Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?
Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.
Родился художник 24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».
И с тех пор пошло-поехало.
Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником, прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени.
Ну что давно меня тут не было. Подготовка к конкурсам и работа отнимает кучу времени. Исправляюсь.
Острая лапша с морскими водорослями (Сэнмиёк пибимкуксу) – одна из вариаций знаменитого корейского блюда пибимкуксу.
Изначально, так сказать, в «базовом» варианте, пибимкуксу представляет собой отварную холодную лапшу, к которой добавляют овощную соломку (чаще всего это репчатый лук, огурец и морковь), приправленную соусом-заправкой. Эту заправку готовят на основе острой пасты Кочудян, чеснока, соевого соуса, сахара, уксуса и кунжутного масла.
Эта овощная соломка, приправленная соусом, и называется «пибим». Ну а «куксу» - это тонкая пшеничная лапша.В варианте Сэнмиёк пибимкуксу к овощной смеси пибим добавлена нарезанная полосками (или кусочками) морская водоросль ламинария.
В рационе корейцев дары моря занимают весомое и важное место, а морские водоросли особенно. Ламинария богата ценными для организма веществами: фосфором, натрием, железом, магнием, а также витаминами А, D и группы В, С, и Е. Но более всего ламинария ценна из-за большого количества йода. Всего одна порция Сэнмиёк пибимкуксу поможет восполнить суточную дозу йода в организме.Особенно популярна пибимкуксу в летнее время года. Но, конечно, этим блюдом можно полакомиться круглый год.
Оно готовится очень просто, даже у начинающих кулинаров все получится.
Время на подготовку: 15 минут.
Время на приготовление: 10 минут.
Общее время: 25 минут.
Ингредиенты (на 2 порции):
лапша Сомен - 200 г,
сушеная морская водоросль ламинария - 1 кусочек примерно 10х10 см,
длинноплодный огурец - ½ шт.,
лук-батун (только белая часть стебля) - ½ шт.,
репчатый лук - ⅓ шт.,
морковь - ¼ шт.,
белый жареный кунжут – щепотка (или по вкусу),
соль – щепотка (или по вкусу).
для соуса-заправки лапши:
острая перечная паста Кочудян – 2 ст.л.,
корейский соевый соус - 1 ст.л.,
олигосахаридный (кукурузный или рисовый) сироп – 1 ст.л.,
чеснок – 2 зубчика,
уксус из коричневого риса (или белый рисовый уксус 3-4%) - 1 ст.л.,
кунжутное масло - 1 ст.л.
Подготовить все необходимые ингредиенты в достаточном количестве.
Нарезать тонкой соломкой длиной примерно 5 см морковь, огурец и лук-батун.
Очистить от шелухи репчатый лук, отделить 1/3 луковицы и нарезать отрезанную часть тонкими клиньями.
Сушеную ламинарию замочить в теплой воде на 10 минут. Затем ополоснуть проточной водой.Подготовленную водоросль ламинария нарезать полосками.
Чеснок очистить от шелухи и пропустить его через чесночный пресс.
В пиалу поместить измельченный чеснок и добавить туда же в нужном количестве ингредиенты для соуса-заправки лапши – острую перечную пасту Кочудян, корейский соевый соус, олигосахаридный (кукурузный или рисовый) сироп, уксус из коричневого риса (или белый рисовый уксус 3-4%) и кунжутное масло.
Хорошо перемешать содержимое пиалы до однородности.
В кастрюлю налить 2 л воды и довести ее на максимальном огне до закипания. Затем опустить в кипящую воду лапшу Сомен.
СОВЕТ: Как только опустили лапшу в кипящую воду, ее нужно перемешать, чтобы она не слиплась.
Готовить лапшу в соответствии с рекомендациями производителя на упаковке до готовности. Обычно это 4 минуты.
По истечении времени добавить в кипящую воду полстакана холодной воды.
Готовую лапшу откинуть на сито и ополоснуть холодной проточной лапшой. Оставить стекаться.
