Спалил я в интернетах свой телеграм акк и мне написала дедушка девушка! Еще и любительница театров 🤩
Мне? Девушка? Завидуйте завистники!
Сказала что очень любит камерный театр! (Какая одухотворенная особа, подумал я)
Даже назвала адрес театра который вродее в моей досягаемости.
(Не, ну там есть малая сцена, которую я знаю, и даже бывают моноспектакли, но государственный репертуарный драматический театр я таким по своему невежеству раньше не считал).
А после она даже пригласила пойти с собой!
Так что выкусите те, кто считают что из меня песок сыпется! И если вы скажете что это развод, то нет! Она мне на сообщения даже реакции ставила! Не верующим могу ее ник в ТГ дать @Alin_slip отвечает правда не сразу, наверное, у нее много работы.
Ну собственно моё отношение к этой истории:
Не знаю сколько у меня попытались бы увести, попробуй я перейти по QR, но любопытно было то, что метод еще жив и что, похоже, строчат там реальные люди (но помни, комрад: в интернете девушек НЕТ!)
Был вчера в театре Гоголя, на спектакле "Дядюшкин сон" по одноименной повести Достоевского. Проходил он на основной сцене, в связи с чем могу рекомендовать хорошо проветриваемый зал и удобные кресла.
Пьеса поставлена хорошо, даже полез потом смотреть какие ещё есть работы у режиссёра - Александра Марина. Притом что добавлены свои театральные приколы, пьеса написана близко к источнику. Сначала при просмотре не можешь понять - зачем это и то, но в итоге всё завершается финалом и ты так ничего не поняв просто чувствуешь - правильно. Постановка красивая, зрители то и дело доставали смартфоны чтобы исподтишка сфоткать красивый кадр. Я обычно стесняюсь так делать и фоткаю уже только выход актёров на поклон в конце спектакля.
Зрители аплодировали стоя) Мне билеты достались со скидкой - 50% - на седьмом ряду я сидел за полторы тыс. вместо трёх, поэтому я старался особенно сильно аплодировать)
В целом, рекомендую к просмотру, даже с придирками, минимум четыре балла из пяти.
В жизни
много необычного и интересного, порой мы оказываемся на мероприятиях,
которые запоминаются надолго. Об одном из таких мероприятий я поведаю сегодня.
В
доковидные времена в Петербурге было такое развлечение, как иммерсивное шоу
"Безликие" (сейчас оно закрыто навсегда и больше не проводится). Услышала я о нём впервые от коллеги, который рассказал о своём
посещении, но предупредил, что шоу специфическое и не всем
по вкусу. Первым моим вопросом было: а как это - иммерсивное? Шоу проходило в
формате театра в помещениях особняка на Дворцовой набережной. Действие
происходит сразу во всех помещениях, актёры перемещаются по комнатам, зрители в
белых жутких масках ходят там, где хотят, могут прикасаться ко всему, кроме
актёров. Звучало это необычно, поэтому я захотела сходить.
Афиша шоу
Стоимость
для 2019 года была крайне высока - 3500 за один визит, на шоу также продавали
абонементы, так как история большая, некоторые, чтобы разобраться, ходили
несколько раз. Я использовала бонусы банковской карты и купила билет за 1000.
Как оказалось, не зря, так как зрелище оказалось интересным, но не настолько,
чтобы тратить 3500 или более.
Отзывы
в интернете были максимально противоречивые: кому-то понравилось до
восторженного писка, кто-то посчитал его разводом на деньги. У меня впечатление
сложилось среднее. Понравилось, но смены взглядов на жизнь, как пишут некоторые,
не было. И момент: понравилось за 1000. За 3500 впечатление было бы хуже.
Вход.
Особняк, в котором происходит представление. Внешне 2 этажа, по ощущениям 3 или 4.
Вход
на шоу осуществляется с переулка у Дворцовой набережной, в гардеробе выдают
карту в стиле таро с изображением персонажей и правилами шоу на обратной
стороне. По этим картам посетителей
делят по группам, которые с интервалом 5 минут запускают в основные помещения
здания.
