Виа Мзиури. Наш друг Буратино.

Ошибочно полагать, что итоги ивента проходят без сучка, без задоринки и вот в 5:23 я осознал, что итогов по Помарке у меня то и нет. Вычёркиваем сон, над ним пишем, итоги недели – с помаркой, но итог будет подведён!

Кто первый в ивенте отличится? Это он, это он, наш дичайший @GGDR, в этот раз с осколком серебряного века из творчества Осипа Мандельштама.

Такой старт способствовал высокой художественной планке в тематике ивента, следующий пост оказался о художественной мистификации в романе Уилки Коллинза "Женщина в белом"

Средневековая живопись, тоже не обходилась без Помарок, но иногда, только из-за капризов заказчика

Наше «Всё» А.С. Пушкин, много работал с текстом, помарки и исправления до сих пор служат предметом изучения специалистов

Покраска фарфоровых изделий допускает некоторое количество помарок, каких и в скольких квадратных мм?

Где в металле помарки знает @JasonWoorhies , с очередным метал коллективом

Оттепель как помарка в погоде, ну такое…

Официальные договоры с помарками? И такое бывало…история подписания капитуляции Японией

Бумага всё стерпит, а кожа?

В развитии темы, из личного опыта @Akarui есть что сказать про помарки в тату

Тема ивента "помарка", а помарка - это ошибка, а ошибка - это косяк, а это повод показать творчество @kaktusovoe 

Принять Шуховскую телевышку за ёлку, это даже не помарка, это пробел – пост @Forest.river 

Как вывести помарку, или запись в дневнике, проверенные 5 методов от @Nemezida77 

 Тексты Битлз конечно не обходились без помарок, но пост всё таки о зарождении битломании от @UrmasThomas 

Ищем плюсы и темы для ивента даже в шринкфляции - @Vombatman 

Темой следующей недели без интриг и проволочек объявляю я носочек. Это было для рифмы, а для слова недели будет «Носок»

Напоминаем правила ивента:

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Носок". 

@vombat  закрепите, пожалуйста, пост.

UPD. Не додумался сразу, исправляюсь координаты на я-картах https://yandex.ru/maps/geo/posyolok_nosok/53110886/?ll=82.343015%2C70.164714&z=15

НОСОК

(короткий чулок). Образовалось в результате лексико-семантического способа словообразования на основе сущ. носок со знач. "передний конец обуви или чулка", производного от нос.

Этимологический словарь Русского языка. А.Ситникова . 2005.

А раз носок близок к носу, с точки зрения этимологии, то и памятник я выбрал ближе к литературе, чем к гардеробу

25 марта 1836 года в Петербурге случилось событие, которое Николай Васильевич Гоголь описывает так :

«…Коллежский асессор Ковалев проснулся довольно рано и сделал губами: «брр...» — что всегда он делал, когда просыпался, хотя сам не мог растолковать, по какой причине. Ковалев потянулся, приказал себе подать небольшое стоявшее на столе зеркало. Он хотел взглянуть на прыщик, который вчерашнего вечера вскочил у него на носу; но, к величайшему изумлению, увидел, что у него вместо носа совершенно гладкое место! Испугавшись, Ковалев велел подать воды и протер полотенцем глаза: точно, нет носа! Он начал щупать рукою, чтобы узнать: не спит ли он? кажется, не спит. Коллежский асессор Ковалев вскочил с кровати, встряхнулся: нет носа!.. Он велел тотчас подать себе одеться и полетел прямо к обер-полицмейстеру….»

Нос оказывается самым увековеченным литературным персонажем в Петербурге. Носов оказалось целых три:

Нос № 1

По проспекту Римского-Корсакова на пересечении с проспектом Вознесенского на стене дома № 36/11 можно увидеть самый первый нос майора Ковалёва. В 1995 году 27 ноября нос майора Ковалева был тут увековечен во время проходившего в Санкт-Петербурге фестиваля сатиры и юмора "Золотой Остап" художником Резо Габриадзе и скульптором Владимиром Панфиловым с подачи актёра и режиссёра Вадима Жука. Почему носом решили украсить дом именно на Вознесенском проспекте, а не на Невском, где гулял сбежавший нос, понятно. Впервые нос был обнаружен цирюльником в своем хлебе именно здесь, на Вознесенском проспекте. Висел нос майора Ковалёва до 2002 года, а в сентябре вдруг пропал. Тогда власти города решили установить ещё один "Нос майора Ковалева" в Санкт-Петербурге.

