Советские сериалы не вполне были разделены с телефильмами, отчего часто получались мини-сериалы на 3-5 часов. Таков и трёхчасовой "Трест".
Связав шесть рассказов О. Генри в три серии, режиссёр создал замечательную комедию с тонким юмором и великолепными песнями.
Сюжет таков: в начале XX века мелкие благородные жулики Таккер (Адомайтис) и Питерс (Караченцов) решили объединиться в трест и вместе облапошивать граждан. Но всё время что-то мешает — то чужое жульничество, то собственная совесть, то вообще монополисты. По пути им встречаются разные интереснейшие персонажи, от свинокрада до интеллектуального фермера (которого, кстати, играет Куравлёв).
Высмеиваются и азартные игры, и монополисты, мелкое мошенничество с лекарствами и крупное — уже без примеси благородства. Хотя вторая серия несколько затянута, но не менее остроумна, чем две другие. Песни тоже великолепны, особенно "Песенка о трёх китах" и "Ярмарка, базар, продажа". В общем, достойная экранизация великого сатирика.
«Двенадцать стульев» всегда были популярным романом. Ещё с момента выхода книгу одобряли партийные деятели, вроде Бухарина, затем её читали из-под полы в послевоенное время, и она была хитом после её массовой публикации в рамках хрущёвской оттепели. Книгу любил и Леонид Гайдай, который с трудом добился права её экранизировать, и выпустил экранизацию в 1971 году. И вот, казалось бы, уже есть фильм Гайдая, который в целом покрыл основные идеи романа и развил юмористическую его сторону. Зачем спустя всего пять лет выпускать ещё одну экранизацию? Кажется, в те годы увлечение ремейками и перезапусками ещё не наступило.
Фильм Гайдая был не идеален. Многие и тогда не любили его, отмечая чрезмерное увлечение буффонадой и трюками, не на пользу сатире. Козинцев писал в 1971:
«Хам, прочитавший сочинение двух интеллигентных писателей. Хамский гогот»
К тому же многое из романа не вошло в фильм — ограничения не только киноязыка, но и длительности ленты. Хотя это единственный двухсерийный фильм Гайдая! Ну, если не считать «Бриллиантовой руки», вторая часть которой идёт 5 минут. Но двух с половиной часов всё-таки маловато для целой книги.
Следует также понимать, что Гостелерадио было независимо от Госкино, а ведомства в СССР любили конкурировать, поэтому в 1974 году руководство охотно одобрило съёмки «12 стульев» под руководством Марка Захарова. Он тогда не снял ещё своих хитов «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и других, но уже был опытным театральным режиссёром. Хотя его прошлый киноопыт («Стоянка поезда — две минуты», 1972) был провальным, здесь у сценария появлялась опора под ногами: первоисточник. Но главный козырь в рукаве у телевидения был в метраже — многосерийные фильмы куда удобнее смотреть по ящику, чем в кино, поэтому на проект выделили 5 часов хронометража.
Начнём с подбора актёров. У Гайдая на роль Остапа Бендера пробовалось более 20 самых именитых артистов, включая Высоцкого, Басилашвили, Борисова, Каневского, Магомаева, Ширвиндта и других. Пробы на роль Кисы тоже были серьёзные. Захаров же понял сразу: ему нужны только Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Они также пробовались у Гайдая, но режиссёр счёл их дуэт самоповтором «Бриллиантовой руки». А вот Марку Анатольевичу-то и нужны были они, так хорошо они смотрелись на экране вместе, особенно с любовью режиссёра к театральности и условности.
Замечу, что целых десять актёров — Крамаров, Вицин, Бредун, Медведев, Винник, Шпигель, Калабулин, Обухов, Войнаровский и Ферапонтов — снялись как у Гайдая, так и у Захарова. Павел Винник мало того, что повторил роль официанта, так ещё в 1968 снялся у Швейцера в «Золотом телёнке», то есть сыграл во всех трёх советских экранизациях романов про Бендера. На другие роли также подобрали безусловно талантливых актёров: Ролан Быков, Олег Табаков, Михаил Светин и другие. Есть миф о том, что для Любови Полищук роль танцовщицы была первой в карьере, однако же еще в 1974 году вышел фильм «Скворец и лира», где та получила роль одной из танцующих девушек.
Сюжет всем известен, поэтому перескажу его совсем коротко: бывший дворянин Ипполит Воробьянинов по прозвищу Киса узнаёт от тёщи, что та спрятала бриллианты в один из стульев перед революцией. Стулья, конечно, конфисковали давным-давно. Когда Воробьянинов вернулся в родной Старгород, то встретил Остапа Бендера, который разговорил его и решил помочь найти стулья за часть вознаграждения. И вот так вместе с героями читатель и зритель переходит от одной личности к другой, от порока к недостатку в общественной жизни, открывая для себя энциклопедию советской жизни эпохи НЭПа.
Декорации выполнены скрупулёзно, видно, что режиссёр старался воссоздать эпоху. Захаров не стесняется театральности постановки, он даже её подчёркивает, однако недостаток натурных съёмок иногда бросается в глаза. Особенно на моменте в «Цветнике», где по сюжету должен быть парк, а мы явно видим несколько скамеек, фикусов и пару беседок в павильоне.
Остап Бендер лично мне здесь нравится больше иных интерпретаций. Паяц, который живёт по заветам Шекспира: весь мир вокруг него — это театр одного актёра. Если у Гайдая это был такой мелкий жулик с долей фантазии, то тут он мечтатель, театрал. Он подчёркнуто невозмутим, поскольку его не волнуют сами бриллианты мадам Петуховой, ему интереснее сам процесс обмана людей, позёрства в лучших традициях плутовского романа. Короче говоря — артист.
Ипполит Матвеевич в телефильме крайне хорошо раскрыт как жалкий, ничтожный человек, нам чётко показывают всю его жизнь в качестве мелкого бюрократа. Нам даже в какой-то момент его жаль, ведь для него бриллианты являются последним шансом вернуть красивую жизнь, как раньше, когда он был кем-то, вернуть своё достоинство. Честная трудовая жизнь для него просто невыносимо уныла. Чужой он на празднике жизни! И авторы подчёркивают нелепость подобного «реванша» перед новыми временами. Он всё больше, больше больше падает морально, ведёт себя уже довольно странно, и его маньяческие наклонности не воспринимаются зрителями как случайная вспышка, а скорее как неизбежный финал подобной личности.
Отец Фёдор здесь показан как в книге: не очень-то приятный, чрезмерно энергичный, слегка чудаковатый человек. Ролан Быков сыграл не благодушного, хоть и азартного персонажа из фильма Гайдая, а человека, который по мере продвижения к стульям всё больше сходит с ума на фоне идеи фикс. И его полная неадекватность выглядит вполне закономерной в конце.
К слову, есть и четвёртый постоянный персонаж. Не заметили? Ничего удивительного, ведь мы его никогда не видим. Это рассказчик. Автор. Поскольку Остап Бендер — актёр, то рассказчик здесь выступает режиссёром. Если во многих фильмах (да и в «12 стульях» Гайдая) рассказчик просто иногда зачитывает пару строк для введения в сцену, то здесь он прямо взаимодействует с персонажами. Персонажи отвечают на его реплики, а иногда и подчиняются ему. Например, когда рассказчик говорит «жить в дворницкой больше неудобно», то Остап Бендер отвечает «Неудобно — не то слово». Или, к примеру, когда рассказчик говорит «Ещё раз» и Остап Бендер послушно возвращается на позицию и повторяет свою самую известную фразу про ключ от квартиры. Рассказчик, закадровый голос здесь хозяин положения, а все персонажи лишь актёры в его театре. Этот образ близок Захарову, он будет появляться у него в работах в виде Волшебника, Мюнхгаузена, Свифта и иных.
Второстепенные персонажи неплохо раскрыты. Слесарь Полесов, Альхен, Эллочка-людоедка и Изнурёнков показаны наиболее полно, со всей их мотивацией и историей, довольно близко к книге, им посвящены целые сцены, а то и несколько. Хотя, мне кажется, для Коробейникова это было излишне, не такой уж персонаж, чтобы его глубоко раскрывать. Впрочем, как и Гайдай, так и Захаров не смогли сделать невозможного: показать и Ляписа-Трубецкого, и Изнурёнкова в одном фильме.
Но не на руку раскрытию второстепенных персонажей играет неравномерный сценарий. Первые две серии довольно затянуты, за первые 2 серии было покрыто 14 глав романа из 40 всего, то есть ровно первая часть из трёх. За вторые серии телефильм покрывает оставшиеся 26 глав, то есть темп сильно ускоряется, и это при том, что в первоисточнике первые главы как раз были неспешными, вводными, и легче поддавались сокращению.
Марк Захаров снимал не идейно-смысловую, а фантазийно-эмоциональную экранизацию, поэтому с экспериментами развернулся по полной. Помимо слома четвёртой стены, Остап Бендер одним прыжком влетает на второй этаж к вдове Грицацуевой, да и отец Фёдор в стиле «Луни Тюнз» появляется у инженера Брунса в шкафу, за диваном и даже в постели между женой и самим инженером. А Альхен не просто ворует котлеты, аквариумных рыбок и двери, но ещё умудряется украсть медведей с картины Шишкина и раздеть до трусов охотников на привале с картины Перова.
Вообще режиссёр сделал цитаты даже более хлёсткими, чем они были в оригинале. Сравните одну и ту же фразу:
Ильф и Петров (Книга): «Вы умеете рисовать? Очень жаль. Я, к сожалению, тоже не умею».
Гайдай (1971): «Вы рисовать умеете? Очень жаль. Я тоже не умею».
Захаров (1976): «Киса, я давно хотел вас спросить как художник — художника: вы… рисовать умеете?»
В фильме много песен, танцев и просто фантазийных номеров, но они не являются вставными, а раскрывают мотивацию героев, их мысли, или просто двигают сюжет. Скажем, танго «О, Рио-Рио» раскрывает одну из тем мини-сериала — несоответствие мечты реальности. Остап Бендер мечтал о Бразилии, а получил Старгород. Отец Фёдор и Киса мечтали о бриллиантах, а получили нервное расстройство. В этот мотив прекрасно вписывается слегка печальное танго «Белеет мой парус такой одинокий», прославляющее бунт против уныния быта и рутины. Появляются и нереальные мечтания персонажей о бриллиантах, выполненные в столь гротескном ключе, что их невозможно воспринимать всерьёз.
Также тут есть несколько забавных отсылок для ценителей, любителей или просто современников, которые уловить можно не сразу:
Эллочка-людоедочка пародирует безмозглых модниц, но уже не 1920-х, а 1970-х. Модные журналы и модели прямиком из второй половины века, забитые полки книг, считавшимися дефицитом (вроде двухтомника Собинова или ПСС Куприна), абстрактная картина — в 1920-е были популярны реалистические пейзажи, в отличие от 1970-х. Иностранные картинки вроде обёрток от конфет, вырезки из заграничных фильмов, бутылки из-под иностранного алкоголя были популярны именно в Холодную войну, когда модным было владение чем-то дефицитным или намёк на него.
Можно встретить утверждение, что Елена Шанина для роли Эллочки-людоедки сбросила ни много ни мало пятьдесят килограммов за три месяца, уменьшив вес вдвое. Даже если не учитывать, что это физически невозможно — никакие архивные фото не подтверждают того, что Шанина когда-то вообще имела столько веса, чтобы его сбрасывать. Съёмки 3 серии с ней начались в 1975 году, когда на экранах уже был фильм с ней «Концерт для двух скрипок», где она явно весит менее 100 кг. В интервью она вообще не упоминает похудения.
