Легенда о принцессе Белоснежке (The Legend of Snow White)

Это вторая статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Прошлый раз мы вспоминали телеканал «Останкино», в этот раз обратимся к «ОРТ». Подборка мультсериалов разбита на две части, чтобы не перегружать статью (да и «Пикабу» не позволяет загружать более 25 медиафайлов).

В следующем выпуске мы продолжим список «ОРТ», а пока приглашаю вас проголосовать в опросе «Мультсериалы с какого канала вы бы хотели видеть в следующих подборках?», который я создал у себя в «Телеграм» (на «Пикабу» такой возможности не нашел, если кто знает как это сделать, подскажите в комментах). Результаты опроса определят очередность выхода следующих статей цикла.

При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

«Флона на чудесном острове»

Аниме 1981 года, которое транслировалось у нас в 1995 году. Всего сериал состоит из 50 эпизодов, но по нашему телевидению показали только первые 12. Сюжет повествует о девочке Флоне и ее семье. По пути из Швейцарии в Австралию они потерпели кораблекрушение и очутились на необитаемом острове. Будучи оторванными от цивилизации, им приходится выживать в условиях дикой природы.

«Повитаем в звёздном небе»

В сети сложно найти какую-либо информацию об этом мультсериале (во всяком случае в русскоязычном сегменте). Известно лишь, что это французский сериал на историческую тематику. К сожалению, оригинальное название найти тоже не удается. Если кто-то знает, что это за мультсериал, напишите в комментариях.

«Путешествие в прошлое» (англ. Journey to the Past)

Мультсериал на религиозную тематику. Информации о нем крайне мало, да и, судя по всему, им мало кто интересуется. Несмотря на то, что показ повторяли и по каналу СТС уже в нулевые, удалось найти всего несколько скриншотов с очень низким разрешением.

«Отверженные» (фр. Les Misérables)

Французский мультсериал 1992 года, созданный на основе одноименного произведения Виктора Гюго. Сюжет повествует о девочке Козетте, которая живет у трактирщиков Тенардье, в то время как ее мать Фантина работает, чтобы обеспечить содержание дочери. Тенардье обращаются с Козеттой как с рабыней, но позже ее спасает Жан Вальжан.

«Виджит спешит на помощь» (англ. Widget the World Watcher)

Мультсериал повествует о сиреневом инопланетянине Виджете, который оберегает нашу планету от экологических катастроф. В 90-е тема загрязнения окружающей среды была особенно популярна в медиапространстве, поэтому сериал можно считать образовательным проектом. Всего вышло 65 эпизодов. Сериал должен был запомниться хотя бы по второстепенному персонажу Мегамозгу, который выглядит как летающая голова с руками.

«Чудовищная сила» (англ. Monster Force)

Американский анимационный сериал 1994 года, который состоит из 13 эпизодов и рассказывает о команде охотников на нечисть. В бою они полагаются (кроме оборотня и Франкенштейна которые неплохо справляются и сами по себе) на высокотехнологичные устройства гениального ученого Доктора Рида Кроули. Он же — главный стратег команды. Противостоит не кто иной как сам граф Дракула, мумия Имхотеп, невеста Франкенштейна, чудовище из черной лагуны и оборотень, которого в человеческом обличье становится безобидным стариком.

«Драконы подземелий» (англ. Dungeon and Dragons)

Мультсериал 1983 года, основанный на известной настольной ролевой игре Dungeon and Dragons. Сюжет повествует о компании друзей, которых забросило в фэнтезийный мир с магией, драконами и прочими опасными существами. Они встречают загадочного хранителя подземелий, который дает им магические артефакты: Хэнку достается лук, Эрику — щит, Шейле — плащ-невидимка, Бобби — дубина, Диане — посох, Престо — шапка волшебника. Нетрудно догадаться, что став обладателями этих предметов ребята взяли на себя роли определенных классов из ролевой системы D&D. Серии не связаны между собой общим сюжетом, в каждой из них рассказывается отдельная история. Общее лишь то, что на протяжении всего сериала друзья пытаются найти путь домой, однако каждый раз им что-то мешает.

К сожалению, мультсериал так и не был завершен. Несмотря на то что сценарий для последней серии уже был написан, лавочку прикрыли, оборвав сюжет на полуслове. В дальнейшем сценарист Майкл Ривз все же выложил сценарий в свободный доступ (вариант на русском можно найти по ссылке). На его основе нарисовали комикс, создали радиопостановку и даже сняли полноценную заключительную серию, которую можно посмотреть на YouTube (на английском). Это отличный повод пересмотреть сериал, который даже сейчас выглядит неплохо (конечно, с поправкой на возраст), и наконец узнать, чем же все закончилось. Интересно, что в фильме «Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves» герои мультсериала появляется в одном из эпизодов.

«Приключение в Одиссее» (англ. Adventures in Odyssey)

Американский религиозный мультсериал, который является частью, если так можно выразиться, одноименной франшизы, куда входят также радиопостановки, книги, видеоигры и другая медиапродукция.

«Джимми-суперчервяк» (англ. Earthworm Jim)

Американский мультсериал 1995 года, рассказывающий о червяке-супергерое. Мультсериал не так популярен, как одноименные видеоигры, на которых он основан, однако многие, кто смотрел мультики в 90-х, должны хорошо его помнить, хотя бы благодаря ярким и безумным персонажам вроде профессора Обезьяноголова, Психоворона, кота Зловреда, щенка Питера, который в случае опасности превращается в монстра, и, конечно, незабываемой принцессы Как-её-там. Франшиза вообще известна своим сюрреалистическим юмором и психоделическим дизайном. Во многом благодаря ее создателю — Дугласу Ричарду Тен-Нэйпелу, он же впоследствии отвечал за выпуск не менее абсурдных The Neverhood и Armikrog.

«Волшебные истории» (англ. Enchanted Tales)

Не совсем мультсериал — сборник экранизаций сказок и историй от компании Golden Films. Многие из этих мультфильмов основаны на тех же произведениях, что и популярные фильмы Disney, из-за чего даже было судебное разбирательство. В то время Aladdin от Disney должен был появиться в продаже на видео, поэтому покупатели могли перепутать, и купить вариант от Golden Films, которые, разумеется, постарались сделать свою продукцию максимально похожей на более известный мультфильм. Но в итоге Disney дело проиграл.

«Звёздный ковчег» (лит. Normano arka)

Об этом мультсериале в сети очень мало информации, вероятно, он утерян навсегда. Известно, что это совместное производство Великобритании и Литвы, а сюжет рассказывает о путешествиях на космическом корабле в поисках нового дома. Мультсериал транслировался в мае и июне 1996 года по «ОРТ». Наиболее полная информация о нем собрана тут.

«Рыцарь — отважное сердце» (англ. The Legend of Prince Valiant)

Американский мультсериал 1991 года, основанный одноименном комиксе Хэла Фостера. Сюжет разворачивается во времена короля Артура. Потеряв свое королевство, после нападения, принц Вэлиант (его озвучивал актер Владимир Конкин) вынужден жить в изгнании. Однажды ему снится сон, в котором он видит Камелот. Вэлианту кажется, что это знамение, поэтому он отправляется на поиски легендарного королевства, чтобы стать одним из рыцарей круглого стола. В отличие от многих других сериалов девяностых, у «Принца Вэлианта» есть четкая сюжетная линия, которая прослеживается на протяжении всего повествования.

«Город собак» (англ. Dog City)

Американо-канадский мультсериал 1992 года. Действие происходит сразу в двух реальностях: вымышленная анимационная реальность рассказывает о приключениях пса-детектива Эйса Харта, кукольная, которая по сюжету является реальным миром, хотя она тоже населена антропоморфными животными, — о его создателе, художнике-мультипликаторе по имени Элиот. Интересно, что первоначально персонажи появились в виде кукол в 1989 году в рамках шоу Джима Хэнсона, автора «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», а впоследствии все это переросло в полноценный сериал. «Город собак» в какой-то степени пародирует классический нуар, хотя сам им, конечно, быть не может в силу большого количества экшена и ориентированности на детскую аудиторию.

«Космические спасатели лейтенанта Марша» (англ. Exosquad)

Американский анимационный сериал 1993 года, который рассказывает о противостоянии искусственно выведенной расы неосапиантов и людей. Ключевую роль в сюжете играют боевые экзоскелеты, именуемые E-Frames (или эхолеты). К слову, на Sega Mega Drive была выпущена одноименная видеоигра, в которой игроки могли взять на себя роль пилота, но сама по себе игра довольно скучная.

На самом деле оригинальное название мультсериала можно перевести как «Эхо-взвод», но переводчики решили иначе (что интересно, по ходу действия самого лейтенанта Марша повышают до капитана, что автоматически перечеркивает вольный перевод «ОРТ»).

В плане сюжета и подачи это один из лучших мультсериалов 90-х, который может быть интересен не только детям. В нем поднимаются серьезные и даже философские темы, и, несмотря на зрелищные сражения и боевые экзоскелеты, все это кажется реалистичным и правдоподобным, в отличие от, например, «меха» аниме. Сценаристы даже не стеснялись убивать персонажей, хотя, конечно, перегибов в плане крови и жестокости здесь нет.

«Компьютерные войны» (англ. ReBoot)

Канадский сериал 1994 года, полностью выполненный в 3D. В те годы это было действительно что-то потрясающее, так как компьютерная анимация была в новинку. Если верить «Википедии» — это в принципе первый подобный мультсериал. К сожалению, именно поэтому ReBoot плохо сохранился. По текущим стандартам графика выглядит убого, однако это не отменяет других положительных моментов.

В первую очередь стоит отметить любопытный сеттинг, чем-то напоминающий «Трон». Согласно сюжету, действие происходит в цифровой реальности — компьютере «Мейнфрейм», а населяют его различные сущности вроде вирусов, защищающих систему хранителей и т.п. А когда пользователь загружает игру, то на мир опускается огромный игровой куб. Жители «Мейнфрейма» в этом случае становятся участниками игры.

«Альберт — пятый мушкетёр» (фр. Albert le 5ème mousquetaire)

Французский мультсериал 1994 года по мотивам романа Александра Дюма «Три мушкетёра», причем в довольно своеобразной интерпретации. Классические мушкетеры тут представлены не очень сообразительными, в то же время новый герой Альберт всегда найдет выход из ситуации и спасет положение.

«Болек и Лёлек» (польск. Bolek i Lolek)

Польский мультсериал о двух озорных мальчуганах — Болеке и Лёлеке. Выходил с 1962 по 1986 годы. Всего было выпущено 11 сезонов, которые были посвящены своей тематике. Например, «Болек и Лёлек на Диком Западе» или «Олимпиада Болека и Лёлека».

«Большое путешествие Болека и Лёлека»

Изначально это был полнометражный фильм, но позднее его разделили на отдельные эпизоды. Сюжетно это очередная вариация на тему классического романа Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней».

«Тайны старого Лондона» (англ. Orson & Olivia)

Мультсериал 1994 года совместного производства Италии и Франции. Действие сериала происходит в Викторианской Англии. Главные герои — беспризорники Орсон и Оливия, которые вместе с друзьями и верным псом болтаются на улицах Лондона и постоянно попадают в приключения. Сериал постоянно затрагивает социальные темы и демонстрирует жизнь сирот и на что им приходится идти ради выживания. Так, друзьям приходится ловить крыс, чтобы заработать на пропитание, а повсюду их подстерегают опасности: от хулиганов с соседнего района до бандитов-головорезов. Из-за такого сюжета мультсериал запомнился довольно мрачным.

«Легенды Острова сокровищ» (англ. The Legends of Treasure Island)

Британский мультсериал 1993 года, созданный на основе романа «Остров сокровищ» писателя Роберта Льюиса Стивенсона. В нем персонажи из книги представлены в виде антропоморфных животных. Основа сюжета, разумеется, соответствует первоисточнику — в руки к Джиму Хокинсу попадает карта сокровищ, и он вместе с доктором Ливси и сквайром Трелони (представлен в образе голубя) отправляются на поиски приключений.

«Волшебные приключения Квазимодо» (англ. The Magical Adventures of Quasimodo)

Мультсериал 1996 года совместного производства Канады и Франции. По мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Не путайте его с американским мультфильмом «Горбун из Нотр-Дама».

Золотой век телеканала «СТС» пришелся скорее на нулевые, а не девяностые. Тем не менее в этой подборке собраны мультсериалы, которые транслировали в разные годы. Я выбирал мультики, которые мне показались наиболее интересными, но, разумеется, все сразу охватить невозможно. Предлагаю читателям поделиться в комментариях своими любимыми мультсериалами с «СТС», которые не вошли в эту подборку. Если наберется достаточное количество, выпущу вторую часть материала.

Кроме того, приглашаю принять участие в опросе в моем телеграм-канале, в котором мы выбираем, какому каналу будет посвящен следующий выпуск.

Некоторые мультсериалы довольно известные, к тому же они уже транслировались ранее по другим каналам (например, «Утиные истории» или «Драконы подземелий»), поэтому их упоминать не будем. Читайте предыдущие материалы в подборке «Мультсериалы 90-х».

«Бэтмен» (Batman: The Animated Series)

Американский мультсериал 1992 года, который часто называют лучшим анимационным «Бэтменом». Действительно, его влияние и значимость сложно переоценить (шутка ли, роли Бэтмена и Джокера озвучивают Кевин Конрой и Марк Хэмилл соответственно).

В Batman: The Animated Series впервые появляются многие элементы, которые впоследствии будут использоваться в комиксах и других произведениях. Именно для этого сериала придумали Харли Квинн (разумеется, ее теперь уже классический образ арлекина), которая на сегодняшний день стала одним из самых популярных персонажей DC. Несколько иначе авторы смотрят и старых злодеев. В частности, история Мистера Фриза показа скорее трагедией, которой хочется лишь посочувствовать. Кроме того, была раскрыта предыстория Харви Дента (Двуликий).

Кроме того, это был первый анимационный сериал во вселенной DC, который дал зеленый свет многочисленным спин-оффам и другим произведениям — полнометражным «Бэтмен: Маска Фантазма» и «Бэтмен и Мистер Фриз: Ниже нуля», а также сериалам «Супермен», «Бэтмен Будущего», «Лига Справедливости». Сегодня посмотреть все 85 серий сериала можно в 1080p, благодаря переизданию на Blu-ray.