Нос № 2

Появился на фасаде нового выставочного зала Музея городской скульптуры. Этот музей расположен в переулке Чернорецком, дом № 2. Предполагалось, что новый барельеф будет фактической копией прежнего. Изваяния было создана архитектором и скульптором Вячеславом Бухаевым. Правда, размер этого памятного знака получился поменьше. Зато у него есть пикантная отличительная черта — прыщик на самом кончике. И сделан нос также из розового мрамора, что тоже не случайно — действие повести происходит в марте, вот нос немного озяб и покраснел. И вышел точно такой же нос, который беспокоил когда-то героя повести майора Ковалева своим присутствием. Однако спустя год после таинственной пропажи подлинник был найден. Доску с носом в полуразрушенном состоянии обнаружили в одном из парадных дома № 15 на Средней Подьяческой улице. Первый нос отреставрировали и водрузили на прежнее место. В этот раз использовали более прочные крепления и повесили выше прежнего места. С тех пор в Санкт-Петербурге есть 2 брата-близнеца — парочка практически одинаковых носа. Один нос находится на Вознесенском проспекте, а его копия висит на здании Музея городской скульптуры.

Нос № 3

В 2008 году 23 мая в День филолога и востоковеда во дворе филологического факультета СПбГУ был установлен памятник "Нос".

Памятник был создан скульптором Тимуром Юсуфовым в преддверии 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом великого русского писателя Н.В. Гоголя, которому вся общественность отмечала 200-летний юбилей.

А почему памятник носу майора, когда главный герой коллежский асессор, тоже понятно, так как согласно табеля о рангах гражданский чин имел соответствие в военном:

Как-то с отцом зашел разговор про жизнь в советское время. "Вот когда был порядок", - говорила я, - "почему сейчас так нельзя?" А отец парирует: "Да, коррупции хватало в любое время". И рассказал случай из своей студенческой практики в Баку в середине 70-х (да, институт нефти и газа мог тогда себе это позволить).

В один из дней на практике мой отец, будучи студентом, с таким же приятелем-однокурсником зашли позавтракать в местный городской кафетерий. Предлагаемая еда была не очень приглядная на вид, но так как других вариантов не было, парни попросили что было, и насчитали им за завтрак около 4 рублей. А по тем временам это считалось дорого... но делать то нечего, заплатили и сели за столик.

Зал был почти пустой, кроме отца с приятелем за еще одним столом сидела странная компания мужчин в деловых костюмах. Отец даже подумал: "Надо же, такая жара, а они при полном параде".

Однако через некоторое время двое из этой компании подошли к прилавку и начали осматривать весы с гирьками. А ещё один человек подошёл к отцу с приятелем и задал вопрос: "Молодые люди, вам тут всё нравится? Как вас обслужили?" Отец пожал плечами: "Да, вроде нормально... Вот только, может, очень дорого..." "Дорого?" - удивился человек. - "А сколько вы заплатили?" Отец отвечает: "Три восемьдесят." Мужчина: "Чтооо!? Сколько-сколько??"

А в это время из-за прилавка к их столику срывается и уже бежит продавец: "Да, ребята просто сдачу забыли забрать, вот она!" Но проверяющий, не поведя и бровью, потребовал продавца вернуть студентам всю сумму полностью. А еще через 10 минут к ребятам снова подошли и уже попросили покинуть заведение...

Чем это всё закончилось для работников кафетерия, история умалчивает, но видимо слово "прокуратура" для них в тот день звучало. Ну, а парни остались вполне довольны..

А всем прочитавшим спасибо.)

Во многих языках кошачье «мяу» произносится похоже: английское meow, французское miaou, норвежское mjau.

Но в некоторых языках используют довольно необычные варианты:

Турецкий: miyav - мияв

Японский: にゃん (nyan) - нян

Корейский: 야옹 (yaong) - яонг

Венгерский: nyávog - ньявог

Хинди: म्याऊं (myaun) - мяун

Чешский: mňau - мняу

Индонезийский: meong - мионг

Исландский: mjá - мья

Бирманский (Мьянмар): မြောင်း (mroang) - мронг

Кхмерский (Камбоджа): ម៉េច (meach) - миач

Амхарский (Эфиопия): ማው (maw) - мау

Ещё больше мяу здесь

Точнее был когда-то. У него даже пульт имелся! 

Коты-иностранцы привыкли реагировать на «кис-кис», характерные для языка страны, в которой они живут.

Оказывается, наше «кис-кис» может их даже напугать, поэтому чтобы позвать котиков в других странах, нужно запомнить аналоги:

США: китти-китти

Англия: пусс-пусс

Грузия: пис-пис

Китай: ми-ми

Азербайджан: пиш-пиш

Болгария: мац-мац

Венгрия: циц-циц

Нидерланды: пуш-пуш

Израиль: псст-псст

Италия: мичо-мичо

Латвия: минка-минка

Литва: кац-кац

Франция: мину-мину

Чехия: чи-чи

Япония: шу-шу

Кис-точник

Пользователь g.catt.eng снимает ролики для Тиктока, в которых он зовёт котов на разных языках, чтобы выяснить их национальность:

Раз такая подходящая тема, решила сделать фишки для одной имеющейся культовой настолки. Называется она "Кругосветное путешествие", художник Е. Милутка.

