Неожиданно
для себя, нашёл современный амфитеатр, на берегу Индийского океана, в на
острове Бáли. Для начала немного расскажу о самом представлении, а в конце добавлю
ссылку на гугл карты, чтобы желающие могли посмотреть на этот самый амфитеатр.
Чтобы посмотреть на шоу, придётся туда ехать по-настоящему. Итак, начнём? Что же вообще собой представляет это танцевальное представление? Оно
целиком и полностью основано на «Рамаяне», древнеиндийском эпосе, на санскрите. «Рамаяна» - один из двух
важнейших индийских эпосов, вторым является «Махабхарата» прим. автора. Принц Рама, сослан в лес вместе со своей женой Ситы. Эту самую Ситу
похищает повелитель демонов-людоедов Равана. Рама желает вернуть свою жену, и ключевую
роль в этом играет Хануман, обезьяноподобное божество, а заодно и предводитель
войска ванаров (расы обезьян). Что? Скучновато? Хорошо, давайте добавим немного
красок, в это описание.
Представление проходит ежедневно. По крайней мере, так указано на их
сайте. Время проведения 18:00-19:00. Зрителей начинают пускать в 16:00. Как
можно догадаться, во время представления происходит закат солнца,
соответственно можно полюбоваться ещё и им заодно. С учётом того, что амфитеатр
расположен на высоте 70 м от уровня моря, да ещё и на берегу, сами можете
представить зрелищность сего момента. И да, это неотъемлемая часть
представления, которая добавляет драматизма происходящему.
Ещё одной особенностью этого представления, является тот факт, что в
качестве музыкального сопровождения не используются музыкальные инструменты,
только голоса участников. “cak-cak-cak” вот что постоянно повторяют певцы, тем
самым, они вводят себя в своеобразный транс.
Возможно, это Хануман прыгает через океан.
А теперь, когда солнце зашло, можно переходить к наиболее зрелищной части
самого представления, а именно к битве Ханумана с Раваной. Конечно же, битва
была эпической, а как иначе?
Вообще
этот танец отождествляет разрушение замка Раваны, и символизирует победу добра
над злом. А ещё, говорят, непосредственно огонь представляет собой очищение и
божественную силу.
Всё это составляет
неизгладимое впечатление на публику и заставляет её трепетать. По крайней мере,
так написано на их сайте. Но зрелище, должно быть, определённо красивое. Для желающих посмотреть на сам амфитеатр сквозь пространство и время вот
ссылка на гугл-карты. Пошастать тоже можно. А я,
пожалуй, закончу на сегодня. До новых встреч!
"В «Парке облаков» Сергея Галицкого в Краснодаре открылась новая крупная локация: «Амфитеатр воды», которую многие уже называют просто «Каньон». О техническом открытии объекта стало известно 15 сентября."
Не реклама, т.к. я от этого комплекса ничего не поимею, но если когда-нибудь и буду в Краснодаре - схожу.
Рассаживаемся поудобнее, мест всем хватит и видно всем
будет, мы ведь в Амфитеатре, как ни как слово недели и его итоги. Я бы хотел
отметить, что представление задалось на славу.
Встречаем Александр Викторович Амфитеатров, литературный критик , драматург, автор мистических романов и сатирических стихотворений (псевдонимы Old Gentleman, Московский Фауст и др.).
Шутник
Шутил очень искрометно. И в 1902 придумал фельетон Господа Обмановы ))) царь который канонизирован как святой, шутку оценил и сослал Амфитеатрова в Сибирь.
Амфитеатров написал этот фельетон всего за два часа, по сути, это анонсировалось как глава романа. Продолжения не последовало, так как Амфитеатрова забрали очень быстро. И надобно заметить, отношение публики к этому фельетону было весьма двойственным — одни, конечно, приветствовали столь смелую сатиру на императорскую семью Романовых, но большинство все же считало, что автор, то есть Амфитеатров, превысил границы дозволенного.
Как писал Александр Чехов своему брату Антону Чехову в личном письме, фельетон «Семейство Обмановых» – глупый и бессодержательный, если не догадываться, что под Обмановыми автор имел в виду Романовых, а в таком случае (цитирую) «...фельетон получил другой колорит – подлого пасквиля, направленного в интимную сторону царской семейной жизни».
Это было ещё то время, когда вы могли не терпеть царя, но считать невозможным не то что писать — даже читать неприличную сатиру на чужую личную жизнь. Но, судя по всему, Амфитеатрова власти остановили вовремя — он явно намеревался раскрыть полнее образ семьи Романовых, и особенно - Николая II.
Если в опубликованном отрывке царь Николай, выведенный под именем Ника-Милуша, никак не мог решить — кто же он, либерал или консерватор, и считал, что надо или справиться в папинькином завещании, или «как маминьке будет угодно», то, по словам самого Амфитеатрова, после 1904 года он уже в известном смысле умер или переродился — когда бросил сотни тысяч русских солдат под японские пулеметы. Амфитеатров имел в виду уверенность общества в том, что государь развязал Русско-японскую войну, чтобы скрыть солдатской кровью свои лесные мошенничества на реке Ялу, что на китайско-корейской границе.
История концессий на реке Ялу, организованных русским купцом швейцарского происхождения Жюлем Бринером, отжатых группировкой Александра Безобразова, который умудрился вовлечь в свои дела и членов императорской семьи, ныне уже основательно подзабылась, но в самом начале ХХ века она была весьма актуальной. В принципе — она актуальна и сегодня, когда мы говорим о слабом правителе и сильных царедворцах, которые могут вертеть своим государем, как им вздумается.
Ну пора в театр, а куда присесть? Какое место выбрать? Разберем
Партер, места для Нищебродов в 18 веке ))) К концу XVIII века партер стал полностью сидячим. За счет близкого расположения к сцене стоимость таких мест значительно увеличилась и остается сравнительно высокой до сих пор. В зависимости от театра партер может состоять в среднем из 12 рядов. Первый считается не самым удобным: из-за расположения вплотную к сцене придется смотреть постановку слегка откинув голову, что может создать дискомфорт при длительных спектаклях. Идеальным вариантом считаются места на 5–7 рядах.