Сцена в театре «Колумб» стала теперь пародией не только на театр Мейерхольда, как в книге, но и на «Таганку», и даже сам «Ленком». На сцену открыто выходят слуги просцениума (обслуживающие механики), даже участвующие в спектакле, а лица у них намазаны чёрной краской. Это отсылка к пьесе «Дон Жуан» в постановке Мейерхольда. Мейерхольд любил открыто использовать слуг просцениума, а в той самой пьесе они были в костюмах арапчат и с блекфейсом. По сюжету фильма театр ставит пьесу «Женитьба», где главных героинь аж четыре штуки, что отсылает к пьесе «Послушайте!» как раз из «Таганки», где Маяковского играло пять разных актёров. А исполнителем роли Подколёсина стал Караченцов, звезда «Ленкома», который исполнил песню, как и во многих пьесах постановки самого Захарова.
А когда Остап Бендер в Васюках перечисляет всех, кто должен приехать на междупланетный шахматный турнир, то, в отличие от книги, упоминает и Стейница с Чигориным, умерших еще до Первой Мировой, ещё более подчёркивая отсталость «Клуба четырёх коней». В общем, сатирическая сторона романа стала актуальнее, острее и ярче.
Фильм провалился при первом показе. Народную любовь он обрёл только при повторах примерно к середине восьмидесятых. Мне кажется, дело тут в фильме 1971 года: на момент премьеры «12 стульев» слишком прочно ассоциировались с Гайдаем, и только спустя время на мини-сериал Захарова взглянули по-свежему. Михаил Козаков назвал его музыкальным хулиганством, а сам режиссёр отзывался так:
«Картина вышла затянутой, почти без натурных съемок, фанерные декорации, уйма закадрового текста – в общем, не бог весть что!»
Итог:
Конечно, в ритмичности, выверенности юмора, ясности сценария и равномерности повествования фильм 1976 года безусловно уступает версии 1971-го. Но в смысловом наполнении, эмоциональном напряжении и личной драме персонажей телефильм намного лучше, по моему мнению. Юмор в нём не то чтобы хуже, он просто другой — более фарсовый и ироничный. Если у Гайдая получилась сатирическая эксцентричная комедия, то у Захарова — гротескный мюзикл о крахе иллюзий.
Великую литературу не обязательно экранизировать буквально: достаточно поразмыслить над ней и развить её идеи во что-то своё. И пусть мини-сериал Захарова не идеален по форме, по содержанию он остаётся одной из самых творческих и запоминающихся адаптаций в истории советского телевидения.
...Или, как это определяет композитор – синти-поп-опера. Мне просто необходимо поделиться этим со всеми.
Фантастика и опера. Прямо вот по-настоящему, современно, с постапокалипсисом, ИИ, элементами киберпанка и сложными вокальными аттракционами в исполнении крупных игроков настоящего музыкального театра.
Как это стыкуется?
Да замечательно.
В «Мире упавшего неба» уже шестьдесят лет как нет войны. Правда, и мира в прежнем понимании тоже нет. Человечество благополучно раздолбало себя чем-то средним между биологическим и ядерным оружием. Взрослое население планеты перестало существовать. Детское – сильно поредело. Многие утратили память о прошлом, многие, естественно, и так ничего не знали. Выжившие в течение нескольких лет полных непоняток стягиваются в небольшие лагеря, компании, команды, стаи, объединяются и миксуются, добывают добро из-под развалин гипермаркетов и сбывают друг другу... Словом – выживают, как могут.
И так, пока одна из групп не встречает Фемиду. Это секретная бункерная система на все случаи жизни, управляемая развитым ИИ. Договорившись с ней, выжившие поднимают над окрестностями Купол – защитное силовое поле. И приступают к тяжёлому труду по централизации остатков жизни на планете, а вместе с тем, конечно, возведению Полиса.
Годы идут, на базе довоенных наработок из бункера общество выживших изобретает Браслеты – нейроинтерфейс, решивший ряд проблем по психологии и нервам, с которыми человечество давно привыкло сталкиваться, живя сообща в тесном контакте друг с другом: усталость, лень, депрессия, обида, гнев, агрессия... Ни преступности, ни лжи, ни олигархов, никаких лишних эмоций, никаких ментальных болезней, у матросов нет вопросов! Правда, равенства и свободы личности тоже не подвезли: по умолчанию гражданин получает браслет в статусе «медный», который настроен оставить под контролем хозяина только ту часть мозгов, что необходима для выживания и стабильного функционирования. И только за большую пользу обществу этот статус поднимется до серебряного, где хотя бы помнят, что значит слово «амбиции», а уж золото, под которым ты толком и не почувствуешь разницы со свободой, и платина, которая почти никак тебя не касается – это и вовсе недостижимый этаж соцлифта. Часть населения, включая отдельных представителей верхушки, сохранивших смутное представление об этике, такие приколы не устраивают, даже ради абсолютной безопасности общества, так что их организованно просят за Купол, жить абсолютно свободными в радиоактивных развалинах, жрать тараканов и не отсвечивать со своим либерализмом. На прощание эти выжившие бывшие дети награждают друг друга обидными кличками: «браслетники» и «изгои».
И вот мы здесь, наконец. В начале сюжета. Двадцать лет после раскола. Полис цветёт, Изгои плохо пахнут. Гениального юного изобретателя по имени Икар, статус платина, торжественно награждают очередной медалью за интеллектуальные заслуги перед городом. Правитель Тесей – тот самый мальчишка, что когда-то первым привёл группу выживших в бункер и запустил Купол, а нынче уже брутал-дед в тяжёлой коже, – неосмотрительно интересуется, каким проектом Икар планирует заняться теперь. Тот скромно машет ресничками, улыбается во все 32 и сообщает... Что уже запустил проект. И ищет в нём, на минуточку – формулу счастья.
Никто из них ещё не знает, что в это самое время границу Купола преступает мятежный лидер Изгоев – бывший соправитель Тесея с кодовым именем Бард. И что поиски счастья вот-вот грозят обернуться тяжёлым столкновением с самим Полисом...
Вся эта предыстория разложена детальками паззла внутри сюжета, а сюжет с первой минуты закручивается стремительно и туго, успевая развязаться до занавеса – ни много, ни мало, – трижды. В разных его арках зрителю предстоит столкнуться с неподъёмными моральными дилеммами и выбирать стороны в блестяще прописанных дискуссиях, найти себя в калейдоскопе многогранных персонажей, постоянно менять точки зрения под влиянием новых вводных и балансировать на тонких гранях философских максим. В поисках золотой середины – для себя и для целого мира, – Икару придётся пройти «меж водой и огнём», открыть себя и выслушать каждую правду, что встретится на пути, опуститься на самое дно и взлететь выше Купола. Его ждут вопросы без ответов и ответы, которых лучше не знать, революция, любвь и предательство, потери и новая дружба.
Вся эта лавина идей, предостережений и споров упакована в яркую, стильную, полную собственных смыслов синти-поп-рок музыку Антона Круглова (aka Саруман) и блестящее, тонко заплетённое аллюзиями либретто Натальи Макуни. Роли исполняют первые звёзды мира русского мюзикла: Евгений Егоров («Эпидемия»), Александр Казьмин, Ярослав Баярунас, Елена Минина («Джоконда»), Эльмира Диваева (финал «Голос» 2023-24), Ростислав Колпаков и многие другие.
В аудиоформате две части из трёх лежат на я.музыке , вк, спотифай: альбомы «Идеальный мир» и «Спичка». Там же раскиданы отдельно некоторые синглы из третьей, но она пока в процессе сведения, как появится полностью – они туда уйдут.
Евгений Шварц был одним из величайших сказочников СССР, из-под его пера вышли известнейшие пьесы «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Дракон», и, конечно же, «Обыкновенное чудо». Также он писал сценарии к кинофильмам, включая известнейшую «Золушку» 1947 года. Этот фильм прославил Эраста Гарина, а тот, в свою очередь, сначала поставил «Обыкновенное чудо» в театре в 1956 году, а затем в кино в 1964.
Захарову подсказал экранизировать эту пьесу начальник телевизионного подразделения «Мосфильма» Сергей Колосов. И вновь, как и с «12 стульями», Захаров был не первым, кто экранизировал первоисточник. Но, в отличие от предыдущих его лент, теперь сценарий писать было ещё проще: у него есть драматургическая основа в виде пьесы, завязка - кульминация - развязка расставлены, осталось только творчески доработать. При написании сценария он часто слушал музыку Дассена. Более того, он считал, что и фильм надо снимать под музыку, чтобы в движениях каждого актёра, кроме Леонова, был этот ритм. Съёмки проходили под черновую фонограмму главной песни, поэтому музыку записали в спешном порядке еще до съёмок. Композитору Гладкову не нравился подход режиссёра стоять над душой и требовать сочинять песни при нём. А Захаров это делал специально, чтобы музыка не была «академической», чтобы композитору некогда было приглаживать-причёсывать мелодию.
Пробы особых проблем не вызвали, кроме двух главных ролей. На Медведя пробовались, помимо Абдулова, Костолевский, Герасимов, Шлыков, Шальных, Воеводин, Меньшов... Изначально хотели Збруева, но он отказался. А Абдулов сказал «всегда пробуюсь я, а играет Костолевский», что повлияло на режиссёра. На принцессу пробовались и Лариса Удовиченко, и Вера Глаголева, и Евгения Глушенко, и Мария Яковлева, а в итоге взяли Евгению Симонову, поскольку оператор Николай Немоляев очень удачно снял её в мужском костюме.
Со съёмками было сложно: из-за сердечного приступа у Янковского весь график перенесли, Леонова снимали всего 10 дней, потому что тому надо было ехать в ГДР, Абдулов наврал, что умеет ездить на лошади, хотя держался в седле очень плохо и один раз лошадь протащила его за собой — ногу не вытащил из стремени. А ведь он выполнял все трюки сам! Симонова вообще каким-то образом нашла на песчаном карьере зыбучие пески и увязла по колено. В интернете ходят слухи, что она там чуть ли не по шею провалилась, но это физически невозможно, да и Абдулов свидетельствует об ином. И вообще бюджет был невелик, а какие-то декорации находили чуть ли не на помойке, например, шар, на котором висит модель корабля.
Сюжет на первый взгляд кажется типичной историей о любви, которая преодолевает всё. Жил да был волшебник, который заколдовал медведя, сделав его человеком Медведем. Он пришёл расколдовываться обратно, но просто так этого сделать было нельзя: юноша вновь станет животным, только если его поцелует влюблённая принцесса. И волшебник уже заставил короля с принцессой приехать сюда. Девушка полюбила Медведя, а тот убегает от неё, принцесса бросается в погоню за ним... И с этого момента классическая сказка превращается в нечто иное.
Несмотря на то, что локаций всего две — дом Волшебника и трактир, — проработаны они скрупулёзно. В полноценном по размеру домике Волшебника красуется множество деталей: от незавершённого холста на стене и корабля на воздушном шаре до анатомической модели на пианино, что создаёт сказочно-воздушное впечатление. Трактир же, богато декорированный охотничьей атрибутикой, в противоположность дому, подчёркнуто приземлён и обыден. Эклектичности добавляют и костюмы: они составлены из элементов всех эпох, от средневековья до середины 20 века. И всё снято исключительно в павильонах, не считая нескольких сцен, снятых на песчаном карьере. Всё искусственное, даже борода у Янковского и та сделана гримёрами.