В миску с бортиками поместить нарезанные соломкой лук-батун, морковь, огурец и репчатый лук. Добавить полоски ламинарии и затем приготовленный соус-заправку.
Перемешать содержимое миски, чтобы все ингредиенты равномерно смешались.
СОВЕТ: Стоит воспользоваться одноразовыми кулинарными перчатками, поскольку соус-заправка достаточно едкий и красится.
Затем добавить в миску с пибим отварную лапшу и еще раз все перемешать. Готово.
Выложить приготовленное блюдо горкой в сервировочную посуду, украсить поверх щепоткой луковой соломки и щепоткой белого жареного кунжута - и можно подавать угощение к столу.
Как-то раз в лесу нашли толстенького мурлыку. Он сидел с несчастным видом на сухих листьях, но не уходил со своего места. Люди подкармливали его, и кот с удовольствием ел угощения.
Но когда его пытались забрать из леса, животное вырывалось, царапалось и вновь бежало на то самое место.
И тогда неравнодушные люди решили узнать, почему кот не хочет уходить, да еще и толстеет…
В указанное место выехала съемочная группа одного из местных телеканалов. Визитерам было интересно познакомиться с обитателем леса, который по всем правилам должен был находиться в домашних условиях, но никак не посреди сухих осенних листьев.
Найдя котишку, они удивились тому, насколько ласковым оказался белоснежный с серыми вкраплениями питомец. Он с удовольствием подставлял мордочку для ласк, блаженно закрывал глаза, когда его гладили, и даже шел на зов, доверчиво приближаясь к человеку. Но в руки малыш не хотел идти ни в какую! Он царапался, рвался прочь и возвращался на то место, откуда его забирали.
Временно оставив попытки взять питомца, визитеры решили его как следует рассмотреть. Приглядевшись внимательнее, они заметили у него огромный живот. Неужели это кошка, и она была беременна?! Здесь точно требовался ветеринар, который поможет поймать бродягу и прояснить ситуацию!
Вскоре к месту событий подъехал врач. Он предположил, что животному около 2 лет, а также попытался разобраться, почему питомец сидит возле груды листьев и не уходит с этого неприглядного места.
По мнению ветеринара, то, что кот не хочет покидать лесную территорию – верный знак предательства со стороны хозяина. Скорее всего, владелец питомца просто оставил его в лесу, привезя в переноске, а бедный кот не понял, что его бросили. Он все еще надеется, что хозяин в любую минуту вернется, а значит, уходить со своего места нельзя!
Люди, которые проживают недалеко от лесной зоны, подтвердили слова врача. Кот действительно уже три месяца сидит на одной и той же полянке и ждет, ждет, ждет…
А тем временем, ветеринар подхватил животное и вмиг понял, что это все-таки кот, а не кошка. Но почему у него был такой большой живот? Неужели бедняга был чем-то болен?
Люди единодушно решили, что нужно забрать питомца из лесной чащи. Было ясно, что хозяин давно им не интересуется, поэтому находиться в лесу не было никакого смысла. Кроме того, наступали холода, и кота могли ждать суровые зимние испытания…
После короткого обсуждения, визитеры решили, что пора действовать. Для строптивого котейки подготовили клетку, и, несмотря на то, что он упирался, его быстро туда посадили и отправились с ним в клинику.
Там нашему герою сделали УЗИ и поняли, что его толстый животик – следствие банального переедания. Дело в том, что сердобольные люди все время подкармливали котофея, а тот старался съесть все побыстрее, чтобы «запастись» пищей впрок. Жадное поедание гостинцев, которые ему приносили люди, привело к ожирению, ведь даже, когда котик был сыт, он все равно продолжал набивать себе живот!
Что же, теперь он в безопасности, и кормить его будут дозировано. Кроме того, нашему герою обязательно найдут новых хозяев, ведь дни его пребывания в холодном лесу остались в прошлом!
