Нуар / Noir. Часть 3 - буклет 3
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Два ангела. Двое наемных убийц. Две девушки, несущие смерть. Одно прошлое, которое таит в себе множество кровавых тайн. Мирей зарабатывает на жизнь тем, что выполняет заказные убийства; она — наемный убийца-профессионал.
Кирика ничего не помнит из своей прошлой жизни, но умеет она только одно: убивать. Убивать жестоко, эффективно, беспощадно. Между ними нет ничего общего, кроме этой исключительной способности — нести смерть. Они — друзья, потому что, кроме друг друга, у них никого нет. Они — враги, потому что рано или поздно кто-то из них должен будет умереть…
Пост первый - Как я с 12го этажа упала и осталась жива
Пост второй - Как я с 12 этажа упала и выжила - 2 часть
Первый пост под тегом «жесть», открывается только с браузера
Итак, несколько тем остались неосвещенными, ну что же — по заявкам трудящихся.
Во-первых, вот пруф — скрин с паблика больницы им. Вересаева -
Во-вторых, вот этот шкафчик, с которого я упала -
В-третьих, "три из пяти" (уж не знаю, чем всех заинтересовала эта история О_о)
Лежала я тогда уже в отделении, в палате на шесть человек. Пять моих соседок - бабушки с возрастами от 70 и дальше, с ДЭПами, парезом и прочими веселушками. Большинство в памперсах, в своём мире, застрявшие в семидесятых и блаженном полусне.
Время под вечер, вижу, как ко мне подкрадывается медсестра с уколом обезболивающего. У меня возникает лёгкое противоречивое ощущение: с одной стороны, мне очень больно двигаться, а спину я уже отлежала, и потому обезболивающее очень вовремя. С другой стороны, по этой же причине я не могу подставить жопку под укол, а ляжки у меня исколоты уже просто в ноль. Обменявшись понимающими взглядами, мы начинаем переворачивать меня на бочок, я делаю неловкое движение и хрипло, голосом Джигурды, которому прищемили бубенчики, ору. Лица медсестры я не видела, но готова поспорить, что она меня была готова удавить подушкой. Укол-то мне поставили, но под долгий, звучный и раскатистый звук пердежа со всех концов палаты, кроме моего. Бабушки испугались и обкакались, а та, что рядом со мной лежала, испугалась так, что затаилась. Пришедшие санитарки мрачно выяснили это спустя пару минут. Так меня потом и называли - "три из пяти".
В-четвертых, анафилактический шок.
Лежала я, напомню, с воспалением послеоперационного шва, плохо поддающемуся лечением антибиотиками. Дошло до того, что выяснили единственный антибиотик, который мне помогал - рифампицин. В больнице его не было, ну да и шут бы с ним, но по всей Москве он был только в двух аптеках! Но ладно, купила мама мне 20 ампул на 10 капельниц (единственное лекарство, не считая обезболивающих, которое мы покупали за свои деньги), стали мне ставить этот клюквенный морс
и все, вроде, нормально было, даже температура начала потихоньку падать (два с лишним месяца на балансе 38 - это вам не шуточки), но наступает у меня последняя капельница, ставят её мне, и я чувствую, что что-то не то. Ну вот не то. Мне как-то дышать мокро.
Лежу, созерцаю потолок, ко мне еще соседку подселяют в палату, отвлеклась так, болтаем о чём-то с её дочерью (там дочь старше меня), а я всё кашляю и кашляю, она уже коситься начинает. "Да это всё туберкулёз, собака такая" - отмахиваюсь, а сама не понимаю, что происходит-то. Неужели анафилактический шок? А где тогда боль в груди?
А, стоп. Точно. Вот она.
Шаблонным выражением "на грудь словно плиту положили" сама себе ставлю галочку напротив одного признака, потом напротив другого, третьего. "А позови медсестру, пожалуйста" - кокетливо покраснев аки рак и надрывно кашляя в подушку, прошу я сына соседки слева. Он постоянно находился рядом с матерью последние три дня и от скуки начал мне симпатизировать. "Окей, а что сказать ей?". Вот тут я подвисаю. Персонал знает, что устраивать истерики на пустом месте я не буду, это факт, но у них таких умирающих от холодного чая - всё отделение. А сказать "у меня анафилактический шок" - не поверят диванному диагносту же, да? "Скажи, что у меня капельница дует" - томно перекрываю себе эту самую капельницу в ноль, замечая, что периферическое зрение начинает туманиться, и вокруг огромная куча черных мошек летает. И всё мокрее и мокрее дышится. Уже даже появилась мысль маме отбить смс какую-нибудь нейтральную в духе "я люблю тебя", на которую явно последовала бы реакция "я тебя тоже, а ты что, опять под наркотическими обезболивающими?" - настолько мне не свойственны подобные жесты.
Но фигушки. Пришла медсестра и сказала: "а, перекрыла. Молодец. А че с тобой? Шок? А я всё думаю, как подключичный катетер "дуть" может". Ладно, доставай пеленку, ща блевать будешь. Щас с лекарством вернусь".
Ну, об этом, слава могучему Пикабу, я уже знала. Что после введения лекарства все в китов играют, в смысле. Была, так сказать, морально подготовлена.
Вернулась медсестра с парочкой во-о-от такенных шприцов и начала по одному засаживать их мне в подключичку, по ходу действия комментируя "высунь язык и дыши, как собачка после пробежки. Молодой человек, отвернитесь!" - это уже сыну соседки. Среагировал, видимо, на привычное "как собачка".
Ну что поделать, дышу. Легче не становится, в глазах круги. "Сейчас будет жар по всему телу, это нормально". Жарко было почему-то только в пятках, даже обидно всему остальному организму. Потом стало легче. Меня так и не стошнило. Такой вот бесславный конец истории с неплохой заявкой. Потом ко мне поднялась анестезиолог-реаниматолог и они с заведующим отделением совместно решили, что антибиотик просто слишком быстро капал, вот и пошёл шок. А так как это была последняя капельница, то вопрос был автоматически закрыт.
В-пятых, как я труп нашла. Изначально я грубовато выразилась. Правильнее было бы - как у меня умерла соседка по палате.
По понятным причинам имени её называть не буду (тут меня и так уже бывший одноклассник нашёл О_о).
Женщина лежала уже до того, как я поступила. Ей было 65 лет, у нее были по пах ампутированы обе ноги, у неё был очень любящий муж и не особо любящая дочь. Муж был на пенсии, каждый день часам к 9 утра он приезжал к ней и до 6-7-8 вечера сидел у неё, как на работе. Сканворды вместе разгадывали, молодость вспоминали, истории рассказывали, планы строили. Дочь приезжала раз в неделю на час, сидела в телефоне и потом быстренько уходила.
На мой вкус, мадам была довольно злопи*орная, но ко мне она не цеплялась, поэтому я автоматически заключила пакт о ненападении и забила. И вот лежим мы с ней, а я смотрю, что градус адекватности-то понижается. За ней следили санитарки, потому что на сиделок, по словам мужа, денег не было, и она то одну по матери пошлёт, то через день другую, то штору сорвёт с карниза, то с кровати навернётся на заживающие после ампутации культи (ааа, я в миг её падения впервые в жизни глаза от страха закрыла). То у неё трещины по стенам начали проходить, то собаки с кошками по палате тыгыдымкать. И гляжу я, что дочери давненько уж нет, и муж начал приезжать уже не один, а с её лучшей подругой, но общаться в основном с подругой, и вещи какие-то муж начал забирать, потому что раньше на тумбочке свалка была, а теперь уже пустовато даже... И помню, как он забирает вечером у неё телефон, потому что она имела привычку часа в два-три ночи начинать звонить всем подряд в последние пару дней и не пойми чего требовать, ну и просит меня, если что, звонить ему, мы давно номерами обменялись. Я удивилась этому, ну да ладно. Весна. Первое мая. Он заезжает в 9 утра, полтора часа у неё сидит и уезжает, я подумала, по делам на часик, но он уехал на весь день, хотя обещал, что побудет с ней. Она в проблеске сознания, ждёт его, потом опять во муть бессознательного, но всё равно ждёт его, и так на качелях. К вечеру засыпает. Темнеет. Она лежит на спине и громко храпит. Я лежу и читаю, мне вообще пофигу, кто там какие звуки издаёт. И вот, она затихает, а потом каааак всхрапнёт - и молчком. Минуту. Вторую. Третью. Я раз позвала, два - тишина. Ну, чо делать - пока встала, пока аппарат повесила, пока слезла с кровати, пока дошла - минуты три точно я к ней добиралась. Подхожу, а у неё глаза открыты. Ну, я за руку трог-трог, а рука холодная. Я до сих пор не понимаю, как она могла так быстро начать остывать, у неё максимум десять минут на это было, но факт. Ну чо, вызвала медсестру, поковыляла на пост, чтоб её из палаты быстрее увезли. Я была не готова видеть реакцию бабок на её смерть.
Мужу позвонила сама через минуту, не стала ждать звонка от врача на следующее утро, сами медсёстры попросили. Он словно и не удивлён был.
А деньги на сиделку, как потом выяснилось, были у них. Но это уже не моё дело.
В-шестых, разбавим тягучую атмосферу заметками о том времени: "Ко мне в палату на соседнюю кровать положили новую пациентку. Очень в возрасте. Лежачую. У неё есть кружка, из которой она пьёт чай и больничный компот. В неё же она писает, чтобы не заморачиваться с судном. Но она не моет эту кружку...
В-седьмых, отступление, которое я хотела сделать: в гнойной хирургии 9 пациентов из 10 - это диабетики первого типа. У старшего поколения от любой царапины гангрена начинается. Удаляют палец, послеоперационная рана начинает капризничать, и удаляет половину стопы, потом всю, потом ногу до колена... Короче, выписалась - отобрала нахрен у мамы все ножницы и кусачки, если педикюр дома делаем, то только пилочками. И вам всем советую.
И да, всякая ерунда может привести к жутким травмам, особенно у пожилых. С той весны я маму на табуретки уже не пускаю.
Теперь о всяком: мы не заплатили за лечение ни копейки, все было выполнено по полису ОМС.
Ни одной взятки не давали, только подарки пост-фактум, хотя я бы на месте мамы давала подарки конвертами, а не тортами и коньяками. Ну хотя бы пиццами, что ли.
Никто из медперсонала, кроме одной санитарки из первой реанимации, даже если и думал о том, что я не случайно выпала, не сказал мне об этом, и вообще, были вежливы и учтивы. 10 корпус Вересаева, вы лучшие!
За время лечения, то есть за 2,5 месяца я похудела на 10 кг (не будем о том, за сколько я их набрала обратно, угу?).
Голос так и не восстановился, я до сих пор разговариваю, как Джигурда с прижатыми бубенчиками.
Я хожу уже с апреля 2019 года, в июле получила инвалидность третьей рабочей группы на год.
В июле же я несколько раз проходила за один заход по 4,5 километра, это меня так воодушевило, что я с больничного вышла на работу, но не вытянула, ушла в очередной отпуск, и в середине августа уволилась, сейчас пока на пенсии, но гипотетически уже готова к офисной работе.
Вот и всё, на остальные вопросы отвечаю строго в комментариях %)
Всем добра и пёсиков (кошку поймать не удалось)
Всех с началом рабочей недели! Сегодня мы, под впечатлением от сериала «Слишком стар для этого дерьма чтобы умереть молодым», рассмотрим термин нео-нуар в нашей рубрике кинослова. Как появился жанр и в чем его характерные особенности – в нашей статье.
Согласно википедии:
Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.
Но это определение не в полной мере описывает жанр.
Поэтому для начала вспомним, что такое нуар.
_______________________
Нуар и его характерные черты
Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Первоначально нуар появился как стиль, а не жанр.
Для стиля нуар характерны:
- детективная структура и криминальная тематика;
- ночные или намеренно затемненные сцены;
- свет, падающий через жалюзи косыми линиями;
- скрытые в тени герои или их лица;
- камера с широкоугольным объективом и «голландский угол»;
- методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс);
- среда обитания — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности;
- действие в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр;
- мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы;
- сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации;
- присутствие архетипа "роковой красотки".
Многие из этих клише присутствуют и в нео-нуаре.
_______________________
История происхождения термина Неонуар
Последствия войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и спад в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. На этом фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.
В 70-е было переосмыслено наследие эпохи нуара, поднимая более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) чем в фильмах 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом сегодняшнего дня.
В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён 40-х, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы даны чёткие и внушающие уверенность ответы.
Этот период развеял романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось. Нуарная традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «Долгое прощание», «Злые улицы», «Таксист» и др.
В 80-е в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»). В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.
"Кто подставил кролика Роджера" (1988) – любопытная вариация нуара, выполненная частично в мультипликационном варианте, умело пародирует жанр.
_______________________
Неонуар в 90-е
В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие. Здесь характерен элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну.
Кадр из фильма Д. Финчера «Семь» (1995).
_______________________
Современный нео-нуар
Сейчас к нео-нуару в той или иной степени можно отнести фильмы:
- Олдбой (2003)
- Прощай, детка, прощай (2007)
- Старикам тут не место (2007)
- Девушка с татуировкой дракона (2009) / (2011)
- Стрингер (2014)
- Под покровом ночи (2016)
- Хорошее время (2017)
- Закатать в асфальт (2018) и др.
Особенно интересен фильм-комикс «Город грехов» (2005) который обыгрывает многие известные клише нуарных фильмов.
Как было сказано ранее, для современного нео-нуара характерно смешение жанров. Это может быть сочетание нео-нуара:
- с супергероикой ("Хранители", "Темный рыцарь");
- с комедией ("Поцелуй навылет", "Врожденный порок", "Под Сильвер-Лейк");
- с фантастикой ("Матрица", "Помутнение", "Бегущий по лезвию 2049" и др.).
Кадр из фильма "«V» значит Вендетта"
На самом деле, для сочетания нуара с фантастикой тоже существует отдельный термин – тех-нуар. К нему относят "Бегущий по лезвию" (1982) и "Терминатор" (1984), в котором и было впервые упомянуто слово (название бара). Тех-нуар тесно связан со стилем кибер-панк.
_______________________
Творчество Николаса Виндинга Рефна и Лос-Анджелесский нео-нуар
Особенное место в списках нео-нуара занимают фильмы Николаса Виндинга Рефна. Все потому, что у режиссера сформировался свой особенный и узнаваемый стиль.
Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам:
- визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением;
- саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес;
- в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.
- старое доброе ультранасилие;
- молчаливый и безэмоциональный главный герой.
На съемках "Драйва" Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок. Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм. Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва».
Сейчас "Драйв" считается самым успешным фильмом Рефна, стал очевиден его культовый статус. В то время как последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.
Однако нельзя отрицать, что благодаря этим фильмам у Рефна сформировался неповторимый визуальный стиль и эстетика, в которых преобладают яркие неоновые цвета, подчеркивающие агрессивность окружающей ночной среды и экспериментальный, постоянно меняющийся подход.
Все это есть в его новом сериале "Слишком стар, чтобы умереть молодым" в котором главный герой в исполнении Майлза Теллера противостоит различным криминальным структурам, и все это происходит в том же Лос-Анджелесе, так полюбившемуся Рефну. За это его окрестили королем "лосанджелесского неонуара".
_______________________
Итак, подведя итог, отметим отличительные черты современного нео-нуара:
- цветная картинка с ярким и контрастным светом;
- циничный и неоднозначный главный герой;
- внутренняя борьба героя и соблазн перейти на сторону зла;
- деградация общества, тотальная коррупция и бесправие;
- взаимодействие света и тьмы;
- неоновые цвета в ночи;
- электронная музыка в саундтреке;
- ультранасилие и откровенные сцены;
- отсутствие хэппи-энда.
________________________
На этом все. Спасибо за внимание!
Источники:
Как известно, уголовный кодекс делится на общую и особенную части. Прошлые две моих статьи ликбеза по сути были тоже были общими, хотя затрагивали отнюдь не только лишь сам УК, но и уголовно-процессуальный кодекс – закон, регулирующий непосредственный процесс ведения уголовного преследования. Сегодня же у нас будет часть особенная, касающаяся непосредственных преступлений и как они позиционируются в уголовном праве. Мы попытаемся разобраться в наиболее интересных с моей точки зрения статьях.
В комментариях в свою очередь приветствуются любые вопросы, пожелания, критика. Мне как автору очень интересна реакция посетителей Вомбата.