Главными героями, конечно, у нас являются Медведь и Принцесса. В определённом смысле их динамика противоположна классическим сказкам: Медведю вообще-то больше нравилось быть зверем, чем человеком, и он ищет поцелуя принцессы именно чтобы сбежать в лес. Но вместо того, чтобы добиваться Принцессу, он от неё сбегает. Она, в свою очередь, не сидит и не ждёт принца, а надевает мужскую одежду, противостоит отцу и скачет вслед за возлюбленным. В общем, ситуация прямо противоположная классической сказке. Для зрителей 21 века, видевших «Шрека» и другие деконструкции, это не кажется какой-то революционной фабулой, однако в прошлом веке такой подход был действительно в новинку.
А почему Медведь вообще сбегает, раз любит её и вообще хочет получить поцелуй? Он объясняет это тем, что не хочет ранить её. Но в сущности им движут страх отвержения, трусость, нежелание открыть свою тёмную сторону другому человеку, которые он пытается рационализировать. Медведь в своём «самопожертвовании» даже не спросил девушку, примет ли она его как он есть! Он ведь изначально думал, что его поцелует какая-нибудь «другая» принцесса, не такая прекрасная, в которую он сам не влюбится, и он такую без раздумий бросит и убежит в лес. Ему действительно нелегко быть человеком, поэтому он пытается перестать им быть. У дикого зверя нет сложной морали, нет ответственности, разбитого сердца или чувства вины — и именно этого хочет Медведь, который боится своих же чувств и сбегает от них. Что, к слову, проговаривает и Волшебник в середине второй серии.
Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Принцесса, наоборот, берёт полную ответственность на себя, отталкивает отца, скачет в трактир и ищет Медведя. Если он труслив и слаб, то она, напротив, храбра и максималистична. Устраивает драку, прямо высказывает, что он её сильно обидел, и хочет его эмоционально уязвить, назло ему выйдя замуж за первого встречного. Но когда он раскрывается, то Принцесса проявляет лишь сострадание. Она не хочет держать Медведя на поводке в облике животного, но и свадьбу с Министром-администратором не отменяет, поскольку её максимализм перешёл в полную апатию. Если она не может быть с любимым, то её ничто уже не волнует. Она угасает, врач заключает, что она умирает. И тогда Медведь, поняв, что его «спасение принцессы от зверя» причиняет больше зла, чем пользы, решается на отчаянный поступок. Он решается принять любовь со всей болью, которая может прийти. Но юноша подстраховывается так, что девушке действительно ничего не будет угрожать: он просит Охотника пристрелить его, когда превратится в зверя. Но произошло чудо. Он поцеловал её и остался человеком, потому что выбрал по-настоящему быть таковым, взял ответственность и перестал убегать от чувств. Он согласился не только страдать ради любви, но и умереть за неё. Любовь победила магию.
Замечу, что Медведь действует вопреки Волшебнику постоянно. Сначала Волшебник хотел, чтобы юноша поцеловал Принцессу — а он убегал. Потом Волшебник, наоборот, начал ставить препятствия Медведю, чтобы тот не прошёл, потому что разлюбил его. Но кто такой вообще Волшебник? Поначалу радостно рассуждает, что Медведю суждено превратиться в зверя, а под конец сидит и весело болтает о величии трагических концов и о том, что Принцесса умрёт. Не сволочь ли, а? На самом деле нет.
Мы часто видим его за письменным столом, а ещё он постоянно видит персонажей до их появления. Скажем, Охотник должен появиться по сюжету только в трактире. Но между тем он появится в самом начале фильма за окном, когда Волшебник ведёт первый диалог с женой, а затем он как будто тихо войдёт в дом вместе с другими персонажами, когда жена уже будет просить мужа превратить юношу обратно в Медведя. И это будет видеть только Волшебник! Или когда король начинает описывать свою дочь, то Волшебник прислоняется к стене и ловит видение про Принцессу. И похожих сцен несколько. А в самом начале фильма на площадке с разбросанными декорациями нам вообще показывают всех персонажей и пишущего Волшебника. Что это всё значит? Фантасмагория? Волшебство? Да он просто писатель. Он сказочник, который выдумал историю, как он сам говорит.
Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. ... Я даже стал позволять им иногда спорить со мной и не слушаться.
Вся эта линия волшебника — это взаимоотношения Творца с персонажами. Они приходят к нему когда захотят, то до начала истории, то после её, казалось бы, окончания. В творчестве такое бывает, что персонажи придумываются раньше истории, а затем как будто живут своей жизнью, не так, как изначально задумал автор. И такое бывает! Знаете ли вы, что Остап Бендер изначально был персонажем на две-три главы, а в итоге захватил целый роман и получил следующий?
Именно поэтому он не может просто приказать остальным действовать в соответствии со своим планом, а только пытается их направить. Это объясняет и его безразличие к перспективе Принцессы получить животное вместо молодого человека или даже умереть — для него это всего-то будет трагический или поучительный финал истории. В конце от него уходят все персонажи: это знак, что история закончена, и творец расстаётся с персонажами. Сгорают декорации, и он остаётся один.
Волшебник даже говорит жене «на свою беду, я бессмертен», и при этих словах показывают книги и его рукописи. Почему? Он бессмертен не буквально, а в творческом плане, что люди будут с ним общаться через его книги вечно. Чуть более подробно эту тему творческого бессмертия Захаров раскроет в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». А жена Волшебника — его муза, его опора и поддержка — также выступает в роли совести. Если он иногда может заиграться, стать чрезмерно жестоким, то она и скажет «Зачем ты мучаешь их?». И будет права.
Также творческую тему развивает... Охотник. Половина его диалогов — это аллегория на обиженных на весь мир творцов со скверным характером, которые только и защищают свои старые заслуги. Он даже называет охоту искусством. Его ученик (сыгранный, кстати, юным Андреем Леоновым) ещё полон энтузиазма и предлагает настрелять дичи, на что тот говорит:
Как начнут они там внизу обсуждать каждый мой выстрел — с ума сойдешь! Лису, мол, он убил, как в прошлом году, ничего не внес нового в дело охоты. А если, чего доброго, промахнешься! Я, который до сих пор бил без промаха?
В каком-то смысле Охотник так же боится жить, как и Медведь, но если молодой человек боялся любить, то этот боится быть настоящим практиком и профессионалом, а не функционером от искусства. Он набрал пятьдесят дипломов для подтверждения своих заслуг, от окружающих требует лести, но при том сам лебезит перед Королём. Впрочем, он не совсем пропащий и согласен поработать, если на кону будет стоять юбилейный сотый медведь. Между прочим, у Охотника была отдельная песня за исполнением Боярского, но она не вошла в фильм, только на пластинку.
Но что было бы, если бы Медведь сдался? Если бы он действительно бросил Принцессу? На такое есть ответ. Он стал бы таким же, как Король. Эта августейшая особа постоянно творит ужасные вещи и довольно мерзко обходится с окружающими, сваливая всю вину на умерших родственников — дескать, виновата наследственность от дяди, от тёти, а не он сам. Абсолютное отсутствие совести и ответственности, прямо как у животного. И при этом он безусловно обаятелен и даже мил. Он совершает зло не из любви ко злу, а из чистого малодушия и инфантильности. Если испытания и любовь выковали человека из медведя, то тут, безусловно, безнаказанность и капризы сделали обратное.
Но король слабоволен. По-настоящему героям идейно противостоит Министр-администратор. Безусловно, внешне мы можем в нём разглядеть всего лишь снабженца, интенданта, который может всё достать и обогатиться за казённый счёт — таковые личности не были редкостью ни в 1950-е, ни в 1970-е, ни сейчас. Но он не какой-нибудь Альхен из «12 стульев», которому стыдно, что он ворует. Нет, Министр-администратор абсолютно и полностью циничен, благородство и верность он считает глупостью, любовь называет предрассудком, а свои соображения по устройству мира он изложил в песне:
А бабочка крылышками Бяк-бяк-бяк-бяк, А за ней воробушек Прыг-прыг-прыг-прыг, Он ее, голубушку, Шмяк-шмяк-шмяк-шмяк, Ам-ням-ням-ням Да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг.
Это не намёк на сексуальность, как многие могли подумать тогда и сейчас, а объяснение мировоззрения, похожего на Флауи из «Андертейла». В мире есть хищники или жертвы, первые едят вторых и с этим ничего не поделать. И, конечно, он не может поверить, что произойдет какое-то чудо. Министр-администратор опошляет возвышенную любовь, тем самым идейно противопоставляя себя Волшебнику, который верит, что любовь сотворит чудо. Он также оттеняет Короля, беря на себя всю ответственность за свои гнилые поступки. Король комичен, но Министр-администратор великолепен в своей омерзительности, и, поскольку он обходится хорошо с Королём, получает от того карт-бланш на любые действия. Вот вдвоём они действительно держат всех придворных в страхе. При них даже Первый министр стал всего лишь шутом, паяцем, похожим на Чарли Чаплина, утратившим всякое влияние.
А что было бы, если бы Принцесса отказалась разговаривать с Медведем? Если бы она так никогда не узнала о том, что Волшебник его заколдовал, и так и вышла бы замуж за первого встречного, не угасая от грусти? И на этот случай есть пример. Эмилия, первая кавалерственная дама, так и сделала, некогда выйдя замуж за дворцового коменданта из-за недопонимания, бросив своего возлюбленного Эмиля. Много лет спустя она стала грубой, циничной, опытной придворной дамой, а он — слегка меланхоличным трактирщиком, который до сих пор вспоминает Эмилию и даже трактир назвал в её честь, но предпочитает лишь наблюдать за чужими жизнями. Но как только они переговаривают наедине, так старые чувства вновь вспыхивают, как будто не было многих лет разлуки. Весь этот цинизм Эмилии и отстранённость Эмиля были лишь маской, под которыми всегда оставались два любящих и раненых сердца. И они многие годы были разлучены лишь из-за гордыни и нежелания обстоятельно потолковать друг с другом. В сущности — из-за трусости, страха показаться смешными. А всё-таки любить никогда не поздно, что они и доказывают, воссоединившись.
Конечно, нельзя забывать о юморе. Юмор в этом фильме тонкий, яркий, ироничный и универсальный — буффонада, ирония, сатира, диалоговые шутки и хлёсткие реплики. Весь фильм успешно расхватан на цитаты.
Три дня я гналась за вами — да! — чтобы сказать вам, как вы мне безразличны!
Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!
Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности, она палит в кого попало. Растёт дочка.
Фильм ощущается сказочным, волшебным, абсолютно нереальным. И не в последнюю очередь благодаря подчёркнутой театральности. Марк Захаров, как и в других фильмах, не скрывает, что он снял театр на плёнку, а не стремился к реализму и натуралистичности. Особую роль в этом всём играет музыка, по-настоящему волшебная и прекрасная. И прекрасные песенные номера — Захаров отговаривался, что это не мюзикл, но музыкальные номера двигают сюжет, а значит, всё-таки это мюзикл. К слову, музыка в самом начале несколько напоминает главную тему Джеймса Бонда. Картина по-водевильному лёгкая и вместе с тем просто удивительно глубокая. За опереточными номерами скрывается настоящая драма о любви — не любовная драма, а вот именно что драма о любви.
Это история о том, как трудно перестать быть зверем, как страшно открыться другому и как легко спрятать трусость за дурной наследственностью или гордостью. И обыкновенное чудо не в том, что Медведь не стал медведем, а в том, что выдуманные персонажи научились любить по-настоящему, и настоящая любовь победила даже авторский замысел. Amo, ergo sum. Люблю — следовательно, существую.
Пост шестой. Новый год всё ближе, а заготовок Новогодних постов у меня ещё много, поэтому посты буду выкладывать по мере готовности, не стараясь соблюдать какую-то стабильность, но до Нового года постараюсь про всё запланированное рассказать вам друзья.
