Искусство

Многие хотят начать разбираться в искусстве, но не знают с чего начать. Мы подготовили для вас статью, на основе расшифровки интервью (https://www.youtube.com/watch?v=oAqlVnBYFfo).

Если вы хотите начать разбираться в искусстве, первый совет — перестать ждать быстрого результата. Формат «пройду курс, как отличить Моне от Мане, и тут я всё осознаю» почти всегда разочаровывает, потому что «почему-то это не работает». Человек «не начинает чувствовать, что такое хорошее искусство», ведь «искусство — это никогда не про картинку, это всегда про смыслы».

Начинать стоит не с любимых художников, а с контекста. Искусство напрямую связано с реальностью своего времени: «история искусства происходит из экономических, политических и социальных изменений». К тому же важно помнить, что классика — это не свободное творчество: «большая часть искусства вплоть до XIX века была сделана на заказ», это «работы, за которые заплачены деньги».

Следующий шаг — история искусства, но не как список дат. «Оттого, что вы запомните всех художников определённого века, вам это не поможет». Гораздо важнее понимать, «почему он начал создавать такую картину», «почему это выглядит так» и «какую философию эпохи этот художник воплощает».

Если современное искусство кажется странным или раздражает — это нормально. Чаще всего потому, что «мы не знаем философию», а «большинство искусства второй половины XX века и XXI — концептуальное». Такое искусство «может визуально вообще никак не выглядеть», потому что «искусство происходит не на холсте, а у вас в голове».

И только после этого имеет смысл идти в музей. Чтобы «не просто смотреть на искусство, а его видеть», важно двигаться «от простого к сложному» и принять главное: «вы, возможно, полностью искусство никогда не изучите». В этом и есть его ценность — «оно будет открываться в каждый ваш жизненный период по-разному».

Как всегда, маясь от безделья и скуки, решила я заняться богоугодным делом, а именно, рассказать о святых мучениках, божествах и небесных покровителях данного сайта, на которых все тут и держится.

Сразу скажу, что пост создан исключительно в развлекательных целях и не несёт в себе стремления кого-то оскорбить или задеть, скорее, наоборот, пролить свет на тех, кто старается на благо и развитие нашей обители. Для этого я заранее получила благословение от высших сил сайта. 

И да, чтоб вы понимали, я ебалась с этим постом и нейронкой три дня и три ночи, это мой самый фундаментальный труд за все время, проникнитесь и осознайте.

Ну, погнали. 

1. Многоликий отец наш, верховный бог, создатель и незримые помощники его.

Создатель, хранитель и небесный защитник всего - многоликий бог Админомодератор Всемогущий.Покровитель годноты, чья любовь безгранична, но банхаммер - тяжелее грехов хейтера. Он фильтрует токсичность, отражает щитом потоки бреда и вечно чинит то, что мы сломали из чистого любопытства. Единственный бог, которому не нужны ваши молитвы - ему нужно, чтобы все, наконец, выучили правила сайта и перестали их нарушать. Молись на пинг, уповай на аптайм, и да не коснётся тебя тень 404-й ошибки. Да не будет в твоей душе флуда и оффтопа. И да, пожертвования не возбраняются, ибо это не только способствует развитию нашей святой обители, но и чистит вашу карму.

2. Nemezida77

Nemezida77 - пресвятая матерь цинизма и сарказма, огонь в комментариях и ледяная прямота в постах. Покровительница критического мышления и защитница от философов хуевых. Перед ликом молитвы произносить кратко и по существу, не ебя мозг, вместо свечей жечь обмудков.

3. nikulin_aleks

Святой мученик nikulin_aleks - лиричный бог инженерии и технической меланхолии, покровитель рукожопов, поэтов, совратитель новичков (приглашает вступить в божественный телеграм-канал сайта). Пишет так, будто одновременно чинит душу и усилитель, вспоминает молодость и слегка грустит под русский рок. Перед ликом жечь канифоль, ежедневно окроплять пивом, молитвы декламировать с выражением. 

4. Monstro.

Хранительница древних знаний и мостов между мирами - богиня Monstro. Раньше строила мосты между культурами, теперь строит глазки в комментариях. В прошлом являлась народу довольно часто, а сейчас редко, но метко, как эксгибиционист в кустах. Говорят, что есть заклинание, которое может ее вызвать, звучит примерно так: "О, Великая Тень, не покидай нас окончательно. Дай знак в комментариях, что мосты еще стоят, а Reddit еще рождает истории. Убереги нас от копипасты и даруй нам терпение дождаться твоего нового поста. Слово - серебро, а перевод - золото." Лик украшать древними рунами, жечь хейтеров. Просить активности.

5. Lovefst

Святой Lovefst Многогранный -  бог свидетелей вомбатной среды, покровитель золотоискателей годноты, защитник от информационной мигрени. Он не боится древних видео и платных подписок, ибо его мудрость глубже любого облачного хранилища. Способен откопать годноту даже там, где остались лишь мертвые ссылки. При молитвах рекомендуется ставить у образа жабку, лик украшать комплиментами. Просить контента.

6.GGDR

Бог дички - GGDR вездесущий, покровитель ивентов и мемоделов, защитник от скуки и уныния, энергетический реактор сайта. Перед ликом жечь бенгальские огни, вместо молитвы достаточно произнести "да и хуй с ним", чтоб получить благословение в виде очередной дички.

7. Forest.river

Forest.river - богиня живой природы, матерь головастиков. Покровительница натуралистов и путешественников, защитница от равнодушия. Перед ликом жечь сухие травы и листья, пахнущие лесом после дождя. В молитвах просить о расширении жилплощади.

8. Yasher_Ko

Yasher_Ko - бог культуры и краеведения, ценитель прекрасного во всех проявлениях. Бытует мнение, что божественный рептилоид изначально прибыл из вселенной, чтоб уничтожить планету, но был пленен женскими прелестями и капитулировал. Проповедует великую иветологию, вездесущ, как бот, но гораздо человечнее. Покровитель эстетов, краеведов, меломанов, защитник от культурного невежества, ценитель женской груди. Перед ликом находиться с обнаженной грудью, просить вдохновения и успехов в ивентах.

9. ElenaSalut

ElenaSalut - богиня двусмысленности и позитива. Покровительница шутеек ниже пояса, кошечек и рукоделия, защитница от зануд. Богиня, при которой даже пошлая шутка ощущается уютной. Перед ликом раскладывать веточки каланхоэ, клубки шерсти, жечь стыдливость. В молитвах просить смешных комментариев.

10. MamaLada

Святая целительница MamaLada - вечная хранительница ментального и физического здоровья своей паствы, покровительница своего кота и эндорфинов и защитница болящих.Приходит тогда, когда все уже начали паниковать. Перед ликом ставить стакан со спиртом, молиться под звуки сирены, лик украшать гирляндой. Простить о ментальном здоровье и душевном равновесии. 

11. JasonWoorhies

JasonWoorhies - божество парадоксальной грамотности и одновременно князь тьмы и атмосферного металла. Покровитель граммар-наци, инвентов и тяжёлой музыки. Считается, что его можно призвать, написав "вы" в обращении к одному человеку с маленькой буквы три раза подряд. Перед ликом достаточно прокричать "Всем здравствовать! Всем металл!" и вам воздастся. Либо пиздюлей, либо металла. Образ украшать шипованными напульсниками и заклёпками. Жечь словари. Просить пощады.

12. Архангел Phoenix

Архангел Phoenix. Бог перфекционизма и цифрового творчества. Покровитель красивых и чувственных 2D-тян, защитник всех тех, кто способен вопреки поражению начать все с нуля. Божество тех, кто тысячу раз начинает заново и каждый раз делает красивее. Алтарь следует создавать исключительно в своем воображении, завязав глаза черной лентой, во время молитв жечь кисточки. Просить вдохновения.

13. Апостол Gudim

Апостол Gudim - идол безмолвия. Покровитель сарказма и парадокса, защитник чувства юмора. Вместо молитвы молча созерцайте реальность, пока не найдете подвох. Алтарь украсить только с одной стороны. 

14. Var_an

Var_an - бог ностальгии, истории и архивов. Покровитель ретро-фотографий и чёрно-белой памяти, защитник от амнезии. Хранитель старых пленок, забытых дворов и ощущения "раньше воздух был другим".Лик украсить старой фотопленкой и пожелтевшими от времени газетными вырезками, жечь глянцевые журналы, просить защиты от амнезии. 

15. Душа Вомбата

Душа Вомбата - вы все. 

Отражение тысячи лиц. Все те, кто приходит сюда, кто привносит на сайт частичку своего мира, будь то профессиональные знания, личные истории или просто доброе слово. Это ты и каждый из вас, кто делает сайт живым организмом, а не просто набором кода. Покровители личного вклада, сопричастности и вдохновения, защищают от чувства одиночества в сети, от выгорания и от мысли, что твой голос ничего не значит. Украсить образ улыбкой, а сайт собой и помнить, что за каждым постом стоит живой человек со своей историей. Жечь свои сомнения ( все получится ), маски (искренность вашего Я ценнее всего), тишину (ваш голос важен). 

Netflix показал первые кадры Ray Gunn – ретро-футуристического анимационного фильма от двукратного обладателя "Оскара" Брэда Бёрда ("Суперсемейка", "Рататуй", "Стальной гигант"). Идея картины зрела в голове режиссёра более 30 лет – даже дольше, чем "Стальной гигант", и теперь наконец добралась до экранов.

История Ray Gunn началась ещё в середине 1990-х, когда Бёрд написал сценарий для Turner Feature Animation. Слияние Turner и Time Warner в 1996 году похоронило игру, и вместо неё режиссёр занялся "Стальным гигантом" на Warner Bros. Теперь Бёрд вернулся к давнему замыслу с новым сценарием, написанным в соавторстве с Мэттью Роббинсом.

Это всегда задумывалось как смесь научной фантастики и классических детективных фильмов 40-х. Мой питч в одну фразу звучит так: "Мальтийский сокол" встречает Бака Роджерса.

Действие разворачивается в Метрополии – гигантском городе в альтернативном будущем, увиденном глазами 1939 года. Частный детектив Рэймонд Ганн оказывается втянут в дело, связанное с инопланетянами, убийством и мультимедийной звездой по имени Венус Нова.

Визуально город вдохновлён ар-деко и довоенным оптимизмом.

Что если бы города продолжали расти всё выше и выше, становились более обтекаемыми, машины могли летать, а у людей были джетпаки как альтернативный способ передвижения?

Озвучивает главного Сэм Рокуэлл. Рэй Ганн – мелкий частный детектив в эпоху, когда большую часть расследований уже ведут машины.

Скарлетт Йоханссон озвучила Венус Нову – самую знаменитую поп-звезду мира, чьи скандалы угрожают разрушить карьеру и, возможно, стоить ей жизни.

Обладатель "Грэмми" и номинант на "Оскар" Том Уэйтс озвучил Айру – самого надёжного напарника Рэя, который к тому же оказывается одноглазым инопланетянином.

Объявление остальных участников голосового каста ещё впереди, но у всех актёров есть общая черта:

Главное в анимации – вам нужен голосовой каст, который аниматоры смогут слушать снова и снова. Фразу, которую актёр произносит за пять секунд, аниматор может анимировать три недели, прослушивая её сотни раз.

Бёрд не скрывает, что Ray Gunn – его попытка доказать, что анимация не ограничивается детским форматом.

Есть большая группа людей, которые не смотрят анимацию. Это та группа, которую я хочу убедить, ведь это потрясающая форма искусства, слишком ограниченная в сознании людей.

При этом Бёрд обещает, что в фильме хватает экшена для зрителей любого возраста.

Ray Gunn выйдет на Netflix в 2026 году. Точная дата релиза пока не объявлена.

Источник

Очень редко в ленте мыло.сру можно встретить достойную статью, обычно какой-то бред сивой кобылы. Но тут нарвался на нормальную статью (или это нейросеть у них научилась нормально писать). Привожу копипасту полностью без моих вмешательств.

Специалистам наконец удалось выяснить, почему знаменитая картина Сальвадора Дали «Искушение святого Антония» (1946) со временем изменила вид. Необычная неровность и неравномерный блеск поверхности оказались не художественным приемом, а следствием раннего химического разрушения слоя краски.

«Искушение святого Антония» Сальвадора Дали — одна из жемчужин коллекции Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Но уже в 1960‑е реставраторы заметили, что некоторые участки — фигура святого, уступ скалы, архитектурные детали и шествие фантастических слонов — выглядят неоднородно, краска в этих местах теряет блеск и покрывается микротрещинами. Специалисты не могли понять, это намеренный художественный прием Дали или деградация материалов картины? Международная команда ученых из Льежского университета, Королевских музеев Бельгии, Сорбонны и Венецианского университета Ка' Фоскари провела масштабное исследование и нашла ответ на этот вопрос.

Чтобы разобраться в проблеме, специалисты применили целый арсенал методов: от фотографий высокого разрешения в видимом и ультрафиолетовом свете до рентгенофлуоресцентного картирования, спектроскопии и хроматографии. Параллельно они изучили архивные фотографии картины 1947 и 1965 годов. Сравнение показало, что изменения были заметны уже до того, как музей приобрел работу в 1965 году — всего через два десятилетия после ее создания. Значит, деградация началась очень рано, вероятно, еще в процессе высыхания и затвердевания красочных слоев.

Ключевым виновником оказались цинковые белила. Карты элементного распределения выявили четкую корреляцию: поврежденные зоны совпадают с участками, где слои с цинковыми белилами нанесены поверх свинцовых белил. Там же, где цинковые белила лежат прямо на грунте, деградации нет.

Не менее важную роль сыграл любимый материал Дали — янтарный лак. Художник называл янтарь «возвышенным» связующим и широко использовал лак на его основе. Химический анализ подтвердил присутствие янтарной кислоты — маркера балтийского янтаря — в верхних красочных слоях. Именно эти слои оказались наиболее уязвимы.

Третий фактор — хлор, обнаруженный по всей поверхности картины и даже на оригинальной раме. Ученые предполагают, что загрязнение произошло при трансатлантической перевозке картины из Нью-Йорка, когда красочные слои, возможно, еще не полностью затвердели и были особенно восприимчивы к воздействию морской среды.

«Деградация произошла очень рано в жизни произведения, но на данный момент эти процессы полностью стабилизировались. Нет никакого риска в том, чтобы показывать картину публике», — подчеркивает научный сотрудник Льежского университета Катрин Дефе.

«Наше исследование позволило нам узнать больше об уникальной технике Дали: использование янтаря, который он считал “возвышенным” связующим, сыграло неожиданную роль в эволюции картины», — отмечает профессор Давид Стриве.

Таким образом, необычный вид отдельных фрагментов «Искушения святого Антония» — не замысел художника, а результат редкого сочетания материалов и обстоятельств. К счастью, процессы деградации картины давно остановились, и шедевр великого импрессиониста готов вернуться к зрителям в обновленной экспозиции музея.

Источник

  Период его активного творчества охватывает примерно 12 лет: с 1812 по 1824 год.

В истории мировой живописи трудно найти пример более пугающей и самоотверженной одержимости реализмом, чем период работы Теодора Жерико над его монументальным полотном «Плот Медузы». Чтобы передать подлинный ужас человеческих страданий, художник добровольно заточил себя в пространство, которое современники старались обходить стороной.

Замысел мастера требовал запредельной достоверности. Жерико взялся описать трагедию выживших после крушения фрегата «Медуза», которые тринадцать дней дрейфовали на плоту, погружаясь в безумие и каннибализм. Понимая, что обычные натурщики из парижских студий выглядят слишком цветущими и здоровыми для такой темы, художник решил работать с самой смертью. Он заключил негласное соглашение с врачами близлежащей больницы Божон, которые начали поставлять ему ампутированные конечности, и даже получал фрагменты тел казненных преступников прямо с эшафотов.

Мастерская Жерико на окраине Парижа на долгие месяцы стала местом жуткого эксперимента. Художник намеренно оставлял фрагменты тел разлагаться подле своего мольберта, чтобы скрупулезно фиксировать тончайшие изменения цвета кожи, проступание вен и специфическую трупную бледность. Запах тления в помещении был настолько тяжелым, что в нем невозможно было находиться неподготовленному человеку, однако сам Жерико, обривший голову наголо в знак отречения от светской жизни, работал в этой атмосфере с фанатичным упорством.

Итогом этих изысканий стали подготовительные этюды, которые сегодня пугают зрителей даже больше, чем финальная картина. На полотне, известном как «Анатомические фрагменты» (или «Натюрморт из рук и ног»), переплетенные конечности выписаны с той же тщательностью и эстетическим вниманием, с какими классики писали фрукты или цветы. Еще более шокирующей стала работа «Головы жертв» (или «Отрубленные головы»), где запечатлены посмертные маски мужчины и женщины, сохранившие выражение предсмертной муки.

Жерико стер грань между академическим искусством и биологическим распадом, превратив физическое отвращение в мощный художественный инструмент. Эти работы, ныне хранящиеся в Лувре, остаются не просто анатомическими набросками, а свидетельством того, как далеко может зайти творец в попытке запечатлеть абсолютную, невыносимую правду человеческого существования.  

Создано между 1766 и 1771 годами.

В одном из старейших медицинских музеев Франции стоит фигура, которая сначала кажется странной скульптурой. Это человек верхом на лошади. Лошадь подняла голову, её мышцы напряжены, всадник вытянул руку вперёд, будто указывает дорогу. Поза почти героическая, даже красивая. Но стоит подойти ближе, и становится ясно: перед вами не скульптура и не восковая модель.

Это настоящие тела.

У человека и лошади нет кожи. Она была полностью снята и на поверхности остались только мышцы, сухожилия и переплетённые сосуды. Всё это высушено и сохранено так, что выглядит почти как тёмно-красная древесина.

Эту работу создал французский анатом Оноре Фрагонар в XVIII веке. Он работал преподавателем анатомии в ветеринарной школе недалеко от Парижа. Его задачей было готовить учебные препараты для студентов — тела животных и людей, на которых можно было изучать мышцы и органы. Обычно такие препараты были простыми и функциональными. Но Фрагонар начал делать из них нечто совершенно другое.

Он превращал трупы в целые сцены.

У человека видны отдельные мышечные пучки на груди и руках. Они выглядят как плотные волокна, похожие на скрученные верёвки. На ногах можно заметить сухожилия, натянутые вдоль костей. Там, где раньше проходили крупные сосуды, видны тонкие трубки, иногда выделенные тёмным воском.

Лошадь выглядит не менее тревожно. Без кожи её тело напоминает сложную сеть мышц, каждая из которых выделяется отдельным слоем. Шея вытянута, вокруг челюсти можно увидеть плотные связки, удерживающие кость. Когда смотришь на всё это вместе, возникает странное чувство: фигура выглядит как движение, застывшее в моменте, но при этом понимаешь, что перед тобой когда-то были живые существа.

Когда эти работы начали показывать людям в XVIII веке, реакция была очень разной. Некоторые восхищались мастерством анатома. Но многие считали его работы пугающими и даже безумными. Люди говорили, что он слишком увлечён смертью и превращает анатомию в странный театр.

Со временем слухи вокруг Фрагонара стали настолько сильными, что его карьера резко оборвалась. Его неожиданно уволили из ветеринарной школы, где он преподавал. Точных причин в документах не осталось, но современники писали, что руководство было шокировано его методами и тем, насколько странными становились его анатомические композиции.

После этого Фрагонар почти исчез из научной жизни. Он больше не занимал крупных должностей и работал гораздо менее заметно. Когда он умер в 1799 году, о нём почти не вспоминали.

Но его работы пережили его самого.

Сегодня этот экспонат хранится в музее анатомии и выглядит почти так же, как двести пятьдесят лет назад. Он стоит под стеклом, освещённый мягким светом и многие посетители сначала думают, что перед ними искусная скульптура. Но через несколько секунд приходит понимание, что это не искусство в привычном смысле.

Это настоящие тела, превращённые в неподвижную сцену.

Фрагменты страусиных яиц возрастом более 60 тысяч лет показали, что древние люди создавали сложные геометрические узоры. Исследование предполагает, что эти рисунки были продуманными и отражали развитое абстрактное мышление.

Задолго до появления бумаги и глиняных табличек люди использовали то, что было под рукой. В новом исследовании, опубликованном в журнале PLOS One, археологи изучили 112 фрагментов страусиной скорлупы с трех южноафриканских стоянок возрастом более 60 тысяч лет. На их поверхности сохранились выгравированные линии и орнаменты.

Подобные находки уже встречались раньше, но новое исследование впервые детально реконструировало узоры с помощью геометрического и статистического анализа.

Узоры, которые нельзя назвать случайными

Исследователи выделили повторяющиеся элементы: параллельные линии, прямые углы, сетки, штриховки и ромбовидные мотивы. Более 80% рисунков демонстрировали четкую пространственную структуру.

Простые композиции строились на повторении углов и линий, а более сложные – на принципах поворота, смещения и симметрии. Это говорит о том, что авторы узоров заранее продумывали композицию, а не наносили линии хаотично.

Признак абстрактного мышления

Исследователи считают, что такие рисунки могут свидетельствовать о развитом визуально-пространственном планировании. Люди не просто украшали поверхность, а создавали изображения по определенным правилам.

Пока неизвестно, имели ли эти узоры символическое значение или выполняли практическую функцию. Однако сам факт системности говорит о способности к абстракции – важном этапе в эволюции человеческого мышления.

Древнейшие традиции

Страусиные яйца уже известны археологам как материал для изготовления бус и емкостей для воды. Теперь к этому списку добавилась и роль своеобразной «письменной поверхности».

Хотя интерпретации остаются гипотетическими, находка показывает, что стремление к порядку, симметрии и геометрии появилось у людей задолго до возникновения письменности и математики в привычном нам виде.

Ссылка

В южной части Синайской пустыни археологи обнаружили скальное убежище с рисунками и надписями, создававшимися на протяжении 10 тысяч лет.

Как сообщает Live Science, в безлюдной на первый взгляд пустыне недалеко от руин древнего города Серабит эль-Хадим археологи нашли место, куда люди возвращались тысячелетиями. Скальное убежище на плато Умм-Арак протянулось примерно на 100 метров в длину и уходит вглубь на три метра. Потолок здесь низкий, но стены буквально покрыты историей.

Сегодня Синай считается одним из наименее населенных регионов Египта. Однако еще около 3000 года до н. э. древние египтяне отправлялись сюда за медью и бирюзой. Регион имел не только экономическое, но и символическое значение – именно здесь почиталась богиня Хатор, известная как «Владычица бирюзы».

Охотники каменного века

Самые ранние изображения датируются периодом между 10 000 и 5 500 годами до н. э. Это время задолго до появления фараонов. На рисунках – охотник с луком и собаками, преследующий других диких животных. Эти сцены позволяют представить, каким был Синай в доисторические времена – не пустынным, а полным жизни.

Позднее, в эпоху Среднего царства (2040–1650 гг. до н. э.) и вплоть до римского периода, здесь вновь появляются изображения. Люди возвращались к этому месту снова и снова.

Верблюды, всадники и древние надписи

Среди более поздних рисунков – вооруженные всадники на лошадях и верблюдах. Это могли быть сцены военных столкновений или символы силы клана. На стенах также сохранились надписи на набатейском арамейском языке – языке народа, прославившегося строительством города Петра. Есть и арабские тексты, относящиеся к раннему исламскому периоду и Средневековью.

Убежище, вероятно, служило наблюдательным пунктом и местом отдыха для путников, проходивших через равнину к плато Джебель эль-Тих. Близость древних рудников объясняет, почему люди оставляли здесь свои «подписи».