«Лига справедливости» (Justice League)

Американский мультсериал 2001 года по мотивам комиксов DC. Состоит из пяти сезонов, но начиная с третьего сезона сериал стал называться Justice League Unlimited. Первые два сезона транслировали в 2002 и 2006 году по «СТС». В сети сейчас можно найти все серии в качестве 1080p и с переводом.

«Гаргульи» (Gargoyles)

Американский мультсериал 1994 года, созданный Грегом Вайзманом и студией Walt Disney (да, когда-то они делали годноту). Всего выпущено три сезона, последний из которых был создан уже без участия Вайзмана. Мультсериал повествует о команде древних гаргулий, которые пробудились в современном Нью-Йорке. Днем они снова становятся каменными изваяниями, а ночью оживают и вместе с детективом Элизой сражаются с преступностью. Им противостоит миллионер Дэвид Занатос.

В России «Гаргулий» впервые показали по Ren-TV в 1997 году. Это был полнометражный мультфильм «Гаргульи: Герои проснулись». Затем в 2002 году состоялась премьера мультсериала на канале «СТС», а в 2005 году его стали транслировать и на Ren-TV, но уже в новом переводе. В сети сейчас можно найти мультсериал с обеими озвучками и в хорошем качестве.

«Приключения Джеки Чана» (Jackie Chan Adventures)

Американский мультсериал 2000 года, со знаменитым актером в главной роли (сам Джеки озвучивает самого себя и появляется в конце каждого эпизода, отвечая на вопросы зрителей). Всего выпущено 5 сезонов, в каждом из которых свой сюжет. Например, в первом сезоне Джеки ищет магические талисманы. Сериал недолго транслировали по «РТР» в 2003 году, а затем в 2004 по «СТС».

«Пинки и Брейн» (Pinky and the Brain)

Американский мультсериал 1995 года за авторством Стивена Спилберга. Сюжет повествует о двух лабораторных мышах — гениальном Брейне (с английского его имя переводится как мозг) и глупом, но харизматичном Пинки. Каждая серия начинается с диалога:

— Эй, Брейн, чем мы будем заниматься сегодня вечером?

— Тем же, чем и всегда, Пинки… Попробуем завоевать мир!

В России сериал транслировали каналы «2x2», «ТВ3» и «СТС» (Я, да и наверняка многие читатели, помню его именно по «СТС»). Есть также продолжение 1998 года — «Пинки, Элмайра и Брейн».

«Сильвестр и Твити»

Кот Сильвестр и канарейка Твити — классические персонажи Looney Tunes, которые появляются во многих мультсериалах и мультфильмах студии Warner Bros. Сюжетно  это типичные «кошки-мышки», где Сильвестр пытается поймать Твити, но у него ничего не получается, и часто он попадает в собственные же ловушки. Что интересно, персонажи созданы Фрицем Фрилингом, автором мультфильмов «Розовая пантера». Про этих героев есть и отдельный мультсериал 1995 года «Сильвестр и Твити: Загадочные истории» (The Sylvester & Tweety Mysteries), где они выступают в роли детективов. К слову, мультсериал показывали не только по «СТС». В сети сейчас можно найти 52 серии сериала в качестве 1080p.

«Фриказоид!» (Freakazoid!)

Пародийный мультсериал 1995 года, спродюсированный Стивеном Спилбергом. В центре сюжета — безумный супергерой Фриказоид, который всегда готов броситься в схватку со злом. Сериал наполнен хорошим юмором и высмеиванием супергеройских штампов и прочей массовой культуры.

«Альф» (ALF: The Animated Series)

Анимационный спин-офф популярного ситкома, о забавном пришельце, который живет в обычной американской семье. Сюжетно является приквелом, так как рассказывает о жизни Гордона Шамуэя (настоящее имя Альфа) на его родной планете Мэлмок. Мультсериал крутили по «СТС» и «ТВ-6», а главного героя озвучивал все тот же Александр Клюквин. В сети можно легко найти все серии в хорошем качестве.

«Алекс и Алексис» (Alex & Alexis)

Испанский мультсериал 1998 года, который транслировали на канале «СТС» в 2002 году. Близнецы Алекс и Алексис путешествуют по Европе XIV века в поисках своих родителей и пытаются восстановить мир и справедливость в графстве Тринка. «Алекс и Алексис» состоит из двадцати шести эпизодов. На сегодняшний день в сети нет этого мультсериала на русском языке, однако есть англоязычная версия на сервисе Prime Video. Информации о сериале тоже крайне мало, даже на испанской «Википедии», а на английском языке страницы и вовсе нет.

«Битлджус» (Beetlejuice)

Мультсериал 1989 года по мотивам одноименного фильма Тима Бертона. Сюжет сосредоточен на приключениях готичной девочки Лидии и ее друга — сумасбродного духа по имени Битлджус (то есть буквально «сок из жуков»). Мультсериал по российскому телевидению транслировали несколько раз. Первый раз его показали по «НТВ» в 1999 году, затем в 2000 году по «СТС», но озвучка уже была другая. Далее в 2009 году на «2x2» показали 3 сезона, опять же с новой озвучкой. В 2011 был показ на «ТНТ» с озвучками телеканалов «2x2» и «СТС».

«Годзилла» (Godzilla: The Series)

Мультсериал 1998 года, который продолжает события одноименного фильма (режиссера Роланда Эммериха). По сюжету, биолог Нико Таттопулус находит уцелевшее яйцо, оставленное первым Годзиллой, до того как его уничтожили. Из яйца появляется детеныш, и так как первым, кого он увидел, стал доктор Татопулос, то существо воспринимает его как родителя. Доктор формирует организацию H.E.A.T. (Humanitarian Environmental Analysis Team), которая занимается изучением странных явлений и необычных существ, и с помощью Годзиллы сражается с другими монстрами.

«Люди в чёрном» (Men in Black: The Series)

Мультсериал 1997 года, который продолжает сюжет одноименного фильма, однако с некоторыми изменениями. Так, агент Кей не уходит на пенсию, а продолжает работать в паре с новичком Джеем. Кроме того, в мультсериале участвует и агент Эл (работница морга из первого фильма, которую завербовали после инцидента с жуком). В сети сейчас можно найти мультсериал в хорошем качестве и с озвучкой «СТС».

«Флиппер и Лопака» (Flipper and Lopaka)

Австралийский мультсериал 1999 года, рассказывающий о дружбе дельфина Флиппера (с английского — плавник) и мальчика Лопаки. Режиссер — Йорам Гросс, автор мультфильмов «Блинк Билл», «Тобалуга» и «Скиппи». Что интересно, образ Флиппера основан на знаменитом дельфине с тем же именем, который является героем художественных фильмов и сериалов. Можно сказать, что «Флиппер и Лопака» — это анимационная версия классического Флиппера. В те годы тема с животными была вообще популярна — еще можно вспомнить культовые фильмы о собаке Лэсси и кенгуру Скиппи (для тех, чье детство пришлось на девяностые, а то и еще раньше, эти сериалы должны быть хорошо знакомы).

«Табалуга» (Tabaluga)

Мультипликационный сериал о приключениях маленького зелёного дракона по имени Табалуга. Создан австралийской анимационной студией «Yoram Gross Films Studio» в сотрудничестве с Германией. В России транслировался по «СТС» с 1 сентября 2001 года, а позднее и по каналу «Теленяня».

«Шаман Кинг» (Shaman King)

Аниме — особая тема в мире анимации. Его не все принимают и понимают, однако у каждого, кого японская анимация все же увлекла, есть то самое первое и неповторимое аниме. И если для детей девяностых в большинстве случаев это «Сэйлор Мун», «Ведьма Салли», или что-то из того, что показывали по «ОРТ» или «2х2», то для тех, чье детство выпало на нулевые с большой долей вероятности вне конкуренции — «Король шаманов».

«Самурай Икс» / «Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin)

Еще одно аниме, транслируемое в 2006 году по «СТС». Русскоязычное название было взято из американской версии аниме, в оригинале же аниме стоит называть «Бродяга Кэнсин».

Из описания на архивном сайте телеканала: «На СТС у вас есть возможность посмотреть сразу два мультсериала в жанре аниме: "Шаман Кинг" (будни, 15:00) и "Самурай Икс" (будни, 14:00). Главный герой сериала "Самурай Икс" — знаменитый самурай Батусай-Сокрушитель, своим мечом создал себе славу самого кровожадного и беспощадного убийцы, а потом бесследно исчез. Много лет спустя он появился в образе мирного странника Кенси у ворот школы боевых искусств "Камея–Касин". За долгие годы скитаний Батусай стал другим. Он осознал бессмысленность убийств и отказался от насилия ради насилия. Однако дух прирожденного убийцы всё еще дремлет в нём, как притаившийся тигр, готовый в любой момент броситься на врага».

«Стальной алхимик» (Fullmetal Alchemist)

Аниме 2003 года (не путать с Fullmetal Alchemist: Brotherhood 2009 года). Комментарии тут наверное излишни. На «СТС» показывать сериал начали в 2008 году, но затем трансляция оборвалась. Позднее его вернули, но показы были уже в 6 утра, зато сразу по две серии.

«Секретные материалы псов-шпионов» (The Secret Files of the SpyDogs)

Американо-канадский мультсериал 1998 года за авторством режисеера Уилла Меньота (работал над «Настоящими охотниками за привидениями» и «Командой спасателей Капитана Планеты»). В центре сюжета — секретная собачья организация, призванная спасать людей от напастей и бороться со злом. Сериал транслировали по российскому телевидению несколько раз. В 2003 году по Ren-TV, в 2007 году по «СТС», в 2009 году по «ТВ3». Что интересно, по мотивам мультсериала в 2001 году сняли фильм «Кошки против собак» и его продолжение в 2010-м.

«Тасманский дьявол» (Taz-Mania)

Мультсериал, посвященный одному из персонажей Looney Tunes, который поедает все подряд и крутится как волчок. Этот герой впервые появился в 1954 году, но в девяностых обрел новую волну популярности в связи со стартом собственного мультсериала. Что интересно, в те же годы на 16-битных платформах вышли неплохие платформеры Taz-Mania и Taz in Escape from Mars.

«Скуби-Ду» (Scooby-Doo)

Этого персонажа, пожалуй, не нужно представлять. Да и мультсериалов по франшизе выпущено такое количество, что рассказ о них мог бы занять полноценную статью. В России различные мультсериалы о Скуби-Ду транслировались по разным каналам, в том числе по «СТС» и «НТВ».

«Назад в будущее» (Back To The Future: The Animated Series)

Мультсериал 1991 года, созданный по мотивам одноименной трилогии фильмов. Сюжетно продолжает оригинал и сосредотачивается на Доке и его семье — жене Кларе и сыновьях Жюле и Верне. Каждая серия начинается и заканчивается небольшими сценками с «живым» Доком Брауном (играет Кристофер Ллойд), откуда можно почерпнуть некоторые интересные факты (например, как сделать батарейку из лимонов). В России мультсериал показывали в 1997 году по «НТВ», затем в 2000 году и по «СТС» с другим дубляжом. Также сериал можно была посмотреть на VHS с авторскими переводами Живова, Алексеева, Горчакова, Дольского.

«Приключения Вуди и его друзей» (The Woody Woodpecker Show)

Дятел Вуди — классический персонаж мультфильмов, созданных анимационной студией Уолтера Ланца и выпускаемых Universal Pictures. Он был создан в 1940 году по зарисовкам Бэна «Багза» Хардавэя, который также участвовал в создании образов Багза Банни и Даффи Дака. Характерной чертой является его заразительный сумасбродный смех, который, вероятно, пытались хотя бы раз повторить все дети, кто видел этот мультик. В России мультфильмы о Вуди, как и другие мультики Уолтера Ланца вроде «Энди Панда» и «Чилли Вилли», транслировали преимущественно по телеканалу «СТС».

«Эй, Арнольд» (Hey, Arnold!)

Американский мультсериал канала Nickelodeon, который транслировался также по «СТС» и «ТНТ». В России он весьма популярен, о чем можно судить по почти 47 000 оценок и 62 рецензиям на «Кинопоиске». Главный герой сериала — школьник Арнольд, который живет обычной жизнью, обычного четвероклассника, но постоянно попадает в различные жизненные ситуации забавные и не очень, из которых, однако, можно вынести определенную мораль. В сети сейчас можно найти весь сериал в хорошем качестве и с переводом.

«Клуб Винкс: Школа волшебниц» (Winx Club)

Итальянский мультсериал, созданный режиссёром Иджинио Страффи. Показ начался в 2004 году, а в России — в 2008 году. Что интересно, на «Кинопоиске» рейтинг сериала составляет всего 4.2 балла по итогам 103 000 оценок, а количество отрицательных рецензий составляет 50%. Мне сложно добавить что-то от себя — так как мультсериал транслировался совсем в другую для меня эпоху, да и ориентирован он исключительно на девочек. Тем не менее понятно, что тут перед нами разыгрывается очередная история в стиле девочек-волшебниц — классический сюжет, который стал очень популярен в массовой культуре благодаря аниме Sailor Moon. Если у читателей есть, что сказать об этой франшизе, приглашаю высказаться в комментариях.

«Чародейки» (W.I.T.C.H.)

Французский мультсериал 2004 года, снятый компанией SIP Animation Paris по мотивам итальянского комикса. Он состоит из двух сезонов, по 26 эпизодов в каждом. В России транслировался на «Первом», Jetix и «СТС». По сути — очередной мультсериал в стиле Sailor Moon. Что интересно, у «Чародеек» в отличие Winx имидж более благоприятный, но и количество отзывов и оценок на «Кинопоиске» несравнимо меньше.

Это третья статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Часть мультсериалов с «ОРТ» мы уже вспомнили в первой части материала.

При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

«Сказки тихого часа» (Shelley Duvall's Bedtime Stories)

Американское шоу 1992 года, напоминающее нашу передачу «Спокойной ночи, малыши!». По сути, состоит из вступления с живым ведущим и последующим показом короткого мультфильма. Информации о передаче в сети немного, на YouTube есть трейлер на английском языке.

«Супер-Дэйв: Сорвиголова по найму» (Super Dave: Daredevil for Hire)

Мультсериал 1992 года производства США, рассказывающий о приключениях каскадёра по имени Супер Дейв Осборн. Это вымышленный персонаж, созданный и сыгранный комиком Бобом Эйнштейном. На YouTube есть целый плейлист с мультсериалом, но на английском языке. Серии с русскоязычной озвучкой найти не удалось, вероятно, мультсериал не особо интересен релизерам или просто не сохранилось записей с эфира.

«Мой ручной монстр» (My Pet Monster, )

Мультсериал 1987 года совместного производства Франции и Канады. В нем рассказывается о дружелюбном монстрике, который попал в наш мир. Но переводчики почему-то решили назвать мультсериал «Мой домашний дракон», именно под таким названием он и шел по каналу «ОРТ» (если я ничего не путаю) . По сюжету, мальчик по имени Макс покупает в магазине плюшевую игрушку и узнает, что она оживает, если снять с нее наручники. Как это часто было в те годы, сам монстрик первоначально появился как раз в виде игрушки, а сериал был создан для рекламы.

«Погонщики динозавров» (Dino-Riders)

Американский мультсериал 1988 года, который в первую очередь рекламой для серии игрушек. Сюжет рассказывает о противостоянии валорийцев и рулонов, которое разворачивается на планете Земля в эпоху динозавров. Обе стороны конфликта использую в бою динозавров, однако подход совершенно разный. Валорийцы, обладая сверхчеловеческими телепатическими способностями, приручают динозавров, в то время как рулоны порабощают их с помощью девайсов, подчиняющих их волю.

«Невероятные приключения Джонни Квеста» (The Real Adventures of Jonny Quest)

Как персонаж Джонни Квест появился еще в 60-е годы в одноименном мультсериале, однако на «ОРТ» показывали более позднюю версию 1996 года. Сюжетно она является продолжением первых двух сериалов и рассказывает о приключениях повзрослевшего героя. По сюжету команда искателей приключений во главе с известным ученым Бентоном Квестом расследуют необычные явления, легенды и загадки в разных уголках мира. Что интересно, в сериале присутствует качественная трехмерная графика, которая эффектно смотрелась в те годы.

«Насекомусы» (Insectors)

Французский мультсериал 1994 года с трехмерной графикой (это один из первых подобных мультсериалов). В центре сюжета противостояние двух фракций насекомых — жизнерадостными и яркими джойсами и индустриальными Берками. Полного перевода с «ОРТ» по всей видимости не сохранилось, в сети можно найти лишь отдельные эпизоды.

«Тайна белого тигра» (Siegfried & Roy: Masters of the Impossible)

Мультсериал (а, по сути, полнометражный фильм, разбитый на части) 1996 года, в котором фигурируют популярные эстрадные артисты Зигфрид Фишбахер и Рой Хорн, которые знамениты своими номерами с белыми тиграми и львами. В остальном же сюжет чисто фантастический, к тому же в нем сочетается несколько разных мифологий. Боги убрали магию из королевства Сармоти, а король Мидас освободил из заточения пороки. Главным героям, как водится, придется в очередной раз спасать мир.

«Розовая пантера» (The Pink Panther)

Розовая пантера вряд ли нуждается в представлении. Франшиза берет начало в 60-х с выходом одноименного фильма, повествующего о приключениях инспектора Клузо. Впоследствии появился и мультсериал. Узнаваема и главная музыкальная тема за авторством Генри Манчини, которую можно узнать с первых нот. Однако по «ОРТ» показывали не классическую версию, а более позднюю версию мультсериала 1993 года с говорящим главным героем.

«Волшебник из страны Оз» (The Wizard of Oz)

По мотивам книги американского писателя Лаймена Фрэнка Баума вышло множество разных экранизаций. Судя по всему, по «ОРТ» показывали версию 1990 года, но помимо нее есть еще аниме 1986 года. Похоже, что русского перевода именно от «ОРТ» в сети нет, но зато есть оцифровка с видеокассет.

«Приключения Тинтина» (The Adventures of Tintin)

Тинтин — популярный персонаж, созданный бельгийским художником Эрже. Он фигурирует во множестве комиксов, художественных и анимационных фильмах, видеоиграх. По «ОРТ» показывали более позднюю версию мультсериала 1991 года.

«Каспер, который живёт под крышей» (The Spooktacular New Adventures of Casper)

Очередные приключения Каспера — дружелюбного привидения. В отличие от мультсериала, который показывали по «Останкино» это более поздняя адаптация 1996 года. Стиль заметно отличается от классических мультфильмов. На YouTube есть запись с «СТС».

«Герой боевика» (Action man)

Мультсериал 1995 года, который основан на серии одноименных игрушек от Hasbro. В главных ролях — типичный герой боевика, который еще и страдает амнезией (скорее всего, большинство детей именно отсюда и узнали, что это вообще такое). Одна из фишек мультсериала — моменты, когда в минуту опасности главный герой начинает просчитывать в уме варианты действий.

«Вокруг света за 80 дней» (Around the World in Eighty Days)

Великое произведение Жюля Верна имеет множество экранизаций и произведений по мотивам, в том числе анимационных. Одно из самых ранних (мультипликационных так точно) — австралийский мультсериал 1972 года. Нашим зрителям он наверняка запомнился по мемной фразе: «Есть ли у вас план, мистер Фикс? Что интересно, несмотря на внушительный возраст, мультсериал неплохо сохранился и его можно рекомендовать к просмотру даже сейчас.

«Вокруг света с Вилли Фогом» (Around the World with Willy Fog)

Еще одна анимационная интерпретация знаменитого приключенческого романа Жюля Верна, на этот раз совместного производства Японии и Испании. Существенное отличие в том, что герои этого мультсериала — антропоморфные животные. Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался еще по ЦТ СССР в 1987 году и в 1999 году по «ОРТ». Были показы и по другим российским каналам.

«Фантом 2040» (Phantom 2040)

Американский мультсериал 1994 года, созданный по мотивам комикса The Phantom. Действие разворачивается в 2040 году (внезапно) в городе-государстве Метропия, некогда носившем названием Нью-Йорк. Экосистема планеты практически уничтожена войнами и экологическими катастрофами. Могущественная корпорация «Максимум» планирует построить огромный центр жизнеобеспечения, где наиболее богатая и «лучшая» часть человечества сможет выжить, когда экология Земли будет разрушена, и «Максимум» установит контроль над Метропией. Этому противостоит Кит Уокер, 24-й фантом. Что интересно, за дизайн персонажей отвечал культовый в определенных кругах аниматор Питер Чанг (on Flux, The Chronicles of Riddick: Dark Fury, The Animatrix). Его своеобразный стиль легко узнается в героях мультсериала.

«Битвы зверей» (Transformers: Beast Wars)

Мультсериал 1996 года, выполненный в 3D. Является частью франшизы «Трансформеры», что понятно уже из англоязычного названия. По традиции две фракции роботов — максималы и предаконы — сражаются друг с другом. Однако в этот раз они трансформируются не в различную технику, а в животных.

«Экстремальные охотники за привидениями» (Extreme Ghostbusters)

Продолжение «Настоящих охотников за привидениями», которое сильно отличается от оригинала своей мрачностью и криповостью. Если в мультсериале 1986 года лишь некоторые серии могли действительно напугать (например, эпизод про домового), то в «Экстремальных охотниках» каждая серия по-своему жуткая. Сюжетно это сиквел — места классических героев занимают новички: девушка с готической внешностью Кайли, раздолбай Эдуардо, инвалид Гаррет (которому, однако, это не мешает сражаться лучше остальных) и рассудительный Роланд. Из «стариков» же остались только Игон, который играет роль наставника, Жанин и Лизун (хотя другие герои тоже появятся в сериале).

«Все псы попадают в рай» (англ. All Dogs Go to Heaven: The Series)

Скорее всего, про одноименную полнометражку и ее продолжение слышали многие. Но существует и полноценный мультсериал, который состоит из 3 сезонов и 40 серий. Сюжетно — это прямое продолжение второй части полнометражного фильма. Пес Чарли проживает свою вторую жизнь и вместе с верным другом Итчи выполняет задания хранительницы собачьего рая Аннабелль.

«Покемон» (Pokmon)

Про карманных монстров рассказывать не нужно — едва ли найдется кто-то, кто о них не слышал. В нашей стране мультсериал о приключениях Эша и Пикачу начали транслировать по «ОРТ» в 2000 году, о чем даже сохранилась запись в архиве телеканала. Судя по этой записи, канал закупил более 100 серий. Вероятно по этой причине, трансляция и прервалась на самом интересном месте. В один прекрасный день вместо Эша и его друзей мы увидели Андрея Малахова и его «Большую стирку». Вероятно, после смерти Сергея Супонева руководству было наплевать на детский эфир и закупать продолжение никто не стал. Осмелюсь сказать, что это и ознаменовало конец легендарной эпохи, когда телевидение можно было смотреть. А во что все превратилось сейчас, вы и так прекрасно знаете.

***

На этом пока все. Следующая часть мультсериалов с «ОРТ» (уже 2000-х годов) будет, но попозже. Согласно опросу, который проходил на моем канале в Telegram, следующей читатели хотят видеть подборку с телеканала «СТС». Так тому и быть.

Решил собрать видео из отрывков, которые выкладывал в подборках:

• Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1

• Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #2

• Мультсериалы, которые показывали по каналам «ОРТ» и «Первый». Часть #3

В видеоролике получилось меньше мультов (что-то не пропустил YouTube, для некоторых мультсериалов видео не было). Возможно, кому-то будет интересно посмотреть именно в таком формате.

Телеканал REN-TV начал вещание в 1997 году (но одноименная телекомпания, которая делала контент для ОРТ, РТР и НТВ, была основана еще в 1991 году). Так что девяностые REN-TV захватил уже под самый конец, а расцвет его пришелся на нулевые. За это время было показано огромное количество мультсериалов для всех возрастов: от «Енотов» до «Симпсонов».

Важно! На REN-TV также транслировали мультфильмы в блоках Fox Kids и Jetix. В этой подборке их нет (скорее всего, эти мультсериалы соберу отдельно).

Если вам интересны старые мультсериалы и видеоигры, подпишитесь на меня на «Пикабу», чтобы не пропустить новые материалы. Также можете подписаться на телеграм-канал. Какого-то серьезного контента, ежедневных постов или мемов там не будет, однако там я буду выкладывать анонсы новых материалов, проводить опросы (голосуйте за тему следующей подборки прямо сейчас), делиться планами и т.п.

«Заботливые мишки» (Care Bears)

Мультсериал 1985 года, повествующий о разноцветных волшебных мишках. Первоначально появились в виде серии поздравительных открыток, созданных художницей Еленой Кухарик, а затем и в виде мягких игрушек. Франшиза насчитывает множество мультсериалов и другой медиапродукции, которая выходит и по сей день. Оригинальный мультсериал в 90-е годы показывали в России на каналах «СТС», «ТВ-6» и Ren-TV.

«Приключения кенгурят» (Kangoo)

Французский мультсериал 1996 года, который рассказывает о команде антропоморфных кенгурят-баскетболистов, проживающих на волшебном острове. Из остальных персонажей стоит отметить их тренера Сэмми и его дочь Тиффани (которая, к слову, изображена уж чересчур, скажем так женственно для детского мультфильма). Сериал не пользуется популярностью ни у нас, ни за рубежом. На «Кинопоиске» оценок мало, поэтому рейтинг не сформирован, а на IMDB рейтинг составляет 6.3 из 100 по результатам 141 голоса. Так что хвалить сериал особо и не за что. Анимация выглядит примитивно даже по меркам 90-х, злодеи неинтересные, да и сюжет не блещет. Найти сериал в хорошем качестве не удалось, видео взято с канала «Данилкины мультфильмы». К сожалению, на нем присутствует большой логотип, перекрывающий часть кадра.

«Дикие КОТы, или Команда отчаянных трапперов» (Wild C.A.T.s: Covert Action Teams)

Мультипликационный сериал 1994 года. Согласно сюжету, миру угрожает инопланетная раса демонитов, способных вселяться в тела людей. Противостоять армии монстров способны только супергерои — команда «Дикие КОТы». Мультсериал основан на одноименной серии комиксов издательства Wildstorm Productions (они же издавали известный в России комикс Gen13). В отличие от более мрачного и кровавого первоисточника, анимационная версия ориентирована на детскую аудиторию, поэтому в ней есть некоторые отличия и упрощения.

«Бездомный мальчик Реми» (Remi the Homeless Boy)

Аниме-сериал 1977 года, созданный по мотивам детской повести «Без семьи» за авторством французского писателя Гектора Мало. Франция середины IX века. Погрязший в долгах каменщик продает своего приемного сына бродячему артисту. Так начинается путешествие мальчика в поисках своих настоящих родителей. Что интересно, сериал 1977 года не единственная экранизация романа. Так, есть еще версия 1970 года, полнометражка, скомпилированная из эпизодов сериала, а также отдельное аниме «Бездомная девочка Реми», где, как понятно из названия, рассказывается уже о девочке.

«Волчонок» (Teen Wolf)

Мультсериал 1986 года, основанный на одноименном фильме с Майклом Джей Фоксом в главной роли. Сюжет строится вокруг Скотта Ховарда, который вынужден скрывать от окружающих, что он и вся его семья — оборотни. Мультсериал можно считать редким, так как найти его в сети полностью, да еще и с переводом не удалось. А на «Кинопоиске» нет ни рейтинга, ни рецензий.

«Город собак» (Dog City)

Американо-канадский мультсериал 1992 года. Действие происходит сразу в двух реальностях: вымышленная анимационная реальность рассказывает о приключениях пса-детектива Эйса Харта, кукольная, которая по сюжету является реальным миром, хотя она тоже населена антропоморфными животными, — о его создателе, художнике-мультипликаторе по имени Элиот. Интересно, что первоначально персонажи появились в виде кукол в 1989 году в рамках шоу Джима Хэнсона, автора «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», а впоследствии все это переросло в полноценный сериал. «Город собак» в какой-то степени пародирует классический нуар, хотя сам им, конечно, быть не может в силу большого количества экшена и ориентированности на детскую аудиторию.

«Черепашки-ниндзя» (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Легендарная четверка черепашек в представлении не нуждается. Мультсериал 1987 года — один их самых популярных и любимых в народе. Его наверняка хотя бы раз видели все (если не по телевизору, то хотя бы на кассетах). Всего насчитывается 10 сезонов, которые транслировались с 1987 по 1996 годы.