А культовость заключается в том, что эта игра несколько раз публиковалась в журнале "Весёлые картинки" и была знакома многим мальчикам и девочкам времен позднего СССР. Когда-то я её распечатала в типографии за 300 руб., спасибо добрым людям за отцифровку.

Вобщем, достаю полимерную глину. Мне нужны 3 фишки, тема морская, поэтому все три будут плавательными средствами.

Первая будет бочка (кстати на игровом поле есть похожая)

Бочка готова, добавляю отважного гребца.

Идем дальше. Вторая - будет известный корабль с 4 трубами (подсказка на букву Т начинается, на К заканчивается).

Ну и третья фишка, поклонники Юрия Лозы оценят, - легендарный маленький плот.

На плот поставила человечка в белом, по задумке он смотрит вдаль и поёт.. 

Традиционно запекаем всё это дело 30 минут в духовке. Готово. Результат:

Если кому интересно рассмотреть подробнее, это игровое поле.

А на этом всё. Спасибо за прочтение. :)

Это памятник средневековой арабской и персидской литературы, собрание сказок и новелл, обрамлённое историей о персидском царе Шахрияре и его жене по имени Шахерезада (Шахразаде). Первое полное печатное издание на арабском языке, так называемое булакское, было опубликовано в Каире в 1835 году.

Столкнувшись с неверностью своей любимой первой жены, Шахземан казнил её и отправился к своему брату Шахрияру поделиться горем. Однако жена брата тоже оказалась такой же распутной, как и жена Шахземана. Вскоре братья встретили женщину, которая носила ожерелье из 570 перстней, число которых указывало, сколько раз она изменила джинну, который держал её в плену, прямо в его присутствии, пока тот спал. Братья вернулись домой к Шахрияру и казнили его жену и наложниц.

С тех пор, решив, что все женщины распутны, Шахрияр каждый день берёт невинную девушку, овладевает ею, а на рассвете следующего дня казнит её. Однако этот страшный порядок нарушается, когда очередь доходит до Шахерезады — мудрой дочери визиря Шахрияра. Каждую ночь она рассказывает увлекательную историю, и каждый раз на самом интересном месте её «застигает утро», и она «прекращает дозволенные речи».

Каждое утро царь думает: «Казнить её я смогу и завтра, а этой ночью услышу окончание истории». Так продолжается тысячу и одну ночь (на самом деле из-за ошибки переписчика ночей 999, в оригинале отсутствуют 202 и 261-я ночи). По их прошествии Шахерезада пришла к царю с тремя сыновьями, рождёнными за это время, «один из которых ходил, другой ползал, а третий сосал грудь». Во имя них Шахерезада попросила царя не казнить её, на что Шахрияр ответил, что помиловал её ещё раньше, до появления детей, потому что она чиста, целомудренна и невинна.

Строится «Тысяча и одна ночь» по принципу обрамлённой повести, позволяющей включать в сборник всё новые, имеющие самостоятельное значение тексты. Один из героев говорит, что с тем-то случилось то-то, а его собеседник спрашивает: «А как это было?», после чего начинается новый рассказ или вставная новелла.

«Тысяча и одна ночь» не была творением какого-либо одного автора. Части этого удивительного памятника собирались, перерабатывались и редактировались в течение многих столетий, и лишь к XVI—XVII векам свод окончательно сложился в том виде, в каком он известен современному читателю. 

Армяне первыми перевели некоторые части из этого сборника. Уже в конце X века отдельные сказки из «Тысяча и одна ночи» были переведены на армянский язык.

В Европе впервые цикл получил известность благодаря неполному французскому переводу Антуана Галлана. Этот перевод был издан в 1704—1717 годах и в продолжение XVIII века был переведён на многие языки Европы. Перевод включил 12 томов, работа над ним продолжалась с 1703 по 1713 год. Перевод Галлана получился вольным; это обработка согласно вкусам двора Людовика XIV. Труд Галлана был продолжен Жаком Казоттом и Денисом Шависом (1784—1793) в том же духе.

Первый русский перевод непосредственно с арабского выполнен Михаилом Салье (1899—1961) в 1929—1939 годах по калькуттскому изданию. Данный перевод многократно полностью или частично переиздавался. Одним из его наиболее тиражных изданий (2 000 000 экземпляров) стал выпуск 1986 года, составленный Исааком Фильштинским и включивший четыре сборника («Халиф на час», «Синдбад-мореход», «Царевич Камар аз-Заман и царевна Будур» и «Маруф-башмачник»).

В предисловии ко 2-му исправленному восьмитомному изданию 1958—1960 годов собственного перевода М. А. Салье писал: «Первыми поставщиками материала для них были профессиональные народные сказители, рассказы которых первоначально записывались под диктовку с почти стенографической точностью, без всякой литературной обработки. Большое количество таких рассказов на арабском языке, записанных еврейскими буквами, хранится в Государственной Публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина в Санкт Петербурге; древнейшие списки относятся к XI—XII векам».

"Аладди́н" — одна из наиболее известных знаменитых арабских сказок, входящих в собрание «Тысяча и одна ночь». Некоторые современные исследователи полагают, что первоначально эта сказка в сборник не входила, а является более поздним западным «наслоением», имеющим тем не менее «восточные корни».

Согласно дневникам самого Галлана, узнать о существовании сказки ему удалось следующим образом: 25 марта 1709 г. он встретился с неким маронитским учёным по имени Ханна́ Дияб, привезённым в Париж из сирийского города Алеппо прославленным путешественником по странам Востока Полем Люкасом (Поль Люка). В дневнике Галлан поясняет, что сделал перевод «Аладдина» зимой 1709—1710 годов. Он включил сказку в IX и X тома своего издания «Тысячи и одной ночи».

«Он рассказал мне, — пишет Галлан, — несколько изящных арабских сказок, которые сам же вызвался позднее для меня записать». После чего в дневнике имеется лакуна, и следующая запись относится уже к 5 мая: «Маронит Ханна закончил рассказывать мне историю о Лампе».

Ханна оставался в Париже до осени того же года; воспользовавшись этим временем, Галлан записал с его слов несколько других историй, позднее включённых в 9—12 тома исследования. Это были «Баба-Абдалла», «Сиди Ну’уман», «Волшебный конь», «Принц Ахмед и Пари Бану», «Две старшие сестры, завидовавшие младшей», «Али-Баба и сорок разбойников», «Ходжа Хассан Альхаббал» и «Али Ходжа».

И наконец, 10 ноября в дневнике появляется ещё одна запись, посвящённая сказке об Аладдине: "Вчера взялся читать арабскую сказку о Лампе, которую более года назад записал для меня на арабском же языке маронит из Дамаска — его привозил с собой мсье Лукас. Надо будет перевести её на французский. К утру дочитал целиком. Вот её полное название: „История об Аладдине, сыне портного, и приключениях, выпавших на его долю по вине африканского колдуна и посредством лампы.“"

После смерти Галлана ни в его архиве, ни где-либо ещё не удалось найти арабского подлинника «Аладдина», более того — сказка эта не содержалась ни в одной из известных в то время рукописей «Тысячи и одной ночи».

Сегодня считается, что истинным автором сказки является Ханна, который придумал её сам, в том числе включив в неё автобиографические элементы.

В одних переводах сказки Аладдин часто описывается как сын персидского портного Хасана. В переводе М. А. Салье Аладдин выступает как сын портного, проживавшего в одном из городов Китая, но в некоторых других переводах он китаец, которого привлёк в свои ученики дервиш из Магриба для того, чтобы добыть волшебную лампу. При помощи этой лампы Аладдин обрёл власть над джинном, женился на царевне Будур и стал жить во дворце султана.

Ну раз первый пост с новым словом для ивента кому-то понравился...

Что же ещё вспомнить про ключи???

Сталкивались с фотографией этого эмпозантного мужчины?

С творчеством, я уверен что сталкивались, но вот чтобы узнавать его по фото...

Сильно сомневаюсь!

А вот четвероюродного дядьку, этого одарённого мужчины, узнал бы каждый школяр, который скучал в школе на уроках литературы и рассматривал портреты на стенах.

Знакомьтесь!!!

Алексей Николаевич Толстой (имя при рождении — Алексей Алексеевич Бостром; 29 декабря 1882 (10 января 1883), Николаевск, Самарская губерния, Российская империя — 23 февраля 1945, Москва, СССР), он же не безызвестный Красный Граф — русский и советский писатель и общественный деятель из рода Толстых. Автор социально-психологических, исторических и научно-фантастических романов, повестей и рассказов, публицистических произведений. Академик АН СССР (1939) и АПН РСФСР(1944). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1941, 1943; 1945 — посмертно).

Автор крайне разноплановый и максимально интересный, как творчески, так и как личность.

Автор самостоятельно прошёл путь от непримиримого антибольшевика, до обласканного властью Сталина академика наук СССР. 

Ну и сразу же перейдём от знакомства с автором, к ивенту...

«Золотой ключик, или Приключения Буратино»

«Золотой ключик, или Приключения Буратино» — повесть-сказка советского писателя Алексея Толстого, представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». 

Создание повести началось с того, что в 1923 году Алексей Толстой, будучи в эмиграции, редактировал русский перевод сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (1883), осуществлённый Ниной Петровской. Через год эта книга вышла в Берлине, в издательстве «Накануне»(когда Толстой уже вернулся в СССР).

Данный перевод под редакцией Толстого на фоне других выделяется наличием в тексте ряда попыток адаптировать итальянские реалии для русских читателей в виде стилистических переделок (в тексте присутствуют русские пословицы, поговорки и т. п.). Примечательно, что позже Толстой перенёс часть этих адаптаций в «Золотой ключик» — в частности, в этом переводе Джеппетто уже был переименован в Карло.

В октябре 1933 года Толстой подписал с издательством «Детгиз» договор на написание своего собственного пересказа «Пиноккио» (в соавторстве с Ниной Петровской), но в декабре 1934 года у него случился инфаркт миокарда, из-за чего Толстой вынужден был отложить работу над повестью и вернулся к ней только весной 1935 года (для этого ему пришлось отложить работу над трилогией «Хождение по мукам»).

Хотя изначально Толстой планировал просто выпустить свой собственный перевод оригинала, в дальнейшем он увлёкся оригинальной идеей и создал собственный сюжет, добавив историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика. В итоге он довольно далеко ушёл от исходного сюжета по причине того, что тот устарел для периода социалистического реализма, а также потому, что сказка Коллоди полна морализаторства и поучительных сентенций. Толстому же хотелось вдохнуть в персонажей больше духа авантюризма и веселья.

Я работаю над «Пиноккио». Вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди. Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато. С благословения Маршака пишу на ту же тему по-своему.

В августе 1935 года сказка была закончена и сдана в производство в издательство «Детгиз», а параллельно начала печататься по частям в газете «Пионерская правда» (7 ноября — 30 декабря 1935 года и 2—18 января 1936 года) и вскоре вышла отдельным изданием.

До 1986 года сказка издавалась в СССР 182 раза и была переведена на 47 языков. Общий тираж составил 14,587 миллиона экземпляров

Значение в современной культуре

Сказка Толстого с 1936 года пережила множество переизданий, переводов. Появились экранизация в виде фильма с куклами и с живыми актёрами; мультфильма, пьес (есть даже пьеса в стихах), оперы и балета. Известность получила постановка «Буратино» в театре Сергея Образцова. В советское время вышла настольная игра «Золотой ключик», а с началом цифровой эры — компьютерная игра «Приключения Буратино». Появился напиток «Буратино», конфеты «Золотой ключик» и даже тяжёлая огнемётная система «Буратино». Герои книги и их фразы устойчиво вошли в русский язык, фольклор и стали темой для анекдотов.

Культурные отсылки в книге

Практически сразу после выхода книги в актёрско-театральной среде возникло мнение, что книга в целом является аллюзией на театральную жизнь Москвы 1920-х и 1930-х годов. В частности, Фаина Раневская в своей книге «Письма к подруге» написала следующее:

Я сама бы не догадалась, но мне объяснили в театре. Главный герой, Буратино,— это Горький, Мальвина — жена Блока, Любовь Менделеева, а сам Блок выведен как Пьеро. В сказке есть злодей Карабас-Барабас, директор кукольного театра, так вот это — Мейерхольд.

Кроме этого, исследователи указывают и на другие параллели между персонажами книги и реальными людьми, между сюжетными ходами и реальными событиями:

- Буратино — Максим Горький

- Попытка Буратино спастись от Карабаса-Барабаса на сосне — «бегство» Горького на остров Капри.

- То, что Буратино получает деньги от Карабаса-Барабаса, а затем лишается их из-за преступных действий лисы Алисы и кота Базилио — история взаимоотношений Горького и Александра Парвуса. С 1902 года последний был литературным агентом Горького в Европе и должен был собирать причитающиеся Горькому гонорары за публикацию текстов и постановку пьес, чтобы потом перевести их Горькому. Однако в 1908 году тот обвинил Парвуса в том, что последний присвоил себе и растратил все деньги, которые причитались Горькому за постановку пьесы «На дне» (1903) в Германии, а сам Горький не получил за это вообще ничего.

- Папа Карло и Джузеппе — Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко соответственно

- Изображение горизонтальной молнии на занавесе театра, который находят Буратино и его друзья за потайной дверцей, — изображение чайки на занавесе МХАТа

- Карабас-Барабас — Всеволод Мейерхольд

- Длинная борода Карабаса-Барабаса — длинный шарф с концами до самой земли, который любил носить Мейерхольд.

- Плётка Карабаса-Барабаса — пистолет-маузер, который Мейерхольд носил всегда с собой, а на репетициях выкладывал на стол.

- Кукольный театр Карабаса-Барабаса — Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, которым руководил Всеволод Эмильевич.

- Звание «доктор кукольных наук» у Карабаса-Барабаса — псевдоним «доктор Дапертутто», которым пользовался Мейерхольд.

- Бегство кукол из театра Карабаса-Барабаса — конфликты Мейерхольда с актёрами из-за высоких нагрузок и тяжёлой рабочей атмосферы.

- Дуремар — помощник Мейерхольда, Владимир Соловьёв, известный под псевдонимом «Вольдемар (Вольмар) Люсциниус».

- Пьеро — Александр Блок.

- Мальвина — Ольга Книппер-Чехова (жена Антона Чехова), Мария Андреева (гражданская жена Максима Горького) или Любовь Менделеева (жена Александра Блока). Также вероятна аллюзия на ушедшую из театра Мейерхольда Марию Бабанову.

- То, что Мальвина учит Буратино арифметике и чистописанию — намёк на высшее образование у Марии Андреевой и отсутствие документов даже о школьном образовании у Максима Горького.

- Ответ Буратино на предложенную Мальвиной арифметическую задачу о яблоках («Два… я же не отдам некту яблоко, хоть он дерись») является отсылкой к комедии Дениса Фонвизина «Недоросль», в которой госпожа Простакова предлагает такое «решение» аналогичной задаче, заданной Цыфиркиным Митрофанушке (в той задаче речь шла о 300 рублях):

Нашёл деньги, ни с кем не делись. Всё себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке.

- Палиндром «А роза упала на лапу Азора», который Мальвина диктует Буратино во время урока чистописания, принадлежит перу Афанасия Фета.

- Объяснение, придуманное собаками-сыщиками, чтобы оправдаться в исчезновении губернатора Лиса, — что он «был взят на небо живым» — является отсылкой к библейским рассказам о праотце Енохе (Быт. 5:24) и пророке Илии (4Цар. 2:11).

- Золотой ключик является аллюзией на фамильный герб графов Толстых — рода, к которому принадлежал автор («В щите, имеющем голубое поле, изображены золотая сабля и серебряная стрела, продетые остроконечиями крестообразно сквозь кольцо золотого ключа, и над ключом с правой стороны видно серебряное крыло распростёртое».)

- Есть также версия, что образ золотого ключика — это заимствование из произведения английского писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (1865). В этой книге тоже присутствует золотой ключик — он открывает дверь в волшебный сад, причём дверь до поры до времени находится за занавеской (как у Толстого — за холстом с нарисованным очагом). Также есть ещё несколько аллюзий на «Алису»: например, в сцене драки с полицейскими бульдогами «ёж, ежиха, ежова тёща, две ежовые незамужние тётки и маленькие еженята сворачивались клубком и со скоростью крокетного шара ударяли иголками бульдогов в морду», а в первоисточнике есть 8 глава «Королевский крокет», где в крокет играют именно свернувшимися в клубок ежами.

Вот такая получилась хулиганистая и крайне не однозначная сказка, у серьёзного графа, академика, писателя фантаста, историка, и даже временами трагика. 

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas

Конечно же написав про культовые фильмы, я был готов, к тому, что появятся критики. И основной темой критики, я ожидал именно упоминание сериалов. Согласен, что сериалов, получивших культовый статус в России много, наверно даже больше, чем фильмов.

Вот правда @Dr.Quake усомнился, что я сходу смогу вспомнить много...

Ну что-же, вызов принят. Сегодня, рубрики «Испытано на себе» мы вспоминаем сериалы.

Но просто так, описать десяток сериалов, мне сразу показалось неинтересным!!!

Сегодня, в рамках эксперимента, вызвался порулить Ивентом, @Yasher_Ko  и слово недели будет "НАЧАЛЬСТВО", поэтому попробую совместить ой ответ @Dr.Quake и участие в Ивенте.

Викторина, или даже некий Квиз, по теме "НАЧАЛЬСТВО" из отечественных известных сериалов!

Сериалов в Российской федерации выходило много. Не все они стали культовыми, но многие по тем или иным причинам, нам запомнились. Во многих сериалах был какой-то харизматичный Начальник, пусть не основное действующее лицо, но запоминающееся.

Ответом от Вас, будет считаться название сериала.

Вопрос 1

Первые (пилотные) серии этого сериала были сняты с 1995 по 1996 год. Сам сериал, стал одним из родоначальников жанра. Запомнился трудовыми подвигами героев, которыми руководил их начальник "Мухомор"

Вопрос 2

Премьера данного сериала состоялась 2 сентября 2019 года, то есть он относительно свежий и начальников в нём много. У одного из начальников героев сериала, есть присказка "Вонючий случай!"

Вопрос 3

Премьера первого сезона этого сериала состоялась 28 декабря 2008 года. Данный сериал не Российского производства, да и снимался, хоть и с отечественными артистами, в большей степени в других государствах. К примеру седьмой сезон снимали в Белоруссии и Грузии. Одним из основных героев является главный бухгалтер института Ольга Николаевна Ковалёва, а её супругом к концу третьего сезона стал будущий член-корреспондент РАН, сначала проректор, а впоследствии ректор института Александр Александрович Беркович.

Вопрос 4

Показ этого сериала начался с 5 сентября 2005 года. Сам же сериал повествует нам о компании по производству модной одежды «Zimaletto», в которую устраивается секретарём главная героиня и в последствии даже становится директором.

Вопрос 5

Этот сериал выходил с 8 марта 2006 года по 2 января 2013 года. Главный герой сериала не стал начальником и своё начальство сильно недолюбливает, но гордится тем, что сделал хет-трик в финале турнира «Кожаный мяч».

Вопрос 6

Сериал выходивший в эфир с 2016 по 2019 год. Одним из главных героев, данного сериала, стал начальник главного героя, который крайне не любит и самого главного героя и его младшую сестру называя их "Демон" и "Девочка-демон".

Вопрос 7

Премьера этого сериала состоялась 1 мая 2000 года. Главный герой противостоит одиозному "начальнику" известному под кличкой "Антибиотик".

Вопрос 8

Показ сериала шёл с 3 сентября 2007 года по 30 апреля 2013 года. В этом сериале, актёр, сын одного из лучших актёров СССР, играет роль "начальника" большой семьи, которого бросила жена. 

Вопрос 9

Премьера телесериала состоялась 13 декабря 2000 год. В 2002 году телесериал был удостоен Государственной премии Российской Федерации, а актриса. исполнительница главной роли, стала лауреатом приза « Лучшая женская роль»  кинофестиваля «Виват кино России!». В этом сериале главным антогонистом стал один из лучших офицеров полка и, вместе с тем, — контрабандист.

Вопрос 10

Здесь без подсказок, так как очень просто. "Саша Белый", "Космос", "Пчёла" и "Фил" противостоят старшему лейтенанту милиции Владимиру Каверину...

Вопрос 11

Ещё один вопрос без звёздочки, про сериал который начал транслироваться с 27 сентября 2004 года. Чтобы подвесить хоть какую-то интригу, напомню не про главных героев, а про финансового директора главного героя Жанну (Жабу) Аркадьевну Ижевскую.

Вопрос 12

Ещё один крайне известный сериал который выходил в эфир с 25 августа 2008 года. Здесь есть и начальник (папа одного из главных героев к примеру), но подсказкой послужат любимые поговорки одного из главных героев: «Потеря потерь!» и «Блин блинский!»

Вопрос 13

Очень популярный сериал выходивший с 24 ноября 2008 года, являющийся прародителем ряда ответвлений, таких как «Отдел», «Пятницкий» и «Карпов». По сюжету сериала Сергей встречается с Ириной Зиминой, которая является его непосредственным начальником. Они любят друг друга и давно могли бы пожениться, но тогда кому-то из них придётся уйти из их организации. 

Вопрос 14

Один из родоначальников отечественного сериалосоздания в определённой тематике премьера которого состоялась 6 сентября 1999 года. Здесь есть и "начальники", но главные герои, в основном, "подчинённые", одним из которых был Максим с кличкой "Гриндерс".

Вопрос 15

Свежий скандально известный сериал, премьера которого состоялась 9 октября 2017 года, в котором речь идёт о разные этапы многоходовой операции иностранных спецслужб, направленных на раскачивание ситуации в России.

Вопрос 16

Лёгкий молодёжный сериал премьера состоялась 17 марта 2008 года, рассказывающий о становлении девичий музыкальной группы.

Вопрос 17

Известный триллер, премьера которого состоялась 16 апреля 2021 года. Драматическая история рассказывающая, о деятельности переговорщика, способного кого угодно и в чём угодно убедить, заболтать, создать необходимую иллюзию. Герой конечно одиночка, но начальствующее лицо, в лице человека его создавшего, тоже имеется.

Вопрос 18

Премьера сериала состоялась 22 октября 2012 года. Проект стал самым дорогим среди российских ситкомов — стоимость одной серии составляет 200 тысяч долларов и не удивительно, ведь именно этот сериал научил жителей России разбираться в перипетиях и отношениях сотрудников элитного ресторана.

Вопрос 19

Премьера этого мистического сериала состоялась 19 декабря 2005 года. Он стал поистине одной из лучших экранизация одного из лучших произведений отечественной литературы. Даже актёры игравшие в сериале сплошь и рядом звёзды, при чём многие стали таковыми ещё в СССР...

Вопрос 20

Первый сезон сериала транслировался с 25 по 28 февраля 2019 года.Сериал про создание сериала «Кровавые шлюхи в яме».

Блитц опрос по цитатам

Вопрос 21

"Ёк-макарёк"

Вопрос 22

"Это наша корова и мы её доим!"

Вопрос 23

"Сергеев, блин, это Алёшкина каша!"

Вопрос 24

"Лобанов, от тебя живым никто не уходил?! Не знаешь, как выписывают?"

Вопрос 25

"Антоха с Вовой, конечно, идиоты. Да не, не, не идиоты, а дебилы! Вот кто тупее, идиоты или дебилы? Вот это вот они."

Вот на этом и закончим.

Жду Ваши ответы в комментариях.

Надеюсь Вам было интересно.

А с вами в рамках эксперимента был dewqas

Посты в большей мере читателям нравятся, дискуссии в комментариях оживают.

Вроде нужно уже переходить к чему-то другому, но осталась некая недосказанность в посте "Немного интересного про ключик".

Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.

Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.

Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.

Был такой режиссер...

Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).

После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.

Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов. 

Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...

В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.

С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.

И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...

И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.

Дебютом  у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.

И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...

Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.

Это всё предисловие.

А теперь к основной истории статьи...

Фильму требовались ГЕРОИ!!!

Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...

Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...

На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.

Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.

С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.

В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)

На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева. 

Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.

В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».

Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)

Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.

В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.

Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».

В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.

Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.

Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды. 

Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???

Ни в коем случае.

В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш. 

Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье. 

Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.

Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.

Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.

Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.

Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.

В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.

Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.

Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.

Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным. 

Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.

А на этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas

PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop

и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.

Для чего нужны часы в салоне автомобиля я вам сказать не могу, но могу немного рассказать о них, а вы решите, есть ли в них необходимость.

В прошлом они были важным дополнением интерьера салона и ставились на многие авто СССР -   ЗИС, ЗИЛ, ГАЗ, УАЗ, ПОБЕДА, ЧАЙКА .

ЗИС 101

ЗИС110

ГАЗ М 20 ПОБЕДА

ГАЗ 21 ВОЛГА

ГАЗ 24 ВОЛГА

МОСКВИЧ 402 - 407

Часы неделька, с заводом на 7 дней 

ВАЗ 2103 - 2107

Часы Ачж-1 

ГАЗ 13 ЧАЙКА 

Часы Ачч

ЗИЛ 41047 

Часы 119 Чс с заводом на пять дней 

Есть ещё зеркала заднего вида со встроенными часами, но это уже совсем другая история

Элеанор Ригби - песня Битлз об одиночестве и одиноких людях.

Элеанор Ригби собирает рис в церкви после свадьбы, живёт в своих мечтах, чего-то ждёт у окошка. Мажет лицо кремом, что хранит в баночке у двери.

Отец Маккензи пишет слова проповеди, которую никто не услышит. Он работает и чинит носки по ночам, когда никого нет.

Возможно, они могли скрасить друг другу одиночество, но Элеанор Ригби умерла в церкви и была похоронена вместе со своим именем. Никто не пришёл. Отец Маккензи похоронил её.

  В статье, опубликованной в октябре 2021 года в The New Yorker, Маккартни написал, что на создание песни "Eleanor Rigby" его вдохновила пожилая женщина, которая жила одна и с которой он очень хорошо познакомился. Он ходил за покупками для неё и сидел у неё на кухне, слушая её рассказы и кристаллический радиоприёмник (типа детекторного радио, не нуждающегося в источнике питания). Маккартни сказал: "Одни только её рассказы обогатили мою душу и повлияли на песни, которые я позже написал".  

YouTube:

Vk видео:

  Битлз закончили работу над песней в музыкальной комнате дома Джона Леннона в Кенвуде. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр и их друг Пит Шоттон - все они слушали, как Маккартни играет свою песню и вносили свои идеи.

Кто-то предложил добавить в сюжет любовную линию, но от этой идеи отказались, потому что она слишком усложняла историю. Старр добавил строчку "пишу слова проповеди, которую никто не услышит" и предложил, чтобы "отец Маккартни" заштопал свои носки, что понравилось Маккартни, а Харрисон придумал строчку "Ах, посмотрите на всех этих одиноких людей". Именно тогда  Шоттон предложил Маккартни изменить имя священника на случай, если слушатели примут вымышленного персонажа из песни за отца Маккартни. Поэтому он просмотрел телефонную книгу и нашёл фамилию Маккензи.

Маккартни не мог решить, чем закончить песню, и Шоттон в конце концов предложил, чтобы два одиноких человека встретились слишком поздно, когда отец Маккензи будет проводить похороны Элеонор. В то время Леннон сразу отверг эту идею, но Маккартни ничего не сказал и использовал эту идею, чтобы закончить песню, а позже поблагодарил Шоттона за помощь.  

  В 1980-х годах на кладбище приходской церкви Святого Петра в Вултоне, Ливерпуль, была обнаружена могила Элеоноры Ригби, а в нескольких метрах от неё - ещё одно надгробие с нацарапанной фамилией Маккензи. В подростковом возрасте Маккартни и Леннон проводили там время, "загорали" в пределах слышимости от того места, где они впервые встретились на празднике в 1957 году. Много лет спустя Маккартни заявил, что странное совпадение между реальностью и текстом песни может быть продуктом  его подсознания, а не бессмысленная случайность. Настоящая Элеонора Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, возможно, в пригороде Вултон, где она вышла замуж за мужчину по имени Томас Вудс.

Текст и перевод

Вики

Битлзфандом