Амфитеатр. Амфитеатр – это места, располагающиеся за партером. Они расставлены полукругом и, как правило, имеют достаточно высокий подъем. Глядя на схему зала театра можно посчитать, что амфитеатр слишком далеко от сцены, что там плохой обзор и звук, но это совсем не так. Акустика этой части зала ничуть не хуже, чем в партере, а за счет того, что каждый ряд ощутимо возвышается над предыдущим, происходящее на сцене видно с любого места. При этом нет риска, что помешает человек, сидящий впереди. Стоимость билетов в амфитеатр дешевле, чем в партер, поэтому их достаточно быстро раскупают. Самым популярным считается первый ряд, так как его от партера отделяет просторный проход. Это позволяет с комфортом сидеть в течение всей постановки.
Литерная ложа получила свое название благодаря тому, что на схеме зала обозначается буквой, а не цифрой, как остальные места театрального зала. Это одна из самых эксклюзивных и элитных частей театра, так как располагается практически прямо на сцене. Зрители литерной ложи могут не просто видеть актеров вблизи, но и буквально почувствовать себя участниками постановки.
Количество мест в такой ложе варьируется в зависимости от театра, а в некоторых их и вовсе нет. Тем не менее, покупая билеты в литерную ложу, можно устроить себе невероятное театральное приключение и при этом оградить себя и своих спутников от тесных кресел, случайных шорохов и звуков от окружающих зрителей. Основным минусом таких мест считается ограниченность обзора. К сожалению, смотреть на постановку придется с одной стороны и увидеть картину целиком не представляется возможным.
На схеме зала литерные ложи, как правило, обозначаются буквами А и Б. Билеты туда редко продаются в кассе.
Ложи бенуара – это ряд лож, которые располагаются по обе стороны театрального зала на уровне сцены или партера. Их количество варьируется в зависимости от размеров театра, а вместимость одной ложи, как правило, не превышает 7 человек. Попасть на эти места не так просто, так как билеты редко продаются через кассу. Но удобств у ложи бенуара не так много – отличный вид на сцену и изолированность от общей массы зрителей, а те, кому доведется занять первые места, смогут облокотиться на бархатный борт. Тем не менее, сидящим у выхода повезет гораздо меньше. Как правило, для них подготавливают стулья барного типа, усидеть на которых в течение нескольких часов не так просто. Не зная можно купить и тупить 😅
Бельэтаж. Бельэтажем называется первый ярус балкона, который располагается над партером и тянется по обеим сторонам театрального зала. Из-за того, что места находятся немного выше сцены, зрители могут наслаждаться прекрасным звуком и обзором. Бельэтаж, как правило, разделен на несколько секций, самой желанной из которых является центральная ложа, которая нередко называется царской. С нее открывается самый лучший вид на сцену, а зрители полностью отделены от других людей. Такая ложа вмещает немного людей и чаще всего забронирована высокопоставленными чиновниками и почетными гостями, но, если повезет, можно попасть туда и обычным людям. В гардеробе можно арендовать бинокль очень будет статусно.
Ярусы и купон располагаются над бельэтажем. Первыми называются секции, расположенные по обеим сторонам театрального зала, а купоном – центральная часть, находящаяся напротив сцены. В этой же части размещаются пульты управления, работают осветители и звукорежиссеры. Тем не менее, они не мешают обзору, а также не создают дополнительный шум, поэтому многие зрители даже не в курсе, что совсем рядом с ними работают те, благодаря кому можно наслаждаться происходящим на сцене. Как правило, из этой части зрительного зала, прекрасно видно всех актеров постановки, но для удобства можно заранее позаботиться о бинокле.
Балкон – это самое высокое место в зрительном зале. У него отсутствуют боковые места, так как с высоты такой угол обзора не позволяет увидеть происходящее на сцене. Традиционно балкон считается самым бюджетным вариантом, тем не менее, это совсем не означает, что там плохой звук или вид, напротив – многие зрители относят к плюсам то, что с балкона можно видеть сразу всю сцену целиком, что дает совершенно другие впечатления от постановки. Также, как и с предыдущими частями зала, для комфортного просмотра можно в гардеробе попросить бинокль
И так мы с вами определили что самые козырные места это первый ряд амфитеатра )))) всем прекрасных выступлений
Итак, неделя самокопания землекопания, с помощью многоцелевого инструмента, именуемого "земснаряд", пора пришла пора сдавать вахту. Однако, для начала, всё же, будет не лишним подвести итоги прошедшей недели, а то вдруг вы пропустили? Спешу напомнить, что все ссылки кликабельны, просьба не стесняться, переходите по ссылкам, оценивайте авторов, комментируйте, да и в конце-то концов, сами участвуйте. Поверьте, это не сложно. И даже не страшно.
В очередной раз, первым стал @GGDR и небольшая порция советского пейзажного искусства.
Вторым, на удивление, стал я сам. Именно благодаря S.T.A.L.K.E.R. Call of Pripyat, я узнал, что такое земснаряд. И ещё немного о людях.
@Natter слегка перепутал землепроходческий комплекс и земснаряд, но винить его в этом никак нельзя. Ну серьёзно?! Кто из вас вообще знал о существовании таких агрегатов? Да и, честно признаться, «Qiangji» впечатляет!
Следом, я принёс немного металла. Да, по традиции. Традиции, это хорошо.
Как выяснилось, @GGDR читает не только дичь, иногда ему попадаются и достойные книги. Вот, например, обложка разбираемой книги. А брови? Брови заценили?
Ну а я, решил немного рассказать, о принципе работы этих, дико модных, агрегатов, например.
Эхо войны, и что с этим делать? Вот о чём, вкратце, рассказал @lovefst Обязательно к прочтению!
@GGDR решил порвать... всем... всё... В общем, он утверждает, что harvester, это не что иное, как земснаряд. Легендарная "Dune" между прочим.