Несколько лет назад интернет довольно активно обсуждал решение «декриминализировать» побои, то есть вынести семейное насилие за рамки уголовного кодекса. Споры не угасали долго, хотя сейчас мало кто вспомнит вообще и применении данной статьи. Между тем, раздел преступлений против жизни и здоровья в УК РФ достаточно объемный и предусматривает множество различных вариаций как для лишения жизни, так и для членовредительства. И ведь, что важно, в зависимости от различных условий, ответственность за совершенные преступления очень серьезно отличается, а где-то и вовсе ограничивается лишь административной. Но сначала конкретно о побоях. Под ними понимаются насильственные действия, причинившие физическую боль человеку, но без вреда здоровья. Предыдущая редакция 116-ой статьи предусматривала два состава: совершение таких действий в отношении близких лиц, а также из хулиганских побуждений. Сейчас осталось только второе – это и есть пресловутая «декриминализация». Не буду вдаваться в нравственные нюансы домашнего насилия, тема довольно сложная, но определенно можно сказать с точностью: административную ответственность никто не отменял, то есть поставленный супругом в ходе рукоприкладства синяк всё равно может стать предметом разбирательства, просто не уголовного, а административного. Эта деталь очень важна, дальше поймёте почему.
А что такое хулиганские мотивы? Пленум Верховного суда рассматривает их как умышленные действия, совершенные без какого-либо повода или с использованием незначительного повода. Пока что не очень понятно, да? Ок, тот же пленум дал дополнительное разъяснение: судам необходимо выяснять, кто явился инициатором спора, не был ли конфликт спровоцирован для использования его в качестве повода к совершению противоправных действий. Если зачинщиком ссоры или драки явился потерпевший, а равно в случае, когда поводом к конфликту послужило его противоправное поведение, лицо не подлежит ответственности. То есть речь в данном случае идет именно о преступном умысле подубасить окружающих просто «потому что захотелось», а равно в силу незначительных причин, когда по сути виновник просто «докапывается» до жертвы – волосы не того цвета, одежда неправильная и т.п. А если человек лишь защищался от агрессии, в побоях он обвинён быть не может. Собственно, побои – это единственная «членовредительская» статья, где насильственные действия могут быть совершенно спокойно оправданы просто потому, что «тот первый начал», ибо никакого реального ущерба по сути нет, только страдания.
Как это все работает вместе? Побои – это в любом случае отсутствие даже легкого ущерба здоровью, то есть просто сам факт причинения физического страдания. Такие действия сами по себе в любом случае могут быть наказуемыми в формате административного производства, но если они осуществлены из хулиганских побуждений, то это уже уголовка. И это еще не все! Есть такая забавная статья 116.1 в уголовном кодексе, которая говорит о побоях, совершенных лицом уже привлеченного к административной ответственности. Так как административка в том числе может быть получена именно за семейное насилие, по сути, мы пришли к тому же самому уголовному преследованию “домашних боксеров”, только в этом случае необходимо зафиксировать неоднократность деяния (для справки: неоднократный – это все, что больше одного раза) и максимально возможное наказание будет меньше (самое страшное наказание в 116.1 – арест, в то время как по основной статье есть и лишение свободы).
Раз уж заговорили про побои, давайте заодно рассмотрим случаи реального причинение ущерба здоровью. Они делятся на три вида - лёгкий, средний, тяжёлый. Названия в принципе говорящая и понять, где ответственность больше, не сложно. Во всех случаях оценка производится на основании медицинского заключения, оценивающего степень и длительность нарушения функций организма, влекущих наступление нетрудоспособности потерпевшего. В уголовном кодексе эти критерии не указаны и регулируются отдельными законами, в частности Постановлением Правительства № 522 от 17 августа 2007г. и Медицинскими критериями определения степени тяжести вреда, причиненного здоровью человека.
Как видите, тяжкий ущерб, ввиду его опасности, очерчен достаточно четко, но при этом закон не устанавливает четких критериев ущерба легкой и средней тяжести. Наверняка существует некая специализированная литература, вроде справочника, где условия все же прописаны, но она уже вне моей компетенции. Можно предположить, что стойкое незначительное изменение в рамках легкого вреда – это, например, ушиб пальца у пианиста или помятое ухо актёра. Фактическую оценку в любом случае производит эксперт с учетом множества факторов. Например, повреждение зубов в разных ситуациях может тянуть как на легкий, так и на средний ущерб здоровью, ведь зуб и так мог быть уже больным и выпал бы завтра без всякого физического воздействия, а потеря зрения логично возможна только в том случае, если потерпевший на момент совершения преступления был зрячим.
Ну и наверняка волнующий многих вопрос: а где вообще дают документы, подтверждающие какие-либо подтверждения? Ответ простой: в медицинских учреждениях. При самостоятельном обращении, главным образом травмпункте. Документ представляет из себя справку, подписываемую ответственным врачом. А так, вообще, лучше не ломайте других.
В первую очередь, давайте определимся с терминологией. Нужная нам статья 148 УК РФ называется «Нарушение права на свободу совести и вероисповеданий», а уже в ее описании указано несколько деяний, первое из которых - «Публичные действия, выражающие явное неуважение к обществу и совершенные в целях оскорбления религиозных чувств верующих». Несмотря на всю странность данной статьи, с точки зрения состава преступления она довольно проста. Оскорбление чувств верующих – статья публичного обвинения. Поэтому объектом преступления в данном случае является общество, а также общественные отношения, а не какие-то конкретные лица, а поэтому возбуждаться она может без наличия заявителя.
Теперь немного казуистики. Во-первых, оскорбить чувства верующих можно в любом месте, но в храме за это дается дополнительный бонус. Во-вторых, незаконное воспрепятствование деятельности религиозных организаций и проведению богослужений – это тоже «оскорбление чувств», оно является составом согласно третьему пункту той же статьи. Ну а, в-третьих, в чем тут, собственно, самое деяние то заключается? С ответом на последний вопрос сложнее и в этом и кроется основная претензия юристов к статье: ее формулировка может трактоваться довольно вольно.
К примеру, то самое воспрепятствование богослужению. Домой попа я не пустить могу – такое действие по идее будет считаться законным, ведь незаконное проникновение в жилище запрещено. А могу ли я прогнать его с похорон моего родственника, например, если знаю, что покойный еще при жизни настоятельно просил церковные обряды не проводить? Ведь законных оснований у меня на это нет, а отпевание в православии – по сути вид богослужения. Препятствование такому действию в теории может попадать под статью. Еще сложнее с первой частью, где просто «неуважение к обществу в целях оскорбления религиозных чувств». Вроде бы в формулировке прослеживается некое наличие умысла, так как общество не уважать можно только осознанно, но итоговая трактовка упирается в конкретное правоприменение статьи правоохранительными органами. Поэтому в данном случае точных ответов я дать не могу, ибо актуальной практики слишком мало и она лишена целостности.
Ну и, наконец, самый главный вопрос: статья называется «Нарушение права на свободу совести и вероисповеданий», то есть в названии слово «совесть» есть. Так почему тогда в самом определении оно вдруг исчезает и остается лишь религия? Ответ на этот вопрос, к сожалению, вам никто не даст. Так что, на всякий случай не танцуйте на капищах.
Одна из самых сложных в трактовании статей уголовного кодекса - это самоуправство. “Украл, выпил, в тюрьму” - сказано в известной поговорке, как бы объясняя, что тут все просто. А вот с самоуправством отнюдь не так. Базовое определение звучит так: “это есть самовольное, вопреки установленному законом или иным нормативным правовым актом порядку, совершение каких-либо действий, правомерность которых оспаривается организацией или гражданином, если такими действиями причинен существенный вред”. Наказание в виде лишения свободы предусмотрено только за вторую часть - при условии что преступление совершалось с применением насилия или угрозой его совершения, но даже без этого статья все равно уголовная. Есть, правда, у нее “двойник” из КоАП - статья 19.1, где ущерб определен как незначительный и виды наказаний, само собой, гораздо мягче.
И, наверное, главный вопрос, который рождается в голове у любого человека “а за что меня будут наказывать?”. Самовольное совершение каких-либо действий - это, в общем-то, естественная форма существования более-менее разумного человека, но здесь речь идет именно о незаконных действиях, да еще и с причинением вреда. Размер этого вреда, правда, в УК не установлен, а поэтому возможность применить статью в отношении конкретного деяния всегда рассматривается на глазок. 100 тысяч рублей, как правило, уже существенный вред, 5 тысяч, пожалуй, еще нет. Все, что посередине, под вопросом и во многом зависит от конкретной ситуации, в том числе материального положения потерпевшего. В теории, последствия могут выражаться и в его страдании, так как понятие “существенный вред” не ограничено лишь денежно-материальном эквиваленте - это может быть и моральный вред, и физический.
Что до сути деяния, то набор возможных ситуаций здесь довольно широк, но по сути все действия можно описать так “не имел право так поступать, но поступил”. Повесить замок на чужие ворота - это, в принципе, самоуправство, хотя вероятный ущерб на статью не тянет. Сдать чужой трактор в аренду - тоже оно, причем тут уже можно и на уголовку "насдавать". Практика показывает, что незаконный доступ к информации также может быть расценен как самоуправство, при этом под доступом может пониматься не столько хитрый хакерский взлом, сколько, например, изучение содержимого чужого ноутбука - с некими последствиями, само собой. Самое же главное, что нужно понимать в отношении - этой статьи, так это то, что она может активно применяться к тем, кто якобы защищает свои права и законные интересы, но делает это не совсем законными методами. Да, именно в результате мотивирующего утверждения “они меня обманули, значит я тоже могу нарушить закон” некоторые лица попадают под эту уголовную статью - это по сути проявление так называемого “мнимого права”. Другой вариант - неадекватное поведение в рамках гражданских отношений, когда к преступлению приводит непонимание сторон.
Выдержка из судебной практики в качестве примера: Гражданин Ш. заключил договор купли-продажи, на основании которого в случае стопроцентной предоплаты товара он приобретает право собственности на два тепловых котла. Не оплатив стоимость приобретаемых котлов и не получив согласия должностного лица на передачу ему материальных ценностей, Ш. самовольно вывез один котел с территории продавца, тем самым причинив ему значительный ущерб в сумме ровно 100 тыс. руб. Вот такие пироги. Не вывозите чужие котлы!
«Поцелуй меня насмерть», 1955, Роберт Олдрич
«Все должно быть безупречно, до самого конца».Если бы американские критики не были так высокомерны в 40-е годы, то сегодня мы, возможно, не использовали бы французский термин noir для обозначения таких фильмов, как «Мальтийский сокол», «Двойная страховка» или «Убийцы». Мы, возможно, говорили бы «черный фильм», или фильм «черной серии», или того лучше — hard-boiled film, имея в виду связь подобных образцов с традицией «круто сваренного» черного романа (hard-boiled). Тем не менее история распорядилась иначе, и первыми, кто заговорил о нуаре, были французские синефилы.
(из фильма «Двойная страховка»)
В начале было слово. В 1946 году Нино Франк запустил в обиход выражение film noir, позаимствовав его из книжной серии Марселя Дуамеля Serie noire. Однако стать термином, подразумевающим под собой фильмы со схожими чертами и интонацией, нуар смог только в 1955 году, когда во Франции вышла книга Раймона Борде и Этьена Шаметона «Панорама американских кинонуаров», моментально ставшая киноведческим бестселлером. Рассматривая такие американские образцы, как «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона, «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера, «Убийство, моя дорогая» (1944) Эдварда Дмитрыка, «Женщина в окне» (1944) Фрица Ланга, «Лаура» (1944) Отто Преминджера, «Гильда» (1946) Чарлза Видора, «Большой сон» (1946) Ховарда Хоукса, «Леди в озере» (1946) Роберта Монтгомери, «Убийцы» (1946) Роберта Сиодмака, «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) Тея Гарнета, «Из прошлого» (1947) Жака Турнера, «Обнаженный город» (1948) Жюля Дассена и ряд других, авторы книги констатировали появление целой серии мрачных фильмов, выдержанных не столько в канонах полицейского или гангстерского жанров, сколько предлагающих «новые криминальные приключения» или «новую криминальную психологию». Странность, эротичность, кошмар, жестокость, амбивалентность — вот ключевые слова, которые уже тогда были найдены для американских нуаров. События большей части из них закручивались вокруг убийства. Подспудная одержимость смертью или динамизм жестокой смерти находили в нуарах свои впечатляющие визуальные решения, как, например, в «Убийцах», где свет от пистолетных выстрелов подосланных киллеров взрывал несколько раз темноту комнаты и обмякшая рука жертвы свидетельствовала о том, что дело сделано, или как в «Двойной страховке», где момент преступления отмечали три автомобильных сигнала и крупный план непроницаемого лица героини Барбары Стенвик, подстроившей вместе со своим любовником смерть мужа от несчастного случая. Или еще лучше — в фильме «Леди из Шанхая» (1947) Орсона Уэллса, где финальная разборка между убийцей-мужем, убийцей-женой и обвиненным в убийстве любовником происходила в зеркальной комнате и имела с десяток отражений.
«Леди из Шанхая», 1947, Орсон Уэллс
Завороженность авторов преступлением в нуаре куда сильнее, чем завороженность наказанием. Не из-за этого ли постановщик «Двойной страховки» Билли Уайлдер изъял из своего фильма финальную сцену смерти преступника на электрическом стуле? Подобный финал сразу бы вывел звучание фильма в регистр социальной критики — то есть в зону предшественников нуара, американских гангстерских фильмов 30-х годов, вроде «Я — беглый каторжник» Мервина Ле Роя или «Ревущие 20-е» Рауля Уолша. Нуары — фильмы о преступлении, но не документы преступления. Даже чуть ли не единственное исключение — один из поздних нуаров «Убийство» (1956) Стэнли Кубрика, построенный под «документ», по часам фиксирующий дело об ограблении кассы ипподрома, рассказывал, скорее, о вмешательстве рока, планомерно разрушающего хитроумно задуманную преступниками комбинацию.
Рок или судьба, разбивающая планы героев быстрее, чем могла бы их разбить полиция, в нуарах значили очень много. Моральный детерминизм, ведущий к расплате, включался сразу же, как только главный герой совершал один неверный шаг — чаще всего попадал под чары роковой женщины или (что значило почти то же самое) брался выполнить задание какого-нибудь вздорного богача, чтобы заработать деньги и уехать далеко-далеко с возлюбленной красавицей. То, что это шаг роковой, герои понимали не сразу. А когда понимали, ничего уже сделать не могли. Не отсюда ли та обреченная покорность героя Берта Ланкастера в начале «Убийц», не желающего бежать от киллеров и встретившего смерть, не сходя с кровати? И не отсюда ли та повышенная нервозность героя Ричарда Уидмарка в британском фильме Жюля Дассена «Ночь и город» (1950), задумавшего ради преуспеяния настроить друг против друга отца и сына, чтобы с помощью одного организовать в Лондоне греческие бои, которые бы начали конкурировать с предприятием второго…
Нуары исследовали преступление с точки зрения преступника, а не полицейского. Неслучайно повествование довольно часто велось от лица главного героя — частного детектива, страхового агента, писателя, ветерана войны, убийцы и даже убитого, как в «Сансет-бульваре» (1950). Через рассказ мир обретал смысл. «Из прошлого», «Леди из Шанхая», «Двойная страховка», «Лаура», «Почтальон всегда звонит дважды», «Рассчитаемся после смерти» — своим голосом за кадром герои этих и других фильмов как будто бы извлекали свой рассказ из прошлого, говорили, словно на исповеди. В картине «Почтальон всегда звонит дважды» эта «исповедь» была обыграна буквально: в финале зрителю давали понять, что рассказанная убийцей история о любовной связи с женой работодателя и двух попытках его убийства адресована священнику перед казнью. Похожий ход был разыгран в «Рассчитаемся после смерти» Джона Кромуэлла, где герой — ветеран войны, взявшийся расследовать убийство, в котором обвинили его боевого товарища, — также поначалу обращался со своим рассказом к священнику, но в финале переадресовывал его зрителю, который должен был стать главным свидетелем и моральным судьей преступников. Моральное видение жизни — неотъемлемая составляющая философии нуара. И хотя здесь жизнь раскрывалась во всей своей аморальности, за каждый неверно сделанный шаг героев ждала неминуемая расплата.