«Еноты» (The Raccoons)

Канадский мультсериал, стартовавший в 1985 году. У нас в разные годы транслировался по нескольким телеканалам (в частности, по «Останкино», «ТВ-6» и Ren-TV). Действие мультсериала разворачивается в Вечнозеленом лесу (логично, учитывая страну происхождения), который населяют различные зверушки, в том числе и главный герой — озорной енот Берт. Противостоит им всем не то трубкозуб, не то муравьед по имени Сирил Снир, который то и дело пытается использовать лес и его ресурсы в своих корыстных целях.

«Байки хранителя склепа» (Tales from the Cryptkeeper)

Детский (хотя и жутковатый) мультсериал 1993 года, принадлежащий к франшизе «Байки из склепа». По сути, это спин-офф основного сериала. В основе сериала независимые рассказы, объединенные общей темой: за плохие поступки всегда наступает расплата.

«Бабар» (Babar)

Канадский мультсериал 1989 года по произведениям французского писателя и художника Лорана де Брюноффа. Также известен под названием «Слонёнок Бабар». В России транслировался в передаче «Спокойной ночи, малыши!» в 1992—1993 годах, в повторах на канале Ren-TV в 1999—2000 годах, а также на кабельных каналах.

«Волшебник» (Magician)

Французский мультсериал 1999 года (оригинальный релиз в 1997-м) за авторством Марка дю Понтавика (автор анимационных сериалов «Горец», «Огги и тараканы», «Зиг и Шарко», «Небесные танцоры» и многих других). Мультсериал также известен под названием «Магия». По сюжету, иллюзионист и волшебник Ace Cooper борется с преступностью. В этом ему помогают друзья: мятежник Kosmo, пантера Zina и полицейский Vega. Когда искал информацию по мультсериалу, то сложилось впечатление, что в России о нем мало кто помнит. На «Кинопоиске» нет рейтинга и даже минимального описания, да и страницу найти не так просто. Зато в сети можно найти раздачу мультсериала в неплохом для такого редкого мультфильма качестве.

«Небесные танцоры» (Sky Dancers)

Мультсериал 1996 года, также известен как «Небесные танцовщицы». Действие происходит в Небесном Королевстве — волшебном мире, скрытом за облаками. Когда над этой волшебной страной нависла смертельная опасность, королева Скайла обратилась за помощью к юным ученицам Академии танцев. Мультсериал также выходил на видеокассетах от EA со своей озвучкой. В сети можно найти мультсериал в отличном качестве и с разными переводами.

«Инопланетяне» (Space Goofs)

Французский мультсериал 1997 года, в котором пять инопланетян потерпели крушение на Земле. Их корабль разбился, но им удалось укрыться в заброшенном доме на чердаке. В каждой серии инопланетянам приходится различными способами выпроваживать незваных гостей, которые постоянно норовят занять, как им кажется пустующий дом. То старый слон приходит умирать на древнее слоновье кладбище, которое располагалось на месте дома, то грабители надумают устроить там логово, то чокнутая старуха надумает играть там на органе. Мультсериал отличается очень крутой начальной заставкой с музыкой от Игги Попа.

Что интересно, оригинальное название Les Zinzins de l'Espace и его англоязычный вариант Space Goofs можно перевести как «Космические тупицы» (от английского Goof — бестолковый, к слову, отсюда же происходит имя диснеевского персонажа Гуфи). Наши переводчики решили ограничиться более простым и нейтральным названием — «Инопланетяне». По REN-TV этот мультсериал показывали в начале нулевых, в тот же период вышла и видеоигра «Тупые пришельцы», созданная по мотивам.

«Динозаврики» (Dino Babies)

Детский мультсериал 1993 года, в котором рассказывается о шести динозавриках. Оригинальная трансляция была с 29 сентября 1993 по 4 мая 1995 года на телеканалах BBC One, BBC Two и TCC. В России трансляция началась осенью 1995 года на телеканале 2x2, а продолжилась (с перерывом) в 2001 на REN-TV. Повторы шли в 2002 году на ТНТ. Запись с REN-TV найти не удалось, поэтому прикладываю отрывок с 2х2.

«Огги и тараканы» (Oggy and the Cockroaches)

Французский комедийный мультсериал 1998 года. Хорошо известен в нашей стране, так как транслировался по многим телеканалам, да и седьмой сезон сериала закончился не так давно — в январе 2019 года. По REN-TV его транслировали несколько раз. Первый показ был в 2000 году.

«Роботы-ниндзя» (Ninja Senshi Tobikage)

Аниме 1985 года, также известно под названиями «Ниндзя-воин Тобикагэ» и «Ниндзя-робот Тобикагэ». Это одно из первых аниме в жанре «меха», которое показали в России. В 90-х сериал можно было увидеть по каналам «2x2» и «31 Канал», а по REN-TV он транслировался в самом начале нулевых, к слову, одновременно с «Покемонами» по «ОРТ». Сейчас в сети можно найти все 43 серии аниме в отличном качестве и на русском языке.

«Спиди-Гонщик» (Speed Racer)

Оригинальный «Спиди-Гонщик» (Mahha GōGōGō) — это аниме-сериал 1960-х, по REN-TV показывали американскую версию 1993 года, которая называется The New Adventures of Speed Racer. В ней всего 13 эпизодов.

«Похоронная команда» (The Gravediggers Squad)

Испанский мультсериал 2000 года, рассказывающий о трех причудливых могильщиках. Большую часть времени они попадают в комичные ситуации и разгадывают странные тайны. Мульт очень редкий (особенно записи с REN-TV), на русском можно найти в @la_brigada (спасибо пользователю @AM.2 за подсказку), а на YouTube есть серии на иностранных языках.

«Симба-Футболист» (Simba Jr. and the Football World Cup)

Итальянский спортивный мультсериал 2000 года. Львенок решает выиграть «Чемпионат мира по футболу среди животных».

«Приключения Папируса» (Papyrus)

Мультсериал 1998 года производства Бельгии, Канады и Франции. Основан на одноименном комиксе. Действие сериала (как несложно догадаться) происходит в Древнем Египте. Сет заточил Гора в золотой саркофаг, поэтому боги выбрали юного рыбака Папируса, чтобы тот освободил Гора и вернул мир в Египет. Сериал хорошо известен в России, так как транслировался по нескольким каналам, включая «ТНТ», «РТР» и REN-TV.

«Симпсоны» (The Simpsons)

История «Симпсонов» в России тесно связана с телеканалом REN-TV, ведь именно на нем в 1997 году начался показ этого культового сериала. Можно сказать, что в те годы «Симпсоны» были визитная карточка телеканала, однако с приходом нового руководства все изменилось. В 2006 году канал подвергли ребрендингу, поэтому «Симпсоны» не вписывались в новую концепцию канала. Тем не менее 17 и 18 сезоны уже были закуплены, поэтому их все же перевели и поставили в трансляцию. Начиная, с 19-го сезона сериал переместился на 2х2.

«Футурама» (Futurama)

Еще одно культовое творение Мэтта Гроунинга (создатель «Симпсонов», если вдруг кто запамятовал), которое не нуждается в представлении. На REN-TV показ начался в декабре 2001 года. Были показаны все оригинальные сезоны сериала. Права на повторный показ и трансляцию новых сезонов были также куплены каналом 2х2.

«Гриффины» (Family Guy)

Этот сериал часто сравнивают с «Симпсонами» (это даже отразилось в русскоязычном названии), хотя похожи они разве что тем, что в центре сюжета типичная американская семья (ага, особенно в случае с Гриффинами, у которых живет говорящая собака, а младшенький пытается поработить мир). В целом же «Гриффины» более жесткий, пошлый и неполиткорректный сериал. По REN-TV трансляция началась в апреле 2002 года и продлилась до 2008 года. Всего показали 4 сезона, а продолжил показ канал 2х2.

«Южный парк» (South Park)

Легендарный сериал, про который и так все наслышаны. Несмотря на то что «Южный парк» транслировали по многим каналам, впервые его показали в 2001 году именно по REN-TV, где он выходил под названием «Стрёмный городок Саус Парк». Причем у этой версии своя озвучка — текст читали актёры Александр Клюквин и Людмила Гнилова. Также транслировался перевод Дмитрия «Гоблина» Пучкова.

«Царь горы» (King of the Hill)

Мультсериал 1997 года, отлично дополняющий коллекцию американской сатиры старого REN-TV, хотя «Царь горы» и не так популярен (во всяком случае у нас), как те же «Гриффины» и уж тем более «Симпсоны». А тем временем автор мультсериала — Майк Джадж, создатель «Бивиса и Баттхеда» (ветеран Вьетнама из этого мультсериала стал прообразом главного героя «Царя горы»). Что интересно, несмотря на ту же самую идею обычной американской семьи, которую мы уже неоднократно видели, мультсериал разительно отличается от остальных произведений на эту тему. «Царя горы» более реалистичный, серьезный и приземленный, с обычными бытовыми сюжетами, в которых легко узнать себя. Показ по REN-TV начался в 2003 году, был показан 1 сезон. Остальные сезоны были куплены 2х2.

Старый «2х2» — один из самых интересных каналов 90-х, во всяком случае по части мультсериалов. На нем транслировали крутейшие мультсериалы и даже аниме, что во многом повлияло на первые поколения российских анимешников. В этой статье собраны мультсериалы, которые транслировались до 1994 года.

Голосования за тему новой подборки в этот раз нет, так как следующий материал будет продолжением. Но предлагаю выбрать самый любимый мультсериал из перечисленных в этой статье.

Также в комментариях вы можете предлагать мультсериалы с канала «2х2», которые могут попасть в следующую подборку (чтобы я уж точно ничего не упустил при подготовке второй части). Однако предложения принимаются только с пруфами, что сериал действительно шел именно по «2х2» (например, ссылка на авторитетный источник или оцифрованная запись из 90-х, на которой виден значок канала).

Одинокий странник (The New Adventures of the Lone Ranger)

Мультсериал 1980 года о техасском рейнджере в маске и его товарище индейце Тонто, которые защищают слабых и угнетенных. На самом деле правильное название мультсериала «Новые приключения одинокого рейнджера», но в 1992 году по «2х2» он транслировался как «Одинокий странник». Всего было показано 12 серий.

The Lone Ranger — довольно старая франшиза, которая ведет отсчет с 1933 года, когда на радио появилось одноименное шоу. Что интересно, создателями рейнджера являются Фрэнк Страйкер и Джордж Трендл, авторы более известного у нас «Зеленого шершня». Одно из последних произведений по франшизе — фильм «Одинокий рейнджер» 2013 года с Джонни Деппом в роли индейца Тонто.

Вольтрон: Защитник вселенной (Voltron: Defender of the Universe)

Мультсериал 1984 года, выпущенный компанией World Events Productions (WEP), которая также известна по Saber Rider and the Star Sheriffs, Denver, the Last Dinosaur и Widget the World Watcher (о последних двух вы можете прочитать в статье Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1 и 27 мультсериалов, которые показывали по «Останкино»).

Voltron: Defender of the Universe представляет собой переработанную версию сразу двух аниме-сериалов: Beast King GoLion 1981 года (для львиного Вольтрона), а также Armored Fleet DaiRugger XV 1982 года (для транспортного Вольтрона). По сути, на западе объединили под одним брендом две несвязанные между собой вселенные. Хотя на деле они так и остались независимыми, ведь оба Вольтрона пересекаются между собой только в специальном 46-минутном эпизоде Fleet of Doom. Планировалась еще и третья инкарнация, однако ее так и не выпустили.

Так как Voltron: Defender of the Universe это адаптация, то в ней довольно много отличий от оригинала. Вырезали все, что не подходило для детского шоу тех лет: сцены смерти, религиозные мотивы и т.п. Кроме того, убирали и признаки, что мультсериал был японского происхождения вроде имен героев и культурных отсылок. В те годы подобная практика вообще была в порядке вещей и Voltron: Defender of the Universe не единственный такой сериал.

В России «Вольтрона» показывали не только по «2х2», но и по «6 каналу» (я смотрел его как раз там, и та озвучка мне ближе). В сети удалось найти запись с «2х2», но это очевидно уже более поздний современный показ и я не знаю, старая ли озвучка использовалась. Если знаете, пишите в комментах.

Космический Рыцарь и Звёздные Шерифы (Saber Rider and the Star Sheriffs)

Мультсериал 1987 года в жанре космического вестерна и меха. Действие происходит в далеком будущем, когда человечество колонизировало планеты по всей вселенной. В центре сюжета — отряд Звездных Шерифов во главе с Космическим Рыцарем, которые противостоят расе Аутрайдеров, прибывших из другого измерения, чтобы захватить человеческие колонии.

Аутрайдеры значительно превосходят людей в техническом плане, а их главное оружие — огромные боевые роботы. Чтобы противостоять противнику, земное командование создает аналогичное оружие — прототип корабля, трансформирующийся в гигантского робота Рэмрода.

Как и в случае с «Вольтроном», Saber Rider and the Star Sheriffs представляет собой адаптацию аниме-сериала. В этот раз в основе лежит Star Musketeer Bismarck 1984 года. В американской адаптации изменены имена и роли персонажей, а сюжет переделан для западной аудитории. Так, на самом деле команда Рэмрода состоит из пилотов разных национальностей, о чем говорят знаки и цвета на их форме и технике, но в американской версии это никак не комментируют.

Кроме того, некоторые моменты сделали менее жестокими (например, противники не умирают, а отправляются обратно в свое измерение). Также адаптированная версия содержит шесть новых эпизодов, которые заметно отличаются по стилю анимации.

Д'Артаньгав и три пса мушкетёра (Dogtanian and the Three Muskehounds)

Мультсериал 1981 года совместного производства Испании и Японии. Создан по мотивам произведения «Три мушкетера» Александра Дюма, но персонажи в мультсериале представляют собой антропоморфных животных, в основном — собак. Мультсериал транслировался не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности по ТВ-6. Интересно, что испанская компания BRB Internacional позднее выпустит другой совместный с Японией мультсериал — «Вокруг света с Вилли Фогом».

Вокруг света с Вилли Фогом (Around the World with Willy Fog)

Еще один испано-японский мультсериал, выпущенный BRB Internacional. В этот раз за основу тоже взяли классическое литературное произведение — «Вокруг света за 80 дней» за авторством Жюля Верна. Как и в мультфильме «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» герои этого произведения — антропоморфные животные.

Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался по ЦТ СССР в 1987 году, в 1992 году на «2х2» с одноголосым переводом, в 1995 на ТВ-6 тоже в одноголоске, и в 1999 году на «ОРТ». Позднее были показы и по другим каналам.

Судя по всему, «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» и «Вокруг света с Вилли Фогом» по «2х2» и «ТВ-6» транслировались с одним и тем же одноголосым переводом. Если можете это опровергнуть или подтвердить, напишите в комментах.

Макрон 1 (Macron 1)

Мультсериал 1985 года. И снова перед нами американская адаптация аниме. В этот раз «западные варвары» в лице Saban Entertainment смешали воедино японские сериалы Sengoku Majin Gōshōgun и Aku Daisakusen Srungle. Ничего нового, впрочем, не придумали: как обычно, изменили имена и характеры персонажей, убрали жестокие сцены и все в таком духе. Зато решили добавить побольше экшена и расширить сцены сражений, хотя это, конечно, громко сказано, ведь ничего нового никто не дорисовывал. Просто повторно использовали одни и те же анимации и кадры из других серий.

Что интересно, музыкальное сопровождение было существенно переработано для адаптации. Однако саундтрек писали не с нуля, а взяли популярные композиции таких исполнителей, как Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Tears For Fears, Duran Duran, The Pointer Sisters и многих других. Получился шикарный саундтрек, который неосознанно отложился в памяти. Причем впоследствии, услышав некоторые композиции, я так и не мог вспомнить, где же я их уже слышал.

Диплодо (Diplodo)

Также известен как «Диплодоки». Это французско-японский мультсериал 1987 года, выпущенный небезызвестной Saban International и основанный на японской серии игрушек Pocket Zaurus от Bandai (по некоторым данным, может считаться предшественником Digimon, франшизы о выращивании виртуальных монстров, которую часто несправедливо называют имитацией Pokemon, хотя у нее куда более сложная предыстория).

Сериал рассказывает о динозавроподобных существах, которые прилетели на Землю с планеты Диплодорианрекс. По сюжету, Земля и Диплондорианрекс — планеты-близнецы, которые 65 миллионов лет назад населяли одни и те же динозавры. Но только на Земле они вымерли из-за падения метеорита, а на Диплондорианрексе эволюционировали в разумную расу. Теперь пятеро диплодоков прилетели на Землю, чтобы защитить ее от нападения злодея Сантоса.

Мультсериал транслировали не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности REN-TV и Jetix, а также, судя по немного сумбурной рецензии на «Кинопоиске», по каналу «Сети НН» в 2001 году, который вещал на Нижегородскую область (вероятно, это просто была ретрансляция показа c REN-TV, но это не точно).

Черепашки-ниндзя (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Легендарная четверка черепашек в представлении не нуждается. Мультсериал 1987 года — один из самых популярных и любимых в народе (чего стоит только одна Эйприл в своем классическом желтом комбинезоне: больно смотреть, что с ней сделали потом). Его наверняка хотя бы раз видели все если не по телевизору, то хотя бы на кассетах. Всего насчитывается 10 сезонов, которые транслировались с 1987 по 1996 годы.

Мультсериал транслировался в разные годы по многим российским каналам, один только разбор разнообразных озвучек и показов мог бы занять отдельный материал. Озвучка старого «2х2» отличная, хотя, вероятно, все же проигрывает варианту от «Екатеринбург Арт». Но играют роль скорее личные впечатления из детства (мне, например, ближе версия именно от «ЕА»).

Тем не менее именно в версии от «2х2» звучит песня «мы не жалкие букашки». Зато версия «Екатеринбург Арт» — та, где Шредеру предлагали отведать жареных гвоздей.

Мой маленький пони (My Little Pony)

Удивлены? Все верно! Сериал про поняшек показывали еще в 90-е по «2х2». Хотя, конечно, версия 1986 года имеет мало общего с современным ребутом «Дружба — это чудо». Дело в том, что многие мультсериалы того времени были не чем иным, как рекламой игрушек и зачастую авторы «забивали» на написание качественного сюжета или хорошую анимацию. Поэтому My Little Pony на 100% соответствует своей эпохе.

Что интересно, для западного зрителя накладываются еще и другие «недостатки», обусловленные возрастом сериала. Так, обозреватель портала Common Sense Media, всерьез озабочен устаревшими представлениями о гендерных ролях, которые транслируются в сериале (конечно, это же не прогрессивная версия от Netflix).

Кроме мультсериала, был еще и полнометражный анимационный фильм, в создании которого принимала участие Marvel (поэтому My Little Pony: The Movie может считаться первым анимационным фильмом компании) и Дэнни Де Вито.

Роботек (Robotech)

Снова перед нами американская адаптация аниме, в этот раз от компании Harmony Gold. Мультсериал Robotech, вышедший в 1985 году, представляет собой компиляцию из трех аниме: The Super Dimension Fortress Macross (1982), Super Dimension Cavalry Southern Cross (1984) и Genesis Climber MOSPEADA (1983). Благодаря этому, он насчитывает 85 серий, которые разделены на три части: The Macross Saga, The Masters, The New Generation.

Спиди-гонщик (Mach Go Go Go)

Аниме сериал 1967 года, посвященный автогонкам. В центре сюжета молодой гонщик по имени Спиди (от английского Speed, то есть скорость, а в оригинале героя зовут — Го Мифунэ), который владеет сверхмощным спортивным автомобилем Mach 5. Было выпущено 52 эпизода. По личным ощущениям сериал сейчас выглядит уж очень устаревшим, чтобы его было интересно смотреть.

Новые приключения Спиди-гонщика (The New Adventures of Speed Racer)

Американский мультсериал 1993 года, созданный по мотивам оригинального аниме. Было выпущено всего 13 эпизодов. В отличие от «Спиди-гонщика» 1967 года, сериал The New Adventures of Speed Racer — чисто американский продукт, попытка адаптировать франшизу для западной аудитории. Что интересно, мультсериал выпущен студией Fred Wolf Films, которая известна по сериалу Teenage Mutant Ninja Turtles 1987 года.

Джет Марс (Jetter Mars)

Аниме 1977 года, о роботе, который выглядит как настоящий живой мальчик. Во многом похож на «Астробой», что неудивительно, ведь к этим аниме приложил руку бог манги Осаму Тэдзука (изначально сериал и вовсе планировался как ремейк «Астробоя»). Стоит отметить, что Jetter Mars не снискал особой популярности и так и остался в тени первоисточника.

Лулу — ангел цветов (Hana no Ko Lunlun)

Классическое аниме 1979 года, рассказывающее о девочке, которая отправляется на поиски волшебного цветка.

Hana no Ko Lunlun — одно из ранних произведений в жанре махо-сёдзё, хотя и не самое знаковое. Лидерство тут однозначно принадлежит «Сейлор Мун», ведь именно она популяризировала жанр на западе, что привело к появлению таких мультфильмов, как WITCH, «Сказочный патруль» и в какой-то мере даже «Леди Баг и Супер-кот». Но на самом деле подобные сюжеты о «девочках-волшебницах» появились задолго до «Сейлор Мун». Первым подобным аниме считается «Ведьма Салли» (но по «2х2» вначале показали именно «Лулу — ангел цветов»).

Однако в своей ранней итерации, махо-сёдзё несколько отличается от его современного вида. Зачастую в центре внимания всего одна героиня, которая обладает врожденными волшебными способностями (что-то по типу ведьмы, со своими фамильярами и другими стереотипными атрибутами) или получает их от какой-то высшей силы, а сюжет строится вокруг ее взросления и становления. За такими героинями закрепилось прозвище мадзёкко (юная ведьмочка).

Что интересно, китайская компания Tencent на фестивале Tencent Video Animation Festival 2023, который проходил в августе, объявила о производстве ремейка. Ждем?

Кэнди-Кэнди (Candy Candy)

Классическое аниме 1976 года, сюжет которого повествует о девочке-сироте Кэнди. На протяжении 115 серий показывают разные периоды ее жизни — с раннего детства и до юности — и трудности, с которыми ей приходится сталкиваться. Сюжет в аниме довольно депрессивный, в какой-то мере напоминающий «Отверженных» Виктора Гюго.

Конан: Искатель приключений (Conan: The Adventurer)

Анимационный сериал 1992 года по мотивам произведения Роберта Говарда. Конан сражается с «рептилоидами», чтобы вернуть к жизни своих родителей, которых обратил в камень злодей Рат-Амон.

Для меня это один из самых любимых мультсериалов детства, который встает в один ряд с такими хитами, как «Человек-паук», «Мыши-рокеры» и «Настоящие охотники за привидениями». Правда, в детстве удалось посмотреть только те серии, что были записаны на кассете, но зато они хорошо запомнились, так как я пересматривал их бесчисленное количество раз. В России мультсериал транслировался по разным каналам с разными озвучками, включая «2х2» и REN-TV.

Смотрится он и сейчас весьма неплохо. Разумеется, никакой жестокости, которой можно ожидать от «Конана», в мультфильме нет. Даже противники тут не умирают, а просто отправляются в бездну (это, к слову, классический прием, который используется во многих мультфильмах). Тем не менее это добротный мультсериал в не особо распространенном жанре приключенческого фэнтези.

Третья и завершающая часть подборок мультсериалов с канала «ОРТ», которая охватывает первую половину нулевых. Это время, когда «ОРТ» становится «Первым» (конечно, он не сразу стал таким убогим, как сейчас, но и начало уже было положено). В рамках этого материала мы не будем их разделять, поэтому если где-то по тексту будет неточность (например, мульт показывали уже по «Первому», а в тексте написано еще «ОРТ»), не судите строго.

В нулевые канал транслировал преимущественно диснеевские мультсериалы, поэтому текущая подборка практически полностью посвящена именно им. Одних только мультсериалов про Микки Мауса набралось несколько штук. Также стоит отметить, что некоторые произведения вроде «Русалочки», «Аладдина», «Черного плаща» и «Винни-Пуха» изначально транслировали по «РТР», поэтому у тех, кто рос в 90-е они ассоциируются в первую очередь именно со вторым каналом. Если же ваше детство пришлось на первую половину нулевых, то вы смотрели их уже по «ОРТ» или «Первому». При этом некоторые мультсериалы специально выложены в виде записи с канала, чтобы на видео отображался значок канала.

Так как на «Пикабу» появились опросы, то предлагают проголосовать за следующую тему здесь. Прошлый опрос проходил в Telagram, но там победителя так и не удалось определить, поэтому повторяем его тут. Если вам нравится то, что я делаю, подписывайтесь на «Пикабу» или в «Телеграм».

Американский хвост (Fievel's American Tails)

Американский (внезапно) мультсериал о мышонке Фейвеле, который живет на Диком Западе вместе со своей семьей. Оригинальное название мультсериала — Fievel's American Tails, что можно перевести как «Американские истории Фейвела» или «Американские легенды Фейвела». Но на «ОРТ» его показывали под названием «Американский хвост», очевидно, чтобы сразу была видна связь с одноименными полнометражными мультфильмами. Сериал продолжает историю полнометражек. Что интересно, к созданию мультфильмов про мышонка Фейвела приложил руку Дэвид Киршнер, известный по «Пиратам темной воды». Если верить «Википедии», то сериал транслировался по «ОРТ» и «Первому» в 1996, 2002 и 2005 годах. К слову, в отличие от остальных мультов в подборке, это не Disney.

Черный плащ (Darkwing Duck)

Едва ли имеет смысл что-то рассказывать про «Черного плаща», ведь мультфильм относится к диснеевской классике, про которую наверняка знает каждый. По сути, «ЧП» (не путайте с «Человеком-пауком») эдакая пародия на супергероику, где каждому персонажу можно приписать свой прототип. Так, сам Черный плащ — это собирательный образ Бэтмена, Тени и Зеленого шершня, Бушрут — явная аллюзия на Ядовитый плющ, Квага — на Джокера, Суперкряк — на Робокопа или Железного человека и т.д. Стоит отметить, что в России «ЧП» сначала показывали по «РТР», а уже позднее по «ОРТ».

Детеныши джунглей (Jungle Cubs)

Американский мультсериал 1996 года, который, по-сути, является приквелом к «Книге джунглей», так как герои в нем показаны еще в совсем юном возрасте. Среди главных героев присутствуют беззаботный медвежонок Балу, озорная пантера Багира, весельчак орангутанг Луи, пока еще маленький удавчик Каа, слоненок Хатхи и даже тигренок Шерхан, который, однако, в этом сериале совсем не злой.

Любимчик (Teacher's Pet)

Американский мультсериал 2000 года производства Walt Disney Television Animation. Сериал рассказывает о Леонарде Хелпермане, девятилетнем мальчике, над которым часто насмехаются в школе из-за того, что учительница — его мама. Леонарда называют любимчиком, но ему все это, конечно, не по душе.

В то же время пес Леонарда по имени Спот мечтает стать человеком. Поэтому в первый день учебного года он решает прийти в класс под видом нового ученика по имени Скотт Лидриди II. На удивление он быстро становится самым популярным и влиятельным ребенком в школе. В конце концов Леонард узнает его тайну и хотя поначалу он не одобряет этого, он все же разрешает Споту посещать школу.

Микки Маус и его друзья (Mickey Mouse & Friends)

В нулевые по «ОРТ» и «Первому» показывали множество различных мультфильмов про Микки Мауса, Дональда, Гуфи и других популярных персонажей. Один из таких сериалов — «Микки Маус и его друзья», который в оригинале транслировался по каналу Disney Channel в 1994 году. По сути, представляет из себя компиляцию анимационных короткометражек. Что интересно, у этого сборника даже нет страницы на Wikipedia, а на фанатской Wiki написано, что мультсериал очень редкий. Вероятно, записи с первого канала, которые можно найти в сети, — наилучшая возможность ознакомиться с мультсериалом.

Переменка (Recess)

Американский мультсериал 1997 года, рассказывающий о буднях простых американских школьников. На удивление, у мультсериала всего одна рецензия на «Кинопоиске», хотя он явно заслуживает большего внимания, так как будет интересен не только детям, но и взрослым. В нем затрагиваются довольно серьезные политические и социальные темы, а внутренний школьный дворик, по сути, является отражением большого мира, со своими правилами и проблемами. К сожалению, на русском можно найти только первый сезон сериала, а также некоторые серии из других сезонов. Хотя сериал позднее транслировали и по другим каналам, например, по REN-TV в 2005 году.