@Akarui поделился особенностями отдыха в приморском городе Таганрог. Во первых информация не только полезная, но и интересная. Такое не часто встретишь.
Нет, этого товарища там нет.
Как выяснилось, @GGDR любит не только дичь, но и спайс. Не знаю, связаны ли, каким-то образом, эти два факта, или нет, но вот вам история про спайс. Точнее откуда он берётся. Де не тот спайс, а в смысле пряность с планеты Арракис.
Ну что же, это была последняя капля, в смысле, последний пост на этой неделе. Как всегда, все авторы огромные молодцы, так держать! А теперь пришла пора выбирать новое слово. Понедельник всё-таки. Решил попробовать другой генератор.
Что-то Древней Грецией повеяло, или это только мне так показалось?
Напоминаем правила ивента:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Амфитеатр".
Не изволите ли отведать супа? Фонтаны в Риме были одним из основных источников пресной воды в городе. Люди везде одинаковые, поэтому чтобы не засрали единственный источник воды на оживлённой торговой площади - его накрыли крышкой. Эстетика пострадала, зато из него можно пить.
Мы привыкли видеть амфитеатры огромными каменными громадами, потрясающими вложенным трудом спустя тысячи лет. Да, большие, но лично мне было куда более интересно узнать, что в них есть огромное количество высокотехнологических фишек. Так, например, баже после сильных ливней в них нет скопления воды - в отсутсвие нанотехнологий она магически исчезает в сточных системах.
Судя по карте, не вином единым римляне спасались от жажды. Карта акведуков.
Кстати, акведуки регулярно находят. Латиняне потрясающе умели строить долговечные сооружения.
Вода, притащенная в город акведуками, запасалась в цистернах (знакомый термин, да). На фото цистерна Базилика - популярное туристическое место в Стамбуле.
Ну я же украшение античного храма! Так же цистерна Базилика.
Схематическое устройство городского водопровода. Трубы изготавливали из свинца (среди римских авторов есть приверженцы идеи что это не здоровый материал, но в археологических находках самый распространённый), глины и дерева. Номенклатура труб вызывает уважение.
Ну вот притащили и запасли в голод огромную массу воды. Казалось бы, сугубо практическое примерение. Ну там суп сварить, термы посетить. Но ивент-то у нас про доблесть безвестных тысяч развлекавших публику бойцов. Пытаясь потрясти воображение современников, давайте изобретеём новое зрелище. Навмахия - имитация морского сражения.
Строго говоря, считается что Амфитеатр Флавия (Колизей) заполнить водой не возможно технически затруднительно. Но есть свидетельтсва, что при его вводе в эксплуатацию были устроены навмахии.
Дион Кассий и Светоний, утверждают, что при торжествах по окончанию строительтсва Амфитеатра Флавия были устроены навмахии. Тит, утверждает Дион, внезапно наполнил арену водой, где плескались специально обученные лошади и быки, а после этого состоялась реконструкция знаменитой морской битвы, после которой Греция обрушилась в страшную Пелопоннесскую войну — битвы между керкирянами (жителями нынешнего острова Корфу) и коринфянами.
Изображения навмахий можно найти на древнеримских барельефах. Изображается именно заполненный водой амфитеатр.
В целом, идея пленила очень многих и находит отражение не только в баснях свидетельтсвах древних римлян, но и в куда более позднем искусстве.
Навмахия в Колизее (Kuhn A. Roma. 1913).
«Навмахия» Ульпиано Чека, 1894 г.
Навмахия Домициана на картине Пьера Мортье, 1704 г
И даже современный кинематограф не брезгует.
Вот такое вот лакшери развлечение. Вроде и не ясно - было ли, а воображение захватывает.
Всем дратути! Опять пропал, скажете вы, и я отвечу - ну дык, епта! Занят, как собака, надеюсь сегодня пройду собес на прохождение испытательного срока. Ну да к делу это не относится. Увидел я значит слово - и в голове сразу "Pink Floyd!" Без лишних слов - классический концерт Pink Floyd на развалинах амфитеатра в Помпеях
Приобщайтесь к хорошей музыке, а то вас тут тяжелым металом мучают)
8:00. Звоню на 122. Отвечает голосовой помощник: "Здравствуйте, то-сё, какой у вас вопрос". И тут я простодушно допускаю ошибку №1: говорю, что хочу вызвать врача на дом.
Искусственный интеллект бодро переключает меня на автоответчик с алгоритмом создания заявки вызова врача на дом. И дальше эта срань, простите за мой китайский, медленно и подробно выспрашивает меня про номер полиса, ФИО заболевшего, дату рождения, ФИО законного представителя, адрес проживания, подъезд, этаж, домофон, симптомы, имеются ли какие-то ограничения по здоровью и прочее. Всё это каждый раз с повторным прослушиванием и моими многократными подтверждениями.
Потом, вдоволь наговорившись, ИИ переключает меня (!) на живого Оператора. Трубку берет женщина, которая выспрашивает у меня всё то же самое, один в один, опять-таки каждый раз требуя подтверждения. К концу 20 минуты разговора тётка задает свой коронный вопрос: имеются ли у заболевшего какие-то ограничения для самостоятельного похода в поликлинику? "У 4 летнего ребенка с температурой 38?" - уточняю я. "Да, инвалидности и прочие ограничения". Я чувствую подвох, но как честная говорю - таких ограничений нет. И дальше она выдаёт: перевожу вас на скорую помощь, досвидания. Типа, если очень надо, вызывайте их, а врача из поликлиники вам не положено.
Изрядно удивившись, извиняюсь перед скорой и объясняю, что нам неотложка не нужна и вообще это какая-то ошибка.
Опять звоню 122. Только теперь на все попытки ИИ узнать про мою проблему отвечаю: "Оператор", и через пару минут, снова пройдя верификацию 16 цифрами полиса, наконец слышу новую женщину-оператора.
В голове крутится мысль: как же пройти этого боса.. но на ум ничего дельного не приходит и снова следуют 10 минут подробного опроса. В финале коронная фраза: имеются ли у заболевшего какие-то ограничения для самостоятельного похода в поликлинику?