Рэймонд Чандлер
Голос за кадром, позволявший выстроить повествование как субъективный рассказ, являлся также следствием онтологической связи нуара и американского hard-boiled детектива. Черные романы (как их иногда называют) Дэшила Хэммета, Рэймонда Чандлера, Росса Макдоналда, Микки Спиллейна, по мнению теоретика кино Джона Кавелти, сотворили один из важнейших американских мифов. Центральной фигурой этого мифа был герой-сыщик, носитель субъективной точки зрения (the private eye hero), занимающий маргинальную позицию по отношению к официальным социальным институтам (вроде полиции или прокуратуры). В мире, где, как писал Чандлер в своем эссе «Простое искусство убивать», «гангстеры правят нациями и городами, где отели, многоквартирные дома, роскошные рестораны принадлежат людям, которые сколотили свой капитал на содержании публичных домов, где звезда киноэкрана может быть наводчиком бандитской шайки, где ваш очаровательный сосед может оказаться главой подпольного игорного синдиката, где судья, у которого подвал ломится от запрещенного сухим законом спиртного, может отправить в тюрьму беднягу, у которого в кармане обнаружили полпинты виски, где мэр вашего города может относиться к убийству как к орудию наживы, где никто не может спокойно, без опаски за свою жизнь пройти по улице, потому что закон и порядок — это нечто, что мы обожаем на словах, но редко практикуем в жизни», — в таком мире все-таки мог найтись человек, не запятнанный и не запуганный.
Частный сыщик вроде Филипа Марлоу или Сэма Спейда (сыгранных в кино Хамфри Богартом) вселял надежду на индивидуальную честность и способность разобраться с преступлением. Этот маргинальный герой, работающий вне официальных органов правопорядка и зарабатывающий не особенно много денег, рискуя жизнью, отстаивал интересы своего клиента, даже если последний старался использовать его как пешку в двойной игре. Он — человек чести и прямоты, который не мог сдаться, пока не найдет правосудие. В отличие от своих английских предшественников (вроде рациональных детективов Агаты Кристи и Дороти Сейерс, выстраивавших свой детективный метод на основе улик и рассказов свидетелей), сыщики черных романов вели расследование через непосредственные встречи и неожиданные столкновения с сетью преступной корпорации. Их частенько били, но они упорно пытались найти истину. Подобные герои, как отмечал все тот же Кавелти, раскрывали не отдельного преступника, но коррумпированное общество, в котором богатые и респектабельные люди были связаны с гангстерами и продажными политиками. Своими действиями они помогали обнаружить ту двусмысленность, которая существовала между институциализированным законом и подлинным правосудием. Поскольку речь шла о погрязшем в преступлении обществе, а не об отдельном преступнике, официальная машина закона была не в состоянии вершить правосудие. Героям черных романов приходилось самим решать, какого рода наказание должно быть совершено в двусмысленном мире современной Америки. Таким образом, героический маргинальный персонаж, наследовавший героям-одиночкам вестерна, становился судьей и вершителем правосудия, а закон и порядок поддерживался только индивидуальной волей. В дальнейшем история развития нуара, а точнее его современной модификации неонуар, покажет, что кино будет активно пересматривать формулу крутого детектива и образ сыщика. К примеру, «Китайский квартал» (1974) Романа Полански заставит поверить, что привести к правосудию коррумпированное общество нельзя, равно как никакими героическими усилиями невозможно защитить невинность, а «Черная орхидея» (2006) Брайана Де Пальмы продемонстрирует, что Лос-Анджелес (архетипическое место развития нуара) — город, где каждый способен на преступление, включая сыщика.
«Мальтийский сокол», 1941, Джон Хьюстон
Итак, на первом этапе развития крутой детектив успешно одолжил нуару свою формулу, которая в кино блестяще заявила о себе в 1941 году — экранизацией романа Дэшила Хэммета «Мальтийский сокол». Этот фильм Джона Хьюстона повествовал о группе авантюристов, охотящихся за реликвией мальтийского ордена и готовых ради нее убить любого, а также о частном сыщике, втянутом в расследование, связанное с этой реликвией. В фильме было почти все самое главное, что свойственно нуару: общество, погрязшее в преступлениях и фальшивых приоритетах, герой-одиночка по ту сторону закона, не состоящий на службе в полиции и ведущий свое собственное расследование, женщина-оборотень, расставляющая ловушку герою, хитрая, расчетливая и способная на убийство. Femme fatale, красивая и опасная, — важный образ для формулы черного романа, а следом и нуара. Она всегда стоит на пути расследования и старается заставить героя полюбить себя. Иногда она клиент, иногда часть преступной сети. И что важно для формулы черного романа — протагонист утверждает себя как герой, когда в финале находит силы уйти от нее, остаться верным своему маргинальному статусу, не изменить собственным приоритетам. Нуар, в ходе своего развития предъявивший две основные сюжетные модели — фильмы-расследования (вроде «Мальтийского сокола») и фильмы-ловушки (вроде «Двойной страховки»), тем не менее унаследовал от черного романа определенный взгляд на роль роковой соблазнительницы. Пытаясь вовлечь мужчину в круговорот обмана, толкнуть его на путь преступления и тем самым разрушить его мужскую силу, приблизив его к неизбежной деструкции, женщина формировала важную функцию нуара. Через нее жанр репрезентировал мужское желание и идентичность, ибо выполнением преступного задания, определяемого женщиной-соблазнительницей, герой парадоксальным образом испытывал себя на маскулинную состоятельность.
К тому же, часто являясь рассказчиком истории (учитывая фирменный для нуара голос за кадром), герой невольно навязывал зрителю свой субъективный взгляд, формируя образ женщины, возможно, такой же далекий от реальности, каким далеким оказывалось восстановленное в памяти героя прошлое от настоящего.
Женщина-фантазия, женщина-наваждение — героини классического нуара, сыгранные такими блистательными актрисами, как Рита Хэйворт, Ава Гарднер, Барбара Стенвик, Лорен Бэколл, Лана Тёрнер, Мэри Астор, Вероника Лейк, Джейн Грир, — при более близком рассмотрении просто боролись за свое место под солнцем, считая, что для этого все средства хороши. Мужчина являлся для женщин нуара средством для достижения своей цели: будь то какой-нибудь пожилой богач, за которого они обычно выходили замуж, или молодой герой, чьими руками они стремились устранить богатого супруга как препятствие на пути к долгожданной независимости. Треугольник здесь — принципиальная форма взаимоотношения характеров.
Нуар иногда определяют одновременно как вид «мужской мелодрамы» и как «женский триллер». К примеру, «Двойная страховка» Билли Уайлдера — краеугольный камень нуара, его идеальная модель — вполне может претендовать на то и на другое определение. «Двойная страховка», снятая по роману Джеймса Кейна, — это история страхового агента (Фред Макмюррей), который, оказавшись под чарами своей клиентки, берется подстроить смерть от несчастного случая ее супруга. Прекрасно зная все подводные камни страхового бизнеса, он пытается осуществить идеальное убийство, и, если бы не непредвиденные обстоятельства (неожиданный свидетель или феноменальное чутье на аферу у его босса), его усилия могли бы увенчаться для клиентки страховкой в двойном размере. Автор сценария Рэймонд Чандлер и режиссер Билли Уайлдер построили фильм как своего рода исповедь: во вступительных кадрах раненный соучастницей герой посреди ночи приходит в кабинет своего босса, чтобы сознаться в преступлении. Он записывает свой рассказ на магнитофон, восстанавливая в памяти детали первой встречи с роковой женщиной (Барбара Стенвик), сумевшей нащупать в нем моральную слабину и склонить к преступлению. Барбара Стенвик — идеальная героиня нуара — хищная, расчетливая и одновременно хрупкая, как фарфоровая куколка. В момент совершения убийства Билли Уайлдер крупным планом и специальным освещением подчеркивает ее неподвижное лицо-маску. Такое лицо женщины-сфинкса — это смерть мужчинам, а воля и энергия — вызов мужской пассивности. Она стратег во всем: первая стреляет в своего соучастника, когда тот после преступления начинает видеть в ней исчадие ада и избегать ее. Рядом с ней главный герой смотрится, скорее, исполнителем, который всегда на шаг позади.
Искусительница Барбара Стенвик своей действенностью и решимостью позволяла вспомнить о героях триллера, в то время как психологическое портретирование внутренних дилемм Фреда Макмюррея — о мелодраме. Экстремальный эмоциональный опыт, который переживал в «Двойной страховке» герой, — игра судьбы, случайные совпадения, рефлексия и раскаяние — также связывал нуар с мелодрамой. Однако главное, чем поражала «Двойная страховка», — то, что отметил в программной статье «Заметки о кинонуаре» Пол Шредер: этот жанр вводил фильм в ранг негероических и неискупительных. Через мизантропический взгляд на человека нуар транслировал витавшую во времени разочарованность, которая была долгоиграющей реакцией на Великую депрессию 30-х и последовавшую за ней Вторую мировую войну.
Эта разочарованность и пессимизм порой буквально отражались на сюжетах послевоенных нуаров: в таких фильмах, как «В трудном положении» (1945), «Голубой георгин» (1946), «Рассчитаемся после смерти» (1947), герои — ветераны войны, обманутые своими подружками или партнерами по бизнесу, — сталкивались с миром, за который, казалось бы, вовсе не стоило воевать.
«Поцелуй меня насмерть», 1955, Роберт Олдрич
Безнадежность, отчуждение, клаустрофобия, чувство фатализма — ключевые слова для нуара. На все это в числе прочего работает черно-белая, почти графическая стилистика фильмов, создающая то, что можно назвать noir-look, — настолько узнаваемый и характерный, что просто напрашивается на то, чтобы предстать в рисованных графических сериях (что и было эффектно проделано создателем комикса «Город грехов» Фрэнком Миллером). Любимый прием нуара — половинное освещение лица главного героя, создающее эффект столкновения света и темноты, который можно трактовать как визуальное воплощение вечных моральных дилемм. Нуар любит ночные улицы, игру теней на стенах полуосвещенных комнат и вслед за немецким экспрессионизмом (еще одним предшественником нуара) предпочитает горизонтальным линиям вертикальные. Как верно заметил Пол Шредер, в нуаре композиционность имеет преимущество перед физическим действием: режиссеры скорее будут выстраивать композиции вокруг главного исполнителя, чем позволят актеру контролировать сцену за счет физических усилий. Яркая визуальная пластика — одна из главных причин игнорирования нуара американской критикой, вплоть до 70-х зацикленной на социологическом аспекте кино и со снобизмом относившейся к фильмам категории B, к которой частенько принадлежали нуары (достаточно вспомнить «Нечестную сделку» (1948) Энтони Манна или «Поцелуй меня насмерть» (1955) Роберта Олдрича). Нуар демонстрировал условность социального бытия, предлагая особую интонацию, тон, манеру, стиль. Своим узнаваемым стилем фильмы-нуары предлагали пересмотреть авторскую концепцию, ибо, как отмечал все в той же статье Пол Шредер, авторская концепция подразумевает то, чем режиссеры отличаются друг от друга, а критика кинонуара останавливается на том, что у них общего.
Общим для нуаров, к примеру, была техника освещения low-key, при которой фигуры актеров одновременно освещались сильными лучами сверху, что создавало черные тени, и мягким, рассеянным светом спереди (источник ставился перед камерой), что позволяло еще больше акцентировать тени, заполнить их, сделать более контрастными и выразительными. Таким образом техника low-key сталкивала свет и темноту, затемняла лица, помещение, городской ландшафт и создавала эффект таинственности, неизвестности, опасности. Варьирование верхнего освещения (оно может быть под углом 45 градусов или может помещаться за спину актеров), равно как и устранение переднего света (что создает участок темноты), давало разные возможности освещения. К примеру, исключительно благодаря освещению в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» возникает тень в виде решетки на стене комнаты в сцене, когда герои, совершившие убийство, под давлением прокурора начинают валить вину друг на друга. Не менее метафорично решена первая сцена в «Убийцах», снятых по рассказу Эрнеста Хемингуэя, где два киллера, приехавших в городок убить предателя Андерсона по кличке Швед (Берт Ланкастер), благодаря ночной съемке и специальному освещению выглядят как две зловещие фигуры неминуемого рока, внезапно появившиеся из темноты.
Освещение позволяло подчеркнуть непроницаемость лиц роковых женщин. Нуар не любит сверхкрупных планов лица, но когда использует их, то делает это с математической точностью. Например, в «Двойной страховке» сверхкрупный план героини Барбары Стенвик появляется в сцене, когда она дает понять своему соучастнику в убийстве, что не позволит ему выйти из игры. Есть один сверхкрупный план лица в «Убийцах» в момент, когда роковая женщина (Ава Гарднер) встречается в ресторане с ведущим расследование убийства страховым агентом и натравливает на него убийц. Крупный план позволяет взглянуть в глаза женщине-убийце, он показывает, что зло — тотально, раз занимает собой весь экран, и оно искусительно, раз таится в столь прекрасных глазах.
«Большой сон», 1946, Ховард Хоукс
Излюбленная техника нуаров — глубокий фокус и съемка широкоугольным объективом при интенсивном освещении — позволяет «растянуть» кадр, создать многофигурные композиции и избежать монтажа «восьмеркой» при диалогах. Например, в экранизации Рэймонда Чандлера «Большой сон» благодаря широкоугольной оптике Филипп Марлоу (Хамфри Богарт) постоянно оказывается в одном кадре и ведет напряженный словесный поединок то с преступниками, то с женщинами-искусительницами, чем подчеркивается его уязвимость, одиночество. Герой все время находится один на один с опасностью, смотрит в глаза смерти, не отворачиваясь. Он как будто отчужден от всего остального мира, для него актуален известный сартровский афоризм «Ад — это другие».
Много было написано о влиянии экзистенциализма на нуар, о его «черном видении». И это логично, учитывая роль экзистенциализма в американской культуре послевоенного периода. Как и в мире книг Сартра и Камю, в мире нуара не было места ни трансцендентным ценностям, ни моральным абсолютам. Зато здесь знают, что такое чувство отчуждения, одиночества и одновременно импульс упрямой, почти абсурдной настойчивости, с которыми герои заявляли о себе. Персонажи Хамфри Богарта («Мальтийский сокол», «Большой сон», «Рассчитаемся после смерти», «Черная полоса»), Роберта Митчума («Из прошлого»), Ричарда Уидмарка («Ночь и город») и особенно Берта Ланкастера («Убийцы», «Грубая сила») демонстрировали упрямое сопротивление абсурдности и жестокости бытия. К примеру, в «Грубой силе» осужденный сидеть в тюрьме герой Ланкастера решался осуществить побег даже тогда, когда узнавал, что о его планах известно главному надзирателю тюрьмы, желающему воспользоваться моментом, чтобы демонстративно и самым садистским образом расправиться с бунтовщиком.
В «Убийцах» его герой демонстрировал еще большую уязвимость и нелепое упрямство, когда, невзирая на предупреждение товарища, не желал прятаться от убийц и встречал свою смерть, едва приподнявшись на кровати. Кстати, эта абсурдная упертость, достойная Сизифа, станет отличительной чертой героев современных неонуаров. К примеру, ее будет демонстрировать персонаж «Огней городских окраин» (2006) Аки Каурисмяки, готовый выгораживать финскую femme fatale даже тогда, когда ее предательство будет ему очевидно.
Как отметил Роберт Порфирио, автор статьи «При закрытых дверях: экзистенциальные мотивы нуара», герои черных фильмов демонстрировали предельную отчужденность от любого социального и интеллектуального порядка. Даже частные сыщики вроде чандлеровского Филипа Марлоу, сохраняющие на минимальном уровне эмоциональную вовлеченность в дела клиента, обретали силу над остальными только ценой одиночества. Женщины нуара (femme noir) также смотрелись своего рода отчужденными монадами, бесполезными для общества. На отчуждение работали и мизансцены, в которых персонажи то входили в тень, то выходили из нее, что напоминало о неминуемой опасности. В этом мире для них совсем не оставалось убежища, разве что маленький спартанский офис (частное детективное или страховое агентство) или апартаменты, и то до тех пор, пока туда не вторгалась полиция или не заявлялись убийцы.
Является ли нуар жанром? Это один из самых спорных вопросов кинотеории. Вплоть до конца 70-х французские, а затем и американские критики расценивали нуар не как жанр, а как тон, настроение, стиль. Пол Шредер даже предложил рассматривать нуар как своеобразный период в истории кино, вроде «новой волны» или неореализма. И только с конца 70-х стали появляться статьи, предлагающие рассматривать нуар как жанр, имеющий свою формулу, или структуру повествовательных конвенций. К примеру, Джеймс Дамико писал: «Жанр подразумевает собой группу, теоретически основанную на общих внешних формах (специфика метра, структура), а также на внутренних формах (склад мышления, тон, цель, предмет, аудитория)». Он обращал внимание на то, что, как любой жанр, нуар имеет период рождения, развития, расцвета и увядания и, что не менее важно, как другие жанры, обладает трансжанровыми функциями, которые активно работают в создании неонуаров. Например, можно встретить самые разные смешения: нуар-комикс («Город грехов»), нуар — эротический триллер («Основной инстинкт» (1992), нуар — сюрреалистический фильм (Femme Fatale, 2002), tech-нуар («Бегущий по лезвию бритвы», 1982), ретронуар («Черная орхидея») и даже нуар-мюзикл (номер Фреда Астера «Охота на девушку» в фильме «Театральный вагон», 1953). Конечно, любое ностальгическое использование классической формулы может закончиться лишь появлением еще одного образца ретронуара, но нуар продолжает удивлять своими новыми трансформациями. Тогда как роковые женщины нуара панически боятся своего преступного прошлого, ибо оно грозит расплатой, а мужчины готовы рассказывать о прошлом в подробностях как о самом сокровенном в жизни, жанр нуар обретает себя через обращение к прошлому. Это — одна из ключевых конвенций, которая сохраняется и в его современных модификациях. Иногда это обращение к прошлому ничем особо не маскируется, как, например, в первых кадрах фильма Femme Fatale, где Ребекка Ромейн-Стамос глядит, как в зеркало, в экран телевизора, на котором показывают «Двойную страховку».
Автор Анжелика Артюх
Действующие лица:
Тролль-воин (боится магии, но в силу низкого интеллекта реагирует только на СЛОВО "магия")
Человек-воин (добрая душа, но на его психике остались шрамы от сказок бабушки, которые она читала ему в детстве)
Дварф-воин (в силу низкого интеллекта был уверен что тролль это его старший брат-дварф)
Человек-варвар (после славной битвы с белкой начал потихоньку сходить с ума)
Человек-волшебник (после того как его очаровали магией сказок и заставили думать что он Гретель, его друга взяли в рабство и превратили в страшного мутанта - решил что хорошей идеей будет докапываться до трехметрового сапфирового тролля).
1) Встреча приключенцев происходила недалеко от места битвы с цыганами. Живописно разбросанные кишки добавляли колорита.
Тролль "вкачанный" в скрытность решил спрятаться за деревьями, что у него успешно вышло.
По сути дварфу сейчас встретились двое не очень добрых человека. А его "братик" куда то исчез.
Волшебник решил проверить окрестности и заодно "скинуть балласт" под деревцем, как оказалось это было то самое дерево возле которого притаился тролль.
Взмах огромной лапищи, и вот уже волшебника закинуло в заросли максимально колючего растения.
Все бы ничего, но тролль решил что "пора бить морды" и кинулся на оставшихся людей.
Вспышка света и вот уже он на шесть минут зависает в магическом стазис-поле. Следом за ним залетает в эту же зону дварф с криком "Не трогайте братика!".
В это время волшебник решает отомстить и кастует ледяные шипы прямо на дороге у застывшего тролля, с учетом того что при схлопывании стазис-поля тролль будет продолжать бежать дальше.
Но кубы сказали что это были 15 сантиметровые тоненькие сосульки торчащие под разными углами, и которые уже начинали таять.
Обиженный волшебник решает ударить тролля и его рука тоже застревает в поле.
Варвар же хватает дварфа за лодыжки и задает коротышке вопрос: "Откуда ты это сказал?".
2) Знаете, я почти уверен что финал существования каждой таверны заключается в ее разрушении...
Такая судьба не обошла стороной и заведение которое посетили уже знакомы нам персонажи.
Трактирщик спросил у волшебника по поводу магии, а тролль это услышал... В очередной раз те кто должны быть заодно - прокидывают на инициативу.
И вот уже посреди трактира среди раздавленных тел посетителей разгорается битва между дварфом, воином и варваром.
А т.к. интеллектом они все не блещут это было занятное побоище.
Для начала после обмена приветственными тумаками воина окончательно отправили в нокаут, и варвар с дварфом начали бегать по всей таверне друг за дружкой.
В конце концов дварф умудрился заметить лаз в подпол с запасами алкоголя, и застрять в люке своим щитом. И как следствие повиснуть на нем уже внутри подвала.
- А какого размера у меня щит?
- Стандартный малый щит. Для дварфа вообще шикарно.
- Но может он все таки побольше чем кажется?
Так в этом мире появился "комплекс маленького щита".
3) Варвара убедили что говорит щит, а не дварф который скукожился за ним, и отбросив в сторону бедного коротышку, варвар начал крушить "полный черной магии артефакт".
4) В деревне куда приключенцы попали после этих событий тролль нашел маленькую девочку, которая уже три дня голодала и ждала своего отца. Она предложила троллю последнее что у нее есть - грубо вырезанная деревянная игрушка, в обмен на жизнь.
Теперь тролль защищает маленькую девочку, покормил ее выкупив у остальных несколько пайков, и тем самым получил перк "Милосердие".
5) Но трогательный момент психологического роста каменной глыбы, был нарушен волшебником, который начал уговаривать остальных полазить по заброшенной деревне в поисках еще одной девочки.
"Ведь тролль то нашел, чем мы хуже?"
Наше логово.
Мой муж попросил меня выложить посты о его поездках в Припять. Обещал штуки четыре наваять, если вам понравится. Тэг "Авторский пост" поставила по настоянию мужа. Всё дальнейшее - его рук и воспоминаний дело.
Внутри ЧАЭС.
C утра мы отправились на вокзал Славутича для встречи с сопровождающим и посадки в электричку на ЧАЭС. Сам вокзал мне не понравился, я бы про него даже мог сказать фразу, которую буду помнить всю жизнь, но я ее услышал уже на ЧАЭС ближе к 10 часам. Работники станции также шли на электричку. Андрей удивлялся, что внешне они выглядят похоже на нормальных людей, он думал, что они «будут все в раковых опухолях». Сопровождающий оказался молодым разговорчивым парнем, к радиации относился привычно, сказал, что это просто фактор риска, который учитывают в работе. Много говорил про ИТ и геймдев, рассказывал, что с женой программируют на удаленке и что в Славутиче, кроме как на ЧАЭС работать или программы писать делать нечего, потому что недавно Славутич был лишен статуса особого экономического региона, да и на ЧАЭС сейчас особо не поработаешь. Пришлось его даже «переключать», поскольку про написание программ я и сам могу говорить, а вот про радиацию не часто найдешь собеседника.
Как-то быстро приехали. Я даже пейзажи не успел рассмотреть из-за его разговоров. Станция похожа на станции типа «горизонтальный лифт» в Питере: имеются автоматические двери, из электрички выходишь сразу в помещение, все таки грязно там. Ладно, проверили документы, выходим на улицу.
Недавно мне в напоминаниях фотка выскочила, где я стою радостный на какой-то автобусной остановке. Я даже не сразу вспомнил, что это в Зоне. В Зоне я всегда радостный или усталый, но радостный в душе. На асфальте нарисован прямоугольник, мне говорят - «у нас все строго, Зона особого режима, пока ждем автобус до ЧАЭС за прямоугольник заходить нельзя». Я про себя поржал, конечно. Я такого в Зоне насмотрелся: пьянство, скалолазание, нарушение НРБ, дикие животные и прочее, в том числе, у меня есть все основания полагать, что имели место и сексуальные контакты на радиоактивно зараженных территориях.
Ладно, подошел «львовский» автобус, родом из СССР, едем на станцию. Ехать близко, грозно нависает НБК (арка). Андрей испытывает очередной приступ радиофобии, спрашивает «нас что, туда повезут?». В принципе я его понимаю, у нормальных людей ощущение, что тут даже воздух отравлен.
Приезжаем на АБК-1. Тут хочется пару слов сказать об искусстве. На торце машзала свеженарисованный мурал - новое слово узнал, с лошадьми Пржевальского. Их еще в 90-х выпустили в Зоне и они расплодились.
А внутри станции на лестницах есть витражи, их установили буквально за два дня до аварии в 1986 году. Смотрел как-то интервью с мастером, который их делал. Интересно рассказывал. Советская богема. Сказал, что брал несколько месяцев, но за налик нанимал подмастерье и делали быстрее, чтобы оставшееся время жить богемной жизнью и ходить по выставкам сидя на зарплате. А еще у него спросили, что бы он изобразил после аварии – борьбу человека с атомной стихией? Он ответил в духе – я бы изобразил траву и небо, а с атомом боритесь сами.
А вот еще одно направление – монументальное искусство: эмблема ЧАЭС. Попробуйте не гугля понять что здесь изображено, а потом попробуйте после гугления.
Ладно, приходим на СИЧ. СИЧ – это, типа, счетчик импульсов человека. Садишься в специальное кресло и тетенька на компьютере определяет твое внутреннее загрязнение радиоактивными элементами. Этот СИЧ делают перед походом в грязь и после выхода из грязи. Это чтобы знать, сколько вы хапнули и чтобы вы на нас в суд не подали, объяснили нам. Тогда на ЧАЭС существовало несколько типов экскурсий, на большинстве из них СИЧ проходить не надо, но я, естественно, взял с походом на четвертый блок. С нами еще два человека – мужчина и женщина из Германии. Женщина великолепно говорит по-русски, вроде даже как была в Припяти до аварии. Сами они из Гамбурга, тут был пост о Гамбурге, сказал ей что мне понравился «музей в миниатюре», она одобрила. Так вот нам на СИЧе состоялся такой диалог:
- «Давайте сначала вы, а потом иностранцы»
- «Позвольте,мы тоже иностранцы»
- «Да какие вы иностранцы, я вас за иностранцев не считаю»
На двери СИЧа висит объявление, что для работников ЧАЭС СИЧ вне очереди.
Подходит какой то дед и начинает возмущаться, что он работник, а туристов почему-то пускают вперед. Я ему хотел сказать, что от нас доход, а от него убыток, но сдержался. Ему и так пришлось на СИЧ последним идти. Хотя это правда по сути, после прекращения энерговыработки персонал иногда называют «высокооплачиваемыми сторожами».
Хорошо, прошли СИЧ, Андрей успокоился немного, идем в сан. пропускник. Мужчины в мужской, женщина в женский. Снимаем всю одежду кроме трусов. В шлепанцах и трусиках идем дальше. Из дверного проема выглядывает бабуля. Опытным взглядом бабуля осматривает нас, на мне взгляд несколько задерживается и она даже прищуривает один глаз. Я находясь в эйфории от посещения ЧАЭС, голенький и счастливый вообще плохо понимал, что происходит, но потом осознал. В сан. пропускнике выдают одноразовую одежду состоящую из следующих ХБ-предметов: обувь, штаны, чепчик, майка, рубаха. Прямо там есть склад, где данные предметы хранятся во всех мыслимых размерах. Работа бабули состоит в следующем – глядя на всех входящих в трусиках, мгновенно, на глаз подбирать размеры и выдавать их со склада. Я так полагаю, что через нее проходят десятки если не сотни ежедневно, поэтому тупить тут возможности нет. Кстати, при заполнении заявки на посещение указываешь размер одежды, но эту информацию до бабули не доводят, да она ей и не нужна. У меня довольно сложная фигура – обычные пропорции с огромным пузом, что и послужило причиной удлинённого «сканирования».
- «Вам не жмет?» - спрашивает бабуля.
- «Да нет, как будто на меня сшито.» - отвечаю я, трогая пузо и помня про парашютный костюм, который не смогли подобрать правильно.
- «Так я же профессионал!!!» - неожиданно гордо говорит бабуля.
Я подумал о человеческой гордыне. Кто-то завоевывает страны, кто-то рожает по 10 детей, а кто-то развил в себе способность безошибочно определять размер одежды на глаз и занимается этим со времен Брежнева… Что ж, все профессии нужны.
-«Вам нормально?» - спрашивает Бабуля у Андрея.
-«Нормально» - обреченно говорит он, это как будто детская надежда, что ему не смогут подобрать костюм и тогда не надо будет идти в радиоактивное пекло.
-«Не бойтесь! Там таааак интересно!» - говорит бабуля.
В этот момент мы засмеялись и я еще больше повеселел. Да и вообще, если раньше мы напоминали больных, то после посещения сан. пропускника стали больше смахивать на докторов. Как говорится, кто первый халат надел, тот и доктор.
Взяли каски. Каски были разных цветов, а мы, не будучи в теме, взяли одинаковые. Это была ошибка, почему - расскажу позже. Еще нам дали респиратор, перчатки, накопительный дозиметр. У меня с собой был личный радиаскан-501. Кстати, Андрей, свой респиратор приволок, он изучил классы фильтрации и подготовился, на случай если ему дадут некондицию. Но его успокоили и он взял предложенный.
Далее последовательность посещения может не совпадать с фактической – от радости я находился в эйфории и плохо понимал, что происходит.
Выходим в знаменитый золотой коридор. Золотым он стал после аварии, когда грязные и заблеванные стены дезактивировали и дополнительно закрыли панелями. Золотой коридор соединяет все четыре блока станции и длина его почти километр. Впрочем, на четвертом блоке он перестает быть золотым.
Сразу после выхода в коридор какая-то мешанина с табличкой. Да и вообще, выражаясь простым русским словом, внутри станция выглядит как обоссаная. Столица апокалипсиса, как-никак.
На окнах окалины, это крышу дезактивировали, что-то варили, да так и осталось. Кстати, на фото выше вагоны для перевозки ТВС. Вагон может заехать прямо в центральный зал, но гораздо ниже уровня плитного настила, естественно))
А вообще, на станции два направления работ имеющих огромное практическое значение.
Направление №1 – перевозка сборок из ХОЯТ-1 в ХОЯТ-2, технология такая:
- Сборка выгружается из реактора и помещается в приреакторный бассейн выдержки на несколько лет для снятия остаточного тепловыделения. Сейчас со всех блоков топливо выгружено.
- Потом в вагон и на ХОЯТ (хранилище отработанного ядерного топлива).
Поскольку ТВС все равно хранить в бассейне много лет, то станция была пущена без ХОЯТ, а ХОЯТ должен был быть введен в эксплуатацию в 86-году. Но не успели, ХОЯТ был загрязнен, потом дезактивирован, потом все-таки введен в эксплуатацию. Но это был ХОЯТ мокрого типа (сборки хранятся под слоем воды), что не есть хорошо. Уже ближе к нашим временам построили ХОЯТ-2 сухого типа и теперь перемещают, из одного в другой. Работы лет на 10.
Направление №2 – работа ОРУ (открытого распред. устройства), это такой лес из вышек. Дело в том, что электроэнергию надо не только производить, но и распределять. Так вот ЧАЭС до сих пор является крупным распределительным узлом.
Заходим на центральный щит станции, здесь как раз и осуществляется деятельность по обеспечению работы ОРУ. Удивительным образом это место функционирует по своему прямому назначению, горят лампочки, звонят телефоны, здесь же находится рабочее место начальника смены станции. В углу сиротливо стоит прибор для синхронизации генератора в сеть, последний раз он выполнял эту задачу 19 лет назад.
Идем по золотому коридору дальше, вдруг дозиметр начинает пищать. Проводник любезно объясняет причину – на крышах с 86-го года лежит грязь, идет дождик, а в этом месте протекает окно и образуется лужа, поэтому лучше проходить это место подальше от окна. Я вот когда ехал на станцию, искренне полагал, что закрыли ее по политическим причинам, но глядя на все это изнутри я уже начинаю сомневаться, что эта организация могла безопасно эксплуатировать РУ.
Идем по коридору. Проводник постоянно открывает какие-то двери – на некоторых набирает код, к некоторым прикладывает карточку, рядом с некоторыми расположен телефон, в который можно что-то сказать и дверь откроют дистанционно. Иногда двери расположены в нескольких метрах друг от друга. Усиление мер безопасности, рассказал проводник. Выглядит сюрреалистично.
Заходим в помещение, где располагается СКАЛА третьего блока. СКАЛА - Система Контроля Аппарата Ленинградской АЭС, большой советский компьютер размером с несколько комнат, разработанный для головной АЭС с реакторами РМБК и распространённый на все последующие. Этот компьютер обеспечивал расчеты и работу сигнализации на блочном щите. Данная СКАЛА работала до 2000 года, хотя, конечно, были модернизации.
Заходим на БЩУ-3 (блочный щит управления), четвертый был такой-же. Из этой комнаты осуществлялось управление энергоблоком. За пультом работало три человека:
- на крайнем левом пульте СИУР (старший инженер управления реактором) управлял всем, что связано с реактором, грубо говоря поддерживал мощность, энерговыделение.
-на крайнем правом пульте рабочее место СИУТа – старшего инженера управления турбиной. Турбин было две на каждый блок.
- по центру – СИУБ, старший инженер управления блоком. Как бы связующее звено между реактором и турбиной. Его главная задача – управлять всем, что связано с водой.
За ними располагается стол, где было рабочее место НСБ – начальника смены блока.
Увидев пульт Андрей категорически заявил, что-то типа того что такая сложная система работать не может в принципе.
Непрерывно работает звуковая сигнализация. На большинстве переключателей/индикаторов таблички «выведено из эксплуатации», но есть и живые места, пульт ВИУТа отгорожен. Кстати, кнопки АЗ-5, что взорвала реактор больше нет, после аварии ее заменили на ключ с самоподхватом. Просто есть теория, что взрыв произошел не от нажатия кнопки, а от ее отпускания, да и правила требуют, чтобы «защитное действие доводилось до конца».
Наконец, идем в сакральное место – БЩУ-4. Золото из коридора пропадает, стены становятся обшарпанными. Время надеть респираторы и перчатки. За окошком в стене сидит «пропускающий», как его должность называется на самом деле – не знаю. Между ним и проводником разгорается спор, проводник говорит, что лифт должен работать, потому что время уже больше 9 утра и лифт должны были включить, пропускающий говорит, что сегодня суббота, а по субботам лифт вообще не включают для экономии электроэнергии. Как причудливо тасуется колода, подумал я, могли ли создатели предположить, что на крупнейшей электростанции будут для экономии выключать лифт.
Наконец стороны приходят к согласию и пропускающий говорит, что нужно идти пешком по лестнице и как-то смущено и понуро, как хозяйка, которой стыдно добавляет: «правда, неприглядно там, да и грязновато…». То что там «грязновато» я убедился сразу – как только поравнялся с дверным проемом дозиметр запищал. Ступеньки залиты пластикатом.
Вот он – БЩУ-4. Все решения, что принимались в ту ночь – принимались здесь. Человечество до конца своих дней будет жить с последствиями того, что происходило в этой комнате. Приборы были демонтированы и использовались в качестве запчастей на других блоках, что-то разобрали на сувениры. Кстати, тут и выяснилось, что каски нужно брать разного цвета, поскольку на фотках, где оба, еще можно по росту различить кто есть кто, а на одиночных возникают сомнения. Но я нашел лайфхак – у меня в кармане лежал дозиметр и сквозь ткань просвечивал красный огонек сигнализации.
Выходим и идем в центральный зал блока #3. По дороге проходим разделительную стенку с мемориальной доской. После аварии внутри блоков построили стенку, отделяющую четвертый блок от всех прочих. А первую жертву аварии – старшего оператора ГЦН (главных циркуляционных насосов) Ходемчука Валерия Ильича так и не нашли. Он погребен где-то на блоке, скорее всего под слоем бетона в зале северных ГЦН. Ему установлена мемориальная доска.
Выходим в зал ГЦН. Собственно, это и есть они – ГЦН, точнее их двигатели. Всего их было 8 штук на реактор, по 4 с каждой стороны. У нас с проводником разгорается научный спор – для чего устраивали выбег, для питания ГЦН или ПЭН. В зале грязно, поскольку для монтажа арки требовалось кое-чего демонтировать, то так получилось, что через этот зал ходили рабочие. Дозиметр истошно пищит. Как иногда люди бросают украдкой взгляд на часы, когда хотят закончить разговор, я бросаю взгляд на дозиметр. Да, пожалуй пойдем, сразу говорит проводник.
Заходим в центральный зал, по-сути это и есть реактор. Там темно и грустно.
Я осматриваю помещение, стою на плитном настиле из сб-11. На полу красной краской написаны номера, после 47 идет 50. Это не случайно, каналы нумеровались в восьмеричной системе, так СКАЛА могла избегать операций деления. Тут же находится РЗМ – разгрузо-загрузочная машина. Не рекомендую «чернобыльскую тетрадь» Медведева, но рассказ «ядерный загар» мне нравится, приведу художественное описание РЗМ оттуда:
«Мощный цилиндрический защитный контейнер РЗМ, внутри которого находился скафандр с инструментом, слегка вздрагивал при движении.
«Хитрое устройство этот скафандр! – всякий раз, думая о нем, радостно удивлялся Иван Фомич. – Он тебе и разуплотняет технологический канал, и стыкуется с ним, и вытаскивает отработавшую урановую кассету, и тут же вставляет свежую, и уплотняет канал. И все это может делать при работающем реакторе! Хитрая машина!..»
И хотя с некоторых пор он досконально проник в тайну этого устройства, поскольку своими руками, с помощью, конечно, своих удальцов, разобрал, отремонтировал, собрал и наладил этот агрегат, все равно какая‑то сверхъестественность его возможностей продолжала удивлять.»
Идя коридорами станции удивляюсь на сколько хаотично и «по-месту» проложены различные трубы. Такое впечатление, что это было без проекта. Опять злую роль играет каска – когда наклоняешься под трубой, то по привычке учитываешь свой рост, но не учитываешь наличие каски, в результате резкие удары и боль в шее.
Напоследок посетили еще бомбоубежище – помещение с двухэтажными нарами, из которого осуществлялось управление ликвидацией аварии.
Проходим на СИЧ для проверки не хватанули ли мы радиации. И вдруг у Андрея обнаруживают превышение! Тетенька спокойно говорит: «Странно, вы же ТАМ не были» и показывает рукой. Получается, что тётенька не совсем ориентируется в географии станции, да и вообще ей похоже все равно, что на другом конце здания находится ядерный апокалипсис. Кстати, может не ТАМ, но Там мы как раз и были. К счастью, быстро выясняется, что Андрей забыл выложить мобильник и показания были ошибочными.
Идем в столовую. Столовая с местным колоритом – стойка дозконтроля на входе и в кранах только холодная вода. Стойка – это чтобы мужички грязи не натаскали. А холодная вода, это хозяйке на заметку: в случае радиоактивного загрязнения нельзя мыть теплой водой, она раскрывает поры и частицы проникают глубже в кожу. Сначала надо помыться холодной, а уж только потом можно «домыться» горячей. Андрей возмущается, что здесь еще и пищу вздумали подавать посреди апокалипсиса.
Потом идем в музей, расположенный напротив саркофага. Нам показывают макет саркофага, флажками отмечены места, где побывали люди. Рассказывать можно долго, но пост и так уже длинный. Лучше посмотрите видео на ютубе, где Чечеров это делает профессионально.
Потом электричка, Славутич, пиво. Сидя на центральной площади Славутича Андрей среди прочего сказал «мы побывали в жопе мира».
На следующий день мы побывали в Киевском зоопарке. Символичные фото – я до и после аварии в этом самом зоопарке. Видел там слона, как в детстве, так и тогда. А раз видел слона, то видел и слоновью ногу, если вы понимаете о чем я.
В
аэропорту Андрей попросил меня измерить его зубные импланты дозиметром, на
предмет того не стали ли железные штифты радиоактивными. Это чушь полная, но я
выполнил просьбу. Еще он напоследок предложил оставить дозиметр включенным в
сумке, когда будут досматривать вещи в аппарате. Я так и сделал, потом
посмотрел по журналу – мощность дозы там приличная, почти миллик. На этом пока всё.
Всем привет! Меня зовут Аня, и я рассказываю об исполнении мечты всей своей жизни - посетить Швейцарию.
Сначала я решила побольше рассказать про саму деревню Церматт, расположенную у основания Маттерхорна. Церматт - это горнолыжный курорт, предназначенный для туристов, в связи с чем, местного населения там почти нет. Вся инфраструктура создана для туристов, в деревушке и окрестностях проживает персонал туристической сферы (отелей, спа и магазинов). Основная улица Церматта идёт от железнодорожного вокзала до церкви. На ней расположено множество отелей и магазинов (от спортивных товаров до швейцарских часов и шоколада), а завершается она площадью с церковью и музеем Маттерхорна.
В Церматте запрещено движение автомобильного транспорта, чтобы не загрязнять воздух, в связи с чем по деревне ездят маленькие электротакси, которые принадлежат отелям и осуществляют трансфер к ним. Также есть несколько небольших электроавтобусов. Ездят они достаточно шустро, а так как автомобильное движение официально отсутствует, тротуары тоже есть не везде, что не всегда комфортно для пешеходов, когда мимо них проносится электротакси.
При попытках покорения Маттерхорна погибло много людей, поэтому рядом с церковью есть печально известное кладбище альпинистов, о котором больше расскажу в одном из последующих постов.
Крыши многих домов покрыты каменными пластинами, даже у современных отелей. У старых маленьких домиков, которые встречаются по всей деревне и за её пределами, у всех такие крыши.
Максимальное скопление старых домиков расположено на улице Hinterdorfstrasse, ещё одной особенностью таких домиков является их расположение на сваях и каменных кругах. Это сделано, чтобы защититься от мышей. Домики в жару очень вкусно пахнут, так как построены из лиственницы, устойчивой к грызунам, запах которой отпугивает их.
По деревне расставлены лежаки для принятия солнечных ванн (в горах очень быстро загораешь).
Ещё немного фото фонтанчиков:
Иногда у домиков, расположенных не в центре, есть дворы, в которых пасутся животные (чаще всего, барашки).
У некоторых отелей видно старые кабинки от канатной дороги.
И напоследок, фото легендарного цветка: Эдельвейса, который надеются найти многие горные туристы, за срывание которого у человека в Швейцарии будут большие проблемы с законом, и который... просто рос на чьей-то клумбе на одной из улиц Церматта.
часть 1
часть 2
Окончание эпопеи с прошивкой Ender-3 s1 на клиппер :)
по окончанию компиляции прошивки заходим в WINSCP и идём по адресу Klipper затем OUT и копируем файл klipper.bin к себе на компьютер
Файл переименовываем в firmware и кладём в папку STM32F4_UPDATE
и эту папку закидываем на SD флэшку. Всё остальное с флэшки удаляем
Флэшку вставляем в выключенный принтер и включаем питание и ждём пару минут.
затем переходим по адресу микрокомпьютера с помощью браузера
у меня это 192.168.1.59:82 ( 82 это порт который я выбрал при установке mainsail, если вводить просто адрес, то откроется fluidd)
и добавляем там строки
[include mainsail.cfg]
[virtual_sdcard]
path: ~/printer_data/gcodes
[display_status]
и нажимаем "сохранить и перезапустить"
Проверяем что ошибка ушла, а датчики показывают температуру + нажимаем "домой" чтобы проверить как всё ездит (руку держим около кнопки питания, мало ли)
Всё, вы молодец :))
теперь надо ковырять настройки слайсера (но если вы дошли до сюда, это вы сумеете явно сами).
по желанию можете поставить потом Crownest для подключения камеры и потом можно прикрутить запись таймлапсов и телеграмм бот (но бот у меня вечно сбоит).
Настоятельно советую провести все калибровки перед печатью. Лично я пользовался калибровками от Соркина тут
Удачи вам в печати! Хорошей скорости, чистой печати и щадящих шейперов :)
за сим откланяюсь, ваш Deadiko
Взяв в руки это оружие, вы отрастите большие и пышные усы или заметно более густые усы, если они у вас уже есть.
Этот хлыст заканчивается бронзовым колокольчиком.
У вас есть бонус +1 к броскам атаки и урона, сделанным этим магическим оружием, которое наносит дробящий урон 1d6 вместо обычного урона кнутом. Кроме того, когда вы пробросите на 20 в броске атаки этим магическим оружием, цель оглушается до конца вашего следующего хода.
Когда вы носите это кольцо, и совершаете дальнюю атаку из лука или арбалета, вы магическим образом материализуете дополнительные боеприпасы. Стрелы или болты, вызванные этим кольцом, исчезают после того, как попали в цель или промахнулись. Атаки этими стрелами считаются магическими, так как они преодолевают сопротивление и невосприимчивость к немагическим атакам и повреждениям.
У этого кольца 4 заряда. В рамках одной атаки вы можете потратить один заряд на вызов особого боеприпаса из следующих вариантов:
- Мучительный. Эта стрела причиняет сильную боль, уменьшая вдвое скорость передвижения существа до конца вашего следующего хода.
- Проникающий. Эта стрела проходит сквозь цель по прямой еще на 20 футов. Ближайшее существо в этой области также подвергается атаке.
- Модем.Эта стрела связывает вас с целью. Она может выдержать до 500 фунтов и может быть разорвана проверкой Силы со Сл 18. Сделайте оспариваемую проверку Силы (Атлетика), чтобы притянуть привязанное существо к себе. Стрела и связь действуют до 1 минуты или до тех пор, пока вы не отключите их бонусным действием, прежде чем исчезнуть.
- Свист. Эта стрела громко свистит, летя по воздуху. Существа в пределах 60 футов от траектории полета имеют помеху на проверках Мудрости (Внимательность), чтобы слышать что-либо еще до конца вашего следующего хода.
Кольцо восстанавливает все израсходованные заряды после длительного отдыха.
На этом большом дубовом бревне вырезано глупое лицо. Вы получаете бонус +1 к броскам атаки и урона, сделанным этим магическим оружием. Вы можете заставить большое или маленькое существо, пораженное этим магическим оружием, совершить спасбросок Силы со Сл 10 или быть сбитым с ног.
Чувствительность. Эта дубина - разумное хаотическое нейтральное оружие с Интеллектом 8, Мудростью 10 и Харизмой 8. Он имеет слух и темное зрение на расстоянии до 120 футов. Оружие воспринимает и общается с помощью вырезанного лица, а также может говорить, читать и понимать Общий язык. У него грубый, неуклюжий голос.
Личность. Это пробужденное дерево, которое рассердило своего создателя своей неуклюжестью до такой степени, что его срубили и бросили на дрова. Он будет постоянно и громко говорить обо всех безумствах, постигших его за его долгую и легендарную жизнь.
Проклятие. У вас есть помеха по проверкам Ловкости (Скрытность) и Ловкости (Акробатика), пока вы держите это магическое оружие. Вдобавок, когда вы пробрасываете на 20 для попадания этим оружием, атака всегда промахивается.
Этот халат с меховой подкладкой очаровывает, создавая беспрецедентный уровень комфорта. Когда вы засыпаете, четырех часов достаточно для длительного отдыха, и вы получаете 2d10 временных очков жизни, когда просыпаетесь.
Проклятие. После того, как вы использовали этот халат для лучшего отдыха, вы буквально не можете спать без него. Если вы не носите халат, вы не сможете получить пользу от длительного отдыха в течение 1d4 дней после последнего длительного отдыха с использованием халата.
Еще больше полезностей для своих игр вы можете найти у НАС В СООБЩЕСТВЕ!
Не забудьте подписаться что бы ничего не пропустить :)
Вот и поехали ещё книги людям которые участвовали в последнем сборе на печать.
Осталось разослать трэк-номера и можно организовывать ещё один сбор ;)
Напоминаю: мы не продаем книги, мы просто организовываем сбор на печать, что захотела типография то в цене и стоит!
Пресноводная рыба подсемейства сиговых, отдаленный родственник Муксуна. Водится в крупных реках Сибири. Из-за хищнического вылова в 20-м веке стала редкой и в настоящее время промысел Нельмы почти повсеместно запрещен.
Мясо Нельмы очень нежное и довольно жирное, используется в солёном, копченом и жареном виде. Одна из самых вкусных рыб, которых автор пробовал.
Они же Маслины (см.). Плоды оливкового дерева. Маслинами в России называют черные оливки, которые являются теми же самыми плодами что зелёные, но дозревшими или почерневшими при обработке.
Оливки созревают долго, с октября по январь, в процессе меняют цвет от зелёного до черного или бурого, но собирают их в разное время, поэтому сами оливки могут быть разного цвета в зависимости от спелости. После сбора оливки подвергают разным технологиям приготовления. Иногда их подвергают процедуре оксидирования, при которой незрелые оливки теряют свою горечь и приобретают черный цвет. Затем оливки маринуют, иногда вялят и даже коптят.
Олива растет повсюду в Южной Европе, Малой Азии, Северной Африке и Калифорнии, это очень неприхотливое дерево, растущее там, где не растет больше ничего. На юге России, если сажать, тоже растет, хотя традиций выращивания оливы в России нет.
Используются в чистом виде как закуска, фаршируются, добавляются в салаты, рагу и паштеты.
Продаваемые в России оливки обычно очень низкого качества, твердые и горькие. В странах, где они производятся можно приобрести или попробовать совсем другие - нежные, масляные, почти лишенные характерной горечи.
Масло из плодов оливкового дерева (Оливок (см.)), одной из древнейших масличных культур. В старой русской литературе, художественной и кулинарной, также можно встретить под названием "прованское масло".
Натуральное оливковое масло, выжимаемое простым прессом, очень ароматное, но специфическое на вкус, горьковатое и даже жгучее. Выход его небольшой, поэтому стоит такое масло дорого. Отжимки от такого масла кипятят в воде и дальше сепарируют попавшее в воду масло на центрифугах. Это менее качественное, но зато и более дешевое масло. Чтобы улучшить его вкус его смешивают с маслом холодного отжима и получают смесь. Именно эта смесь продается в магазинах как "масло холодного отжима" (extra virgin/virgine/и т.п.). Настоящее чистое масло холодного отжима можно купить в магазинах деликатесов и стоить оно будет очень недешево.
Оливковое масло считается полезным, оно является неотъемлемой частью и.н. "средиземноморской диеты". Масло используется для заправки салатов и других блюд в основном в холодном виде, но на юге Европы на нем в том числе жарят. Его часто ароматизируют пряными травами, перцем, чесноком и трюфелем. Это можно сделать в том числе и самостоятельно.
Рафинированное оливковое масло без добавления масла холодного отжима тоже есть в продаже, но особого смысла в нем нет, разве что вы решите жарить на нём, как итальянские домохозяйки.
Здоровенный морской рак с клешнями. Выглядит как рак, съедобен как рак, готовится примерно как рак, в общем это рак, но очень большой (говорят, по 20 кг. бывают - здоровенный, сука). Водится в Северной Атлантике, там его рыбаки сначала использовали как наживку для рыбы, потом стали есть сами а потом объявили деликатесом и стали продавать в дорогие рестораны.
Есть его целиком довольно сложно, у него толстый прочный панцирь, для вскрытия которого существуют специальные столовые приборы. Которыми ещё надо уметь пользоваться. Так что если в ресторане в меню есть омар, а вы не умеете его есть, то в присутствии любимой дамы или делового партнёра лучше и не учиться - бывают неприятные казусы.
Правда для тех, кто не умеет, с мясом омара делают салаты, супы и другие блюда.
В России можно попробовать в дорогих рыбных ресторанах, а больше всего омаров любят и потребляют жители северо-востока США, где их и ловят.
В литературе и кино омаров часто называют Лобстерами (см.), но этим словом также могут именовать Лангустов (см.).
Часто встречается в рецептах итальянской кухни, поэтому включена сюда. В принципе это просто итальянская разновидность бекона. Обычно панчетта сыровяленая и приправлена травами - чаще всего это розмарин и шалфей. В России ее найти проблематично, но можно без особого ущерба заменить на сырокопченый бекон, а травки добавить отдельно. А можно и не добавлять, поскольку оригинальная панчетта бывает и без приправ.
Переиначенное на французский манер название итальянского сыра Пармиджано Реджано. Укоренилось в России еще во времена, когда благородное сословие разговаривало в основном на французском языке.
Производится в Италии, в регионе Эмилья Романья, созревает не менее 12 месяцев, часто несколько лет, очень твердый, имеет неоднородную крупчатую структуру и насыщенный резкий в чистом виде вкус. Является естественным источником глютамата натрия.
На бутерброд положить совершенно не годится. Чаще всего используется как приправа - его добавляют в пасту, лазанью, да вообще чуть не в половину блюд итальянской кухни. Иногда едят в чистом виде, но для этого его режут или ломают кубиками и подают (часто с другими сырами) с мёдом, сухофруктами, джемами и конфитюрами.
Импорт оригинального пармиджано запрещен российскими санкциями, к тому же сам сыр изначально довольно дорогой. В российских магазинах продается очень много разных “пармезанов”, как российских так и импортных, например из Аргентины, но почти все из них не похожи на оригинальный сыр. Некоторые частные российские сыроварни пытаются сделать аналоги, иногда получается в целом неплохо, но все равно не совсем то, к тому же ещё дороже оригинала.
Если в рецепте блюда фигурирует пармезан или пармиджано, то выбирая аналог лучше смотреть не на название, а на структуру - она должна быть неоднородной, а на изломе сыр должен напоминать раскрошенный бетон. В этом случае есть шанс, что сыр хоть отдаленно будет напоминать итальянский оригинал.
Существует ещё итальянский сыр Грана Падано, менее известный и потому менее дорогой, но очень похожий. Им можно без особого ущерба заменить пармезан почти во всех применениях.
Устаревшее русское название Прошутто (Прошутто ди парма) (см.)
Орех, который выращивается преимущественно на территории США (но растет и на юге России тоже). Используется в составе некоторых классических кондитерских изделий. Довольно дорог, но не экзотичен и часто встречается в продаже. Считается жутко полезным, хотя и излишне калорийным.
Твердый сыр из овечьего молока, производимый в ряде регионов Италии. Овечий аналог Пармезана (см.) В Италии также производится много других сыров Пекорино, но за ее пределами известен именно этот. Он входит во множество рецептов итальянской кухни. Имеет островатый вкус с выраженным овечьим "духом". Многим этот аромат овцы не нравится, поэтому в рецептах, где используется Пекорино его часто допускается заменять на выдержанные коровьи сыры Пармиджано (см.) или Грана Падано.
В России запрещен к импорту, аналогов практически не производится (да и вообще овечьих сыров в России делают очень мало) и не импортируется.
Разновидность итальянских соусов из протертых ингредиентов (родственное слово “пестик” - то, чем растирают в ступке). Самый известный - генуэзский песто (pesto genovese) - соус из базилика, оливкового масла, чеснока, сыра Пармиджано (см.) и орешков итальянской сосны. Имеет сильный аромат базилика и широко применяется в блюдах итальянской кухни. Довольно универсальный ингредиент, нравится почти всем.
Поскольку соус простой, его аналоги производят во многих странах. Хотя итальянцы считают что все это жалкое подобие, большинство разницы между оригиналом из Генуи и массовым продуктом с полки Пятерочки не заметит. Соус можно легко сделать самостоятельно - самый редкий у нас ингредиент это оригинальный сыр Пармиджано , а, вот, орешки итальянской сосны легко и без ущерба заменяются на отечественные кедровые. Остальные ингредиенты доступны, а все приготовление (конечно, не в ступке, а в блендере) занимает пару минут.
Встречающееся в русской литературе 19-го века название Оливкового масла (см.)
В литературе встречается название "Пармская ветчина". По-итальянски "prosciutto" просто “окорок”, поэтому в самой Италии под этим названием продаётся много разных продуктов из свинины. Но в мире наиболее известна вяленая разновидность - Прошутто крудо, из которого наиболее знамениты Прошутто ди Парма и Прошутто ди Сан-Даниэле.
Для приготовления прошутто крудо используется целая свиная нога, которая засаливается, а потом вялится в специально подобранном микроклимате. Получается твердый, пикантный мясопродукт. Используется как в чистом виде, на закуску, так и в составе пицц, салатов и т.п. Ввозить оригинальное прошутто из Италии в Россию запрещено российскими санкциями, поэтому в магазинах иногда попадаются неудачные российские имитации или даже продукты, вообще непонятно как относящиеся к этому названию, например копченая колбаса. В точности воспроизвести прошутто в других условиях, чем в Италии вряд-ли возможно - на вкус влияет порода свиней, их питание и климат, в котором продукт вялится. Но если в рецепте блюда требуется прошутто, то на крайний случай можно попробовать использовать другую сыровяленую свинину - например, неплохие продукты такого типа делает калининградский “Альмак”.
Близкие родственники прошутто - испанский Хамон (см.) и сербохорватский пршут.
Также "толстый край". Отруб говядины и стейк из него. Это несколько мышц в середине коровьей спины, с 6 по 12 ребро, которые мало работают и потому остаются мягкими. Рибай - самый популярный и распиаренный отруб для стейков, поскольку обладает балансом мягкости и выразительного мясного вкуса.
Итальянский аналог творога, производимый из молочной сыворотки, оставшейся от производства других сыров. Имеет более нежный, чем обычный творог и чуть сладковатый вкус. Используется во многих блюдах итальянской кухни и широко известных в мире десертах.
В России продается рикотта множества местных производителей. В принципе она вполне нормальная.
Существуют рецепты производства рикотты в домашних условиях.
Рикотту можно выдерживать и даже коптить, получаются сыры, похожие на сыры Северного Кавказа, например на Адыгейский.
Французский сыр из овечьего молока с голубой плесенью. Очень насыщенный, ароматный (вонючий ;)) и с запредельным количеством глютаматов естественного происхождения. В России большая редкость, близкие аналоги мне не известны.
Если присутствует в рецепте, то можно попробовать заменить на Горгонзолу (см.) или любой доступный коровий сыр с голубой плесенью, но будет все равно "не то" скорее всего.
Молодые побеги одноименного растения. Растение растет во многих регионах Европы, в России при должном уходе тоже. Его молодые побеги срезают, варят или жарят на гриле и подают в чистом виде с соусами, как гарнир или как ингредиент некоторых салатов.
Вкус невыразительный, травянистый, но приятный, в правильных гастрономических сочетаниях может быть очень здорово. Спаржу надо уметь готовить, её можно легко недоварить или переварить, а поскольку побеги не одинаковы по толщине от корня до макушки, чтобы ее правильно и равномерно сварить существуют специальные приспособления.
Спаржу любят французы, но и в остальной Европе она популярна. В России тоже продается в хороших магазинах, хотя и часто не очень хорошего качества (попросту вялая).
В отделах готовых салатов в России также можно встретить "спаржу", но этот продукт не имеет к растению никакого отношения и представляет собой высушенную пенку с соевого молока.
Пресноводная рыба семейства осетровых, водящаяся в Евразии от Центральной Европы до Западной Сибири. В настоящее время считается вымирающим видом, поэтому её промысел сильно ограничен. Разводится искусственно. Продаётся.
Традиционно была популярна в русской кухне, особенно часто в литературе упоминается стерляжья уха. Икра стерляди ценится меньше икры других осетровых, хотя иногда продаётся как “чёрная” (см. Черная икра).
Всем привет. Продолжаю писать, то что можно писать. В частности, о встрече с интересным человеком - отцом Андреем.
Довольно примечательный и мужественный человек. Настоятель храма Тихвинской Иконы в Лисичанске. Я не сильно воцерквленный человек, но такие люди заслуживают уважения.
Сам храм сейчас выглядит так:
Был обстрелян, довольно серьезно ВСУ:
Подворье хорошо прям так порушено:
Сам батюшка побывал в плену. Его поменял Пригожин на иностранного офицера. Впрочем, есть уже готовое интервью, где батюшка обо всем рассказывает сам:
Чего-то я не припомню случая, чтобы священнослужителей, со стороны Украины ВС РФ и их коллеги брали в плен или в качестве заложников.
Храм довольно уютный:
Есть купель:
Постепенно все приводят в порядок, хотя есть еще необходимость в крупном ремонте. Наши энергетики, в качестве жеста доброй воли установили опру и подключили провода. Электричества пока нет, но вскоре - все будет. Церковь эта, кстати, одно из мест где люди получали и получают гуманитарку.
Довольно интересная деталь - во дворе стоит статуя Серафима Саровского:
Все вокруг просто испещрено осколками.
Пробиты таблички, следы на стенах, но на самой статуе - не царапины! О как!
При случае, если буду в тех краях, обязательно покажу и расскажу все подробнее. На тот момент очень мало времени было.
Спасибо за внимание. Всех обнял. С уважением, Евгений Хрусталев.
ПС. Люди добрые - я просто поражен, сколько вы жертвуете на помощь парням! На данный момент собрано вот столько и это за 2 дня:
Спасибо и низкий поклон. Такими темпами, скоро у суровых парней будет все, что им нужно! Переходник ласточкин хвост, вроде обещали подарить.
Напоминаю - донатить не обязательно, тем более если мало денег у вас. У трех человек отказался принимать. Можно написать мне в вк. Ссылка в описании канала.
Всех обнял повторно!
Всем здравствовать!
Продолжаем разбор оконной фурнитуры. Вчера рассказывал про микропроветривание (если кто не читал, вот), теперь вы знаете какое стоит у вас. Но если вы хотите вместо щелевого поставить ступенчатое микропроветривание, то это вполне возможно, хотя в таком случае лучше вызвать специалиста, т.к. там нужно частично разбирать фурнитуру и менять угловой переключатель (если вы уверены в себе и том, что руки у вас растут откуда нужно и под правильным углом, обращайтесь, подскажу. Ну или гугл в помощь))).
А теперь перейдём к другим вариантам улучшения оконных конструкций.
1. Для тех у кого есть маленькие дети пригодятся детские замки. Особенно, если вы не хотите, чтобы ребёнок выпал из окна, несмотря на то, что материнский капитал уже получен (шутка). Как правило такие замки тросовые и выглядят примерно так.
2. Кроме тросовых замков, ещё есть блокираторы, которые устанавливаются непосредственно на створку, лучше в нижнюю её часть, чтобы не мешало открывать створку в режиме проветривания. Выглядит примерно так.
Оба блокиратора позволяют открывать створки в режиме проветривания. Хотя тросовый позволяет приоткрывать створку ещё и в поворотном режиме, он её не фиксирует.
3. Для фиксации в таком режиме открывания прекрасно подойдёт очередной тип ограничителей открывания, а именно гребёнка.
Тоже устанавливается легко и просто. Для этого следует открутить ручку, под неё вставит ответную часть (со штырьком), вернуть ручку на место и прикрутить её обратно. Саму же гребенку прикрутить к импосту. Нужно, чтобы центры гребёнки и ответной части были на одном уровне, иначе может не фиксироваться в первом-втором положении. Всё, теперь можно проветривать помещение не боясь того, что створка будет "гулять" от ветра и биться о стену и/или раму. Да, её можно совместить с детским замком.
4. Если же у вас помимо детей в доме водятся ещё и кошки, а вы очень переживаете, что шерстяной , в погоне за призрачной мечтой птицей, может выпрыгнуть в открытое окно, то и для вас есть решение. Ограничитель открывания створки. Вот такого типа:
Вот так это выглядит при открытой створке.
Говорят некоторые коты настолько умны, что умудряются открывать гребёнки, а такой им точно не открыть.
Кто-то скажет: Но какая же здесь защита для котов? Он легко просунет голову в эту щель, а если уж голова пролезла то и всё остальное тоже. С одной стороны да, но с другой этот ограничитель можно установить так, что зазор будет такой ширины, при которой голова кота не пролезет, вот и всё. Да, створку точно так же можно будет открыть полностью (например, чтобы помыть), а для этого нужно перевести флажок в положение перпендикулярное тяге ограничителя (на фото выше флажок в этом положении полупрозрачный) и отцепить ограничитель. Затем его можно легко вернуть обратно. Отлично подходит для обеспечения безопасности и хорошо для фиксации створки в поворотном режиме, не мешает открывать створки в режиме проветривания.
Ну что, вроде бы с ограничителями разобрались. В следующем посте поговорим подробнее о проветривании и приточной вентиляции, а так же почему это так важно. До новых встреч.
P.S. решил делать посты покороче, на одну тему, чтобы не было слишком сумбурно. Как обычно, если есть вопросы, не стесняйтесь, задавайте их в комментариях. Ведь не бывает глупых вопросов (если они по теме конечно же).
Сегодня я поделюсь с вами опытом создания картриджа под эту игровую приставку.
О самой приставке и ее возможностях я рассказывал в предыдущих двух постах:
1) https://vombat.su/post/75571-pervii-post-o-pervoi-v-mire-igrovoi-konsole
2) https://vombat.su/post/75623-retro-konsoli-chast-2-prodolzhaem-govorit-o-magnavox-odyssey
Так что же представляет из себя картридж для этой консоли? На самом деле всё очень просто. Он не содержит никаких чипов. И вообще никаких электронных компонентов :)
Это всего лишь набор перемычек, которые включают определенные части приставки (например отрисовку центральной полоски или реакцию на столкновения мяча с ней)
Так что задача, на самом деле, очень простая. Необходимо создать печатную плату, в которой просто будут разведены некоторые дорожки.
Картридж это двухсторонняя плата с 22 дорожками с каждой из стороны. Необходимо было найти какие из них нужно замкнуть между собой. Это получилось сделать достаточно быстро, так как в интернете полно информации по этому поводу
Я выбрал "Card #8"
После этого нужно было выбрать каким способом я буду делать самодельную плату. Если вкратце передать суть процесса, то нам нужно взять текстолит, каким-либо образом защитить некоторую область на нем (дорожки) от растворения, а остальную область растворить :)
Насмотревшись видосов в ютубе (в основном от AlexGyver), я решил попробовать использовать метод "плёночного фоторезиста".
Дальше будет пошаговая инструкция, как это сделать.
Ингредиенты:
- Текстолит
- Наждачка мелкой фракции
- Ножовка
- Утюг
- УФ-лампа вашей девушки
- Кальцинированная сода
- Ацетон
- Пленочный фоторезист
- Прозрачная пленка для струйного принтера
- Перекись водорода
- Соль
- Лимонная кислота
Больше всего сложностей было с поисками кальцинированной соли :)
Шаг 0 (Подготовка):
Прежде всего необходимо создать макет платы. Для этого я использовал сервис easyeda.com. В нем я быстренько создал такую вот картинку.
Да, можно было бы сильно упросить макет, если не добавлять те дорожки, которые не соединены между собой. Но я хотел чтобы он был максимально похож на оригинальный
На этом этапе важно сохранить картинку в инвертированном виде (где дорожки это прозрачное изображение, а остальная часть -- черная)
Находим струйный принтер и печатаем эту картинку, используя специальную прозрачную пленку (печатаем на матовой стороне)
Приступаем к приготовлению нашего блюда :)
Шаг 1:
Берем текстолит, размечаем размеры картриджа и с помощью ножовки отрезаем необходимый кусочек. После этого необходимо подготовить поверхность текстолита. Для этого каждую из сторон зачищаем наждачкой, моем и обезжириваем.
Получится примерно так
Шаг 2:
Отрезаем кусочки фоторезиста, снимаем защитную пленку с той стороны (у меня она очень плохо отделялась), которая была внутреней в рулоне и приклеиваем на плату. Проще всего это сделать в судочке с водой.
Дальше достаем плату из воды и кредиткой\линейкой\чем-то другим выдавливаем всю воду\воздух из под пленки.
Шаг 3:
Прогреваем плату утюгом. Чтобы не сжечь пленку, температура должна быть минимальной, а прогрев делать через согнутый несколько раз лист бумаги. Греем секунд 10
Шаг 4:
Переносим рисунок.
Берем плату, сверху кладем рисунок макета платы, который был распечатан на прозрачной пленке, прижимаем тонким стеклом (например из фоторамки) и сверху ставим УФ-лампу.
Включаем и ждем какое-то время. В моем случае это 60 секунд. В зависимости от мощности лампы это время может быть другим. Выясняться только экспериментальным путем :)
Повторяем для другой стороны
После этого бросаем в морозилку на минуту, чтобы пленка замерзла и проще отслоился верхний защитный слой
Шаг 5 (Проявка фоторезиста):
Для этого готовим раствор: 1 чайная ложка кальницированой соли на 250мл воды
Бросаем плату в раствор, мягкой кисточкой трем поверхность, ускоряя растворение фоторезиста. Делаем так, пока вся незасвеченная часть (там где нет дорожек) не снимется. Важно не передержать его, так как начнет растворяться и засвеченный слой (дорожки)
Шаг 6:
Всё, осталось растворить незащищенный медный слой.
Снова готовим спец. раствор: 100 мл 3% перекиси + 30г лимонной кислоты + 5 грамм соли. Ждем пока вся ненужная медь растворится. Главное не переждать :) На этом этапе я немного увлекся и в итоге пару дорожек тоже разьело
Осталось только смыть остатки фоторезиста. Для этого в маленький пакетик с застежкой заливаем немного ацетона и бросаем туда плату. Ждем пока растворится, достаем и наслаждаемся результатом.
Это был мой первый опыт и всё вышло не совсем идеально. Несколько дорожек и особенно цифра "8" пострадали. Но на работоспособность это никак не влияет
Но, тем не менее, цель была достигнута!
Сразу пошел проверять его в приставке. Всё заработало!
Всё, на этом трилогия по этой приставке завершена. В следующий раз будет новая (аж на 3 года новее текущей) :)
Тайна Мамо
В связи с тем, что популярность Люпена выросла, практически одновременно со вторым сериалом стартовало производство полнометражного фильма.
Для TMS он был очень важен, так как это был их первый фильм, выходивший на большие экраны. Поэтому они привлекли всех важных личностей с первого сериала. Производством руководил Ясуо Оцука, бывший наставник Миядзаки и Такахаты, также он был режиссером анимации и дизайнером персонажей. Режиссером стал Содзи Йосикава, который занимался раскадровкой первой и последней серии. Сценаристом напару с Йосикавой выступил режиссер эротических фильмов Ацуси Яматоя, который писал сценарии ко второму и седьмому эпизоду. Дизайном персонажей вместе с Оцукой занимался Юдзо Аоки, ключевой аниматор одиннадцатой и двадцать третьей серии. А Цутому Сибаяма, дизайнер персонажей для пилотного фильма, отвечал за лейауты. Лейаут — это промежуточная фаза между раскадровкой и анимацией, на лейатуах уточняются расположение персонажей относительно друг друга и обстановки.
Поскольку дело важное, на анимацию было выделены огромные по тем временам деньги — пятьсот миллионов йен. Столько тогда задействовали только для крупнейших фильмов, а в мультипликации такие бюджеты вообще были неслыханны, до этого самый крупный бюджет был у "Космического линкора Ямато" в двести миллионов . На сто минут фильма было задействовано шестьдесят две тысячи целлулоидных листов, это при том, что на получасовую анимацию для телика обычно задействовали тысяч пять. В общем, вложились по полной.
Производство шло пятнадцать месяцев, за это время успели прокатиться по телику два сезона второго сериала и подогреть интерес к выходившему фильму.
16 декабря 1978 года увидел свет фильм "Люпен III: Тайна Мамо".
С самого начала фильма видно, что деньги вложены были не зря. Картинка выглядит достойно даже сейчас, 45 лет спустя, анимация очень плавная даже в самых активных сценах, фоны прорисованы просто великолепно. Экшн захватывающий, резкий, быстрый. Надо отметить и угловатенький дизайн персонажей, более приближенный к манге.
Кстати о приближении к манге. Сюжет и тон повествования здесь намного мрачнее и взрослее, чем во втором или даже в первом сериале. Поднимается тема цены бессмертия, люди здесь действительно умирают прямо на наших глазах (хоть и бескровно), правительство США противостоит главному злодею, а Люпен... Люпен намного ближе к манге. Конечно, он не полный социопат и психопат, но он явно сексуально озабоченный, самоуверенный до того, что отталкивает своих друзей, да и вообще очень жесток.
Один из конфликтов — это извечное противостояние Фудзико и друзей Люпена. Дзиген и Гоэмон обоснованно не доверяют этой коварной женщине, но Люпен ее любит и доверяет ей, хотя и знает, что она стопроцентно его кинет. Правда, заканчивается конфликт ничем.
Фудзико, кстати, здесь часто обнаженная, в отличие от сериалов. Все-таки в кинотеатрах цензура послабее.
Также здесь немало психоделии и очень странных моментов. Вообще фильм скорее экспериментальный, здесь есть несколько ненужных сцен и не очень нужных сюжетных линий, как будто бы наработок, которые не знали, куда деть.
Сам сюжет, честно говоря, слегка скучноват и сумбурен. Как я уже говорил, есть ненужные сцены, да и нужные иногда затянуты, особенно сцена в пустыне. Да и весь третий акт! Сначала Люпен приходит к злодею, всё-всё понимает, злодея бомбят... Но злодей уцелел, Люпен опять приходит к нему, и опять его бомбят, добивая только со второго раза. Мне кажется, это вышло из-за сценарной ошибки, так как без этого некоторые сцены не имели бы смысла.
Также здесь немало психоделии и очень странных моментов. Вообще фильм скорее экспериментальный, здесь есть несколько ненужных сцен и не очень нужных сюжетных линий, как будто бы наработок, которые не знали, куда деть. Хотя в общем и целом сюжет более-менее бодренький, здесь много черного юмора и буффонады, в отличие от самых первых серий.
Беготня Люпена по авангардным картинам — это особый вид искусства.
Зенигата показан в общем клоуном, хотя в начале показывает хорошие сыщицкие способности. Кстати, здесь в первый и последний раз упоминается его дочка.
Гоэмон тут темненький, как в пилоте и манге.
А злодей... Злодей красавчик. Настоящее получеловеческое зло, от которого чувствуется угроза Люпену.
Нет, фильм неплохой, но со своими огрехами. Я бы не порекомендовал его новичкам, но если вы уже смотрели Люпена и вам понравилось — это хороший фильм. Все-таки не зря собрал девятьсот пятнадцать миллионов йен. У него есть даже озвучка от СВ-Студии, очень хорошая, рекомендую смотреть в ней среди всех озвучек.
На ближайшие 30 с лишним лет это была самая честная аниме-адаптация манги, что нравилось ее поклонникам, да и самому Кадзухико Като тоже. Тайну Мамо даже смотрят современные сценаристы Люпена, чтобы лучше почувствовать дух персонажей.
Но к сожалению для Като и поклонников "хардкорного Люпена", этот фильм оказался в тени своего преемника на долгие годы.
Замок Калиостро
Отличные рейтинги второго сериала, успех мультипликационного кинофильма — чего еще надо, чтобы продюсеры решились на второй фильм?
Как вы помните, Хаяо Миядзаки работал над первым сериалом и чуть-чуть над вторым. Но вообще с 1973 по 1979 год Миядзаки и Такахата работали в "Зюйо Эйзо", которая позже была преобразована в "Ниппон Анимейшн", где работали над "Театром мировых шедевров" — серией аниме-сериалов по классическим произведениям. А в 1978 году Миядзаки снял полностью авторский "Конан — мальчик из будущего", где позаимствовал некоторые дизайны персонажей из первой части Люпена.
Но в 1979 году ему позвонил его бывший наставник Ясуо Оцука и предложил снять свой полнометражный фильм по Люпену. От такого Миядзаки отказаться не мог. Он сразу перешел в TMS, где потом снимет "Шерлока Пса" вместе с Такахатой и Кёсукэ Микурией.
Работа над фильмом началась в мае 1979 года, Миядзаки выступил не только как режиссер, но и как сценарист, дизайнер и раскадровщик, что заметно по сюжету и дизайнам персонажей. Режиссером анимации был Ясуо Оцука, со-сценаристом — Харуя Ямадзаки, а прдюсером поставили Тецуо Катаяму.
Производство было адом, по признаниям Миядзаки. Люди тупо спали на работе! Бюджет, правда, был так же велик, как и в предыдущем фильме, все пятьсот миллионов. И все равно, анимацию начали рисовать в июле, а раскадровки были готовы только на четверть, их доделывали прямо во время анимирования. Изначально Миядзаки хотел добавить больше сцен, но ему не хватило времени. Фильм сделали менее чем за полгода, уложились к концу ноября, а премьера состоялась 15 декабря.
У Люпена и Дзигена дизайн явно основан на первой части, а не на второй — Люпен носит зеленый пиджак, у Дзигена голубая, а не серая рубашка и не такое вытянутое лицо.
Дизайн Фудзико заметно менее сексуализированный, а Кларисса слегка похожа на Навсикаю внешне.
В отличие от угловатой рисовки "Тайны Мамо", здесь можно заметить, что персонажи более... Скруглённые, сглаженные, что ли.
Рисовка здесь просто великолепная, не фоны, а загляденье. Кстати, никакой специальной поездки в Европу Миядзаки не делал, а воспользовался альбомами своего раннего проекта "Хайди — девочка Альп".
Про анимацию я умолчу, Миядзаки плохо не анимирует.
Сюжет, тон повествования, постановка кардинально отличаются от предыдущего фильма. Если "Тайна Мамо" был сумбурным, затянутым экспериментальным фильмом с проседающей постановкой и высоким возрастным рейтингом, то Замок Калиостро есть его полнейшая противоположность. Это простая и незамысловатая история про даму в беде, но как же хорошо она исполнена!
С самого начала нам дают понять, что Люпен за человек такой. Он ворует деньги? Да. Но когда он узнает, что деньги фальшивые, хотя и почти неотличимы от настоящих, он сразу их выбрасывает. Ему не нужны деньги, ему нужен азарт. Проходит еще четыре минуты фильма, и мы понимаем, что Люпен собрался раскрыть тайну этих фальшивок, но увидел даму в беде и сразу бросился ей на помощь. Всё, конфликт обозначен и герой в целом понятен зрителю, а ведь прошло шесть с половиной минут.
Постановка просто великолепна, в сюжете нет лишних сцен, нет затянутости, но и перегруза действиями тоже. Впечатляющие экшн-сцены и сюжетно важные перемежаются с тихими и спокойными, дабы снизить темп повествования и дать немного расслабиться. Юмора вполне немало, но не чересчур.
Как заметил один человек в 2004 году, Люпен похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где враги не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.
Сюжет несложен — Люпен вызволяет даму в беде и пытается понять темные тайны замка графа Калиостро. В нем всего 1 сюжетный поворот, но зато какой!
В плане персонажей тоже было очень немало изменений.
Особенно изменился Люпен. Как я уже говорил, бабник и плут в пиджаке не очень-то нравился Миядзаки, поэтому здесь режиссер попытался его исправить. Подразумевается, что с возрастом Люпен слегка остепенился, перестал устраивать вычурные выходки и больше теперь раскрывает свою романтичную сторону. Это даже подчеркивает его автомобиль Фиат 500, который сменил Мерседес из предыдущего фильма. Мерседес SSK — это вычурная, дорогая машина, в отличие от маленького и скромного Фиата. Да и к женщинам теперь не пристает всё время, хотя не прочь поразвлечься с официанточкой. Теперь он в общем не антигерой со своими изъянами, а герой на белом коне.
Дзиген стал больше похож на первую часть, он стал вроде веселого друга для Люпена, в отличие от циничного и саркастичного напарника из второй части.
Фудзико потеряла часть своей сексуальности не только внешне, но и внутренне, теперь она больше полагается на ум, хитрость и боевые навыки, чем на фигуру и личико.
У Гоэмона никаких изменений не произошло, у него и экранного времени 0, и сюжетной роли не особо. Да и внешне Гоэмон как Гоэмон.
А вот Зенигата, любимый персонаж Миядзаки, получил в своё командование взвод японской полиции. В отличие от второго сериала и "Тайны Мамо", здесь он показан как серьезный и компетентный следователь, преданный своему делу, хотя не без пары комедийных моментов.
А злодей, как и положено у Миядзаки, обычный человек, который хочет власти и денег. И один-в-один администратор Лепка из "Конана". Он не тотальный негодяй, который творит зло ради зла, но и хороших черт у него особо не выделишь.
Это просто невероятное, завораживающее кино, но есть небольшая проблемка. Вообще все эти изменения не совсем люпеновские. То есть понятно, Люпен меняется от сериала к сериалу и от фильма к фильму, но тут изменения весьма серьезные. Нет, фильм хорош по всем статьям, но это немного не то пальто. Как говорят многие хардкорные поклонники Люпена, "Замок Калиостро" — хороший фильм сам по себе, но плохой фильм о Люпене. Я так не считаю. Это все еще хороший фильм о Люпене, пускай и Люпен здесь немного другой. Ведь многое из показанного в фильме потом внедрят во франшизу. Теперь Люпен на долгие годы забудет Мерседес SSK, он станет больше использовать мелких гаджетов и очень часто в фильмах будет девушка в беде, которую Люпен будет спасать.
Даже Кадзухико Като понравился этот фильм больше прочих, хотя он и говорил, что предпочитает "наслаждаться им на расстоянии".
Несмотря на то, что "Замок Калиостро" собрал всего лишь шестьсот десять миллионов йен в прокате, он хорошо окупился на кассетах и DVD, особенно с ростом популярности Хаяо Миядзаки. Он повлиял на многих — в том числе на Западе. "Великий мышиный сыщик" отсылается на "Замок Калиостро" в сцене с Биг Беном. Сцена в конце "Атлантиды" Диснея, по признанию Гэри Труздейла, была тоже вдохновлена концовкой Замка Калиостро. По свидетельству аниматора Фила Барнхарта, Глен Кин создании образа русалочки Ариэль вдохновлялся Клариссой Калиостро. Джон Лассетер, соучредитель "Пиксар", признавался, что на него повлиял Замок Калиостро. И даже постановщик фильма "Симпсоны" признавался, что сцена, где Барт падает с крыши, вдохновлена Замком Калиостро. А в Японии Тадаси Ямадзаки через 40 лет буквально снял фильм, полностью вдохновленный Замком Калиостро — "Люпен Третий: Первый".
А еще это один из двух фильмов по Люпену, лицензированных на территории РФ. Второй — как раз "Люпен III: Первый". И профессиональная озвучка весьма хороша. И также у него есть озвучка от СВ-Студии, которая не хуже лицензионной.
Люпен VIII
Ну и раз уж я могу добавить еще несколько картинок, давайте я вам поведаю историю невышедшего сериала.
В 1982 году французская компания DIC, которая ранее выпустила космооперный мультсериал "Улисс 31", обратилась в TMS c предложением создать Люпена в космосе. Выгоды от выхода на международный рынок были немалые, поэтому началась работа над проектом "Люпен VIII".
Сразу было решено делать ставку на детей, поэтому произошли кардинальные преобразования. Куда там Миядзаки! Встречайте:
Люпен VIII, прапраправнук Люпена III и прям очень далекий потомок Арсена Люпена. Частный сыщик со слегка скверным характером. На самом деле это даже слегка иронично — Арсен Люпен был антиподом Шерлока Холмса, а спустя 80 лет его родич стал сыщиком.
Дзиген Дайсуке VI. Прапраправнук Дзигена Дайсуке. Слегка саркастичный друг Люпена, который бросил курить и перешел на леденцы, а вместо Магнума у него бластер.
Фудзико Мине VI. Прапрапр... Вы поняли. Потомок оригинальной Фудзико Мине. Все еще хитрая соблазнительница, но на ней теперь есть одежда. Больше особых отличий нет.
Гоэмон XVIII. Теперь у него лазерный меч, а краснеет он не только от женского внимания, а вообще от любого (им маленькая девочка восхищалась).
И Коичи Зенигата VI. Теперь гоняется за Люпеном не по долгу профессии, ведь Люпен больше не вор, а просто из семейной неприязни. Ну и ему дали подчиненных в виде маленьких роботов.
Тем интереснее за всем этим наблюдать, что история, нам рассказанная, основана на одной из глав манги. Детские персонажи во взрослом сюжете! Но в общем ничего такого, 6+ вполне поставили бы.
Вы можете спросить: так почему он невышедший? Вот же кадры, ты рассказываешь про персонажей, знаешь сюжет — в чем подвох?
А подвох в том, что когда первая серия уже была анимирована (но не озвучена), адвокаты из поместья Леблана увидели промо-ролик на ТВ и тут же позвонили в DIC, дабы напомнить, что в Японии Арсен Люпен является общественным достоянием, а во Франции — нет! Неизвестно, что помешало переименовать проект и персонажа, наверное, разошедшиеся промо-ролики. В общем, выплатить компенсацию поместью Леблана не смогли, Люпена Восьмого отменили.
Единственная серия без озвучки доступна в сети с субтитрами, плюс иногда можно найти кадры из других эпизодов (они были частично анимированы). Например, в одной из серий Люпен должен был сражаться со своим клоном, который вел себя как Люпен III, то есть воровал ценности.
В Японии TMS просто решила сделать еще один сериал, о котором я поведаю в следующем посте, а вот DIC пришлось собирать в кучу все наработки и спешно всё переделывать. Так появился "Инспектор Гаджет".
Следующий кинофильм будет только в 1985 году. И о нем, как и о третьем сериале, с которым он неразрывно связан, я расскажу в следующий раз.
В конце нулевых у Люпена начались переосмысления одно за другим. Создатели будто оправдывались за малоинтересные телефильмы прошлых лет. И хотя до по-настоящему свежего взгляда на Люпена еще остаётся немного времени, эти телевыпуски все-таки очень интересны.
***
Зеленый против красного
***
"Неуловимый в тумане" — не единственный проект по поводу сорокалетия франшизы. Другой был чуть масштабнее, чем просто хороший фильм с отсылками.
Режиссёром стал Мия Сигеюки, режиссёр "Тактики ангелов" в 2005, а сценаристом поставили Тосимити Окаву, сценарист "Украденного Люпена".
2 апреля 2008 года вышел видеофильм "Люпен Третий: Зелёный против красного".
Кстати, его один раз крутили в кинотеатрах Toho.
Первое, на что можно обратить внимание — наконец-то Люпен появился в широком разрешении экрана 16:9. Не считая кинофильмов. Высокое качество картинки радует глаз. Цветовая палитра слегка тёмная и приглушенная. Что, и сюжет тоже мрачнее обычного? Ну, как бы да...
Представьте, что в мире все Люпены существуют одновременно. Люпен из серий зеленого пиджака, красного, розового, из Тайны Мамо, Замка Калиостро и так далее. Вот они-то устроили кавардак!
Но с тем есть и Люпен, который появился позже всех. Это обычный парень Ясуо, который жил весьма унылой жизнью. Но однажды он раскрыл в себе талант к воровству, начал одеваться, как Люпен и в конце концов стал одним из самых успешных Люпенов. Настоящего Люпена среди всех клонов, кстати, можно распознать по голосу — его единственного озвучивает Канъити Курита.
Также здесь есть сюжетная линия его девушки Юкико, которая пытается понять, кто же такой на самом деле Люпен Третий. И антивоенная линия корпораций, которые в отсутствие у Японии армии создали свои. А еще здесь есть псих, который хочет развязать войну и маленький мальчик, которому пересадили мозги его отца, потому что его отец был самовлюбленным козлом.
И это не складывается в единую стройную картину. Сюжетные линии связаны слабовато, хотя повествование в рамках одной линии неплохое. Так получается, потому что сцены в видеофильме нарезаны не хронологически и без особой логики. То есть в "Оппенгеймере" нелинейное повествование работает хорошо, а здесь — нет. Чтобы понять фильм, придётся посмотреть его два раза минимум. Да еще и некоторые сюжетные линии оканчиваются ничем.
При этом отсылок здесь — будь здоров. И бесчисленные отсылки на "замок Калиостро", и номера машин, отсылающие к важным для франшизы датам, и сами автомобили — желтый Фиат 500, голубой и Мерседес SSK. И имена тоже. Ясуо — это отсылка к Ясуо Ямаде, первому и неповторимому актёру озвучки Люпена. Юкико — отсылка к Юкико Никайдо, актрисе озвучания Фудзико из первого сериала. Есть и Люпен с прической афро, это отсылка к кудрявому режиссёру Синити Ватанабэ, который любит одеваться, как Люпен.
И манга-стиль!
В общем, необычный взгляд на Люпена, фанатам советую посмотреть, основную мысль вы поймёте. Но вот новичкам и тем, кто хочет просто хорошей истории — не советую. Но получилось неплохое переосмысление.
А еще там впервые появилась реклама прямо внутри фильма — несколько раз появляется Макдональдс.
***
Люпен Третий против Детектива Конана
***
В 2008 году праздновалось 50-летие "Йомиури Телевижн" и 55-летие "Ниппон Телевижн". В честь этого решили наконец пускать в производство уже запланированный кроссовер двух весьма больших франшиз.
Но сейчас небольшое лирическое отступление: кто такой Детектив Конан?
Итак, жил да был старшеклассник по имени Синити Кудо. Он был великолепным сыщиком и раскрывал дела лучше профессионалов, а еще фанател по детективам Эдогавы Рампо и Артура Конан Дойля.
Однажды он перешёл дорогу каким-то особо опасным преступникам, которые отравили его экспериментальным ядом. Яд был настолько экспериментальным, что не убил Синити, а превратил его в семилетнего мальчика. Он взял псевдоним Конан Эдогава и при помощи своей подруги детства Мори Ран устроился помощником к ее отцу-сыщику. И стал раскрывать дела вместо него.
И вот так 27 сезонов и два десятка фильмов он раскрывает преступления. И это всего за 25 лет!
Кстати, имя Мори Ран образовано от Мориса Леблана. И здесь Люпен!
Ну так вот, решили его столкнуть с Люпеном. Режиссёром поставили Хадзиме Камегаки, режиссёра "Семидневной Рапсодии", который работал над франшизой с третьего сериала, а сценаристом — Ацуси Маэкаву, который уже писал сценарий к "Тактике ангелов". К производству даже слегка прикоснулся Госё Аояма, автор манги "Детектив Конан", который является страстным поклонником Люпена Третьего. Он немножко внёс изменения в сценарий.
27 марта 2009 года на экраны телевизоров вышел "Люпен Третий против Детектива Конана".
И это первый телефильм Люпена в разрешении 16:9. "Зеленый против красного", как вы помните, был видеофильмом. Рисовка в целом не выделяющаяся, но что-то в ней есть, дизайн персонажей мне нравится. К тому же, очень легко отделить персонажей франшиз — если они курносые, то они из Конана.
Итак, в чем же сюжет? В королевстве Веспания беда: кронпринц случайно убил королеву на охоте, а поняв, что наделал — застрелился. Трон заняла принцесса Мира, как две капли воды похожая на Ран Мори! В то же время Люпен пытается украсть металл весперит, который невидим на радарах, а Дзиген обучает армию Веспании.
И вот принцесса Мира решает поменяться местами с Ран, а Фудзико хочет этим воспользоваться...
В основном повествование детективно-комедийное. История раскручивается неспешно, но цепляет, фильм не ощущается затянутым или слишком медленным. Всё логично, действия перетекают плавно из одного в другое.
Правда, опять Зенигата и Гоэмон истории практически не нужны. Персонажи Конана в свою очередь тоже урезаны по факту до Конана, Когоро и Ран, что даже плюс. Все персонажи — достаточно яркие личности, и если вы знакомы хотя бы с одной франшизой, то понять кто есть кто вам не составит труда.
Правда, по мне, здесь маловато духа Люпена. В основном одеяло на себя перетягивает Конан с детективной составляющей, да еще и рейтинг 12+. Фильм Люпена без перестрелок, ну куда это годится?
Знаете, что мне напомнил этот телефильм? Рассказ Мориса Леблана "Херлок Шолмс приехал слишком поздно", в котором Арсен Люпен и Херлок Шолмс разгадали одну загадку с разных сторон. Так и здесь — Конан и Люпен не противостоят друг другу напрямую, а просто оказались в одной большой истории с двух концов.
Это неплохой телефильм по Люпену, но гораздо лучше из него получается фильм по Конану. Хотя мне, поклоннику Люпена, фильм зашёл на ура.
Следует сказать кое-что о продолжении. В 2013 вышел кинофильм с таким же названием, и он чисто конановский. То есть там всё завязано на персонажах из Конана, и понять их сюжетные линии невозможно, если вы не смотрели "Детектива Конана". А там серий больше, чем в "Ван Писе"! Так что как поклонник Люпена — не рекомендую.
***
Кровавая печать бессмертной русалки
***
Актёрский состав Люпена не менялся с 1977 года, не считая смерти Ямады в 1995. Это нравилось фанатам, конечно, но в нулевые уже были заметны проблемы. Не могли семидесятилетние актеры так же активно озвучивать, как тридцать лет назад, а у Горо Найи, актера озвучания Зенигаты, обнаружили рак горла. Вероятно, именно поэтому у Зенигаты в нулевые было немного экранного времени.
В общем, проблема старения актёров к 2011 году назрела и сама собой не решалась. Поэтому решили нанять новых, но не как с "Заговором клана Фума", а по-умному. Провели полноценный кастинг с привлечением старых актёров, учли их пожелания. В итоге Гоэмона стал озвучивать Дайсуке Намикава, Фудзико — Миюки Савасиро, а инспектора Зенигату — Коити Ямадера. Это достаточно именитые актёры, тот же Ямадера озвучивал Спайка Шпигеля в "Ковбое Бибопе", но перечислять все их известные роли не считаю нужным. На роль Люпена и Дзигена не нашли никого лучше старых актёров.
Также заменили звукорежиссера Сатоси Като, работавшего над Люпеном с третьего сериала, на Хироси Симидзу.
Режиссёром нового фильма поставили Тэйити Такигути, а сценаристом — Митихиро Цутию, который работал хоть и не над Люпеном, но над сериалом "Парень-золушка", тоже по манге Кадзухико Като.
Между прочим, за этот фильм, как и за "Неуловимый в тумане", отвечала студия "Телеком Анимейшн Фильм". Все-таки к сорокалетию первого сериала делали, надо было не упасть в грязь лицом, а "Телеком" плохо не делает.
2 декабря 2011 года вышел телефильм "Люпен Третий: Кровавая печать бессмертной русалки".
В глаза сразу бросается необычный дизайн персонажей, слегка напоминающий студию "Гибли" — всё-таки сотрудников "Телекома" обучали Оцука, Такахата и Миядзаки. Это заметно и по анимации, кадры не дергаются, движения очень плавные даже в экшн-сценах. Великолепные детализированные фоны — отдельный респект.
Повествование здесь в общем среднее. Не слишком комедийное, не слишком приключенческое, не слишком мрачное. Ни рыба ни мясо, но в целом неплохо, весьма интригует.
Сюжет начинается с того, что Люпен крадёт два бриллианта у Химуро, главы фармацевтической компании. По легенде, они открывают путь к богатствам Яобикуни, бессмертной женщины. Но камни оказываются фальшивыми, здание аукциона взрывается, а за Люпеном увязывается 14-летняя Маки. В то же время в доме этого самого Химуро обнаруживается какая-то странная девушка...
Здесь есть почти всё — и научная фантастика, и ненаучная, и просто приключения со взрывами, и отсылочки к Арсену Люпену. Все сюжетные линии раскрываются в равной степени, ни одна не обделена вниманием. И личное противостояние Гоэмона, и небольшая драма девушек, и преследование Зенигаты, и, конечно, основная сюжетная линия Люпена.
Хотя по сути персонажи практически не изменились, Фудзико, Гоэмон и Зенигата ощущаются немного иначе из-за замены актёров. Не скажу, что это плохо, играют новые актёры отлично, просто из-за нового звучания и персонажи кажутся слегка иными. Плюс порадовало то, что Гоэмон и Зенигата в кои-то веки нужны сюжету.
Злодей тут в меру стандартный, слегка выделяется на фоне прочих, особенно в финале — но не более. Миса и Маки — ну, в целом стандартные типажи, одна тихая и скромная, другая боевая и напористая. Также есть мини-злодей в линии Гоэмона, похожий на генерала Гривуса.
Плюс это один из самых кровавых телефильмов вообще, несмотря на относительную легкость тона.
И вроде как фильм не слишком особенный, но есть в нём что-то такое. Может, потому что он повторяет формулу Замка Калиостро — просто хорошо сделать каждый аспект фильма и получится отличное кино. Да, немало типичных люпеновских клише, но здесь они смотрятся не так шаблонно, как в других конвейерных телефильмах. Плюс радуют новые голоса актёров, теперь персонажи не звучат, как старики.
В общем, весьма хорошее кино. Можно даже выбрать в качестве ознакомительного, если совсем не смотрели Люпена.
***
Встреча клана Люпена
***
Ну и напоследок расскажу про десятиминутный видеофильм "Встреча клана Люпена", вышедший в 2012 году.
Люпен приглашает всех на какой-то островок после нескольких лет разлуки с партнерами. Но что там делает незнакомец в железном шлеме? И почему всё так странно?
А оказывается, что человек в железном шлеме — это Гоэмон. Кто такой тогда второй Гоэмон? А это переодетый Дзиген. Ну и так далее. Все друг в друга переоделись, ну а в Люпена переоделся сам Зенигата.
Банду Люпена ловят, потому что если они откроют огонь, то остров взорвётся. Но они выбираются с помощью взрывчатки и убегают.
Кажется, что это дурацкий видеофильм просто для фанатов. Так и есть.
Но одновременно это прощание со старыми актёрами озвучания. В этой короткометражке в последний раз появились Макио Иноуэ в роли Гоэмона, Горо Ная в роли Зенигаты и Эйко Масуяма в роли Фудзико. Плюс человека в железном шлеме озвучивал Тикао Оцука, актер озвучания Гоэмона из первой части, из 1971. Жаль, для Юкико Никайдо (актрисы озвучания Фудзико в первом сериале) не нашлось роли.
И тут есть небольшая дань уважения первой части в виде зеленого пиджака, да и сама история практически полностью основана на 1 главе манги "Новый Люпен III". Приятные десять минут для фанатов!
И это был последний фильм перед величайшим ренессансом Люпена за всю его полувековую историю. Но об этом — в следующий раз...
Комментарии