Я покупала билет на 18:45, самое раннее время, не считая вип билетов.
Шоу длится определённое время, поэтому те, кто покупал билет на более позднее
время, увидели меньше. Тех, кто пришёл вместе, разделяют в разные группы, чтобы погрузить в атмосферу происходящего. Шоу циклично, длилось три раза по часу, чтобы можно было проследить сюжетные линии разных персонажей.
Вход на шоу посетители ждут в баре, там же можно
передохнуть и пообщаться с людьми во время представления. Телефоны запрещены, разговаривать можно только в баре, рекомендуют чёрную одежду. Итак, билет на 18:45,
запускать начали в 19:00, я попала в третью группу, поэтому попала на
представление в 19:10-19:15. Когда тебя впускают в помещение, девушка с
мистической интонацией рассказывает правила шоу, выдаёт пугающего вида маску и впускает тебя в
этот мир безликих.
Что
Вы представляете, когда Вам говорят об особняке на Дворцовой набережной?
Большие залы, украшенные в стиле Эрмитажа всяческой лепниной. Однако, попадая в
это здание, оказываешься в лабиринте из узких каменных лестниц, столь же узких
коридоров. Стены где-то каменные, где-то кирпичные. И всё настоящее, старинное,
не реквизит. Нет линейности пространства. Ты идёшь, например, по лестнице, а на
её середине обнаруживаешь, что параллельно, за каменной стеной, есть ещё одна
лестница, вверх или вниз. Комнаты самые разные, есть маленькие комнатушки, есть
большие залы. В них обустроено жилое/рабочее место персонажей истории, места их
досуга. Обустроены довольно детально.
Впечатления.
Основные
персонажи были описаны в либретто на сайте шоу. Там дана краткая характеристика, на
мой взгляд, важная для понимания происходящего. Есть две стратегии передвижения
по пространству: первая – следовать за выбранным персонажем, узнавая его
сущность и историю, вторая погрузиться в изучение города безликих. Я выбрала
нечто среднее: в самом начале шоу ходила за интересным персонажем с расчётом на
то, что в начале не будет много народу вокруг него. А потом стала изучать "город".
Про помещения: все комнаты обустроены с большим количеством деталей, под стать их "обитателям". В Аптеке много баночек, склянок, в операционной специальный стол и целый шкаф настоящих хирургических инструментов! На бутылочках этикетки, объясняющие, что в них. В одном шкафчике нашла кости, в других ещё склянки, на полке заметила макет ступни. В операционной умывальник с тазом под ним, в нём настоящая вода.
Осматривала стеклянный шкафчик с хирургическими инструментами. Так как шкафчик прозрачный, в голову даже не пришло, можно ли его открыть и потрогать всё внутри. А сейчас призадумалась, если инструменты и правда настоящие, насколько безопасно их хранение в открытом доступе? А если попадётся неадекватный зритель? Персонаж Доктор свободно открывал шкаф, не припомню у него в руках ключа. Правда, кто знает, может, инструменты затуплены.
Были несколько сцен операций (крови не было, только мигающий
свет). Доктор оказался довольно бессердечным персонажем, но с интересными
философскими взглядами на жизнь. К нему приходили пациенты, например, Швея,
Освальд, Актриса. Приходил Пастор (несколько раз), они ругались, эти сцены
раскрывали противопоставление науки и религии (или морали?).
Актёры контактировали со зрителями, но не часто. Зрителям же это запрещено. При мне Доктор вызвал зрительницу, уложил её на
стол и начал рассуждать, насколько беззащитен человек в руках врача на
операционном столе, а потом взял виноградину, порассуждал о глазных
яблоках человека, а потом резко прихлопнул виноградину на столе рядом с головой
девушки (она явно испугалась).