Тут я понимаю, что меня опять готовятся кинуть, и кричу, что нам просто нужен врач из поликлиники, почему вы это снова спрашиваете, зачем нужны были вопросы про адреса, телефоны и фамилии? И если нам врач не положен, то так и скажите, зачем морочить голову. Но женщина изворачивается, и снова три раза повторяет свой последний вопрос, уверяя, что это такая форма для выдачи заявки. Я опять говорю, что нет ограничений, женщина быстро произносит фразу про скорую и досвидания, и переключает меня дальше, в трубке щёлкает, и я отменяю вызов.
Ровно 30 минут разговоров с ботами впустую. Ощущаю себя, тем мужиком из мема, который кидается песком на пляже.
Дальше неожиданный хэппи энд. Звонит скорая. Спрашивают, что случилось, я объясняю, что 2 раза пыталась вызвать врача из поликлиники. Они задают ещё пару вопросов про самочувствие ребёнка и говорят, что вызовут нам участкового врача сами (у них есть такая возможность). И ещё добавляют, что сейчас творится что-то странное.
Мне приходит смс:
И днем приходит врач. Классный квест?
А вы говорите скучно жить в цифровом мире. Да обхохочешься.)))
Хочу рассказать о премии, который получил рисунок.
В 1949 году Пикассо создал для Всемирного конгресса сторонников мира изображение белого голубя, сидящего на земле. Впоследствии художник неоднократно перерабатывал этот образ — самый узнаваемый графический набросок, изображающий летящего голубя (или голубку) с оливковой ветвью в клюве, появился в 1960-х годах.
Недоброжелатели обвиняют Пикассо в том, что он искал легкого успеха. Однако его голубки тесно связаны со всем его творчеством — с минотаврами и козами, со старцами и девушками. Конечно, голубка — крупица в богатстве, созданном художником; но ведь сколько миллионов людей знали и почитали Рафаэля по репродукциям одной его картины „Сикстинская мадонна“, сколько миллионов людей знают и почитают Шопена только потому, что он написал музыку, которую они слышат на похоронах! Так что снобы напрасно смеются. Конечно, по одной голубке узнать Пикассо нельзя, но нужно быть Пикассо, чтобы сделать такую голубку», — писал Илья Эренбург.
Илья Эренбург с Лёва.
В 1962 году Пабло Пикассо был удостоен Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» как антифашист, коммунист и автор «Голубки». Однако художник отказался получить премию из рук советского посла в Париже. Как писал, литературовед Бенедикт Сарнов, Илье Эренбургу всё же удалось вручить Пикассо награду в неформальной обстановке, а затем они отметили это событие. Будучи навеселе, художник прицепил медаль с изображением Ленина к брюкам и спросил: «Ну как, теперь ты доволен?»
Демарш Пикассо связан с действиями Хрущева и его запретами искусства в Манеже, звучали от него такие эпитеты: «Говно, педерасты, мазня».
Ленинская премия
Стоит отметить, что Хрущев в 1964 г. повторно встретился с художниками и извинился за свои действия. Но сыграла в этом не Ленинская премия, а отстранение его от власти.
Ну что?
Продолжим путешествие по миру в поисках интересных амфитеатров? Сегодня, я
предлагаю посетить США, в частности штат Колорадо. В этом штате есть муниципалитет
Моррисон, на территории которого и находится вышеозначенный парк и амфитеатр.
Живописно, правда?
Глядя на этот снимок можно подумать, что парк расположен где-то вдали от
цивилизации, но нет, на самом деле от Денвера рукой подать. Посмотрите сами.
Кстати, для желающих, добавлю ссылку на гугл карты, как обычно, в конце.
Разумеется, ввиду близкого расположения к такому крупному городу, место
пользуется популярностью. Там регулярно проводятся различные музыкальные
концерты, проводятся показы кинофильмов, а ещё люди гоняют туда для занятия спортом
и йогой. И это всё только амфитеатр! Ещё, в этом парке оборудованы пешеходные
дорожки для желающих пошарахаться среди местных красот.
На этом
снимке видно лучше.
Вообще, там происходит много всего интересного, но по большей части в
тёплое время года. Заглянул к ним в календарь, в этом году последний концерт
даётся 15 ноября, затем перерыв до 28 ноября, а затем стартует рождественский
фестиваль ChristmasinColors (Рождество в Красках/Цветах). Если я не
ошибаюсь, оно заточено под посещение на автомобиле. Но я отвлёкся, сейчас не об
этом речь. А про парк. Зимой там не менее красиво. Вот,
например, въезд.
Бегит.
Убежал? А нет, ещё только подбегает.
Для
желающих культурно просветиться, на территории парка есть музей.
Для желающих приобрести билеты, сувениры или футболку на память, имеется
торговый пост.
Помимо этого поста, там имеется немалое количество всяких сувенирных
лавок. Ну и никак нельзя без ресторана.
С видами.
Для желающих перенестись сквозь время и пространство. В общем,
вот такое интересное место. Пожалуй, на сегодня хватит. До новых встреч!
P.S. Ещё пару фотографий, по традиции.
Вот, вечером прекрасно видны огни большого города.
29 ступеней. Каков Ваш пульс? В общем, предлагают замерить пульс после
подъёма.
Бэмби, ты ли это?!
P.P.S. У них ещё есть своё приложение и
онлайн-магазин. Там тоже можно купить футболку, магнитик, или, например, книгу.
Я думал, будет сложнее,
но нет, в этот раз даже оказалось проще всего. А всё почему? Да потому, что
есть такой вокально-инструментальный дуэт «АМФИТЕАТР» из солнечного
Санкт-Петербурга. Хотя, если честно, это не совсем металл, а Metalcore/Numetalcore. С другой стороны Napalm Death тоже не совсем металл.
Вот такой у них, цветастый, логотип.
Что же можно рассказать про этот коллектив? Решительно немного. Я так
понимаю, этот проект существует где-то с 2023 года. Не знаю, работают ли они
ещё над мукой или нет, т.к. на их странице в ВК днине, есть итоговый пост за
2023 год, и всё. Тишина. Хотя за 2023 год они записали и выпустили три сингла: «Лёд»,
«Жертва» и «Делирий». Последний, как раз и предлагаю послушать. Ютруп. Не знаю будет ли работать.
Рутруп копать бессмысленно, поэтому сразу в ВК, тем более там ребят своя
страница. ВК днина. Там у них только «Лёд». Ну, значит, будет он. А нет, не будет! Т.к. там, так же ссылка на Ютруп. Добавлю и её тоже, тогда. Вдруг сработает.
Вот такой
вот сегодня короткопост получился. До новых встреч! Всем металл \m/
P.S. Да, их синглы есть на нескольких потоковых площадках. На каких именно можно посмотреть в их группе ВК, ну, или просто забить в поиск.
Я стал нейросетевым наркоманом. Ollama, Stable Diffusion... и весь мир подождёт...
Такой власти как даёт нейронка нет нигде. Могу одеть персонаж хоть в купальник, хоть в прозрачный пакет... А истории, что Оллама пишет... Донцова нервно курит в сторонке...
Я пока с вами, хоть вам и похуй... Но скоро, возможно уйду.
Так ли важно тело? Или важнее разум, который можно перенести в иную среду?
Без него не было бы данного поста, вернее он мог бы быть, но не факт.
Потому что, как бы кто не говорил, композиция, про которую пойдёт речь - это его работа...
Но начну как всегда из далека...
фото 2023 года с сайта: https://dzen.ru/a/ZTsObUeFQwfOQfM5
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова; имя при рождении Алла; род. 17 апреля 1968, Аткарск, Саратовская область, СССР) — российская эстрадная певица, народная артистка России (2013), народная артистка Чеченской (2017) и Кабардино-Балкарской (2018) республик. Народная артистка ПМР (2016).
Лауреат музыкальной премии «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года» и других.
Биография
Родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области. Вступила в комсомол, своим героем при этом назвала Любовь Шевцову (активную участницу подпольной антифашистской организации «Молодая гвардия»), объяснив это тем, что «она артистка». Окончила Аткарскую музыкальную школу, в которой работали её родители: отец — директором, а мать — преподавателем по фортепиано.
Отец — Юрий Иванович Перфилов, заслуженный работник культуры, был директором музыкальной школы Аткарска,(1945 — 22 ноября 2009), умер после стентирования сосудов сердца. Мать — Галина Николаевна Перфилова, заслуженный работник культуры, преподаватель той же школы. Бабушка Валентина Дмитриевна Никитина(24 октября 1913 — 28 апреля 2014) — умерла на 101 году жизни. по данным: https://my.mail.ru/community/flirtsyper/0D2EBA1E8654391B.html
Начало творческой деятельности
В 1985 году Алла Перфилова пела в ансамбле Аткарского ДК, которым руководил её дядя Владимир Зотов, выступала в Саратове на областном конкурсе ВИА, пела в хоре. Мать Галина хотела, чтобы Перфилова стала учительницей истории.
Леонид Ярошевский, с которым Алла познакомилась в Саратове в 1985 году на одном из концертов. Продюсер, искавший юную певицу для своего музыкального проекта, увидел необходимый ему типаж в юной школьнице из Аткарска. С его подачи она отправилась в Москву поступать в Гнесинку.
В 1985 году приехала в Москву, поступила в класс эстрадного вокала института имени Гнесиных на заочное отделение, который окончила в 1990 году. Эстрадному мастерству обучалась у Иосифа Кобзона и Гелены Великановой. Во время обучения Перфилова и Ярошевский работали в Саратовской филармонии, потом в ресторане. Ей предложили петь в группе «Комбинация», но она отказалась.
Летом 1987 года Перфилова прошла отборочный тур на конкурс эстрадной песни Юрмала, который проходил в Свердловске. Она вышла в финал конкурса, но во второй тур не прошла. В том 1987 году состоялась свадьба Перфиловой и Ярошевского, были гастроли — Минеральные воды, Сочи, Крым, как свадебное путешествие. Переехали в Москву, работали в баре у театра на Таганке.
Свадебная фотография Алла Перфилова (Валерия) и Леонид Владимирович Ярошевский (род. 1 июня 1960, Саратов, РСФСР, СССР) — джазовый пианист и саксофонист, композитор и аранжировщик. Первый муж певицы Валерии. Фотография с сайта: https://my.mail.ru/community/flirtsyper/0D2EBA1E8654391B.html
Сольная карьера
В 1991 году Перфилова познакомилась с Александром Шульгиным, вместе они придумали псевдоним Валерия.
Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова) и её второй муж Александр Валерьевич Шульгин (род. 25 августа1964, Иркутск) — российский композитор и автор песен, продюсер, предприниматель. Руководит группой компаний «Фамилия», осуществляющей деятельность в сфере медиа, издательского бизнеса и индустрии развлечений.
В 1992 году Валерия записала свой первый англоязычный альбом «The Taiga Symphony» на музыку Виталия Бондарчука и тексты Ричарда Найлса. Параллельно с записью англоязычного альбома, по заказу фирмы «Olympia disk», записала альбом русских романсов «Побудь со мной».
В начале своей творческой деятельности Валерия приняла участие в ряде конкурсов молодых исполнителей. В 1992 году она стала победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда», международного конкурса «Братиславская лира» и получила приз зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92».
По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии было присуждено звание «Человек года».
В 1993 году совместно с Шульгиным — вторым мужем, продюсером и автором песен, а также музыкантами группы «СВ» приступила к работе над новым альбомом. В конце декабря 1995 года выпустила сингл «Моя Москва».
В 1995 году вышел альбом «Анна», занявший лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плейлистах радиостанций России. На песни «Самолет», «С добрым утром!», «Москва слезам не верит» ведущими[источник не указан 364 дня] российскими клипмейкерами сняты были видеоклипы. Ролик «С добрым утром!» произвел фурор оригинальными идеями и техническим воплощением и стал победителем регионального конкурса МТV, проведенного в рамках третьего международного фестиваля «Поколение».