В Корее женщину обманул мошенник, представившийся звездой сериала "Игра в кальмара". За 6 месяцев любовных переписок и сгенерированных ИИ фоток жулик выманил у жертвы $350к. Это она еще деньги на "безопасный счет" не переводила
Лунные вазы, умильные тигры и карпы, жанровые сценки, портреты важных мужчин и роспись танчхон: в новом выпуске путеводителей по стилям в искусстве рассказываем про отличительные черты живописи, архитектуры и керамики эпохи Чосон
Под корейским классическим искусством подразумевается искусство эпохи государства Чосон, существовавшего на Корейском полуострове с 1392 по 1897 год. Эстетика Чосон формировалась под влиянием неоконфуцианского учения с его идеалом человека, ставившего духовные ценности выше материальных, постоянно занимавшегося самосовершенствованием с целью стать благородным мужем. Мужчина из привилегированного янбанского сословия, осваивая сочинения конфуцианского канона и созерцая действительность в ее различных проявлениях, стремился познать принцип устройства мироздания, заключенный в природе и в нем самом. Такой образ жизни требовал умеренности во всем и прежде всего в быту, а искусство должно было способствовать процессу совершенствования личности.Корейская живопись, декоративно-прикладное искусство формировались под влиянием Китая, адаптируясь под вкусы корейской элиты. Например, в отличие от китайских мастеров корейские художники и ремесленники стремились к большей простоте и естественности. Что касается Японии, то до XVIII века Корея не столько испытывала влияние японского искусства, сколько была проводником китайских культурных и художественных традиций в Японию. Из-за такого тесного взаимодействия с китайской культурой выделить уникальные черты корейского искусства не всегда легко.
1. Фарфор и лунные вазы: эстетика белого
Одно из самых важных явлений корейского искусства классического периода — белый фарфор, который наглядно отражает вкусы конфуцианских ученых мужей, стремившихся к умеренности. Белая посуда соответствовала их установкам и использовалась в традиционных ритуалах почитания предков.
Фарфоровые изделия могли расписывать пигментом кобальта или оксида железа. Рисунок при этом отличался лаконичностью, мастера оставляли много незаполненного пространства. С точки зрения техники корейский фарфор проигрывает китайскому, зато его отличают простота и естественность. Кульминацией этой эстетики простоты считаются вазы молочного оттенка и высотой 40–50 см, создававшиеся с конца XVII и до середины XVIII века. Ким Хванги (1913–1974), один из крупнейших южнокорейских художников и большой ценитель фарфора эпохи Чосон, назвал их лунными вазами (тальханари).
Мастера сначала лепили две части будущего изделия, потом склеивали с помощью глины и, наконец, обжигали. Судя по пятнам и подтекам, вазы использовали для хранения масел и соусов.
Во второй половине ХХ века лунные вазы стали считаться воплощением корейской самобытной эстетики и одновременно доказательством ее существования. Тогда же керамисты возродили традицию создания лунных ваз: состоящие из двух частей лунные вазы стали символом объединенного Корейского полуострова. Современные художники на всевозможные лады изображают их на холстах, используют в инсталляциях. Например, Кан Икчун использует лунную вазу в масштабных инсталляциях, посвященных проблеме разделения полуострова.
В 2018 году олимпийский огонь на зимних Играх в Пхёнчхане зажегся не в традиционной чаше или факеле, а в огромной белой лунной вазе.
Лунная ваза. Первая половина XVIII века
2. Народная живопись минхва: умильные тигры, пионы и карпы
В эпоху Чосон живопись делилась на высокую, транслировавшую идеалы правящего сословия, и низкую, отражавшую интересы простых людей — например, успех на службе, семейное благополучие, долголетие, процветание рода. Эта живопись, в ХХ веке получившая название минхва (дословно «народная живопись»), долгое время не привлекала исследователей. Только в 1980-е годы минхва стала вызывать интерес и постепенно превратилась в один из брендов корейского искусства.