В
других комнатах тоже всё неплохо обустроено. В комнате Часовщика в ящичках
стола были различные шестерёнки плюс странная записка. В ванной комнате в ящиках лежало мыло, в гостинице наволочки и простыни. В комнате швеи очень много приспособлений для
шитья. А если пройти через ряды висящих платьев, попадаешь в потайную комнату с глиняными масками, висящими на стене. Кстати, в эту потайную комнату можно попасть
и иначе. Как-то я дошла до самого конца тёмного коридора, хотя выглядел он как тупик.
А в конце оказались створки двери, наклонённой к полу под небольшим углом,
словно вход в подвал дома из американских фильмов. Подёргала дверь, но она
оказалась закрыта, собиралась уже уходить, как вдруг раздался звук
открывающегося засова, из комнаты вышел актёр и пошёл куда-то по своим делам. А
я смогла осмотреть комнату.
Касательно
некоторых ожиданий, основанных на других отзывах.
Кто-то
писал, что в шоу есть потрясающие танцевальные номера, которых я, похоже, не
увидела. А обошла довольно много сцен. Многие писали о том, что в шоу
присутствуют кровавые сцены, их тоже не застала (хотя ходила за доктором
много). В какой-то момент издалека услышала детский плач, так что, думаю, сцена
родов, о которой рассказывали люди, действительно присутствует. А вот
откровенные сцены сто процентов есть, (не просто так шоу 18+). Однажды, следуя за толпой зрителей, застала сцену
оголения персонажа Актрисы, но всё настолько грамотно поставлено, девушка настолько
уверенно держалась, что не было ощущения оголённого тела, вроде бы одежды нет,
но чувство, что актриса в бальном платье, а не нагая. Сцена без намёка
на пошлость.
В
заключение могу сказать вот что: представление интересное, необычное, мне
понравилось. Это любопытный опыт, но каких-то сверхвеликих восторгов, как и
разочарования у меня не возникло. Просто понравилось. Многие писали об очень сильных
эмоциях от увиденного, о переосмыслении многих вещей в жизни, но, несмотря на
большую впечатлительность по жизни, ничего, вызывающего бурю эмоций, на
представлении я не увидела.
Создатели шоу рекомендовали приходить с
минимумом информации о происходящем, но тогда есть риск что-то не понять. У многих отрицательные эмоции
из-за того, что они не понимают, на какое представление идут. Весь сюжет за
одно посещение уловить невозможно, а либретто и другие отзывы помогли определиться, за кем следовать,
чтобы увидеть всё самое интересное и не метаться от одного персонажа к другому,
не понимая, кто из них второстепенный, а кто основной.
Увидела на шоу всё, что
хотела. Зачем люди берут абонементы?
Думаю, многие из вас уже были на опере или на оратории, которые исполнялись на иностранных языках, или на родном языке. Но, насколько известно, даже если поют на родном, на понятном языке, всё равно не понятно, что же и о чём же сейчас поют. По этой причине вы можете всегда (ну, или почти всегда) увидеть бегущую строку, сиречь экран, на котором проецируется текст, который поётся на данный момент.
Как это работает и что делается для этого? На эти вопросы легко ответить.
Ни для кого не секрет, что перед постановкой на сцене мы имеет огромное количество репетиций. Для тех, кому интересен срок: в течение полутора месяцев певцы разучивают всё произведение наизусть; в случае балета – танцорами, но срок один и тот же. В это же время также интенсивно пишутся субтитры к произведению. Но теперь по-полочкам: все задействованные в произведении получают партитуру данного произведения перед началом всех репетиций, независимо от того, певцы ли они, музыканты, режиссеры или драматурги: у каждого есть книга с нотами, у каждого для своей цели. У музыкантов, конечно, имеется партитура только для своего собственного инструмента, у дирижера - партитура всего оркестра, а у всех остальных, включая певцов - интерпретация (переложение) всей пьесы для фортепиано только с голосами и вокалом, конечно. Кстати, фортепиано — инструмент невероятно универсальный, он сопровождает почти все репетиции. Певцы на сцене поют под фортепиано, а не под оркестр, потому что оркестр репетирует один, но вернемся к теме: Поскольку опера почти всегда написана на иностранном языке и/или ее трудно понять на слух, субтитры становятся соответствующими субтитрами.