Премьера концертной программы «Анна» состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве, через несколько дней состоялся аншлаговый концерт в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК «Горбунова». Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома «Анна», а также в неё были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций. В 1997 году закончила работу над альбомом «Фамилия, часть 1». На три песни из альбома сняты видеоролики «Ночь нежна», «Пополам» и «Жаль». Премьера концертной программы «Фамилия» прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ «Октябрьский».
По словам Валерии:
«Та эпоха была очень благодатной для творчества, для самых разных музыкальных экспериментов. Я помню, мы слушали альбомы друг друга, а потом слушали западные пластинки и уже почти не слышали разницы. Думали: „Вот ещё немножко, и у нас будет, как там, у нас сейчас всё будет круто“. Потому что действительно очень много интересного выходило. В тот же период времени Лёня Агутин появился, Алёна Свиридова, Володя Пресняков. И мы наслаждались и радовались друг за друга, понимали, что мы начинаем формировать что-то мощное и интересное. И действительно самым разным песням находилось место на радио и на телевидении, не было такого чёткого деления на форматы».
С 1996 по 1998 год преподавала в музыкальной академии им. Гнесиных. 27 июля 2000 года в Будда Баре состоялась презентация «Первого INTERNET альбома». Представление альбома в сети состоялось за день до официального релиза.
18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии «Глаза цвета неба», в канун релиза которого прошли сольные концерты на прощадке Государственного центрального концертного зала «Россия». Самые дорогие билеты были раскуплены более чем за неделю до даты премьеры. 6 песен из этого альбома были лауреатами «Песни года», на музыкальном фестивале CoverDesign-2004 графический комплекс «Глаза цвета неба» занял первое место в соответствующей номинации, на 9 песен из альбома были сняты видеоклипы.
В последующие годы были выпущены такие альбомы, как «Самое лучшее», макси-синглы «Метелица» и «Рига — Москва».
В начале 2002 года Валерия покинула шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером и вернулась в Аткарск. В апреле 2003 года решением суда контракт между певицей Валерией и Александром Шульгиным был расторгнут.
7 апреля 2003 года подписала контракт с продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией «Нокс Мьюзик».
Вместе они проводили в обществе друг друга практически 24 часа в сутки. Иосиф проявлял самую трогательную заботу о своей подопечной: следил, чтобы она успевала пообедать, чтобы ни в чем не нуждалась и даже чтобы перестала ездить за рулем из соображений безопасности. При этом все попытки Пригожина привнести романтику в рабочие отношение пресекались Валерией на корню, слишком болезненны были еще воспоминания о том, к чему все это может привести.
5 июня на церемонии вручения Национальной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2003» в спорткомплексе «Олимпийском» Валерия вернулась на сцену.
Но и в любви Иосиф не собирался сдаваться. Однажды, провожая Валерию на вокзал, откуда она хотела отправиться в Аткарск к своей маме и детям, он вдруг предложил отвезти ее туда на машине, не зная, что это почти тысяча километров пути. Зато поездка сыграла свою роль в развитии отношений пары. Километры дорог, часы разговоров, встреча с родными Валерии, которые тепло приняли Пригожина, — все это заставило певицу по-новому взглянуть на своего спутника.
Как говрит сам Иосиф Пригожин:
«Не бойтесь быть счастливыми, не бойтесь открыть свое сердце, не бойтесь полюбить красавицу, даже если вы сам не красавец»,
Эта волна любви, внимания и заботы заставила Валерию поддаться силе чувств.
Как вспоминает сама певица:
«Когда я поняла, что люблю этого человека, что у нас все серьезно, что он готов принять всю мою жизнь, не только меня, но и моих детей, и вообще принять все, что мне дорого, как-то я внутренне пошла сама навстречу»
Спустя год после возвращения на сцену, 5 июня 2004 года, в Кутузовском отделе ЗАГС города Москвы звездная пара скрепила свой союз узами брака.
фото со свадьбы взато с сайта: https://news.myseldon.com/ru/news/index/245751956
Так что же они там назаписывали в 2003 году, что послужило началом этого романа...
«Страна любви» — восьмой студийный альбом российской певицы Валерии.
История выхода альбома
Возвращение Валерии на большую сцену после полуторалетнего творческого перерыва состоялось на премии Муз-ТВ 2003. А уже через полгода записывается её первый альбом с новым продюсером — Иосифом Пригожиным. Главным музыкальным продюсером альбома выступил известный российский композитор Виктор Дробыш. Одноимённый альбом вышел 12 октября 2003 года с 11 композициями.
Альбом «Страна любви» вышел в двух версиях: стандартной и deluxe (подарочный вариант). Последняя версия включает в себя видеоклип и фотографии певицы. Альбом был переиздан в 2004 году с дополнительными ремиксами и последними видеоклипами. Также были изданы концертные версии альбома на VHS и DVD.
Многие песни с альбома пользовались популярностью и занимали верхние позиции чартов. В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию «Золотой граммофон» за песню «Часики». В июне 2004 года на 2-й Ежегодной национальной телевизионной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2004» Валерия названа «Лучшей исполнительницей». 16 октября на премии MTV Russian Music Awards Валерия, по итогам зрительского голосования, также была удостоена звания «Лучшей исполнительницы». В ноябре 2004 года получила награду на Премии Российской Индустрии Звукозаписи «Рекордъ-2004» в номинации «Радиохит года» за песню «Часики». А в декабре с песней «Черно-белый цвет» стала лауреатом народной музыкальной премии «Золотой граммофон».
Кажется вы догадались о какой песне пойдёт речь)))
Само собой, что вернутся можно было только с хитом, но то что создали Виктор Дробыш со своей тогдашней Женой Еленой Стюф, стало большим...