Минхва создавали народные художники. Яркие картинки с изображением цветов, птиц и животных должны были настраивать на хороший лад и заряжать дом положительной энергией. Это исключительно благопожелательная живопись, она наполнена символами, которые отражают желания и надежды людей. Например, изображение пышных пионов сулило процветание, так как пион считался символом правителя, а следовательно, благополучия. Выпрыгивающий из воды карп настраивал на успех молодого аристократа, готовившегося к экзамену на получение государственной должности. Изображения надрезанных огурцов, гранатов, арбузов и других фруктов и овощей с большим количеством зернышек намекали на рождение большого количества детей, желательно мужского пола. В Корее эпохи Чосон верили в способность тигров и леопардов отгонять злых духов, поэтому в Новый год на ворота приклеивали картинки с изображением хищника в компании сороки, приносящей, как считалось, добрые вести.
Ширма с пионами. Эпоха Чосон
3. Широкополые шляпы и объемные юбки
Одним из ярких явлений искусства эпохи Чосон стала жанровая живопись XVIII века. Высокое искусство должно было рассказывать о нравственных идеалах, вдобавок быт и повседневная жизнь долгое время оставались за пределами интересов художников, чьими заказчиками выступало привилегированное сословие. Однако в XVIII веке на фоне социальных изменений (рост благосостояния, размывание социальных границ) художники заинтересовались жизнью разных сословий. Син Юнбок (1758–1814) первым начал изображать аристократов в компании куртизанок кисэн. Его герои наслаждаются речными прогулками, собраниями в саду и на лоне природы в компании прекрасных девушек, развлекающих их игрой на музыкальных инструментах и танцами.
Герои мужского пола одеты в свободные халаты, широкополые черные шляпы кат, а женщины носят объемные яркие юбки, короткие обтягивающие кофточки, волосы заплетены в толстые косы и уложены вокруг головы. Такая одежда позволяет легко идентифицировать корейскую жанровую живопись — китайские и японские персонажи одеты совсем иначе.
Вопрос о том, почему Син Юнбок изображал аристократов именно в компании куртизанок, остается без ответа. Прежде ни один художник не брался за подобный сюжет, а следующие поколения занимались исключительно подражательством, копируя его работы. Одни исследователи находят в его произведениях социальную критику, другие считают, что он сам был любителем таких развлечений. Эти сценки — важный источник, рассказывающий о жизни в эпоху Чосон, — в том числе для сценаристов корейских сериалов и исторического кино.
Син Юнбок. Весенняя прогулка. XVIII век
4. Отсутствие изображений женщин благородного происхождения
Сохранилось большое количество портретов, примеров жанровой и документальной живописи, фиксировавшей важные события государственного масштаба и сцены из жизни привилегированного сословия. Героями при этом выступают преимущественно мужчины — изображений женщин благородного происхождения практически нет.
Конфуцианские нормы ограничивали публичное присутствие женщин: «Мужчина это небо, женщина — земля, и существа они неравные, поскольку их сущность противоположна» . Мужчина — ян, светлое, существо активное и доминирующее, а женщина — инь, темное начало, существо пассивное. Женщина благородного происхождения большую часть жизни должна была проводить на женской половине дома. Выходя на улицу, она скрывала лицо под накидкой или перемещалась в закрытом паланкине. Ее не должны были видеть посторонние мужчины, и это делало невозможным создание портретов аристократок, ведь профессиональные художники были мужчинами. Редкие женские портреты, например жен правителей, датированы периодом до XVII века, когда конфуцианская идеология еще не закрепилась в общественном сознании. Сохранились редкие примеры изображений аристократок в документальной живописи: это портреты пожилых женщин, заказанные их сыновьями в знак уважения.
Фрагмент из альбома с изображениями приема в честь ученых мужей. 1720 год
5. Ученые мужи
Главный герой корейской портретной живописи эпохи Чосон — изображенный в полный рост или по грудь мужчина пожилого возраста. На нем официальный наряд чиновника: свободный шелковый халат кванбок темного цвета с вышитой на груди парой тигров или журавлей, черный головной убор само. Или повседневное одеяние ученого мужа: халат симве белого или светло-голубого цвета, высокий головной убор из конского волоса.