Текст отображается на экране, чтобы зрители могли видеть, что поется, иначе понять, что сейчас поют можно только по эмоциям.
Для этого мы и существуем, аккомпаниаторы субтитров, чтобы вы понимали, о чём ведётся речь не гадая и не читаю либретто.
Я сижу в укромной комнате, где меня сложно найти, практически не возможно. Я вижу не сцену, а экран, на котором я вижу сцену и бегущую строку, а ещё у меня есть небольшой дополнительный экран, на котором я могу видеть дирижёра. Передо мной стоит ноутбук, подключенный к проэктору, и партитура. В течение всего произведения я сижу там, в этой комнатушке. Почти никто не имеет понятия, что я на самом деле существую и делаю свою работу: управляю всем текстом и одним нажатием кнопки воспроизвожу небольшие отрывки текста, так как в моих нотах каждый отрывок маркирован определённым числом. Чтобы я знал, что сейчас поют и где мы находимся, у меня есть как раз фортепианная партитура, которую я читаю все время, и смотрю на дирижера, чтобы понять, что происходит в музыкальном плане и с какой скоростью мне стоит реагировать, так как каждое представление длится по-разному. Я обязан ходить на каждый вечер, когда ставится моя опера (Их много и бывает, что я имею три разные оперы на одной неделе) и читать около 300 сотен страниц почти каждый день, если произведение стандартное по длине, а в исключительных случаях - до тысячи страниц за раз (Парсифаль, Вагнер, например). Я также должен посетить почти каждую репетицию, чтобы исправить ошибки в тексте и адаптировать текст, то есть, я могу вырезать из текста, который увидите вы, повторяющиеся части арии, чтобы вам не пришлось читать одно и то же.
В Ленинграде в эти годы было
несколько театров, в которых был постоянный аншлаг: БДТ, Кировский, Театр
комедии и, представьте себе, ТЮЗ (Театр Юного Зрителя). В последнем главным
режиссёром был Зиновий Корогодский, талантливый человек. Он впоследствии то ли
сам ушёл, то ли его "ушли".
Итак, спектакль "Гамлет"
в постановке, естественно, Корогодского. Гамлетом был Г. Тараторкин (высокий
тощий и чрезвычайно косолапый молодой артист, Офелия – какая-то актриса-травести,
маленькая, щупленькая барышня, её отец Полоний - заслуженный артист Рэм
Лебедев. Фигура весьма колоритная - кругломордый и краснорожий мужик
килограммов на 150, с огромным пузом.
Так вот, сценография спектакля была
такова, что Офелию в процессе развития действия по сцене таскали, взявши в
охапку, все, кто там был задействован: и Гамлет, и Полоний, и даже
королева-мать Гертруда. Просто переставляли с одного края сцены на другой. Там
она и оставалась покорно стоять, пока к ней не подходило очередное действующее
лицо и не транспортировало в другую точку сцены.
А Гамлет вызывал удивление своей
усталой косолапой походкой. Казалось, что он едва волочит ноги, не жрамши неделю.
Сильнее всего публика была
потрясена сценой, когда Полоний, спрятавшись за портьерой, подслушивал разговор
Гамлета с матерью, а Гамлет, заподозрив неладное, с криком: - «Кажется, крысы
завелись в Датском королевстве!" бросался со шпагой на эту портьеру и
закалывал Полония.
Полоний вываливался из-за портьеры,
говорил слова по роли, потом укладывался на живот и начинал умирать. Но! У него
был не просто живот, а натуральная подушка безопасности. Со слабым шипением
выпускаемого воздуха Полоний медленно расплющивался по полу. И, примерно через
полминуты, он всё-таки оказывался лежащим на полу вниз лицом, где и умирал в
конвульсиях, подёргивая ногами. Эти полминуты в зале стоял гомерический хохот.