Тимон и Пумба (Timon & Pumbaa)

Мультсериал о приключениях персонажей культовой полнометражки «Король лев». На протяжении всего сериала сурикат Тимон и бородавочник Пумба ведут максимально беззаботную жизнь, следуя своему девизу «Хакуна Матата», зачастую попадая из-за этого в разнообразные переделки и дурацкие ситуации. Забавный и легкий для просмотра мультсериал, от которого не стоит ждать драматизма или какого-то серьезного посыла, присущего оригинальному анимационному фильму. Хотя мораль в нем все-таки присутствует, причем голосом совести выступает добродушный и иногда чересчур наивный Пумба, чем постоянно пользуется алчный и тщеславный Тимон. Впрочем, даже у Тимона в конце концов прорываются благородные чувства, а друзья всегда мирятся и понимают, что самое ценное у них — это дружба.

Русалочка (The Little Mermaid)

Еще один диснеевский мультсериал, появившийся благодаря успеху полнометражного мультфильма. Многосерийная «Русалочка» является приквелом и рассказывает о жизни Ариэль до событий, показанных в полнометражке. Ариэль — одна из классических принцесс Disney и, пожалуй, самая интересная из них с точки зрения характера и раскрытия персонажа. К слову, образ Ариэль списан с актрисы Алиссы Милано (Фиби из «Зачарованных»), о чем она лично заявляла. Хотя на тот момент сама Алисса об этом не знала. Мультсериал вышел в 1992 году и продлился три сезона (31 эпизод). В России мультсериал, как и некоторые другие работы Disney, впервые показали в 1995 году по «РТР», а по «ОРТ» его можно было увидеть позднее.

Базз и его команда (Buzz Lightyear of Star Command)

Buzz Lightyear of Star Command — это анимационный сериал 2000 года, являющийся спин-оффом франшизы «История игрушек». Сериал выпущен Walt Disney Television Animation и Pixar Animation Studios. Действие сериала происходит в далеком будущем, на столичной планете Галактического Альянса. Главный герой, Базз Лайтер, собирает команду, чтобы бороться против злого императора Зурга.

Ллойд в космосе (Lloyd in Space)

Американский анимационный телесериал 2001 года, созданный соавторами проекта «Переменка» Джо Ансолабихером и Полом Джермейном. В центре сюжета Ллойд Небулон — гуманоидный инопланетянин, который живет на космической станции вместе со своей сестрой и матерью. Как обычно, Ллойд и его друзья вечно находят на свою голову приключений и потом выпутываются из них.

Геркулес (Hercules: The Animated Series)

Мультсериал 1998 года, созданный на основе полнометражного анимационного фильма. Как и «Русалочка», сериал является приквелом и рассказывает о ранних годах Геркулеса, который еще только учится быть героем. В этом ему помогают чокнутый Икар, мрачная предсказательница Кассандра и его учитель — сатир по имени Фил. В целом, сериал можно назвать неплохим: тут есть и юмор, и мораль, и даже серия-кроссовер с «Алладином», но к числу лучших его едва ли можно причислить.

Ким пять с плюсом (Kim Possible)

Американский анимационный сериал 2002 года, получивший премию «Эмми» (правда, в категории «Лучшее сведение звука в игровом и анимационном кино»). Считается одним из самых успешных проектов канала Disney. В дополнение к сериалу также вышла пара полнометражных мультфильмов и множество видеоигр. Самое последнее произведение по франшизе вышло в 2019 году — художественный фильм с одноименным названием (но он получился так себе).

В центре сюжета девочка-подросток, которая в роли секретного агента борется с преступностью и спасает мир от опасностей. По сути, это своеобразная пародия на шпионские боевики типа «Джеймса Бонда» или «Миссия невыполнима» (в оригинале Mission Impossible — отсылка заложена прямо в названии мультсериала).

Советую послушать англоязычный вариант вступительной песни.

Мышиный дом (House of Mouse)

Еще один сериал, посвященный Микки Маусу и его друзьям. Особенность этого шоу, в том, что действие происходит в клубе, где собираются популярные диснеевские герои. В перерывах между трансляциями классических эпизодов, нам показывают жизнь клуба. Что интересно само название «Мышиный дом» является также прозвищем компании Disney. А еще у мультсериала на заставке очень прилипучая песня (во всяком случае в русском варианте).

Аладдин (Aladdin)

Мультсериал 1994 года, созданный на основе культовой диснеевской полнометражки. Сериал продолжает историю Аладдина. Нельзя сказать, что как герой он особо интересен, но в целом сериал заскучать не дает. Не в последнюю очередь из-за веселых персонажей вроде вездесущего Джина, мартышки Абу, алчного попугая Яго, коврика и многих других. Хороши и злодеи — они вносят неплохое разнообразие в мультсериал. Так, если изобретатель Механикус полагается, как нетрудно догадаться, на всякие технические штуки, значительно опережающие свое время, то Мозенрат полагается на могущественную магию.

Новые приключения Винни-Пуха (The New Adventures of Winnie the Pooh)

Добрый и поучительный мультсериал 1988 года о всем известном медвежонке Винни-Пухе. Несмотря на кажущуюся простоту и ориентированность на маленьких детей в нем часто затрагиваются довольно серьезные темы. Например, в одной из серий Кристофер Робин разбивает статуэтку и чтобы избежать наказания убегает из дома. В другой серии на празднике по случаю дня рождения Пуха друзья замечают, что на его торте уже очень много свечек. Решив, что став старше он стал мудрее все обращаются к нему за советами. В то время Disney еще мог себе позволить выпустить просто мультфильмы, с простыми и понятными всем истинами, а не гнаться за инклюзивностью и увеличением количества ЛГБТ-персонажей с каждым годом.

Лило и Стич (Lilo & Stitch: The Series)

Мультсериал 2003 года о девочке Лило и озорном инопланетянине. Создан на основе полнометражного мультфильма. Возможно, те, кто рос на этом мультфильме, и вспоминают о нем с теплотой, но лично у меня он не вызывает никаких чувств. Да и объективно — не могут поздние проекты Disney тягаться с классикой вроде «Чипа и Дейла» или «Утиных историй». Интересно, что в сети часто можно встретить претензии к сериалу за пропаганду повесточки. Так, приводится в пример персонаж Пликли, который любит носить женскую одежду. Сам сериал я не смотрел и не собираюсь, поэтому дать адекватную оценку сложно, но зная, на какую дорожку ступил Disney, выводы напрашиваются сами собой.

Команда Гуфи (Goof Troop)

Мультсериал 1992 года, о Гуфи и его сыне Максе. По сути, напоминает анимационный ситком, хотя, конечно, и выходит за его рамки.

По сюжету Гуфи и его сын переезжают в город Спунервилль и селятся по соседству с Питом, школьным другом Гуфи. Пит здесь снова представлен злодеем, впрочем скорее с бытовой или социальной точки зрения. Эдакий циничный делец — жадный, расчетливый, завистливый, зачастую пытается подставить или напакостить Гуфи, который, по простоте душевной и не замечает подвоха. Однако все козни частенько оборачиваются против него самого, да и жену Пита все это выводит из себя.

Интересно, что Макс, в отличие от папаши, вполне адекватный и умный парень. Он сдруживается Пиджеем, сыном Пита, который, кстати, тоже совсем не похож на отца — он добрый и отзывчивый, умеет ценить дружбу.

Всё о Микки Маусе (Mickey Mouse Works)

Снова Микки и остальные. По сути, представляет из себя сборник историй, которые оформлены в формате единого шоу. В сериале используются новые эпизоды, которые стилизованы под классический формат.

Не так давно я выкладывал подборку Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ», в которой писал о литовском мультсериале «Звездный ковчег», который также известен как Normano arka и Norman's Ark. Долгое время его нельзя было найти в сети, причем не было даже записей на иностранном языке. Но наконец он нашелся. Пользователь ALEKS KV выложил две серии на YouTube (правда, с момента их появления на YouTube прошло уже больше двух месяцев, но все равно считаю, что стоит рассказать об этом).

Что интересно мой пост был опубликован 3 мая, а видео выложили на YouTube 5 мая. Совсем чуть-чуть разминулись.

Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.

Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем же Doom или Wolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.

И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.

Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.

Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.

Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три: L.A. Meltdown, Lunar Apocalypse и Shrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переиздание Atomic Edition с четвёртой главой The Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая глава Alien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.

А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: в Duke It Out In D.C. мы отправимся в Вашингтон спасать президента, в Nuclear Winter повоюем с переметнувшимся Сантой, а а Duke Caribbean: Life’s A Beach постреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды: Plug N’ Pray с отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровень Penthouse Paradise — официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.

Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.

Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.

А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. Возьмите Quake, Unreal, да те же Doom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.

Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.

Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.

Одной из причин долгой жизни Duke Nukem 3D стал встроенный редактор уровней — Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.

Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквел Duke Nukem Forever и делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформер Manhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.

Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.

3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появилась Bombshell, позже получившая сиквелы Ion Fury и Phantom Fury.

А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметить Megaton Edition от Devolver Digital и 20th Anniversary World Tour от Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные - eDuke32 и Red Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).

Duke Nukem 3D — это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.

А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.

О, у меня-таки есть что рассказать про дядю, но сперва придётся подать немного предыстории.

"Приключения мультяшек. Как я провёл свои каникулы". Если ваше детство пришлись на 90-е годы, то, скорее всего, у вас была видеокассета с этим мультфильмом. Либо вы смотрели его на кабельном канале. 

Вообще, это склеенные в полнометражку четыре серии сериала о приключении мультяшек. Персонажи - ещё дети, у которых наконец-то закончилась учёба и они готовы предаться "трёхмесячному великолепному несозидательному безделью". 

Мультфильм, без преувеличения, угарный, даже несмотря на то, что... вы скорее всего не вполне знали, о чем там на самом деле шла речь. В своё время, мультфильм распространился в единственном переводе от знаменитого Алексея Михалёва. Так-то он хороший переводчик, в эпоху зарождения рынка VHS у нас в стране он переводил (и круто переводил!) многие известные и до сих пор популярные фильмы. Но именно с этим мультфильмом он конкретно не справился и выдал в результате кучу отсебятины.

Михалёв отлично переводил комедии, прекрасно передавая шутки и юмор, построенные на играх слов и всяких идиомах. И от того мне тем более неприятно было смотреть этот мульт в его переводе. Он, можно сказать, старался, выдумывал на ходу реплики, которые даже стали популярны и любимы у зрителей (многие зрители до сих пор вспоминают свина которого звали дядя Вонькис, но в данном случае, я рассказываю не про этого дядю )) ), но тем не менее, огромную часть текста в мультфильме он просто выдумал, даже минимально не передав огромное количество смысла и шуток, которые были заложены авторами в мультфильм.

Откуда я это знаю? Я чувствовал, что в переводе Михалёва много отсебятины, потому я сам взялся перевести его для своих друзей. Было это где-то в конце 2010-х, лавры Гоблина не давали мне покоя. И хоть английский я знал не очень крепко, но старался как мог! В фильме куча песен, которые мне пришлось перевести в рифму, с сохранением смысла и ритма. Много идиом и отсылок тоже пришлось тщательно "обработать напильником", чтоб они были понятны зрителям. Английский я только-только начал изучать, в переводе наверняка допустил какие-то ошибки, но даже со всеми этими ошибками мой перевод адекватнее, чем перевод Михалёва, в этом я уверен!

Но увы, сейчас от моих трудов осталась только раздача моей звуковой дорожки на рутрекере. Раздача мультфильма с моей озвучкой модераторами удалена, потому что "а зачем она, если есть в переводе Михалёва?", представляете мою боль-дырка-задница? )))

Так, а при чём тут вомбаттский ивент? А вот при чем. Вот отрывок, там персонажи Бастер и Бабси, кролики, устроили войнушку на водяных пистолетах и вошли в такой раж, что чуть не затопили целый город. И вот какими словами заканчивается эта игра. Сперва отрывок на английском, затем в озвучке Михалёва.

И вот при чём тут дядя, спросили бы мы Михалёва, если б могли? А он бы нам не ответил, так как во-первых, его с нами давно нет, а во-вторых, он и сам не понял, просто перевёл как есть. А вот я могу вам ответить. В данном случае, нам попалось то самое идиоматическое выражение, "Say uncle!" Которое можно расширенно перевести как "А ну говори "Дяденька, простите!" Это выражение американцами используется в моменты, когда нужно заставить собеседника принять поражение, попросить о пощаде, признать проигрыш. То есть кролик спрашивает: "Сдаёшься?", и крольчиха отвечает: "Сдаюсь!". 

Казалось бы, в огороде бузина, а в Рязани дядя, но даже хорошие переводчики не справляются с такими вещами. 

С другой стороны, в то время, когда Михалёв переводил этот мульт, википедии или urban dictionary даже не существовали, потому сейчас, когда любая справочная инфа на расстоянии пары-тройки кликов (если только интернет не заблокирован), переводчикам фильмов работается проще. Наверное.

А что касается возможности посмотреть мульт сейчас, то на руторе, например, есть хорошие dvd-рипы. В основном с озвучкой Михалёва, но так же есть и в неплохом дубляже от ZeroVoice. А ещё можете на рутрэкере качнуть мою звуковую дорожку и подключить её отдельно к мультфильму, нынешние плееры позволяют такое. Раздача это не моя, но мне будет приятно, если ещё кто-нибудь заценит.

Dune II: The Building of a Dynasty вышла на персональных компьютерах в 1992 году, а через год добралась и до Sega Mega Drive, но уже с подзаголовком Battle For Arrakis. Она не была первой стратегией в реальном времени, но, по сути, заложила основы жанра, которые впоследствии стали использовать во всех подобных играх. Миникарта, экономическая модель развития базы, туман войны, уникальная техника у фракций — все это стало обязательными элементами любой RTS. Именно из «Дюны» последствии выросли такие культовые серии, как Command & Conquer и Warcraft.

Разумеется, большинство геймеров постсоветского пространства поиграли в нее гораздо позже. Первый раз я увидел «Дюну» у одноклассника, году эдак в 96-97. Тогда она произвела на меня сильное впечатление, так как ничего похожего я до этого не видел. Уже через некоторое время у меня, наконец, появилась собственная «Сега», и одной из первых игр для нее стала именно «Дюна». Причем это одна из немногих игр, в которую я продолжал играть вплоть до приобретения компьютера в ранних нулевых.