Эти герои соответствуют идеалу благородного мужа: спокойные, уверенные, сосредоточенные, они словно неподвластны страстям. Художник должен был максимально достоверно изобразить внешний вид героя, ведь по нему судили о внутреннем состоянии. Портреты в эпоху Чосон редко писали по заказу модели. Портрет был привилегией: например, правитель, присваивая сановнику статус консин, то есть заслуженного чиновника, отдавал приказ создать его портрет. Свиток с изображением великого ученого мужа могли заказать его преданные последователи. Поэтому представленные в портретной живописи герои — преимущественно важные деятели своего времени, заслуженные чиновники, выдающиеся ученые мужи.
Ли Мёнги. Портрет О Чэсуна. 1791 год
6. Архитектура: «природу привлекать, а не нарушать»
Архитектура эпохи Чосон характеризуется строгостью и минимализмом. Палитра построек обычно ограничивается натуральными оттенками дерева, камня и глины. В основе лежал принцип: «Природу привлекать, а не нарушать» . Архитекторы старались не портить естественный ландшафт, что особенно заметно в том, как организовано пространство дворца Чхандоккун, главной резиденции правящей династии. В отличие от пекинского Гугуна с его четкой геометрией павильоны корейского дворца вписаны в изрезанный ландшафт. Сад похож на огороженную часть естественного лесного массива.
Павильоны — за исключением главных дворцовых сооружений и буддийских храмов — не расписывали, сохраняя естественные оттенки древесины. Для возведения дворцов, частных резиденций, храмов выбирали живописные места. Окна были распашными, заборы вокруг домов — невысокими, поэтому ученый муж, оторвавшись от чтения, всегда мог насладиться красивым видом.
Интерьеры богатых домов отличались лаконичностью и функциональностью: Жилые помещения были небольшими, с невысокими потолками. В каждом доме была веранда, где могли собираться члены семьи, а также небольшой двор.
Дом делился на женскую и мужскую половины. Мужская комната представляла собой кабинет и одновременно жилое пространство, в котором хозяин дома проводил большую часть времени, преимущественно читая книги. Тут стоял столик для письма и чтения, невысокие ящики для хранения самых необходимых книг и документов (остальное держали в отдельной комнате). На высоких этажерках лежали камни причудливой формы, китайский антиквариат, ценные свитки и другие предметы, созерцанием которых ученый муж занимался в перерывах между чтением и письмом. На женской половине дома стояли шкафы для хранения вещей, находились необходимые для занятия рукоделием предметы.
Вид традиционной корейской деревни Яндон
7. Роспись танчхон: пестрее пестрого
Крыши корейских буддийских храмов и дворцов представляют собой сложные конструкции с многоярусными кронштейнами под названием доу-гун и многочисленными консолями, которые покрывали яркой росписью, известной сегодня под названием танчхон. Роспись танчхон отличается яркими цветами и простыми формами. В основную палитру входят красный, желтый, зеленый, голубой, которые смешивали, чтобы получать дополнительные оттенки. Роспись различается в зависимости от предназначения сооружения. Так, здание, где жил правитель и члены королевской семьи, снаружи украшали орнаментом с изображением пионов и хризантем. Роспись в храмах более сложная и роскошная: в нее добавляли буддийскую символику и изображения героев буддийского пантеона.
Еще несколько десятилетий назад танчхон считалась чем-то провинциальным, однако сегодня эта роспись стала визитной карточкой традиционной архитектуры Южной Кореи.
Политика государства в области культуры, направленная на популяризацию традиционной культуры среди населения, дала свои плоды. С конца 1990-х вышли популярные сериалы, действие которых разворачивалось в Корее эпохи Чосон. Красивые истории про жизнь королевского двора и аристократии способствовали переосмыслению эстетики традиционной архитектуры. Популярность этих исторических сериалов в соседних странах сделала Сеул очень популярным туристическим направлением, что окончательно убедило корейцев в ценности и привлекательности архитектуры эпохи Чосон.