Хотя, что же тут смешного — это была всё-таки трагедия...
Тем не менее на поклонах перед занавесом на
авансцене Лебедев срывал бешеные аплодисменты...
Что я могу сказать о театре- в театре главное буфет. Это я еще в гуманитарной гимназии усвоила. Рассказать хочу вам о другом. Когда я была юна, наивна и длинноволоса, мой супруг спросил меня: "А не желаете ли вы, дражайшая Анастасия, перестать проводить вечера лежа кверху пузом на диване, а наслаждаться красотами Подмосковья, лихо рассекая на удобном кабриолете?" Почему бы и да, подумала я, свежий воздух, птички, для здоровья опять же полезно...
В общем, спустя пару месяцев мы были похожи на китайцев, потому как питались одним рисом, но приобрели чудо отечественного автопрома под гордым названием таз УАЗ. Мне было в-общем-то все равно, какой он, технических подробностей не знаю, но первое мое знакомство с ним состоялось в момент его покраски. Не, ну а что? Я ж художник, я просто эксперт в колеровке, подскажу в неразумном сервисном центре чо и как. Все оказалось немного по-другому. Красить пришлось самим на свежем воздухе. Валиком. В гордый серый цвет. Видимо, чтоб сливаться с окружающим пейзажем. Также при осмотре мною была обнаружена дыра в полу, ровно в том месте, где я должна была сидеть. Возмутившись этим фактом втащив хорошего леща, представила как на ходу мы теряем самое ценное- то есть меня- супруг прикрутил в это место саморезами дюралюминиевый лист. Рифленый, я затейница). Об интерьере внутри нашего коня скажу так- мы выкинули к чертям все, включая задние сиденья. Ну а чо, подвозить мы никого не собирались. Убедившись в отсутствии печки и кондиционера, мы решились на соревнования по бездорожью-"Точка Отрыва".
Хмурым осенним днем, мы гордо выехали на трассу, рассекая лужи (накануне был дождь). Да, пепелац отказывался ехать больше 60 км/ч, у него был свой характер и он был против. Что в общем-то нас и спасло, потому как по дороге на ходу открылся капот. Отбуксировав машину к официальному дилеру. Мы просто повесили амбарный замок на капот и продолжили путешествие. Нас же ждут!
К слову сказать, я первый раз была на таком торжественном мероприятии и оделась согласно этикету: во все белое и нарядное. Ну я же девочка, а кроме того я еще и штурман.
Опущу подробности регистрации и старта. В общем, мы погнали. Ехать оказалось недолго. Ровно до первой лужи. Мы сели так, что не передать словами. Мы и в раскачку и нет, и раком, и боком, и со свистом- но нет. Муж там че-то ковырялся я сидела дышала целебным воздухом (ну мы же так договаривались). Тут прозвучала команда "помогай". "Интересно, кому это он?- подумала я. Оглядевшись по сторонам, поняла, что мне. Пум-пум-пум. Я сопротивлялась недолго, потому как замерзла и жрать охота. Да и приехали мы на УАЗе, соответственно и уезжать суждено на нем.
Ну и я начала помогать. Вам в лицо когда- нибудь летели комки грязи с колес? Вы многое пропустили. Вообще грязелечение во всем мире платное (даже пост недавно у нас тут был), но Родина одарила меня им бесплатно. Несколько раз, для лучшей профилактики. Ребята, мы выехали. Вот отсюда:
остались фотки с первых соревнух
Поколупавшись таким образом еще пару раз и заехав не туда ( я штурман, я так вижу) мы пришли к финишу. Естественно, не в призах. И даже не в первой десятке. МЫ СУКА ПРОСТО ДОБРАЛИСЬ ДО ЛЮДЕЙ.