В России и СНГ «Дюна» приобрела по-настоящему культовый статус. Ведь это одна из первых стратегий в реальном времени, в которую поиграли геймеры 90-х. Причем для некоторых она так и осталась единственной пройденной RTS, ведь игра пришлась по душе, даже тем, кто стратегии на дух не переносит. А чит-коды для нее многие до сих пор помнят лучше, чем таблицу умножения.

Мультсериал «Пираты тёмной воды» (англ. «The Pirates Of Dark Water») не показывали по нашему телевидению (во всяком случае я этого не припоминаю, вероятно, был показ на каких-то региональных каналах, если кто знает, пишите в комментариях), но на VHS его точно можно было посмотреть. Однако и это удавалось не всем, ведь собрать все 5 кассет от «Екатеринбург Арт», было тем еще квестом. Хорошо, если получилось глянуть хотя бы парочку серий, дописанных в конце кассеты с каким-нибудь фильмом.

Интро в переводе Юрия Живова

Действие мультсериала разворачивается на планете Мер, которую поглощает субстанция, называемая темной водой. Рен, принц одного из некогда величайших королевств планеты, отправляется на поиски 13 артефактов, которые могут спасти мир. В пути ему помогают воровка Тула, пират Йоз и похожее на обезьяну существо Ниддлер.

The Pirates of Dark Water для Sega Mega Drive

Зато одноименную игру для Sega Mega Drive наверняка видели многие — для своего времени это был бодрый платформер с красочной графикой, атмосферной музыкой, динамичной боевкой, тремя играбельными персонажами и большим количеством секретов. Но, несмотря на все достоинства, игра была не сказать, чтоб прям ходовая.

The Pirates of Dark Water для Super Nintendo

Существует и другая игра по мультсериалу, но уже для Super Nintendo. По понятным причинам большинство геймеров того времени могли узнать о ней разве что из передачи Сергея Супонева (как и про многие другие игры с этой и других малодоступных консолей). Версия для SNES представляла собой совершенно новую игру и даже жанр отличался. Это был классический «битэмап» в духе Streets of Rage и Golden Axe. На фоне «сеговского» варианта она смотрится слабее, но зато в нее, как и в большинство «битэмапов», можно было играть вдвоем.

Сериал, к сожалению, так и не был завершен. Всего выпустили 21 серию, после чего история обрывалась. На просторах бывшего СССР никто об этом, понятное дело, не знал, и некоторые даже пробовали искать продолжение. В какой-то мере сюжет продолжили комиксы и упомянутые видеоигры.

Оба художника ставшего легендарным комикса Питер Алан Лерд и Кевин Брукс Истмен были фанатами боевых искусств. Первый изучал в юности айкидо, второй обожал фильмы с Брюсом Ли. Именно, поэтому главные герои получили громкую приставку "ниндзя".

Сейчас черепашки-ниндзя - это забавные герои, которые борются со злом, но в оригинальных комиксах они были довольно жесткими черепахами, которые кромсают своих врагов, совершенно их не жалея.

Лэрд и Истмэн любили так же историю искусства, поэтому идея заимствования имен мастеров эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Донато ди Никколо ди Бетто Барди), обоим создателям показалась забавной. По легенде самого комикса, сэнсэй черепашек крыса Сплинтер случайно нашёл красочный альбом с картинами этих художников в груде мусора.

Сначала сами черепашки-ниндзя были чёрно-белыми, лишь на обложке у героев рисовались красные повязки. Лишь после того, как комикс стал популярен художники "вручили" каждой черепахе повязку определенного цвета. Рафаэль получил красную, Донателло фиолетовую, оранжевая досталась Микеланджело, а синяя лидеру квартета Леонардо. В мультсериале черепахи так же носят пояса с буквами, на которую начинаются их имена, чтобы дети, страдающие дальтонизмом, могли определять героев по буквам.

Многие фанаты связывают идею мутации главных персонажей с историей другого персонажа комиксов – "Сорвиголовой". Он, спасая человека из под колес грузовика, перевозящего радиоактивные вещества, лишился зрения. Жидкость попала ему в глаза, лишив зрения, но улучшив слух и обоняние. Черепашки изначально были пародией на данного героя. Черепашки же так же попали в радиоактивную жидкость, которая просочилась сквозь канализацию. 

Два антагониста и помощники главзлодея Шреддера, получились в результате скрещивания двух панков-бандитов с носорогом и кабаном. Оба абсолютно тупые.

Имена героев обозначают музыкальные жанры: Бибоп — это стиль в джазе. Рокстеди — ямайский стиль музыки (отец стиля Регги).

Главным оружием Микеланджело являются нунчаки, но с определенного момента он вдруг резко перестал ими пользоваться, сменив оружие на веревку с крюком. Также, из заставки были убраны все моменты, где Микеланджело показан с нунчаками.

Это объясняется тем, что некоторые европейские страны (в частности Великобритания) нунчаки являлись запрещенным оружием, да и самих ниндзя крайне не любили. И чтобы не терять европейский рынок, создатели пошли на такой шаг с заменой.

Более того, в британской версии сериал называется "Teenage mutants hero turtles", то есть не ниндзя, а герои.

Культовая фраза "Кавабанга" - это чистая импровизация актера Таунсенда Коулмена, который озвучивал Микеланджело. 

Только в мультсериале "Черепашки ниндзя" (1987) Сплинтер - это мутировавший Хамато Йоши. В оригинальных комиксах и всех остальных проектах про черепах Сплинтер до мутации был ручной крысой Хамато Йоши.

Идея с доспехами Шреддера пришла в голову Истмену и Лэрду однажды вечером, когда они собрались вдвоём, чтобы выпить. Кевин вытирал посуду и ему попалась треугольная терка для сыра, он приложил её к руке и спросил: "Можешь представить персонажа с таким оружием на руках?". Он сказал, что было бы здорово, если бы у них был злодей по имени "Тёрочник" ("Grater"), а Питер спросил: «Как насчет "Измельчителя" ("Shredder")?". Его настоящее имя - Ороку Саки.

Начиная с восьмого сезона концепция черепах резко изменилась. Сериал стал носить более серьезный характер, на планете царил вечный мрак, появились новые персонажи, сменилась главная музыкальная тема, да и старые злодеи отошли на второй план, так как их сменила злодейская инопланетная раса. Все дело в том, что в 1992 году вышел культовый мультсериал “Люди Икс” (X-Men), из-за которого рейтинг мультсериала “Черепашки ниндзя” резко пошел на спад. И чтобы хоть как-то удержать позиции, создатели сериала, проанализировав ситуацию, решили направить мультфильм в новое более мрачное и серьезное русло. 

В последний серии сериала 87года черепашки побеждают всех злодеев (Шредера, Крэнга и Лорда Дрэга), но побежденных злодеев не показали, но за то показали разрушенный Технодром. А Сплинтер, произносит слова, что его ученики добились всего и их больше нечему учить.

В 1995 году четверка черепах провела главную битву в своей истории. Ниндзи сражались против Гитлера, а Рафаэль даже ударил фюрера по лицу. Но это было только начало безумия: дальше в словесную перепалку с нарисованным Адольфом включился Леонардо. Он убедил Гитлера, что тот находится в аду, а его сознанием управляют зеленые демоны. Диктатор поверил и выстрелил себе в голову. (Дело происходило в комиксах)

Фотки со мной к сожалению нет, но вот вспомнилось. 1993 год, мне 12, батя работал на кафедре теплотехники в институте. И были у них там компы Искра, IBM-совместимые, что-то вроде как на картинке. Дома у меня были по очереди Радио-86РК, Микроша, БК-0010 и БК-0011, а тут у бати на работе такая техника! Естественно я оттуда не вылезал, играл целыми днями в Alley Cat и  Tower Toppler. И тут батя говорит - хочешь денег заработать? Надо одному студенту набрать диплом с рукописи на компе и распечатать. Набирал я этот диплом своими ручонками с неделю наверное, потом долго жужжал матричный принтер и студент забрал свой заказ. А на следующий день батя принёс мне 10000 рублей и сказал - вот сын, ты их честно заработал. Как же меня пёрло от этого факта! На следующий день мы с отцом поехали на барахолку и я сам выбрал себе моднейший спортивный костюм из "жатой ткани" за 9000, а на оставшуюся 1000, набрал ништяков в ларьке у дома и угостил друзей, напялив модную обновку). Теперь вот интересно, сколько же батя взял с того студента, если мне десятку откашлял?

Кто такие байкеры? Стереотипное мышление сразу рисует здоровых мужиков в кожанках, колесящих дороги Америки на байках. И - нет, здесь под словом "байк" имеется в виду не велосипед, а байк. Реальный такой байк. Местами - черный. Местами - хромированный. С большим таким мотором, издающим басистое "тррррр".

Образ байкера, благодаря синематографу, достаточно устрашающий. В сознании простого обывателя между словом "байкер" и словом "бандит" принято ставить знак равенства.

Отсюда возникает вопрос. А может ли компьютерная игра про приключения байкеров быть теплой, доброй, ламповой? И многие решительно ответят - нет, ни за что!

А те, кто помнит 1990-е не по картинкам в "Одноклассниках" родителей, а кто там жил - те возразят. Может!

Более того - такая игра есть. Это Full Throttle, изданная в 1995 году компанией LucasArts. Здесь сразу стоит отметить, что LucasArts не зря имеет в названии Lucas. Эта фирма была основана Джорджом Лукасом, папой Индианы Джонса и саги "Звездные войны".

Если вспомнить, какие игры разработала LucasArts, то окажется, что большинство их основаны как раз на приключениях Генри Джонса младшего и различных различных событиях вселенной Star Wars. Оно и понятно. Зачем городить огород, если и то, и другое пользуется огромным спросом у поклонников?

Игры на другую тематику весьма редки, их вряд ли наберется и 5% от всей продукции фирмы, а в XXI веке - еще большая редкость. И здесь стоит отметить, что Лукас, пока не продал душу Диснею, умел делать потрясающие, зрелищные, интересные вещи практически из ничего.

Еще одним продуктом LucasArts является Monkey Island - тоже игра известная и популярная. И, опять же, несмотря на пиратскую тематику, то есть по определению Monkey Island обязана была быть кровожадной, жестокой, стала теплой, доброй и ламповой. Хотя Monkey Island получила несколько сиквелов, чего нельзя сказать про Full Throttle. Игру, пропитанную запахом бензина, горячего масла, асфальта и истинно байкерских носок (кстати, как правильно - "носок" или "носков"), которые правильный байкер не стирает никогда. Удивительно, что такая игра не получила сиквела, но обо всем по порядку.

Для начала - что такое Full Throttle? Full Throttle - это квест. Т.е. приключенческая игра, в ходе которой игроку приходится решать различные головоломки.

Игровой процесс Full Throttle на этом и построен. На решении различных задач, не особо сложных, чтобы игрок не застопорился на каком-то одном непонятном месте, чтобы через нескольких часов, бесплодно проведенных на одном игровом экране у пользователя не возникло желания выкинуть диск в окно и забыть про игру.

Сюжет развивается вокруг Бена Какеготам. И это - не шутка. В титрах фамилия главного героя так и указана - Какеготам. Такого здоровенного, крутого байкера, лидера банды "Хорьки", с обязательной для байкера хронической трехдневной щетиной и квадратной челюстью.

В придорожный бар, где Бен отдыхает со своей бандой, внезапно приезжает не абы кто, а Мальком Корлей (на английском - Malcolm Corley, несомненная аллюзия на Harley-Davidson), последний в мире производитель байков.

Почему - последний, да еще и в мире? Потому что события развиваются в недалеком будущем. Не настолько далеком, чтобы оно смотрелось слишком фантастически - машины еще не восстали из пепла ядерного огня, чтобы поработить человечество. Но достаточно далеком, чтобы автомобили, во всяком случае - легковые, лишились колес и передвигались на воздушной подушке.

И, кстати, говоря, это - один из плюсов игры. Многое в Full Throttle выглядит нереальным, но не настолько нереальным, чтобы в это было совсем уж невозможно поверить. Как трюки молодого Джеки Чана. На пределе. Найдя ту самую тонкую грань, где зрелищность еще реальна, не превращаясь в больную фантазию. Конечно, с определенной поправкой на мультипликационную составляющую. В некоторых местах реализм мультяшный, но он не выглядит вычурным. Он не мозолит глаз. Самая, казалось бы, несуразная вещь в Full Throttle находится ровно на своем месте и полностью оправдана.

Но вернемся к сюжету. Заместитель Корлея, Адриан Рипбургер, мечтает овладеть браздами правления заводом и начать выпуск микроавтобусов. Ты только задумайся! Микроавтобусов, Бен!

О причинах такого рвения Рипбургера ничего неизвестно, ибо как загнивающим предприятие Корлея не выглядит, стало быть дело не в какой-то материальной выгоде, а в том, что Адрина просто-напросто злодей, которому не нужно оправдание, чтобы творить злодеяния во имя злодеяний.

В итоге Рипбургер убивает Корлея, подставляя при этом Бена и его банду, сам Бен чудом выжил после покушения и теперь "Хорьки" за решеткой, а Бен - в розыске. Тоже, если верить стереотипам, привычное состояние для байкеров.

Так Бен знакомится с Морин - талантливым механиком, которая перевязывает раны героя и ремонтирует его байк. Рождается еще и романтическая сюжетная арка, только вот оказывается, что Морин - дочь Малькольма, которая, узнав, что Бен подозревается в убийстве отца, сбегает к своей банде - "Грифы"...

И вот, пройдя через череду приключений и злоключений, Бен завершает все сюжетные арки - восстанавливает свое честное байкерское имя, убеждает Морин в своей невиновности, карает злодея, и...

Тут, конечно, многие не ждали такого конца, какой он был, каждый считал, что Бен и Морин начнут колесить бескрайний пыльный американский асфальт вместе, обзаведясь в будущем несколькими маленькими байкерами, но Бен, как и подобает истинному герою, молча укатывает в закат.

И знаете... вот эта концовка - когда, вроде как, все закончилось хорошо, но не так, как надеялись зрители - нереально крутая. И столь же нереально реалистичная! Более крутая и неожиданная концовка была только у Diablo, где герой, в конце, получив камень, сам становится Diablo!