Теперь же продолжим про мюзиклы от телеканала «Россия»…
Кратенько напишу определение,
а всё остальное про мюзиклы можете проситать в предыдущей статье .
Мюзикл (англ.
Musical) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и
представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое,
хореографическое, но и оперное искусство. Несмотря на то, что английский термин
«мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять
собой также трагедию, фарс или драму.
А теперь продолжение!!!
В борьбу за новогоднего зрителя телеканал «Россия» включился одним из
последних.
«Россия-1» — общероссийский
федеральный государственный телеканал, принадлежащий Всероссийской
государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК). Вещает
круглосуточно из Москвы. В анонсах и рекламных заставках упоминается как
телеканал «Россия».
«Россия-1» является флагманским телеканалом ВГТРК. Имеет единые
эфирные окна для всех региональных филиалов ВГТРК, в которых транслируются
местные новостные блоки «Вести. Местное время» и программы собственного
производства в блоках «Местное время. Суббота» и «Местное время. Воскресенье».
В отдельных регионах (республики Башкортостан, Карелия, Татарстан, Удмуртия,
республики Северного Кавказа и некоторые другие субъекты РФ с титульными
нациями) выделены дополнительные эфирные окна для трансляции программ на
национальных языках.
Телеканал имеет версию в формате высокой чёткости (на декабрь 2022
года — все 10 дублей, на спутники поднят только один дубль (+0) для зоны
вещания «М»).
С 2016 года телеканал стабильно занимает первое место по рейтингам
среди российских телеканалов.
По состоянию на 2017 год на телеканале работало 335 человек.
Как до 2007 года, так и параллельно с выпуском Новогодних Мюзиклов,
основной концепцией Новогоднего мероприятия была передача «Голубой огонёк на Шаболовке», в дополнение к
ней в 2007 году выпустили оригинальный Новогодний Мюзикл.
Удивительно но факт, сценарий первому телемюзиклу телеканала
«Россия-1» написал оператор работавший над первыми мюзиклами Семена Горова, о
которых я рассказывал в предыдущем посте.
Алексей
Степанов – родился 30 октября 1970 года
в Москве, СССР (Россия). Оператор, Сценарист, Продюсер. И что удивительно, даже отчество его я не смог найти(((
Ну а режиссёром данных работ стал Игудин
Александр Игоревич до этого момента работавший клипмейкером. Родился 13 мая
1972 года. Один из наиболее востребованных российских режиссеров, на счету
которого более 250 клипов, в том числе для западных звезд Londonbeat и C. C.
Catch. Снимал клипы для Аллы Пугачевой, Николая Баскова, Лаймы Вайкуле,
Кристины Орбакайте, Валерия Меладзе, Игоря Николаева, Татьяны Булановой, групп
"А-Студио", "Reflex", "Чай вдвоем",
"Иванушки International", "Мираж", "Отпетые
мошенники", "Блестящие" и многих других.
Первой совместной работай стал телемюзикл «Королевство кривых зеркал» — новогодний музыкальный фильм
режиссёра Александра Игудина. Премьера состоялась 31 декабря 2007 года на
телеканале «Россия».
В основе мюзикла — одноимённые сказка Виталия Губарева и фильм
Александра Роу.
В новогоднем эфире 31 декабря 2007 года мюзикл «Королевство кривых
зеркал» получил рейтинг 9,6 при доле 22,5, что обеспечило ему 6-ю позицию в
ТОР-10 наиболее популярных программ новогоднего эфира, как следствие совместная
работа Игудина и Степанова продолжилась. Но в следующих мюзиклах Степанов
выступал уже в привычном амплуа, занимаясь только операторскими работами.
И на следующий год 31 декабря 2008 года выходит очередной телемюзикл «Золотая рыбка»
Это музыкальная и несколько обновленная версия старой "Сказки о
рыбаке и рыбке Пушкина".
Старик со Старухой прочат девушке в мужья завидного жениха
"бла-бла-бла-городного и гла-гла-гла-гламурного" красавца. Ради того,
чтобы понравиться Марьюшке, он устраивает настоящий разгром в модном бутике,
выбирая себе наряды и доводя до безумия несчастных продавщиц. К красавице
Марьюшке сватаются также и другие женихи.
Но Марьюшке люб Иванушка-рыбачок и свое счастье она найдет лишь
благодаря Золотой рыбке…
31 декабря 2009 года был выпущен новый мюзикл «Золотой ключик». Мюзикл начал сниматься в ноябре 2009 года в честь
наступающего Нового года.
Коварный продюсер Карабас-Барабас заключил с куклами кабальный
контракт. Все работают на него, света белого не видя. Марионетки пытаются
бороться за свои кукольные права. И тут у Карабаса появляется парочка
конкурентов - лиса Алиса и кот Базилио, которые намерены переманить его
артистов к себе.
Очередной Новый год и 31 декабря 2010 года увидел свет телемюзикл «Морозко». Современное прочтение
старой русской народной сказки. В экранизации сохранятся герои и мотивы всем
известной сказки Александра Роу, но добавятся новые сюжетные коллизии и
персонажи.
На следующий Новый год 31
декабря 2011 года, были показаны «Новые
приключения Аладдина». Новая экранизация любимой всеми арабской сказки про
Аладдина. В этой версии истории, Аладдин – это… русский охранник Алеша, который
волей случая попал в далекую страну, где и получил это имя и, конечно же, нашел
свою царевну – великолепную Будур. Роль Джина неожиданно трансформировалась в
женский образ, а ковер-самолет превратился в салон самолета.
31 декабря 2012 года появился на свет новый мюзикл «Красная шапочка». Красной Шапочке
надоело продавать пирожки, она бросает семейный бизнес и отправляется в большое
путешествие. Все во имя мечты – стать звездой эстрады. На пути к успеху ей
предстоит познакомиться с новыми друзьями и преодолеть козни врагов - волка и
злой мачехи.
«Три
богатыря» вышли 31 декабря 2013 года.
Это новогодняя музыкальная комедия, в которой герои переместились из
былинных легенд, русских сказок и романов Александра Дюма.
Ивана Царевич мечтает жениться на Марье Искуснице. Но Царь решил
женить сына на заморской принцессе. Три богатыря помогают Марье Искуснице в ее
борьбе за любовь Ивана Царевича. Они должны выполнить задание Царя и принести
ему перо Жар-птицы. А заморская принцесса обращается за помощью к Бабе-Яге.
Три богатыря перемещаются во времени. В других мирах, они исполняют
другие роли тройных героев. Например, превратятся в бригаду рабочих трех
поросят, попав во Францию - станут мушкетерами, а во дворце превратятся в трех
толстяков, попав в гарем - станут тремя девицами...
Дальше был перерыв и к новогодним мюзиклам режисёр и его верный
оператор вернулись только в 2018 году. 31 декабря 2018 года на телеэкраны вышло
новое прочтение «Золушки»
В 2019 году эстафету создания мюзиклов у телеканала «Россия 1» перехватил «НТВ», выпустив 31 декабря 2019
года мюзикл «1001 ночь, или территория
любви» - новогодний мюзикл из композиций на стихи Михаила Гуцериева.
Режиссёром выступил Марк Борисович Горобец. Родился 30 мая 1975 года в
Киеве.
В 2005 году окончил режиссерский факультет института кино и
телевидения киевского национального университета культуры и искусств,
мастерская Георгия Шкляревского.
Ну и пока я собирал информацию про Российские мюзиклы, попался мне
замечательный Белорусский новогодний мюзикл «Павлинка NEW», показанный в эфире телеканала ОНТ 01 января 2008
года. Режиссёром выступила Александра
Бутор.
Александра Владимировна Бутор - белорусский режиссер, сценарист.
Работала на телевидении, преимущественно в музыкальных игровых проектах. Сняла
более 50 клипов для групп «Тяни-Толкай», «Лекарство от меланхолии», Елены
Гришановой и других белорусских исполнителей.
Действие музыкального фильма происходит в «Крыничках», современном
эко-курорте, который пользуется у туристов большой популярностью. Зона отдыха
расположена в настоящей белорусской деревне, неподалеку от развалин старого
замка.
А в следующем году 07.01.2009 года вышла очередная новогодняя сказка
«Батлейка».
Батлейка – это белорусский народный театр кукол на религиозную и
бытовую тематику, получивший распространение в Белоруссии с начала XVI века и
проходящий этап возрождения в форме национального детского и рождественского
театра в наше время.
Ну а в следующий раз мы рассмотрим ещё какие-то Новгодние проекты,
которые любят и пересматривают люди в преддверии Нового года, а кто-то и на
новый год.
Возможно, в комментариях вы укажите другие новогодние мюзиклы, которые
я упустил и про которые будет интересно рассказать, но у меня пока на этом всё.
Ни и всем желаю насладиться теми самыми новогодними традициями
просмотра новогодних мюзиклов!!!
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
«Дрянные девчонки» вышли в прокат 20 лет назад. Линдси Лохан стала иконой подростков, а Рэйчел МакАдамс подняла планку школьных злодеек в кино. Тина Фей, известная до этого благодаря работе на шоу Saturday Night Live, написала сценарий на основе книги Розалинд Уайзмен «Пчелиные королевы и подражатели». Текст представляет собой вовсе не роман о подростках, а нечто вроде пособия и селф-хелп книги родителям для подготовки девочек к школьной жизни. «Дрянные девчонки» превратились в классику молодежной комедии, разлетелись на цитаты и оказались идеальным отражением эпохи нулевых. В 2011 году вышел телевизионный сиквел, который не повторил успех оригинала. А в 2018 году состоялась премьера бродвейского мюзикла. И именно на театральной постановке основан последний фильм, сценарий к которому вновь написала Фей. Музыкальная лента является не просто ремейком одного произведения, а продолжением длинной цепочки адаптаций.
Сюжет картины мало чем отличается от оригинала. Кэйди (Энгаури Райс) раньше обучалась на дому, когда вместе с матерью (Дженна Фишер) жила в Кении. После переезда в США девушке необходимо адаптироваться к новым условиям. Как оказалось, выжить в мире старшеклассников почти так же сложно, как в дикой природе. Героиня знакомится с Дженис (Аулии Кравальо) и Дэмиэном (Жакель Спайви), которые объясняют аутсайдерке, из каких компаний состоит школьная тусовка. Кэйди привлекает внимание королевы подростков Реджины (Рене Рэпп): надменная блондинка позволяет новенькой стать частью ее круга. Дженис между тем уговаривает чужачку сблизиться с Реджиной и ее свитой, чтобы узнать темные секреты злобных подружек. Разумеется, Кэйди теряет голову — от симпатичного парня, общения с популярной девушкой, соблазнов власти.
Уже после прочтения синопсиса становится понятно, что новые «Дрянные девчонки» не стремятся отойти от всем известного сюжета. Изменения если и есть, то довольно незначительные. Например, Кэйди живет в неполной семье. А мисс Норбери и мистер Дюваль, которых вновь сыграли Тина Фей и Тим Медоуз, на этот раз выступают парой. Если в оригинале повествование сопровождалось закадровым голосом главной героини, то теперь рассказчиками выступают Дженис и Дэмиэн, которые порой ломают четвертую стену. В остальном же радикальных корректировок ждать не стоит: порой персонажи даже повторяют те же фразы, что произносили героини Лохан, МакАдамс и Фей.