От этих первых соревнований осталось куча теплых воспоминаний и полное отсутствие моего гардероба. Было стыдно лишь раз- когда от машины до подъезда шли. После такого отдыха у меня было ровно два желания: 1.Лебедка 2. Люк на крышу, потому что это красиво. Всем добра)
Для меня это святой праздник. И он касается не только актеров. Нееее...от технички ,ключницы, гардеробщицы до директора и зрителя ,вот кого. Так что Господа и Дамы околотеатралы...с праздником вас.
Вообще традиционная японская театральная пьеса - это тяжелейшая многочасовая драма о том, как кто-нибудь героически страдает или гибнет из-за несправедливости, но при этом сохраняет высочайший уровень чести и собственного достоинства.
Даже сами японцы понимают, что смотреть такое тяжеловато, а потому во-первых, такие пьесы делят на несколько актов, чтобы народ мог дух перевести и перекусить, а во-вторых, и это самое смешное, в перерывах между трагедией те же самые актеры, что только что умирали и страдали, в том же гриме и костюмах, показывают для зрителей короткие смешные сценки и зарисовки.
Наш зритель сказал бы, что это начисто убивает погружение в сюжет, но японцам такое вполне нравится.
Поиски себя
бывают трудными. И неожиданными. Не в бровь, а в глаз.
Как-то на работе
такой случай случился. Взялась наша руководительша театральной студии учиться.
Натурально, на режиссёршу. Училась старательно, тут ничего не скажешь. И
наполнялась энтузиазмом. И так она разохотилась, что решила дипломный спектакль
ставить на нас. Хотела, кажется, открыть что ни на есть народные таланты.
Вот такая ей
блажь приключилась. Конечно, таланты не подвели. Ни в какую сторону не
подвели.
Тут, безусловно,
большая благодарность директору заведения – он разрешил режиссёрше её рабочее
помещение обустраивать согласно требованиям сценического искусства. Шторы там,
фонарь повесить. Опять же — кое-какие декорации нарисовать. Он, директор то
есть, отправил рисовать весь трудовой коллектив в меру сил и времени. И
желания. Конечно, в основном рисовали художники, местные. Они что-то там умели
всё-таки рисовать, по сравнению с другими. И детей к тому же учили рисованию.
В
общем, на декорациях сэкономила постановщица. Она же режиссёрша. Конечно,
осталась не в восторге. Тут не поспоришь: из чего могли, из того сделали. А
спектакль, надо сказать, про Маленького принца. Тут и пустыня, тут и сад с
розами. И вообще. Разные планеты. Мне трудно понять, как это всё сообразили и
впихнули в маленькую студию. Это, граждане, разумению не поддается. Ни с
первого раза, ни после пол-литра. Это, конечно, талант надо иметь. Как у режиссёрши.
Хорошо. Раздают
роли. Друзьям и сотрудникам, которые тоже энтузиазмом горят.
Горят-то горят,
но кто сказал, что могут? Тем не менее, начали учить роли. Репетировать иногда.
Отрываясь от семьи и производственного процесса. И готовить костюмы. Вы поняли:
как получилось, так и получилось.
Лично мне
досталась роль фонарщика, вроде. В шляпе. И какая-то ещё. С ярко-рыжими
волосами (или это была одна и та же роль?).
Я так думаю, что
идея с ярко-рыжими волосами возникла случайно: просто потому, что мои белые и
короткие волосы легко покрасить и поставить торчком. Чтоб занятнее было для
местной публики. Я так понимаю. Но я человек далёкий от театра, могла и не
понять режиссерской идеи. А панковский почти красный ирокез — это весело. Я
была не против.
Вот репетируем.
Режиссер периодически пьет валидол, корвалол, новопассит какой-нибудь, амитриптилин и разные фенобарбиталы. Потому что не предполагает таких
трудностей в производстве спектакля местным силами. То роль не выучили, то не
пришли, потому что к выставке готовятся, то стоят не так, то голос подают без
учёта акустических возможностей помещения. Глупость одна, в общем, и
расстройство.