Вот она - еще одна сильная сторона Full Throttle. Очень четко, детально, натуралистично прописаны характеры персонажей. Ведь, если подумать - Бену не было места с новой Морин, которая унаследовала от отца Корлей Моторс. Удел Морин теперь - кабинеты, заседания, совещания.

А Бен - он байкер. Байкер до мозга костей. Цитируя одного из персонажей игры, отца Торка, можно в одной фразе уместить весь смысл жизни Бена:

Он дал нам СВОБОДУ. Он дал нам СИЛУ. Он дал нам КРЫЛЬЯ. Он дал нам КОЛЁСА. Спасибо тебе, Мальком Корлей… За то, что ты дал нам МЕЧТУ, которая никогда не умрёт…

И Бен остается верен себе!

Игровой процесс прост, как три рубля и столь же линеен. На каждом игровом экране необходимо выполнить какие-то действия, чтобы перейти на следующий. И, кстати, их - игровых экранов, не особо и много. Не наберется и двадцати! Игра весьма дружелюбна к пользователю. Где-то заблудиться, заплутать, сделать что-то не то попросту нереально. Вообще, в отличие от большинства квестов, нет предметов, призванных запутать игрока, пустить по ложному пути. Если предмет можно погрузить в инвентарь - он полезен, вот и вся головоломка.

Управление осуществляется мышкой и набор действий тоже невелик. Взять/ударить, идти/пнуть, посмотреть, поговорить. И инвентарь. Все!

Присутствует несколько динамических задач, среди которых - поднять собаку с автомобилем краном, бои с другими байкерами на извилистой горной дороге и, последняя - гонки на выживание на заводе Корлей Моторс. И снова - все!

Всю игру вполне реально пройти менее, чем за час. А потом - загрузить ее снова. Потому что Full Throttle не выглядит игрой, скорее это - фильм с некоторой долей интерактивности. Вернее - мультфильм. Здесь нет новомодного 3D, набирающего обороты в середине 90-х, нет спрайтов, на которые натянуты текстуры. Вся игра полностью нарисована, как мультфильм. И оттого выглядит современной и сегодня.

В чем же секрет успеха Full Throttle? Почему и сегодня игра вспоминается с такой теплотой?

Причин, кроме описанных выше, несколько.

Думаю, каждый мечтал стать в юности байкером. Колесить дороги и не думать о завтрашнем дне. И Full Throttle дает такую возможность. Пусть всего на пару часов, но дает.

Герои большинства квестов - персонажи комичные. Будь то Quest for Glory, Space Quest или, тем паче - Leisure Suit Larry. Весь квест, вся игра - это пусть к самоутверждению героя, изначально - хлюпика. Бену не нужно никуда самоутверждаться. Он и без того круче гор. Он не ищет обходных путей, чтобы пройти в закрытую дверь. Бен открывает ее пинком.

Э... я поправил твою дверь. Она плохо открывалась.

Несомненное достоинство - это уже упомянутая графика. Вернее - ее отсутствие. Мультипликация предельного для компьютеров 1995 года качества.

И, конечно, юмор! Местами - черный. Местами - очень черный.

Где-то легкое помешательство. Вспомнить, хотя бы, гигантские грузовики-дальнобойщики, снабженные пулеметами для защиты от грабителей. Интересно, в будущем это - опция, или стандартное оборудование?

Качественный звук, что в оригинале, что в локализации. В английской версии Адриана Рипбургера озвучивал не абы кто, а сам Марк Хаммил! Кто не помнит - актер, исполнивший роль Люка Скайуокера в "Звездных войнах"! Один только брутальный, с легкой хрипцой, голос Бена чего стоит!

Еще больше окунуться в байкерскую атмосферу (подчеркну еще раз - в том виде, в котором ее рисует стереотипное мышление рядового обывателя) помогает воистину потрясающий саундтрек группы The Gone Jackals, вышедший после отдельным диском! Что может быть лучшей оценкой музыкального сопровождения игры?

После первой части мы все ждали продолжения. И LucasArts неоднократно его, то самое продолжение, обещала. И не выпускала. И еще раз обещала. И снова не выпускала.

В итоге, спустя более 20 лет после выхода оригинала, в 2017 году вышел ремастер Full Throttle, под современный операционные системы, с улучшенной графикой. Еще один момент, указывающий на популярность и теплое отношение к игре - поскольку стандарты несколько изменились, то для перевыпуска в формате 16:9 (вместо 4:3, как в оригинале) пришлось дорисовать вручную более 15 000 кадров! Редкие игры заслуживают такого почтения.

И знаете... возможно, оно и к лучшему. То, что продолжение так и не вышло. Сиквел очень редко, в исключительных случаях, становится лучше оригинала.

Я предпочитаю вспоминать Full Throttle с тоской и любовью, а не ненавистью.

Игра Theme Hospital, разработанная британской Bullfrog Productions и изданная Electronic Arts вышла в 1997 году. Толчком к ее созданию послужил другой проект этой же компании - игра Theme Park, вышедшая в 1994 году, неожиданно оправдавшая себя в экономическом плане.

Питер Молинье - один из разработчиков, совместно с журналистом Джеймсом Личем проводили мозговой штурм на предмет идей игр того же жанра и идея с развитием больницы была лишь одной их них. Когда по итогам мозгового штурма был составлен длинный список, геймдизайнер Марк Уэбли выбрал именно идею с больницей.

После Уэбли с художником Гэри Карром посетили несколько больниц для вдохновения... и именно тогда было решено, что игра должна одновременно воссоздавать реальную больницу, но быть на нее совершенно непохожей. Потому что то, что они увидели в реальных британских больницах, было шокирующим и подавляющим. Понятно, что если игрок столкнется в виртуальном мире с реальными заболеваниями и реальными способами их лечения - мало того, что игра получится отталкивающей, так еще и рейтинговая комиссия ограничит продажу юным игрокам.

Так в концепции появились вымышленные заболевания, мультяшная графика и много-много юмора. Черного юмора.

Не остался без работы и Джеймс Лич - он был нанят для написания текстов, изобретения вымышленных заболеваний и так далее. В финальную версию вошло далеко не все, например, заболевание "Животный магнетизм", симптомом которого являются налипшие на человека животные, осталось только в черновиках - по причине дефицита времени. Игру планировали выпустить в ноябре 1996 года, но издали лишь в марте 1997, уже не уложившись в график.

Другая нереализованная идея - развитие больницы в четырех эпохах: средневековье, викторианской эпохе, современности и будущем. Подразумевалось, что игрок начнет со средневековья - пиявки, заговоры и все такое прочее, и постепенно, к концу игры, окажется в больнице будущего. От этой концепции отказались в мае 1996 года, осознав объем графики, которую придется прорисовать для всех четырех эпох! И без того, для единственной эры - современности, было создано более 2 000 анимаций персонажей! Если б Bullfrog пошли по первоначальному плану - вряд ли игра вышла б в 1997 году и вряд ли вышла б на одном диске - потребовалось бы гораздо больше памяти. Но, стоит признать, что идея, в целом, интересная. Сейчас, когда на часах почти четверть XXI века, я не могу припомнить, чтобы встречал где-то упоминание о симуляторе средневековой больницы или больницы будущего - несомненное упущение!

Стоит отметить, что Молинье, стоявший у истоков Theme Hospital, непосредственно в разработке не принимал участия - он занимался Dungeon Keeper. Гэри Карр - напротив, уходил из Bullfrog и, вернувшись, надеялся работать над Dungeon Keeper, не веря в успех Theme Hospital.

Тем не менее, Theme Hospital выстрелила! Да еще как! И разработчик, и издатель были удивлены неожиданным успехом! Игра разошлась тиражом в 4 000 000 дисков - и это, конечно, только лицензионные копии - на территории трети планеты никаких лицензионных соглашений в 1990-х не признавали и все игры распространялись исключительно пиратками.

Не обошлось без эксцессов. Как всегда, где появляется юмор, появляются и те, кто его не хотят понимать. Так Национальная служба здравоохранения и члены парламента выступили с заявлениями, что Theme Hospitalвысмеивает всю систему британского здравоохранения. Уэбли даже пришлось выступить по радио, чтобы опровергнуть обвинения и лишний раз подчеркнуть, что в игре речь идет не о конкретной больнице или системе здравоохранения в целом, а об абстрактной, абсолютно вымышленной больнице.

Теперь, закончив с предысторией, переходим непосредственно к описанию игры.

Как нетрудно было заметить из сказанного выше, Theme Hospital - это экономический симулятор. Как следует из названия - симулятор больницы. Игроку придется развивать одну больницу за другой, переходя от уровня к уровню, сталкиваясь с более сложными заболеваниями, более привередливыми клиентами и инспекторами. Игра не дает заскучать ни на секунду! В виртуальном госпитале постоянно что-нибудь происходит. Землетрясения, которые выводят из строя дорогостоящую аппаратуру, чрезвычайные ситуации, когда нужно вылечить экстренных больных за отведенное время, иначе они склеят ласты, эпидемии, когда нужно быстро вакцинировать инфицированных, пока не прознал минздрав. По больнице бегают мышки, которых игроку предлагается отстреливать из дробовика, оставляя красные кляксы на полу. Сотрудники, которые требуют повышения зарплаты.

С каждым следующим уровнем больница все больше, все с большим количеством корпусов, с большим количеством кабинетов и более сложными условиями перехода на следующий уровень.

В каждом из корпусов игроку предстоит разметить кабинеты - общая диагностика, рентген, душ для излечения от радиации, комнаты отдыха. Лавочки для пациентов, без которых они начнут возмущаться, что приходится стоять в очереди. Необходимо соблюсти понятную только в МинЗдраве логику учреждений такого типа. Например - сперва пациент идет в регистратуру в восьмом корпусе, потом - к терапевту в четвертом, дальше - в кассу в первом, затем - на ЭКГ в седьмом. А туалет - всего один, в десятом корпусе. Логично же, что все так и должно быть устроено!

Нанят персонал - врачей различной квалификации и специализации. Практикант, доктор, консультант, хирург, психиатр и исследователь. Примерно с середины игры появится аудитория до обучения персонала и логично, что чем врач более опытен, тем большую зарплату он требует. Медсестер, секретарей, обслуживающий персонал - седых мужиков в коричневых куртках, которые поливают цветы, подметают полы и ремонтируют ценное оборудование. К примеру, зайти в хирургию, когда на операционном столе лежи пациент, чтобы постучать молотком по стойке с софитами - это в порядке нормы.

Управление госпиталем - это не только планирование помещений и наем персонала - это больше. Это экономика больницы. Сколько анализов нужно сдать пациенту, чтобы поставить правильный диагноз? Если он невидим - достаточно ли этого, чтобы поставить диагноз "Невидимость", или нужно прогнать клиента по всем кабинетам, содрав оплату за бесполезные процедуры? А если пациент и без того плох, что сдвинет кони на середине обследования? Дилемма! Или содрать побольше бабла, или вылечить человека! Что делать, если диагноз все равно непонятен? Попытаться вылечить на авось, или вытурить из больницы, чтобы не портил статистику?

- Уважаемые больные! Просим вас умирать за пределами госпиталя!

Theme Hospital - это юмор. Бесконечный юмор! Юмор, который начинается в главном меню игры. Юмор в болезнях - "Синдром Короля", "Невидимость" и прочее. Юмор в описаниях болезней - укус радиоактивного муравья, просмотр ток-шоу в дневное время, подглядывание в замочную скважину.

Кстати, с "Синдромом Короля" связан еще один казус. Внешней такой больной выглядит как двойник Элвиса Пресли, после проведения психотерапии - переодевается в обычную одежду. Изначально эту болезнь планировали назвать "Комплекс Элвиса", но были вынуждены отказаться из-за лицензионных ограничений. Во-вторых, после излечения пациента в репродуктор объявляли "Элвис покинул здание" - в локализации этой фразы нет, поскольку шутка была б непонятна отечественному пользователю.

Юмор в требованиях повышения зарплаты, юмор в отзывах инспекторов. Юмор в способах лечения и диагностики. Словами это не передать, я даже пытаться не буду, это нужно видеть. Theme Hospital - это юмор в каждой строчке!

Даже смерть пациента, которого не удалось вылечить, преподнесена с юмором. За одними приходит Смерть в черном балахоне с косой и открывает в полу трещину с лавой, другие, отрастив крылья, воспаряют в небеса. Короче, понятно, кто есть кто!

Для своего времени Theme Hospital обладал достаточно прогрессивной графикой. Управление больницей происходит в изометрической проекции. Да, это еще не полноценное 3D, но по пути туда. Все персонажи прорисованы в неком сочетании мультяшности и 3D. Оттого получилось очень тепло, очень дружелюбно, очень лампово.

Неплохое звуковое сопровождение - ненавязчивая фоновая композиция, звуковыми эффектами подчеркнуто все - стук бильярдных шаров в комнате отдыха, звук льющейся из лейки воды, когда персонал поливает цветы. И, конечно, объявления из репродуктора!

- Приносим извинения за наш свинарник!

Конечно, не стоит умалять работу локализаторов, которые сделали перевод, сохранив большинство юмора, упустив только то, что чрезвычайно трудно для перевода и основано на игре слов.

Как было отмечено выше, создатели Theme Hospital черпали вдохновение в британских больницах. Но многое, чего не коснулись локализаторы - элементы геймплея, поведение сотрудников больницы и пациентов, понятно и нам. То есть, говоря, что Theme Hospitalне имеет ничего общего с реальными больницами, Марк Уэбли лукавил. Он смог увидеть пороки Национальной служба здравоохранения Великобритании, обыграть их, показать их с юмором. И то, что в игре, основанной на восприятии дизайнером британских больниц, мы видим наши родные, отечественные поликлиники, лучше всего говорит, что во всем мире здравоохранение одинаковое.

Да и симптомы шуточных заболеваний, показанных в Theme Hospital, близки нам всем, хотя некоторые и устарели.

Пользователи встретили игру очень тепло. Theme Hospital прошла традиционный путь успешных игр прошлого века, будучи портированной на современные платформы, в 2012 году - на мобильные.

В 2018 году компания Two Point Studios, основанная Уэбли и Карром, выпустила игру Two Point Hospital - прямого наследника Theme Hospital, в которой было реализовано многое из того, что не вошло в оригинал, например - заболевание "Животный магнетизм". При этом Two Point Hospital точно не является сиквелом Theme Hospital, скорее, это - духовный преемник игры, ставшей классикой.