«Дрянные девчонки» были своеобразным зеркалом жизни американских миллениалов. Голливуд в присущей себе манере решил рассказать историю и для нового поколения. Как и полагается сегодняшнему дню, социальные сети в картине играют огромную роль. Именно в Сети люди обсуждают главных героев: проводят опросы, публикуют тиктоки, оставляют хейтерские комментарии. Также отличительной чертой ремейка является жанр — перед нами мюзикл. Фильм начинается с двух песен: Дженис и Дэмиэн снимают вертикальное видео для своих аккаунтов, а Кэйди в Кении изливает душу на природе. Сделать картину в музыкальном формате кажется удачным решением: в ином случае зритель получил бы сухой пересказ оригинала с зумерскими штрихами. В новых «Дрянных девчонках» мысли героев транслируются именно через песни. Музыкальные номера, как и принято, добавляют театрализованность и гиперболизацию — краски буквально сгущаются, когда Реджина Джонс входит в столовую и начинает петь. Королева школы в исполнении Рене Рэпп затмевает прочих действующих лиц: актриса также исполнила роль главы пластиков (так называют группу девочек) в бродвейской постановке. Рэпп выглядит лучшим кастинговым решением фильма. Новая Реджина мастерски олицетворяет власть и уверенность в себе, девушку, которую все в равной степени уважают, ненавидят и боятся. Актриса может составить конкуренцию перформансу МакАдамс, чего, например, не скажешь о Энгаури Райс в роли Кэйди, которая все же остается в тени Лохан. К слову, небольшой спойлер: звезда нулевых тоже появляется в фильме.
Пожалуй, главное достоинство «Дрянных девчонок» заключается в том, что авторы решили включить в сюжет вырезанную сцену из оригинального фильма. Речь о разговоре Кэйди и Реджины в туалете во время весеннего бала. Эпизод не вошел в картину 2004 года, из-за чего конфликт между девушками оборвался на полуслове, а героиня МакАдамс оказалась не до конца раскрытой для зрителей. Тина Фей, вероятно, убедилась, что момент примирения соперниц — важный кусочек пазла, который ставит точку в истории.
«Дрянные девчонки» и в 2004-м, и в 2024-м выражали простую, но важную в любые времена мысль: плохое отношение к другим не делает тебя лучше. Главные героини обоих фильмов проходят через сложный путь от испуганного изгоя до озлобленного подростка. Авторы картин и одноименного мюзикла напоминают зрителям, что школа (или любое другое учреждение) может и должна быть безопасным местом, лишенным классовых иерархий и токсичного соперничества. Но нуждалось ли человечество в ремейке «Дрянных девчонок»? Хочется немедленно ответить отрицательно и включить неповторимый оригинал. Но, с другой стороны, если вы истосковались по легковесным молодежным комедиям, то мюзикл о злых девчонках — не худший вариант, чтобы поддаться ностальгии.
"Мзиури" (груз. მზიური, букв. "солнечный") - советский и грузинский детский вокально-инструментальный ансамбль, основанный в 1971 году на базе Тбилисского Дворца пионеров и школьников, состоящий в основном из девочек.
Изначально основатели первого в стране детского девичьего ВИА поставили перед собой цель - научить детей петь и играть на нескольких инструментах. Существует по настоящее время, сменив, по крайней мере, девять поколений. Создателями ансамбля были музыкант Рафаэл Казарян, звукорежиссёр Зорик Григорян, Леонид Альперт и Гурам Джаиани.
Талантливых детей не могли не заметить. В своем юном возрасте (в ансамбле выступали с 10 лет), вокалистки отличались хорошо поставленными голосами и точностью интонаций.
Разные составы "Мзиури" в одном видео:
.
В 1973 году с участием первого состава ансамбля был снят одноименный художественный фильм-мюзикл. В 1976 году ансамбль получил премию Ленинского комсомола, в 1983 году "Мзиури" приняли участие втелемостеСССР - США.
В настоящее время руководителем ансамбля является народный артист Грузии Гурам Джаиани, стоявший у истоков «Мзиури».
Виа Мзиури 1978 г.
В 1976 году "Мзиури" выпустили мюзикл "Наш друг - Буратино (постановщик Александр Жеромский).
YouTube :
VK видео:
.
В сказке Алексея Толстого "Золотой ключик, или Приключения Буратино" шарманщик папа Карло сделал Буратино колпак из своего носка белого цвета. Первые иллюстраторы Бронислав Малаховский и Аминодав Каневский рисовали Буратино в белом колпачке с кисточкой.
Классические иллюстрации создал Леонид Владимирский. Он нарядил Буратино в красную курточку и бело-красный полосатый колпак, тогда как у Толстого они были описаны иначе - коричневая куртка и белый колпак.
Слайд из диафильма «Приключения Буратино» (художник Л. Владимирский, 1953 год)
Владимирский в интервью газете "Культура" рассказывал:
Когда Буратино узнал, что я буду рисовать картинки, пришел ко мне и говорит: - Художник, сделай мне, пожалуйста, курточку не коричневую, а красную. Я говорю: - Но в тексте именно коричневая. Он отвечает: - Ну и что, хочу поярче. Я согласился. А Буратино не унимается: - И колпачок красный. Возражаю: - Нет, это никак нельзя, в книге три раза сказано - белый. Буратино закапризничал: - А я тогда с тобой водиться не буду. Что же делать? Но я хитрый. Решил угодить и писателю, и герою. Нарисовал белый колпачок, а по нему пустил красные полоски. Не знаю, как Алексей Толстой, но Буратино остался доволен. И маленькие читатели тоже. Такой образ легче запоминается - он веселее. И потом, полосатый колпачок похож на чулки, которые носили в XIX веке в Италии.
Фильм с советскими артистами, поющими песни Битлз и "Историю любви" Франсиса Лея, пародиями на фильмы: Иисус Христос - Суперзвезда, Крёстный отец, Фантомас, Фанфан Тюльпан, Закон есть Закон и вестерны.
Волшебный фонарь - советский мюзикл 1976 года, показанный на центральном телевидении страны только дважды: 24 апреля 1976 года в ночь на пасху и в ночь на Новый 1977 год, а после этого был положен на полку.
Режиссёр фильма Евгений Гинзбург получил очередной выговор от председателя Гостелерадио СССР Сергея Лапина - за "хулиганство".
Это музыкальный фильм снят в честь изобретения братьев Люмьер - кинематографа.
Отрывок видео из фильма - Эммануил Витторган и Людмила Гурченко поют песенку на мелодию The Beatles "Octopus garden":
На международном фестивале "Золотая Роза" в Швейцарии (1976) фильм получил второй приз - "Серебряную розу
Давайте вместе вспомним, что было интересного предложено в качестве
новогодних программ...
Это был по-настоящему прорыв! Это было свежо, современно и интересно!
Такое ни кто до этого не делал. Комбо из двух беспроигрышных ударов, мюзиклы и
ностальгия…
Для меня это очень личная серия программ. Первые старые
песни о главном я смотрел дома с родителями. В тот год меня ещё не отпустили
встречать новый год с друзьями. Это был мой последний детский новый год. И как
было удивительно, что новый год можно показать не в виде «Голубого огонька», а
в виде фильма. Пусть кривоватого, всё же на главных ролях были не актёры, а
певцы, но такого максимально душевного фильма…
«Старые
песни о главном» — цикл музыкальных телефильмов ОРТ, выходивших
в конце 1990-х годов на Новый год. Продюсерами и авторами идеи цикла были
Константин Эрнст и Леонид Парфёнов. Телевизионный проект стал символом
набирающей силу ностальгии по СССР.
Идея концепции проекта возникла случайно, во время съёмок специального
выпуска программы «Портрет на фоне» об Алле Пугачёвой. Константин Эрнст и
Леонид Парфёнов заметили, что на концертах певицы самыми бурными овациями
сопровождается песня «Большак» из советского фильма «Простая история» с Нонной
Мордюковой, которую в оригинале исполняла оперная певица Валентина Левко. Эта
песня была в репертуаре Пугачёвой вставным номером (одиноким посвящением
советской эпохе). Большое влияние оказал также снятый ранее на ОРТ «Русский
проект», в котором участвовали известные советские актёры и который пользовался
популярностью у зрителей. Леонид Парфёнов вспоминал, что идею для названия
программы ему подсказала песня группы «Браво» «Верю я», которую исполняла её
участница Жанна Агузарова. В ней были строчки «он пропоёт мне новую песню о
главном».
Передачи представляли собой мюзиклы с участием известных артистов
эстрады. Мюзиклы состояли из перепевок советских и зарубежных песен, популярных
в СССР. Каждый выпуск представлял собой отдельный сюжет, происходящий в
отдельную эпоху отечественной истории. Всего было выпущено четыре фильма:
первый был стилизован под вторую половину 1940-х — начало 1950-х годов, второй
— под 1960-е, третий — под 1970-е и первую половину 1980-х, а четвёртый — под
все эпохи, включая современную. Набор песен был соответствующим. По замыслу
авторов, исполнение старых песен современными артистами должно было объединять
разные поколения зрителей, когда молодых привлекал артист, а старших — песня.
Старые песни, исполненные современными артистами, в дальнейшем получили широкую
популярность и регулярно звучали на различных радиостанциях.
В 90-е годы подобный формат просто не существовал, канув в лету,
потому что это было что-то из сильно далекого прошлого. Стоимость первой части
«Старых песен о главном» была просто зашкаливающей. Как рассказывал Константин
Эрнст, по тем временам на эти деньги можно было снять блокбастер. Никто и не
предполагал, что блокбастером окажется новогодний концерт с реверансом в
сторону фильма «Кубанские казаки».
«Это была большая афера, потому что никто до нас раньше этого не
делал», — повторяет Эрнст.
Однако оба автора в своих поздних интервью лукавят, о прорывном проекте. Фактически на момент реализации идеи телеканалом ОРТ, концепция был
уже откатана Леонидом Парфёновым в Новогодней передаче «Новогоднее ТелеВидение»
в ночь с 31 декабря 1994 на 1 января
1995 года на телеканале НТВ. За данную передачу Леонид Парфенов (автор и по
совместительству ведущий) и Александр Файфман (продюсер) получили «ТЭФИ» в
номинации «Лучшая развлекательная передача». Проект был по проще, чем «Старые песни о главном», но понимание, что идея может выстрелить у авторов уже было.
«ТЭФИ» — российская национальная телевизионная премия за высшие
достижения в области телевизионных искусств, учреждённая фондом «Академия
российского телевидения» 21 октября 1994 года. «ТЭФИ» является российским
аналогом американской премии «Эмми». Первая церемония награждения состоялась 5
мая 1995 года.
В интервью предшествующему выходу передачи на НТВ Леонид Парфёнов выразил
свою позицию следующим образом: «Новый год, как известно, домашний праздник. А
семейное торжество располагает к тому, чтобы слушать и подпевать чему-то
знакомому. Поэтому неправильно устраивать премьеры новых песен — не лучше ли
послушать старые?»
И это сработало идеально точно. В дальнейшем, именно отталкиваясь от
данной передачи, получили своё развитие почти все знаковые Новогодние проекты.
Именно на этой передаче совершенно внезапные исполнители, стали исполнять песни
коллег (что так же было использовано в «Неголубом огоньке» REN-TV 2004 и 2005
годов, а так же периодически используется самим телеканалом НТВ в Новогоднем
Квартирнике Маргулиса), появились не новые композиции, а композиции с историей
народной любви ( все Старые песни о главном) и многие другие телевизионные
ходы.
Да в прочем, смотрите сами…
Но вернёмся к «Старым песням о главном».
В июне 1995 году получив должность генерального продюсера телеканала
ОРТ, Константин Эрнст, чтобы убедить всех в правильности выбора, должен был
показать, что он не является случайным человеком на телевидении. И вишенкой на
торте достижений должна была стать Новогодняя программа.
Для экономии съёмки производились в павильонах Мосфильма, но бюджет
всё равно был очень высоким. Эрнст утверждавший, что «по тем временам на эти
деньги можно было снять блокбастер», неплохо в этом ориентировался, так как собирался
снимать весной 1995 года собственный фильм на киностудии «Мосфильм», чем
аргументировал свой отказ одному из основных миноритариев канала Борису
Березовском, занять должность генерального директора телеканала после гибели
Владислава Листьева. Об этом он рассказал в интервью, посвящённому 20-летию со
дня смерти Листьева.
Таким образом, осваивая огромный бюджет, на развлекательную Новогоднюю
передачу, фактически была сделана единственная ставка. В случае если бы «Старые
песни о главном» не запомнились, на карьере Константина Эрнста можно было
ставить крест. Но первый фильм выстрелил.
Что в этом
проекте не обычного? Являясь молодым руководителем, Константин Львович упустил
тот нюанс, что передача Новогодняя и в этой Новогодней передаче нет никаких
отсылок к Новому году! С одной стороны это нонсенс, а с другой позволяет
транслировать первый фильм данного проекта круглогодично.
По сюжету первого фильма, действие происходит в советском колхозе (об
этом в самом начале фильма сообщает закадровый голос Юрия Яковлева). В основе
ленты — сюжетные мотивы популярной комедии «Кубанские казаки». Время действия:
вторая половина 1940-х — начало 1950-х годов. В фильме сделана оговорка, что
место действия неизвестно, однако, по стилю одежды (папахи, вышиванки) и манере
разговора героев можно сделать вывод, что действие происходит на Кубани.
Показывается один день из жизни деревни. Молодые люди ухаживают за
девушками, девушки сомневаются, фронтовики вспоминают военное прошлое. На
каждый случай есть своя песня.
А лучше посмотрите сами….
Второй фильм уже имеет все признаки Новогоднего проекта. Куча отсылок
к снегу и празднованию. При этом, хотя фильм ещё имеет какие-то общие завязки,
но уже больше похож на кучу плохо связанных номеров. Если в первой части
связующим выступал колхоз, то теперь из общего только Новый год и довольно
слабые переходы между сюжетами. В авторскую группу к Эрнсту и Парфёнову
добавился Андрей Гарольдович Кнышев (род. 5 ноября 1956, Москва) — советский и
российский телеведущий, режиссёр и сценарист, писатель-сатирик, юморист. Один
из создателей цикла передач «Весёлые ребята». Вот именно эту передачу и
напоминает «Старые песни о главном 2».
Действие второго фильма происходит 31 декабря в Москве 1960-х годов. Фильм-сказка
начинается в телестудии, где снимается новогодний «Голубой огонёк».
Одновременно действие разворачивается также в кабачке «13 стульев», в районном
Доме культуры, в маленьком дворике на Плющихе и в квартирах горожан. Все заняты
приготовлениями к Новому году: кто-то идёт в гости или принимает гостей, кто-то
только приехал, кому-то уже уезжать, кто-то не может вырваться с работы на
праздник, а для кого-то работа связана с праздником…
Третий фильм уже целенаправленно называется «Проект Константина
Эрнста» о чём нам и сообщается, прямо, перед тем как появится название.
Количество авторов упомянутых в Википедии значительно, но ни одного человека
имеющего опыт написания сценариев не указано. Так что вполне возможно, что
именно сам Эрнст это и собрал.
Здесь уже нет Парфёнова, нет историчности, нет склеек и переходов, как
во второй части. В качестве склейки музыкальных номеров выступают герои фильма
«Иван Васильевич меняет профессию». Выглядит, конечно, более целостно, но, к
сожалению, и песни, и исполнители показаны достаточно слабо.
Как уже упоминал, данный фильм является своеобразным продолжением
фильма «Иван Васильевич меняет профессию». События происходят в новогоднюю ночь
1997—1998 годов, спустя 24 года после событий фильма. По сюжету, главные герои
(инженер Шурик, Бунша, Зина и Ульяна Андреевна) собираются праздновать Новый
год, и Шурик решает представить гостям воссозданную (и модернизированную), ту
самую свою машину времени. Отправившись в XVI век, они обнаруживают там
постаревшего Жоржа Милославского, который уже 25 лет сидит регентом вместо
сбежавшего Ивана Грозного; царь тогда настолько вдохновился профессиями Зины и
Якина, что сам решил попробовать себя в киноискусстве и вместо царских палат
ушёл на «Мосфильм». Стремясь исправить нарушение хода истории, герои повторно
включают машину времени и отправляются в 1970-е годы на поиски царя, мечтающего
стать актёром.
Дальнейшее действие разворачивается в павильонах «Мосфильма», где
герои в поисках беглого царя становятся свидетелями съёмок легендарных фильмов
и музыкальных клипов, а также в царских палатах, где оставшийся присмотреть за
престолом Иван Васильевич Бунша встречал разных гостей и слушал их музыкальные
выступления.
Следующая часть, для меня самая слабая. Здесь, как и в предыдущем
случае указывается что это «Проект Константина Эрнста». Сценаристов гораздо
меньше, всего трое, за то каких…
1. Алексей Викторович Козлов (род. 10 сентября 1959) — российский
актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, руководитель кинокомпании.
2. Николай Юрьевич Поздеев (род. 25 марта 1958 года, Нарьян-Мар) —
советский и российский конферансье, актёр, режиссёр. Заслуженный артист России
(1995). Кавалер Ордена Почёта (2021) и Ордена Дружбы (2007)
3. Олег Павлович Гусев (род. 13 августа 1957, Омск) —
режиссёр-клипмейкер, пионер российского музыкального видео. Создатель клипов
Филиппа Киркорова, Анжелики Варум, Натальи Ветлицкой, Валерия Меладзе, Максима
Галкина, Софии Ротару. Автор и постановщик ряда телевизионных мюзиклов, включая
четвёртую часть проекта «Старые песни о главном»
Все в первую очередь актёры-режиссёры (при чём не самые успешные в
фильмопроизводстве, то есть заряженные на короткий метр) и только где-то там, в
конце списка, сценаристы…
Вот и четвёртая часть и получилась красивой, клиповой, но совершенно
не смотрибельной…
По сюжету действие происходит в волшебном отеле, где все постояльцы
сдают свои часы господину Портье, как требуют правила. Каждый номер отеля — это
число, обозначающее год, когда песня была спета впервые, а постоялец —
исполнитель песни. При этом фильм охватывает песни разных эпох XX века: с
1930-х годов по 1990-е. Главная героиня — служанка, которая не сдала часы, в
которых живёт зелёный кузнечик, обладатель неповторимой мелодии. За служанкой
приударивает господин Управляющий, даже делает ей предложение, но она ему
отказывает. Но вскоре он узнаёт о мелодии и решается повторить её, чтобы
продать господину Продюсеру, прибывшему в отель по воле судьбы и ищущему ту
самую песню.
Идея то у четвёртой части классная, вот исполнение подкачало. Зачем
заставлять петь местных артистов на иностранных языках, неужели закончились
ностальгические отечественные песни? Почему авторами сценария выступили не опытные сценаристы, а режисёры-клипмейкеры? Для меня осталось не понятным…
Вот на этой не особо радужной ноте, мы и закончим экскурс в историю
проекта «Старые песни о главном».
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Мюзикл (англ.
Musical) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и
представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое,
хореографическое, но и оперное искусство. Несмотря на то, что английский термин
«мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять
собой также трагедию, фарс или драму.
Ввиду большого жанрового
сходства с опереттой, мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое
время не признавался, однако на протяжении своего существования он сформировал
свои особенности, которые отличают его от других жанров музыки.
Мюзикл является следствием
развития американской и европейской оперетты, нарушения сложившихся традиций и
канонов, расширения различных границ, выразительных средств и эффектности.
Помимо оперетты, на мюзикл также оказали большое влияние такие жанры как
комическая опера, водевиль и бурлеск, а также эстрадные музыкальные стили и
направления XX века и начала XXI века.
Он стилистически раскованнее
и разнообразнее в составе оркестра, в нём нашли признание многие приемы
симфо-джаза, а также более современные направления, требующие острых,
эпатирующих красок и электроакустической аппаратуры. В мюзикле переплетаются:
диалоги, песни, музыка и шоу, важную роль играет хореография. Хореография
мюзикла отличается от балетных и салонных танцев оперетты. Для мюзикла
характерны острая драматическая коллизия, бо́льшая динамичность действия,
разнообразие песенных музыкальных форм.
Предшественниками мюзикла
были множество лёгких жанров, где смешались шоу варьете, балет и драматические
интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black
Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно
она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией
охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж
Эдвардс[en]. Музыкальная комедия подразумевала лёгкое развлекательное
представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в
исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в
Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские
представления.
В годы, предшествующие Первой
мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали
импульс активному развитию мюзикла в США. В период 1920-30-х годов, с приходом
новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Коула Портера
и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось
либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились
типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной
классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году
композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над
мюзиклом «Я пою о тебе».
После Второй мировой войны
фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история»
(«Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята
шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в
современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение
хореографии.
В конце 1960-х годов под
влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В
спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем
самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского
лирического рока».
С 1970-х годов количество
спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся
более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка
«Иисус Христос — суперзвезда» («Jesus Christ Superstar», 1971) композитора
Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита»
(«Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего
развития.
Другое творение Уэббера,
«Кошки» («Cats», 1981, по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная
наука о кошках, написанная Старым Опоссумом»), представляет яркие
запоминающиеся образы, пластичные и гибкие танцы, узнаваемые кошачьи интонации
в музыке. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы»
(«The Phantom of the Opera»), совмещающий в себе черты детектива и триллера.
Англо-американская монополия
мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась
премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам
одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель
Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает
«Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».
А что же у нас?
Летом 1975 года в оперной
студии при Ленинградской консерватории состоялась премьера зонг-оперы ВИА
«Поющие гитары» «Орфей и Эвридика» композитора Александра Журбина. В то время
слово «рок» было запрещено. Завуалировать роковый стиль пришлось обратившись к
стилю и драматургии Бертольта Брехта, где в ткань повествования вписываются
песни-зонги, которые, подводя итог происшедшего, являются поучением,
наставлением.
Позже на основе этого
коллектива в Ленинграде был создан театр Рок-опера и в 1979 году им была
поставлена авангард-опера «Фламандская легенда» (о Тиле Уленшпигеле), но
сложность музыкального восприятия предопределила «некассовый» характер
спектакля, поэтому в 1981 году он сошёл со сцены.
В 1982 году выпустили оперу
«Гонки», которая просуществовала всего 3 месяца, поскольку в Советском Союзе,
как утверждала культурно-комсомольская пресса, отсутствовало то, что стало
темой этого произведения — проституция, наркомания, валютные махинации и прочие
мафиозные дела.
В 1981 году на сцене Ленкома
прошла премьера «современной оперы» «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова. Через
несколько дней, по воспоминаниям Рыбникова, на Западе были опубликованы
скандальные статьи о спектакле, оценивающие его как антисоветский, что
осложнило жизнь его авторам:
Композитор Геннадий Гладков
рассказывает: «Мы же, родоначальники русского мюзикла — Рыбников, Дашкевич и я
— начинали на пустом месте. И нас все время гоняли. Само слово „мюзикл“
раздражало. Мы стыдливо его избегали. Жанр „Бременских музыкантов“ на премьере
был обозначен как „музыкальная сказка“. Но как бы то ни было, с американским
мюзиклом, где все зажигательно танцуют и поют, мы состязаться не можем. Мы
всегда тяготели к исследованию человеческих отношений».