Для режиссера. А
мы ничего, нам весело. Детство вспоминаем и развлекаемся в свое
удовольствие.
Хорошо. Вот
премьера. Играем. Кто как запомнил. А кто не запомнил — ничего, смотрят тоже
все свои, можно сказать: «Ой!» и начать все заново.
Режиссер-постановщик
к тому времени уже потеряла и надежду, и перспективы получить диплом, и остатки
лохмотьев нервной системы. Пребывала почти в обмороке и всем улыбалась. Иногда
зверела и закатывала глаза. Тогда мы осторожно интересовались, не нужна ли
медицинская помощь. И шли дальше отрываться на сцене.
Дело закончилось
более-менее нормально. Экзаменаторы, видимо, прониклись сложностями местной
самонадеянности нестоличного региона и засчитали-таки эту вакханалию в качестве
дипломной работы. Хотя, конечно, сделали замечание. В том смысле замечание,
что, надо понимать, артисты из нас так себе. «На уровне произнесения текста» —
такое было для нас отмечено качество. То есть приблизительно: говорит умеют, и
ладно. А так-то задумка была идеальная, тут ничего не скажешь, тут комиссия
одобрила. А контингент и старые шторы… Такое бывает, не без этого. Это
нисколько таланта режиссера не умаляет.
Что касается
нас… Никто из нас дальше строить карьеру артиста не решился. То ли оценка
высокой комиссии нас развернула в сторону от творчества, то ли некоторые уже на
пенсию собрались. Тут, признаюсь, не все так очевидно.
Но больше лично
меня не приглашали даже в самодеятельность. Оно и к лучшему. Мало ли, у
режиссера не окажется валидола в нужном количестве. Нам лишние жертвы ни к
чему. Мы ж не звери.
Приходит актёр в провинциальный театр устраиваться на работу. А там ему говорят:
- Мест нет, ролей нет, ничего нет... - Да мне хоть бабу Ягу для начала! - Ничего нет. Ну, разве что роль оруженосца Волобуева... но это ж бред, Вы ж понимаете. Вы не возьметесь играть! - А что за роль? - Да бросьте. Заслуженные пробовались, не потянули... или Вы не слыхали про "Волобуева"??? - Не слыхал. - Роль это эпизодическая. В финальной сцене нужно выйти на сцену, протянуть главному герою меч и сказать: "Волобуев! Вот Ваш меч!!!" Но над ролью висит тяжкое проклятие. Впервые в нашем театре "Волобуева" ставили в 1896 году в бытность в городе августейших особ. Подлец-гимназист, которому доверили вынести меч, то ли из шалости, то ли случайно, возопил: "ВолоХУЕВ! Вот ваш меч!!!" Ну, случился скандал. Режиссера в Сибирь сослали, труппу разогнали...
Другой раз уже при Советской России пьесу эту ставили. Актёр, игравший оруженосца, очень волновался, и конечно, тоже брякнул: "Волохуев!" Режиссера расстреляли, труппу в лагеря. И при Брежневе ещё ставили, тоже ничего хорошего не вышло... Сейчас вот молодой главреж пришёл, хочет ставить... его отговаривают все, и за роль оруженосца не берется никто! - Я согласен! - говорит новоприбывший актёр.
Репетиции идут - все хорошо, прогоны - все хорошо... с трепетом город ждёт премьеры. Зал полон. Второй акт, все как на иголках. Финальная сцена. Выходит Оруженосец Волобуева с мечом. В зале тишина...
Оруженосец собирается с мыслями... сам трепещет... в зале тишина... Оруженосец, отчетливо артикулируя, произносит:
- Волобуев!
...ПЯТИМИНУТНАЯ ОВАЦИЯ!!! ЗАЛ ВСТАЕТ!!! НА СЦЕНУ ЛЕТЯТ ЦВЕТЫ!!! Актёр чинно наслаждается своим триумфом, жизнь удалась, актёр расслабился... овация стихает... оруженосец продолжает: