мать Брауна Уна добилась в Высоком суде права опеки над двумя маленькими детьми своего покойного сына, - Джон Леннон, страдавший от творческого кризиса во время работы над альбомом The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", положил на пюпитр своего рояля номер газеты "Daily Mail" и перевернул первую страницу. Там, в середине третьей страницы, была статья под заголовком "Дети наследника Гиннесса остаются с бабушкой".
Второй куплет песни написан и исполнен Маккартни. Тоже день из жизни, но уже Пола. Он вспоминает свои юные годы, когда он ездил на автобусе, курил и ходил на занятия. Изначально куплет задумывался как часть другой песни, поэтому он так сильно разнится с воспоминаниями Леннона, как музыкально, так и литературно.
Дальше Джон вдохновился новостной сводкой “Far & Near” в том же выпуске “Daily Mail” от 17 января, под заголовком “Ямы на наших дорогах” говорится: “Согласно исследованию городского совета, в Блэкберне, Ланкашир, на дорогах 4000 ям, то есть одна двадцать шестая часть ямы на человека. Если Блэкберн - типичный пример, то на дорогах Великобритании два миллиона ям, а в Лондоне - 300 000”.
Эту историю продал “Daily Mail” в Манчестере Рон Кеннеди из агентства “Star News” в Блэкберне. Кеннеди обратил внимание на статью “Lancashire Evening Telegraph” о дорожных работах и, позвонив в департамент городского инженера, уточнил, сколько ям на дороге появляется за год.
The Beatles - A Day In The Life. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-232782011_456240545
Отснятое видео предполагалось использовать в телевизионном спецвыпуске, но оно так и не вышло в эфир.
Учитывая склонность The Beatles к экспериментам и авангарду, музыкантов оркестра попросили надеть парадную одежду, а затем выдали им костюмы, контрастирующие с этим нарядом. В результате на некоторых музыкантах были самые разные костюмы - от накладных носов до накладных сосков. Джордж Мартин вспоминал, что ведущий скрипач выступал в лапе гориллы, а фаготист надел на свой инструмент воздушный шарик.
В качестве гостей пригласили Мика Джаггера, Марианну Фейтфулл, Кита Ричардса, Брайана Джонса, Донована, Пэтти Бойд, Майкла Несмита и участников психоделического дизайнерского коллектива the Fool.
После финального оркестрового крещендо песня заканчивается одним из самых известных финальных аккордов в истории музыки
Леннон, Маккартни, Старр и Эванс играли на трех разных фортепиано, а Мартин - на фисгармонии, и все они одновременно сыграли аккорд ми-мажор. Аккорд звучал более сорока секунд за счет увеличения уровня звука при записи по мере затухания вибрации. К концу аккорда уровень записи был настолько высоким, что слушатели могли слышать звуки студии, в том числе шелест бумаги и скрип стула.
После песни "A Day in the Life" в альбоме Sgt. Pepper на грампластинках (позже на CD-дисках) звучит высокочастотный тон в 15 килогерц и случайная студийная болтовня. Этот тон совпадает по высоте с собачьим ультразвуковым свистком, который находится на верхней границе человеческого слуха, но в пределах диапазона, доступного собакам и кошкам. Это дополнение было частью юмористической составляющей The Beatles и было предложено Ленноном.
A Day In The Life. Remastered 2009. Источник: https://ok.ru/video/1676201495062
Вот так печатное периодическое издание, сделанное из целлюлозы, послужило мотивом для сочинения одной из лучших песен Битлз и по признанию многих критиков, являющейся одной из лучших композиций за всю историю звукозаписи.
Так же у Битлз есть песенка про автора бульварных романов, печатающего свои книжки в мягкой обложке (чтобы снизить стоимость и быть доступными для всех читателей), в формате бумажного письма. Что также пересекается со словом недели)).
Комментарии