В 1985 году на сцене
Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола состоялась
премьера рок-мюзикла «Овод», поставленного Геннадием Егоровым. Спектакль был
создан по мотивам одноимённого романа Этель Лилиан Войнич на либретто Алексея
Яковлева и музыку композитора Александра Колкера.
Важной вехой стала постановка
на русском языке в 1990 году на сцене Театра имени Моссовета легендарной
рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда», знакомой ранее
советскому слушателю по англоязычным записям.
Как и прочие успешные
театральные постановки, мюзиклы достоточно быстро перекочевали на экраны.
Сначала американских кинотеатров, но со временем так же и в кинотеатры СССР.
И самое главное, что мюзиклами
являлись многие Новогодние постановки.
«Новогодние приключения Маши
и Вити» — советская новогодняя музыкальная сказка для детей и взрослых, снятая
в 1975 году по заказу Государственного комитета Совета министров СССР по
телевидению и радиовещанию Игорем Усовым и Геннадием Казанским на основе пьесы
Павла Финна «Маша и Витя против „Диких гитар“», фактически телемюзикл.
Первым возвращением
телемюзиклов стали «Старые песни о главном». Пусть не новогодние,
но органично попавшие на благодатную почву старые песни, потеряв целостность и
приобретя клиповое строение, растянулись на четыре Новогодние серии.
Ну а кто же продолжил создание на отечественном телевидении создание
мюзиклов?
Как бы это не выглядело в настоящее время удивительно, но новогодние телемюзиклы
вернулись в Россию из Украины. И виноват в этом был телеканал «Интер»
«Интер» (укр.
Інтер) — украинский телеканал. По результатам 2017 года доля телеканала «Интер»
составила 9,69 % (по аудитории 18+) и 6,9 % (по аудитории 18-54).
Телеканал входит в холдинг Inter Media Group, принадлежащий Дмитрию
Фирташу. В холдинг также входят каналы «Интер+», «Enter-фильм», «К1», «К2»,
«НТН», «Мега», «Zoom[uk]», «Пиксель TV»
26 апреля 1996 года лицензию
на право вещания по сети УТ-3 12 часов в сутки получила новосозданная компания
«Украинская Независимая ТВ-корпорация», создав канал под названием «Интер». Одним
из соучредителей корпорации стал российский канал «ОРТ». Его доля в украинской
компании составляла 29 %. Помимо «ОРТ», в число учредителей вошли
Ассоциация делового сотрудничества и развития «Деловой мир», Фонд госимущества
и Фонд 200-летия А. С. Пушкина. Основой концепции телеканала «Интер» был прокат
на Украине программ и передач, выходивших на российском телеканале «ОРТ».
Телеканал начал вещание 20
октября 1996 года в 14:00, когда в эфир вышла программа «Интер — день
сегодняшний». С момента основания «Интера» генеральным директором был Александр
Зинченко, ставший впоследствии почётным президентом телеканала.
С 2001 по 2006 год телеканал
«Интер» возглавлял Владислав Ряшин. За время его руководства, «Интер»
становится ведущим телеканалом Украины, безусловным лидером телеэфира. Была
создана мощная информационно-аналитическая, новостная и развлекательная база,
налажено собственное производство сериалов, а мюзиклы, произведённые «Интером»,
в течение следующих 4-5 лет были в новогоднем телеэфире России и Украины.
Владислав Витальевич Ряшин (укр. Владислав Віталійович Ряшин; род. 12 июля 1970
года, Запорожье) — украинский кино- и телевизионный продюсер. Основатель и
президент компании Star Media.
Родился 12 июля 1970 года в
городе Запорожье. Окончил факультет романо-германской филологии Запорожского
государственного университета по специальности «английский язык». На
телевидении с 1991 года (успешно работал как автор, продюсер и ведущий). С 1996
года продюсер телеканала «Интер» (Украина).
С 2001 по 2006 годы —
председатель правления телеканала «Интер» (Украина). За время руководства Влада
Ряшина «Интер» стал ведущим телеканалом Украины и безусловным лидером
телеэфира. Была создана мощная информационно-аналитическая, новостная и
развлекательная база, налажено собственное производство сериалов, а мюзиклы,
произведенные «Интером», в течение следующих 4-5 лет появлялись в новогоднем
телеэфире России и Украины.
В январе 2006 году покинул
«Интер» и создал компанию Star Media, которая за короткое время заняла
лидирующие позиции по производству телевизионного контента для ведущих
телеканалов страны. На базе студии по производству 3D-анимации и графики
«Бабич-дизайн» создаются уникальные форматы исторических циклов и докудрам,
составляющие конкуренцию лучшим западным образовательным и научно-популярным
программам.
Владислав Ряшин — продюсер
более 500 художественных фильмов, сериалов, анимационных циклов, документальных
фильмов, телепрограмм и мюзиклов, права на которые приобретают телеканалы
Восточной и Западной Европы, Китая, Японии, США, Израиля, Ближнего Востока и
других стран и регионов.
Вторым знаковым человеком в
создании новогодних телемюзиклов, стал Антон Викторович Фридлянд (укр. Антон
Вікторович Фрідлянд; род. 19 мая 1976, Киев) — украинский
писатель-постмодернист, журналист и сценарист. В качестве постоянного автора
сотрудничает с журналами «Новое время» и «Playboy».
Именно он выступил
сценаристом, первых мюзиклов.
Третим столпом стал
композитор Константин Шотович Меладзе
(груз. კონსტანტინე შოთას ძე მელაძე; род. 11 мая 1963, Батуми, Аджарская АССР, Грузинская
ССР, СССР) — советский и украинский композитор, поэт-песенник, музыкальный
продюсер; заслуженный деятель искусств Украины (2012). Старший брат певца
Валерия Меладзе.
Ну и снимать это всё
безобразие доверили режисёру Семёну
Горову (настоящее имя Сергей Сергеевич Егоров; 26 февраля 1971, Череповец,
Вологодская область, РСФСР, СССР) — украинский режиссёр клипов и мюзиклов.
Для всех них это были первые
крупные телевизионные проекты, но чаще всего именно это и даёт максимальный результат.
Первым совместным проектом
стал телемюзикл…
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — российско-украинская кинокомедия-мюзикл по мотивам
произведения Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством». Премьера
фильма состоялась на телеканалах «ОРТ» (Россия) и «Интер» (Украина) 1 января
2002 года. В 2003 году фильм был издан на DVD.
Действие фильма о
всепобеждающей любви Вакулы и Оксаны разворачиваются в XVIII веке в живописном
украинском селе Диканька и в царском дворце в Санкт-Петербурге накануне
Рождества.
Дворцовые сцены фильма снимались
в Мариинском дворце Киева.
Сказать, что мюзикл стал
знаковым, это принизить его значение. «Горілка» от Верки Сердючки влетела в
топы. На следующий фильм выделили более знаковые бюджеты.
«Золушка» — российско-украинский фильм-мюзикл, снятый по мотивам сказки Шарля
Перро. Премьера состоялась на телеканалах «Первый канал» (Россия) и «Интер»
(Украина), в новогоднюю ночь 1 января 2003 года. Спонсорами выступили «Первый
канал» и украинская алкогольная компания «Nemiroff».
Фильм похож на классическую
«Золушку» советского кино. Это весёлая и слегка ироничная история о юной девушке,
помыкаемой самолюбивой мачехой и глупыми сводными сёстрами.
Король не может женить своего
сына, который занят только науками. Звездочёт предсказывает ему, что нужно
устроить Большой королевский бал. Мачеха и сёстры Золушки, которая мечтает
попасть на бал, заставляют её сшить им платья. Когда они сшиты, дамы убегают,
оставив Золушку с поручениями. Но в конце концов фея-крёстная помогает
счастливой девушке попасть на бал, но с одним условием: она должна вернуться до
полуночи. На балу Золушка встречает принца, который сразу влюбился в неё. Они
танцуют и веселятся, но настаёт полночь, и Золушка убегает, теряя хрустальную
туфельку.
Тем временем её мать требует
у короля титул королевы. Сёстры попадают на концерт своего любимого певца —
трубадура. На следующий день принц, тоскуя по Золушке, уговаривает отца
проехать по городам и найти принцессу по туфельке. Они доезжают и до дома
Золушки. Сёстры и мачеха, отпихивая Золушку, меряют туфельку, но никому она не
подходит. А Золушка достаёт свою туфельку и надевает её на ногу. То же самое
она проделывает и с другой туфелькой. Принц узнал Золушку, и во дворце
состоялась свадьба.
Следующий телемюзикл Ряшин
снимал уже без участия вышеназванных создателей. Композитором выступил занятый
в двух предыдущих работах в качестве актёра Андрей Данилко.
А режисёром стал Максим Юрьевич Паперник (17 апреля
1969, Киев, Украинская ССР — 19 февраля
2017, Киев, Украина) — украинский кинорежиссёр, продюсер и клипмейкер,
сценарист.
«За двумя зайцами» — новогодний мюзикл, снятый в 2003 году режиссёром Максимом Паперником по
мотивам одноимённой пьесы Михаила Старицкого.
Премьерный показ состоялся 1
января 2004 года на Первом канале, после чего многократно повторялся.
Почти той же командой (композиртора
заменили на Игоря Крутого), но для теле канала «Россия» был снят ещё один теле мюзикл.
«Снежная королева» — новогодний фильм-мюзикл, снятый режиссёром Максимом Паперником в 2003
году по мотивам одноимённой сказки Ханса Кристиана Андерсена. Премьера
состоялась на телеканалах «Интер» (Украина) и «Россия» (Россия).
По задумке авторов, в
новогоднем фильме-мюзикле есть всё, что описано Андерсеном в его знаменитой
сказке «Снежная королева», но с атрибутами современного мира. Снежная королева
— властная женщина, которая очаровывает юношу Кая и обещает сделать из него
поп-звезду.
Съёмки велись совместными
усилиями российского телеканала «Россия» и украинского «Интера». Режиссёром
мюзикла стал украинский клипмейкер Максим Паперник, который привлёк для
создания сценария команду КВН. Фильм снимался на Киностудии им. Довженко и в
павильонах «Укртелефильма».
Главные роли достались
известным эстрадным артистам. Снежную королеву и Кая сыграли Лайма Вайкуле и
Николай Басков, а Герду — Кристина Орбакайте. Разбойников могли сыграть
участники группы «Иванушки», но по настоянию музыкального продюсера Игоря
Крутого, в этой роли выступила «Дискотека Авария».
Съёмки начались в ноябре 2003
года. Премьера мюзикла состоялась 1 января 2004 года на российском телеканале
«Россия» и украинском телеканале «Интер».
На российском телевидении
фильм выходил в сокращённом варианте — отсутствовали сцены с персонажами
Натальи Могилевской и Таисии Повалий, и с другой версией вступительных титров.
Казалось бы, что режиссёра Ряшина
Паперник оставилии не у дел, но это только кажется. Помимо первой и второй
кнопки на Российском телевидении есть НТВ…
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — современный российско-украинский мюзикл-комедия
режиссёра Семёна Горова (производство телеканалов «Интер» и «НТВ»). Снят на
основе пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Премьера состоялась 31
декабря 2003 года на «НТВ» (Россия) и 1 января 2004 года на телеканале «Интер»
(Украина).
Классический сюжет пьесы
Бомарше «Безумный день» разыгрывают артисты российской и украинской эстрады.
События происходят в замке
графа Альмавивы, который в тайне от графини ищет свидания с молодой Сюзанной.
Сюзанна собирается замуж за камердинера графа Фигаро. Совместными усилиями
Фигаро и Сюзанны неверный граф оказывается в объятиях графини, а молодожёны
празднуют свою свадьбу.
Следующий Новый год – это возвращение связки Ряшин - Горов на первый
канал, при чём при участии Константина Меладзе.