Открытие подтверждает, что Аравийская пустыня – один из важнейших центров древнего наскального искусства, наравне с европейскими пещерами вроде Ласко.

Источник

Расскажуу вам про главный предмет моего 2025 года он называется «фотомонтаж». На нём изображены члены духовенства, дворянства и купечества Ярославской области. Это очень сложносочинённый предмет, потому что он представляет собой 200 с лишним фотографий, которые приклеены на декоративную бумажную основу. И вся эта конструкция ещё натянута на деревянный щит.
Когда ко мне пришёл этот предмет, все на работе были очень сильно удивлены его размером, и было очень много вопросов о том, как подобрать методику реставрации. Главная проблема была в том, что все углы были очень сильно истрёпаны и погрызены либо мышами, либо жучком, эти отверстия и утраты мне необходимо было восполнить.
В первую очередь, очень сильно были повреждены все части бумаги, которые были натянуты на торцах дерева: очень много фрагментов было утрачено, а некоторые из них сильно истрёпаны. На них были срывы фактуры и какая-то странная неравномерная пигментация. Но в первую очередь, конечно же, с увлажнения я снимала бумагу с деревянной основы. Это было тяжело, потому что бумага приклеена в несколько слоёв видимо, предмет уже ранее подвергался реставрации или ремонту. И когда я сняла предмет с деревянной основы, мне стало понятно, насколько много на нём всё-таки утрат. И все на работе удивились ещё раз тому, что состояние этого предмета ужасающее.
Также на поверхности этого фотомонтажа были многочисленные бурые пятна, которые мне удалось убрать химической обработкой. И по нижнему, и по левому, и по правому краям были многочисленные тёмные стойкие затёки, которые мешали воспринимать изображение, они заходили на сами фотографии. Многие фотографии частично отклеивались от бумажной основы. Всё это мне нужно было исправить.
После того как я закончила работу с самой бумажной основой, я стала натягивать её обратно на дерево. И выяснилось, что бумага в процессе реставрации слегка расширилась, а дерево само несколько усохло, поэтому без деформации вернуть бумагу на дерево не получалось. На деревянном щите пришлось сделать надставку, которая увеличила его площадь. И только с третьего раза мне удалось натянуть бумагу на деревянный щит без видимых деформаций хотя сам деревянный щит имеет волнообразную деформацию, и бумага к нему вплотную не прилегает. Я не могла приклеить бумагу на деревянный щит по всей поверхности, потому что автором или предыдущим реставратором бумага была приклеена только по периметру с оборотной стороны. Поэтому я приклеивала бумагу точно таким же способом.
В итоге работа заметно преобразилась. Несмотря на то что в основном я работала с периферией предмета, я убрала все страшные дырки, выровняла края листа во многих местах и убрала страшные затёки, которые сильно бросались в глаза.

Книга, которую я реставрировала, далась мне тяжелее всего. Я билась над ней больше года, и опускались руки не раз от того, что ничего не получалось.
Главной бедой была плесень. Она была везде: и на страницах, и на кожаной обложке. Я её и мыла, и химией обрабатывала, а она не сдавалась и появлялась снова и даже перекинулась на другие вещи в мастерской.
Из-за неё бумага сильно пострадала. В некоторых местах осыпи, а в других страницы склеились в одну массу. Но я их всё-таки разделила. Каждый листочек промыла, обработала, выдержала в специальной камере, заклеила все дырки и аккуратно сшила.
И тут новая проблема! Оказалось, что старая кожаная обложка со временем усохла и стала мала для книжного блока. Пришлось подрезать страницы и менять картон внутри переплёта.
Но в итоге получилось! Из того, что было похоже на груду рассыпающегося мусора, теперь снова книга. Её можно спокойно взять в руки, листать и читать. Это стоило того.

Spray art или Картины баллончиками - одна из разновидностей граффити, которая все больше и больше набирает популярность. С помощью баллончиков с краской и нескольких простых инструментов на бумаге появляются поразительные произведения.