Песня звучала на всех радиостанциях транслировавших популярные мелодии, и не с могла бы пробиться на станции с роком. И хоть Иосиф Пригожин, давно интересовался роком, но как-то у него не складывалось. "Балу" вообще рассказал в своей книге "От Купчино, до Ржевки", что "Король и Шут" Пригожин кинул на бабки и за это "Горшок" обоссал толи мерседес Пригожина, то ли самого Пригожина в мерседесе. Только Пригожин отмазывается, от данного происшествия, а Горшка уже не спросить.....
Не складывались, получается, у Пригожина с панками отношения...
Но всё изменилось в новогодней передаче «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» показанной 01.01.2005 (про эту замечательную передачу, я рассказывал в седьмой части, когда рассматривал новогодние передачи с рок музыкантами, в цикле "Готовимся к встрече нового года"), когда данную композицию исполнил лидер панк-группы "Наив" Александр (Чача) Владиславович Иванов (10 сентября 1968, Нью-Йорк) — советский и российский панк-рок-музыкант, теле- и радиоведущий.
И вот это исполнение уже добило все не покоренные радиостанции...
Кстати, если вы подумали, что это баловство панков, то нет. Наив, до сих пор исполняет эту песню периодически. Вот к примеру в эфире "Авторадио" в 2019 году...
Да и сама Валерия не забывает композицию, которая позволила ей триумфально вернуться на музыкальный Олимп. Вот к примеру как звучит в её исполнении песня в сериале "Гранд"..
А вот так в рамках Пятого выпуска 4-го сезона «Суперстар» эту композицию исполнил Кай Метов.
А это уже современный новодел. С использованием нейросетей данную композицию исполнил Юрий Хой...
Ещё хочется отметить достаточно самобытный кавер от 20TOKENS.
Остальное всё заметно уступает, но есть и любительские перепевки и даже видео с попытками исполнить данную композицию на различных музыкальных инструментах, но всё как-то не очень интересно звучит. Или слишком похоже на Валерию или уже даже на "Наив".
И так бы всё и продолжалось, но в 2018 году кавер на песню "Часики" выпустил сам Егор Крид, освежив промежутки между припевами, своим сугубо личным рэпом. В 2019 году был выпущен совместный с Валерией клип, но ещё до этого клипа трек завирусился в Тик-Токе...
И целый вал каверов от молодых исполнителей появился уже на этот кавер...
Для примера Кирилл Скрипник & Ева Тимуш
И опять скучно и без своей яркой изюминки...
Вот такие Часики, которые всё ещё на слух, спустя 20 лет после первого выхода на эстраду...
"Часики" которые вернули Валерию на эстраду...
"Часики" которые Шреку российского музыкального Олимпа позволили найти любовь...
"Часики", про которые вам рассказал сегодня dewqas
Есть такой автор Серый Лис. С очень ахуенной серией книг «Мимик нового мира». Прям вот очень хорошие книжки. Голову отчищают от работы на ура, серия мегабогата поворотами и интересным сюжетом, и решил я узнать а есть ли планы по спасению от зомби мутантов? Да есть Официальные... Ахуеть.
У армии США есть план спасения в случае нападения зомби — CONOP 8888. Документ был разработан в 2010 году и включает методические рекомендации по защите мирного населения от зомби и носителей зомби-вируса.
CONOP 8888 расшифровывается как CDRUSSTRATCOM CONPLAN 8888-11 Counter-Zombie Dominance Operations или дословно «Борьба с зомби».
Есть мнение что образ орды живых мертвецов выбран для того, чтобы избежать политических подоплёк в военных учениях.
Несмотря на то, что по системе классификации секретной информации, действующей в Соединенных Штатах, документ не носит грифа «совершенно секретно» и относится к категории «открытой информации», CONOP 8888 не был обнародован для общественного доступа официальными представителями американских вооружённых сил. 30 апреля 2011 года план был опубликован в закрытой информационной сети разведывательного сообщества США Интеллипедии. В открытый доступ план CONOP 8888 попал лишь 13 мая 2014 года после того, как журнал Foreign Policy, получивший документ в своё распоряжение, разместил эксклюзивную статью «У Пентагона есть план, как остановить наступление зомби-апокалипсиса. Серьезно» о наличии у военного ведомства США плана спасения в случае наступления зомби-апокалипсиса.
Капитан Памела Куц, представитель стратегического командования, подтвердила что документ CONOP 8888 действительно размещен на защищенном интернет-сайте. По её словам, документ представляет собой не конкретный план действий ВС США, а лишь творческое упражнение для целей подготовки войск. «Документ является инструментом подготовки, используемый для внутренних учебно-тренировочных упражнений, в ходе которых обучающиеся изучают базовые аспекты военного планирования и подготовки приказов на примере вымышленного сценария», — написала она в ответе по электронной почте.
Тем не менее авторы документа в сегменте «разъяснительное замечание» отмечают, что разработанный план не является шуткой. В документе CONOP 8888 отмечается, что зомби могут заменить собой абсолютного любого предполагаемого врага. Использование образа живых мертвецов вместо реального государства позволило избежать политической подоплёки. В целом, план операции по спасению человечества от зомби схож с мерами борьбы с антиправительственными силами. Однако, несмотря на то, что в плане CONOP 8888 зомби являются эвфемизмом для отработки реальных ситуаций, документ свидетельствует о существовании реальной угрозы зомби. Один из видов зомби, курицы-зомби, на самом деле существует. Те старые курицы, которых за ненадобностью фермеры усыпляют угарным газом, а затем закапывают, порой выбираются из-под земли. Из-за всего этого возникло мнение что данный документ на деле мало полезен против "любых врагов", так как в действительности зомби (в частности медлительным) может быть очень далеко от реальных врагов и тут опять же мнения разделились: одни считают что план полный и бесполезный бред, другие что он действительно создан исключительно против зомби.
Ну думаю у них есть план а у нас? А у нас есть славу богу Роскомнадзор, и он не позволит случится зомби нашествию. Конечно если у вас установлен мессенджер Макс 😁
Как думаете комрады что нужно делать при зомби нашествии?