«Сорочинская
ярмарка» — комедийный мюзикл по мотивам одноимённого произведения Гоголя.
Премьера состоялась на телеканале «Первый канал» 2 января 2005 года. И это не
удивительно, так как российских звёзд первой величины в мюзикле нет.
Действие разворачивается в городке Сорочинцы, куда со всех концов
света каждый год прибывают торговцы, певцы, актёры, цыгане... и даже чёрт,
изгнанный за добродетель из Пекла. Они организовывают знаменитую Сорочинскую
ярмарку.
Среди прибывших в Сорочинцы богатый торговец пшеницей Солопий Черевик
вместе со своей третьей женой Хавроньей Никифоровной и тремя прекрасными
дочерьми — Параской, Горпыной и Мотрей.
Ярмарку встречают три молодых парубка — Грицько и его друзья. Парень
отмечает красоту дочерей Солопия, особенно в душу ему западает Параска. Однако
Хавронья (Хивря), услышав лестные речи в адрес девушек, грубит Грицьку и
бросает в него помидор. Тот за словом в карман не лезет и, обозвав женщину
чёртом, бросает в неё помидором в ответ, запачкав той платье. Хивря ужасно
рассержена, но парубки убегают.
Тем временем ярмарка в самом разгаре. Здесь можно найти всё — от
сорочек до обуви, от гусей до крокодилов и змей, которых отгоняет словом Божьим
местный поп. Прибывшие цыгане замечают Грицька, предложив ему погадать по
ладони, однако тот не верит ворожеям. Хивря со своей кумой ходит по ярмарке,
критикуя товары и осмеивая продавцов и производителей. Грицько и его друзья
наблюдают за дочерьми Солопия. Катаясь на карусели, Хивря строит глазки попу и,
притворяясь, что ей плохо, падает в его объятия.
А чёрт, имеющий вид знатного пана, ищет некую свитку красного цвета,
но среди многочисленных товаров такой свитки нет.
Торговля идёт вовсю, только вот близится вечер и начинается дождь,
поэтому большая часть людей направляется в близлежащий шинок, которым
заправляет еврейская семья. В шинке веселье немногим уступает таковому на самой
ярмарке — люди едят, пьют и слушают песню, исполненную некоей заморской певицей
Лионой…
Тем временем Ряшин и Паперник так же выпустили новогодний мюзикл,
который и показал первый канал в новогоднюю ночь.
«Двенадцать
стульев» — российско-украинский двухсерийный телевизионный новогодний мюзикл
2004 года режиссёра Максима Паперника по роману И. Ильфа и Е. Петрова.
Производство телеканала «Интер» («Мелорама Продакшн», Украина) по заказу ОАО
«Первый канал» (Россия).
В 2003 году команда КВН «95-й квартал» из Кривого Рога закончила играть в КВН и
сосредоточилась на собственных концертах. Обладая значительным потенциалом
авторов, а так же серьёзной поддержкой украинских медиа, не удивительно, что и
они заскочили в вагон производства новогодних мюзиклов. Первым из которых стал «Три мушкетёра» — новогодний мюзикл,
снятый в 2004 году режиссёром Тиной Баркалая по мотивам одноимённого романа
Александра Дюма. Его премьерный показ состоялся 1 января 2005 года на
телеканале Россия.
В то же время именно в 2005 году происходит «Оранжевая революция» и
происходит выделение в отдельный каст Украинских исполнителей, не желающих работать
с Россией. Данные исполнители, выпадают из каста новогодних исполнителей
востребованных рынком России, в связи с чем производство новогодних мюзиклов
сокращается.
Связка Ряшин – Горов выпускают в 31 декабря 2005 года очередной мюзикл
«Приключения Верки Сердючки». История
об украинской Золушке. Она в детстве пасла коров, но у нее всегда было желание
чего-то добиться. Она вырывается из глухой провинции в Москву и берет приступом
шоу-бизнес.
Так как украинские производители медиоконтента резко отстранились от
совместных проектов, а востребованность новогодних мюзиклов никуда не пропала, Первый
канал самостоятельно снимает новогодний
мюзикл, привлекая к данной работе, уже испытанного работой над «Старые песни о
главном: Постскриптум», сценариста и режиссёра Олега Гусева.
«1-й Скорый»
выходит в эфир на первом канале 1 января 2006 года.
По сюжету действие происходит в Новогоднюю ночь 2006. Место — некий
городок, куда волей случая заносит известных артистов. Картина строится на
скетчах из популярных фильмов.
Тем временем, если Максим Паперник не видит потенциала в производстве новогодних
мюзиклов, то Семён Горов не отказывается от устоявшихся традиций и всё так же
продолжает выдавать, на гора, устойчиво пользующийся спросом телевизионный
продукт. Продажи на российское телевидение уже не идут, но внутренний
Украинский рынок всё ещё никуда не делся.
«Звездные
каникулы» (укр. Зоряні канікули) — новогодняя музыкальная комедия известного
украинского режиссёра Семёна Горова, вышедшая на телеэкраны 1 января 2007 года.
Премьера фильма состоялась на телеканале «Интер» в новогоднюю ночь с
2006 на 2007 год
История начинается с семейного новогоднего праздника. Обыкновенная
семья - родители и их дети Маша и Гоша отправляется отмечать Новый год на дачу.
После того, как Гоша чинит поломавшийся дачный телевизор, он начинает
показывать инопланетный канал. Ведущий-гуманоид предлагает всем желающим подать
заявку на участие в межгалактическом песенном конкурсе Космовидение.
Маша сразу же решает принять в нём участие. Родители и брат принимают
решение лететь на Космовидение вместе с Машей. Здесь семья встречает множество
звёзд инопланетного шоу-бизнеса. Среди новых знакомых - межгалактическая певица
Дива, легендарный герой космоса Капитан Зед, юный артист из другой галактики
Фортиано и коварный Барон Стар - певец с космической манией величия.
Именно он пускает в ход хитрую интригу, призванную воспрепятствовать
участию талантливой землянки в "Космовидении". Инопланетные продюсеры
пророчат Маше победу, но сможет ли девушка раскрыть козни подлого Стара?
Несомненно, близкие люди и новые друзья не дадут талантливую девушку в обиду,
но, кажется, барон задумал нечто действительно ужасное...
Первый канал , так же удовлетворил результат прошлогоднего нового года
и 1 января 2007 года на экран выходит очередной телемюзикл сценариста и режиссёра
Олега Гусева.
«Первый
дома» — новогодний музыкальный фильм, вышедший в эфир на «Первом канале» в
ночь с 31 декабря 2006 года на 1 января 2007 года. Главной темой фильма
является празднование Нового года..
А тем временем «Интер» в новогоднюю ночь выпускает очередной мюзикл. В
данном случае пародию на американский фильм «Ночь в музее», с Владимиром Зеленским
в главной роли.
«Очень
новогоднее кино, или Ночь в музее». Сторож оставляет проштрафившемуся
студенту-троечнику Васе Василькову ключи от музея искусств. Единственное
условие - чтобы наутро все было на своих местах. Но, естественно, как всякий
романтический юноша, наш герой пытается влезть именно туда, куда лезть нельзя
ни в коем случае.
В результате Васе придётся пережить множество приключений, сразиться с
привидениями, Кощеем Бессмертным и вампирами. На его пути встретятся и
соблазнительные бандитки, и спящая красавица, и холодная Снежная Королева, и
непоседливая Красная Шапочка... но Вася устоит перед их чарами и поможет
Казанове и Ассоль обрести свою любовь.
31 декабря 2008 года на экраны выходит последний из мюзиклов от связки
Ряшин – Горов.
«Красная
шапочка». Мама отправляет дочь с пирожками к бабушке и на лесной тропинке та
встречается с волком. Однако, обмануть девочку зверю не удается.
Герои ездят на мотоциклах, разговаривают исключительно на молодежном
сленге, а Волк общается со своим папой-"старым рокером" по
электронной почте.
В конце 2009 года в мюзиклопроизводство врывается группа «95 квартал»
и снимает своё продолжение популярной серии мультфильмов про казаков. «Как казаки ...» выходят в ночь с 31 декабря
2009 года на 1 января 2010 года
Троица запорожских казаков - Остап, Батя и Евген - отправляется в
Петербург за легендарной «горилкой с пузырьками». Евген влюблен в дочь
деревенского старосты Михаила Прокопыча - Полину. Девушка тоже питает нежные
чувства к молодому казаку. Но ее отец присмотрел для дочери более выгодную
партию – Венециана, сына полковника Полтавского.
Чтоб успокоить родную кровинку Михаил Прокопыч обещает выдать дочь за
Евгения, но при условии, что он достанет ему к Новому году легендарную «горилку
с бульбашками» - шампанское. Задание кажется старосте не выполнимым, поэтому
Прокопыч со спокойной душой предлагает руку и сердце своей дочери Венециану.
В 2014 году к созданию мюзиклов вернулся Максим Паперник. Его «Алиса в стране чудес» вышла в эфир 31
декабря 2014 года.
Новогодний мюзикл по мотивам всем известного произведения
Льюиса Кэрролла. Алиса бежит от реальности, попадает в сказку и там находит
свою любовь...
Здесь только ссылка на видео, так как ни на Youtube ни ВК
мюзикл не представлен.
поучительная исторя о битве двух женщин за АЛЬФА САМЦА .Две женщины- одна немолодая -Рита Хейворд слишком быстро вышедшая в тираж звезда 40-х другая молодая Ким НОВАК .Альфа самец хамоватый жиголо- ФРЕНК НАШ СИНАТРА!
Нетрадиционное прочтение японских легенд в стиле мюзикла.
Однажды у танцора из японского традиционного театра родился уродливый сын. Да настолько уродилвый, что едва напоминал человека, и обращались с ним, как с собакой. Однажды этот сын увидел, как танцор обучает своих других сыновей искусству театра и решил повторять за ними. И свершилось чудо — он получил себе человеческие ноги. Затем он встретил слепого мальчика, который играл на биве (японской лютне) и решил тоже научиться петь и танцевать профессионально, ведь так духи помогают ему обрести человеческий облик. Он взял себе имя Ину-О, собачий царь.
Это история о силе человеческого духа, о самопожертвовании, о свободе самовыражения, цене успеха и просто о том, что всё заканчивается хорошо. Если что-то закончилось плохо — значит, это ещё не конец.
А ещё в фильме замечательные музыкальные номера. По сути режиссёр снял рок-оперу в антураже средневековой Японии.
Фильм Тима Бертона о том, как мальчик из очень бедной семьи получает золотой билет, который дает ему и одному взрослому человеку с ним посетить знаменитую шоколадную фабрику Вилли Вонки (Джонни Депп).
Фантастическая комедия с некоторым налетом мюзикла. Здесь уже нет типичного загробного стиля Бертона - фильм полностью приспособлен для семейного просмотра. При том фабрика представляет из себя обособленный околосказочный мир с молочными реками и кисельными берегами, где всем заправляют местные лилипуты - умпалумпы. Дети попадают туда по золотым билетам разношерстные, каждый со своим "пороком" - жадность, чревоугодие, тщеславие и дальше по списку и каждый получает свое, достаточно жестокое наказание - по сути эта экскурсия их проверка.
Воображению Бертона, как обычно, только похлопать. Богато визуально. Помню, каждый раз, когда очередной ребенок "косячил", до последнего ждал при первом просмотре, что начнется кровавый трэшак - как например с девочкой, которая хотела белку, но была отправлена в "брак". Но каждый раз сюжет выкручивал все максимально гуманным образом.
Очередной околоновогодний фильм для меня, в котором мне не до чего особо докопаться. Очень хорош.