Римское государство не содержало постоянной прокуратуры. Были магистраты, которые имели следственные функции по очень конкретным видам преступлений: эдилы,например, отвечали за вопросы «общественного порядка», такие как азартные игры, проституция или исповедание иностранных религий (которые — находились под строгим надзором и часто объявлялись вне закона). Однако большая часть их полномочий была исполнительной, а не судебной.
Люди, не являвшиеся гражданами Рима, не могли подать иск; им приходилось искать покровителя, который делал бы это от их имени.
Римский суд почти всегда инициировался частным лицом. Даже самые серьезные преступления, вплоть до убийств, преследовались частными лицами, а не государством. Это было менее хаотично, чем кажется: в вертикально ориентированном обществе, таком как Рим, мало кто не был частью социальной сети, сосредоточенной вокруг какого-то богатого патрона, чей престиж и социальное положение зависели от его репутации защищать «свой народ», поэтому бедные жертвы обычно обращались к своим покровителям с просьбой преследовать преступника от их имени. Роль государства заключалась в обеспечении мирного разрешения споров между группами интересов.
Фактический суд был гораздо менее формальным, чем современный: существовали статуты, и со временем римляне разработали сложный набор признанных прецедентов и правил, но по своей сути суд был "схваткой" между двумя публичными ораторами, которые надеялись силой своего ораторского искусства убедить присяжных смотреть на вещи по-своему.
Коллегии присяжных были большими — часто сотни, а иногда и тысячи присяжных — и атмосфера была гораздо ближе к оживленным дебатам. То, что мы называем присяжными, римляне называли судьями:iudices. Это были, вероятно, члены городского совета,декурионы. В конце первого века в совете Остии было сто человек. Чтобы статьдекурионом, нужно было быть свободнорожденным, не моложе 25 лет и пройти имущественный ценз. В одном из дел Цицерона заседало 300 судей.
Они голосовали, используя восковые таблички, на одной стороне которых была написана буква «С», а на другой — «А». Если они считали, что подсудимый виновен, они стирали «А», оставляя «С» - CONDEMNO (Я осуждаю). Если они считали, что подсудимый невиновен, они стирали «С», оставляя «А» - ABSOLVO (Я освобождаю). Таблички помещались в банку, подсчитывались, а затем результат получал председать (судья).
Поскольку процесс во многом зависел от навыков публичных выступлений, профессиональные ораторы пользовались большим спросом в качестве адвокатов. В эпоху Республики единственными требованиями к адвокату были хороший голос и свободное владение латынью. Юристы обычно были патрициями высшего сословия (независимыми богатыми людьми), которые изучали риторику, а затем вели дела, чтобы завоевать репутацию, продвинуться в политике и оказать государственную услугу.
Обвинительбыл просто оратором в римском деле — он мог быть потерпевшей стороной, подающей иск от своего имени, или доверенным лицом патрона, представляющим интересы своего клиента, или нанятым профессионалом, работающим за плату. Он мог быть амбициозным политиком, стремящимся сделать себе имя: например, судебное преследование Цицероном коррумпированного губернатораГая Верреса было отчасти услугой друзьям на Сицилии, а отчасти звездным поворотом на политической сцене, когда римская политика вышла из тени диктатуры Суллы.
План типичной базилики, где проходили судебные разбирательства
В этой системе, конечно, было много возможностей для злонамеренных или легкомысленных преследований. Единственным реальным сдерживающим фактором было правило клеветы— если преследование не увенчалось успехом, ответчик мог подать встречный иск против обвинителя за «клевету», что делало обвинителяответственным за то же наказание, которое понес бы ответчик.
То, что мы называем судьей, была не конкретная работа, а общественная обязанность (munus) как выборного магистрата. Обычно он былдуовиром(что означает «один из двух мужчин») илипретором. В Остии двадуовираназначались на один год. Они председательствовали на городском совете и выступали в качестве председателей на судебных процессах.
Ещё один коллектив в рамках события недели. Правда, в этот раз, это не
металл, и, к большому сожалению, их композиций нет на Ютрупе. Ну, или просто у
меня кривые руки.
Вот такой вот логотип, а может и нет. Как так? Всё просто. Всё что я знаю
об этом проекте, взято мной из их профиля на бэндкэмпе. В конце добавлю ссылку,
вдруг кого-то заинтересует.
Вот это обложка одноимённого альбома
Исполняют они (а может быть и один человек) гаражный рок (но это не
точно, я не силён в классификации “лёгких стилей”), причём неплохо звучит.
Альбом всего один, да и выпущен в 15 августа 2022 года. Что ещё известно? Что
этот проект из Бруклина, Нью-Йорк. Ну и ещё то, что альбом был записан и издан
собственными силами (скорее всего), а потому, никаких акций по продвижению не
было. Просто есть альбом, кстати, можете приобрести за 5 бакинских рублей (а
может и больше), и да, существует он только в цифровом формате. Причём можно
послушать, но не скажу, есть ли ограничения, т.к. слушал совсем немного.
Вот, собственно, так выглядит их профиль на бэндкэмпе.
Ну, а я на сегодня, пожалуй, всё. До новых встреч! Ну и ссылка на профиль.
P.S. От себя добавлю, что название они
выбрали, конечно, не самое простое. Почему? А посмотрите, на название альбома (на
последнем снимке) и на название группы, они пропустили букву «h».
P.P.S. Интересно, есть у нас вомбратцы в
Бруклине, Нью-Йорк? Смогли бы сказать, выступают они ещё или нет.
Да-да. Самый известный в мире Колизей (в переводе "исполинский"), вмещал более 50 тысяч зрителей. Начали строить в 72м году нашей эры. Предназначен был в основном для "зрелищ", точнее гладиаторских боёв. И только в 405м году император Флавий Гонорий Август ввёл запрет на проведение гладиаторских боёв (сказалось влияние христианства).
О чем это я - ведь всё это можно в википедии почитать и более детально? Ах да, это про клип Арии же:
Комментарии