кино

Ещё от Бена Томпсона: Реалистичный фильм ужасов

Если хотите, можно поддержать мои переводы (или поздравить меня завтра с ДР).

Ещё от Бена Томпсона: Реалистичный боевик

Если хотите, можно поддержать мои переводы (или поздравить меня завтра с ДР).

Всем привет

Была у меня коварная мысль пропустить ивент. Снова.

Но пост https://vombat.su/post/72040-dimovie-signali

Напомнил мне об одном из моих самых любимых фильмов.

Фильм снят индейцами и для индейцев, в России он официально вообще не выходил, можно найти только с любительским переводом, но в нем поднимаются проблемы отцов и детей, так что мысли в нем понятны, я думаю, вообще всем.

По постеру кажется, что это молодёжная комедия, но нет, хотя своеобразный юмор там присутствует:)

Итак.

Это история о парне по имени Виктор, чей отец ушел из семьи, когда он был еще ребёнком, и вот он уже взрослый юноша, как приходит известие о том, что его отец умер, был кремирован и надо приехать забрать его вещи.

И вроде как ехать не на что, но тут появляется его давний знакомый, любитель пофантазировать, которого Виктор не очень любит, но он предлагает отдать ему  все свои деньги, если Виктор возьмёт его с собой.

Думаю по фото понятно, кто есть кто:))

Так начинается из путешествие, полное воспоминаний из детства, Виктора и его приятеля.

Девушка на постере, Ирен Бедарт, появляется в небольшой роли, это девушка, которая жила неподалёку и общалась с отцом Виктора незадолго до его смерти

Самое забавное, что я об этом фильме часто вспоминал в связи с фразой оттуда: "мы рождаемся, чтобы искупить грехи наших отцов", или типа того.

А смешно то, что когда я пересмотрел это кино не так давно, оказалось, что там этой фразы нет😁

Такое вот кино.

УПД. Я честно пытался вставить нормально ссылку на пост, но, как говорил Йода: "фиаско потерпел я, уйти в изгнание я должен"

Упд2. А нет, все работает!

                                                           Между тем миром и этим

Когда Великая Британия вспоминает, что она великая, ей хочется отразить своё величие в кинематографе. Так как любители чая с молоком убедили весь мир, что они вместе с Америкой и Францией спасли во Вторую Мировую евреев, китайцев и русских, то положение обязывает периодически рассказывать про свои успехи и на этом поприще. Но все военные виктории уже успешно описал в блокбастере «Дюнкерк» Кристофер Нолан, красочно показавший, как героически и организованно наступали домой британские войска, заслышав вдали одинокие очереди шмайсеров, то постановщику балов в поттериане Майку Ньюэллу досталось изображать отвагу мирного населения в грозные военные годы.

Само название картины «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков» своим длинным названием намекает, что у интеллигентных почитателей словесности было туго с едой, приходилось запекать шелуху, кору и немножко соломы. Выросшие на историях про Отечественную войну понимающе кивали головами и начинали смотреть, как партизанили свободолюбивые бриты на далёком острове Гернси. И довольно быстро выясняли, что униженные и обездоленные сельские жители живописного островка пироги, испеченные старым чудаком, заедали жареной свининой и запивали джином. Да и сам упомянутый пирог был всё-таки из картофеля, этакая бабка, а очистки шли приправой. По английским меркам, голодали, сочувствуем.

Но, главное, жители не покорились немецко-фашистским захватчикам. Они отважно боролись с супостатами, устраивая пикники на природе, презирая установленный комендантский час. И однажды, горланя валлийские напевы, попали во вражескую облаву. И злые фашисты, увидев в ночи не пойми что задумывающих свинопасов и самогонщиц, робко интересуются из какого, мол, профсоюза, товарищи. А молодица находчиво говорит, Шекспира, немчики, любим и Шиллера, клуб это у нас любителей книг. Ну, это же совсем другое дело – и успокоенные оккупанты, наказав гернсийцам зарегистрироваться у бургомистра, попрятали свои вальтеры и пошли по своим нехорошим гитлеровским делам прочь.

Вот посмотришь такие картины – и понимаешь, что никогда с нами коллективный Запад не будет за равного. Когда за подозрение в помощи партизанам фашисты сжигали на Беларуси сотни деревень вместе со стариками и детьми, в цивилизованной Британии со свинопасами мирно организовывают клубы по интересам. Вот нужно на окраине Европы построить доты и казематы, что делают захватчики? Может, местных селян сгоняют на общественные работы? Да нет, ворон ворону глаз не выклюет – за тысячу километров пригоняют пленных поляков и русских. Рабов, как называют их жители острова. Ведь по-английски слова «раб» и «славянин» практически одинаковы. Цивилизация, сэр.

А какая главная проблема в фильме? Осуждать или не осуждать героиню, основательницу клуба картофельных очистков, за половую связь по большой привязанности с немецким офицером. Конечно же, ничего в этом страшного. Ведь плодом чистой и нежной любви является симпатичная белокурая девочка. Сама миссис даже сгинула в концлагерях, избивая надзирателей за плохое отношение к заключенным. А те, кто в фильме её осуждал – это старые полубезумные женщины – кто раскаялся, а кто закостенел в фанатичной религиозности.

В итоге сказка заканчивается хорошо. Писательница меняет заморского принца на свинопаса. Тем более, что у принца оказались какие-то требования к женщине, представить невозможно, гадкий сексист. Не то что верный друг-издатель Сидни Старк, любивший исключительно ласки Джонов, Полов и Джорджей. Это же так по-европейски, тепло и душевно. Читайте книги! Кушайте пироги!

(с) Андрей Батурчик

  «Тело» (исп. El cuerpo) — испанский фильм 2012 года, режиссёр — Ориол Паоло.

Качественный триллер с динамическим сюжетом. 

Тело женщины исчезает из морга. Охранник в панике убегает оттуда и попадает под машину. Чему он был свидетелем? 

Кому нужно похищать тело мертвеца и зачем?

А может она сама покинула стены морга?

Этими вопросами и занимается следствие.

Испанцы - мастаки адреналиновых фильмов. Мне нравятся испанские киношки, они какие то.. Дартаньянские что ли, взрыв энергий и она хорошо показывается даже в спланированной мести.

Да, этот фильм про Месть. 

Слова ГГ в последних минутах кинокартины:

- Ничто не отменяет последствия твоих поступков. Рано или поздно долги придётся платить. 

Фильм есть на ютубе. Советую к просмотру.

«Питер FM» — это не просто фильм о городе или потерянном телефоне. Попытки свести его к российскому аналогу голливудской «Интуиции» выглядят поверхностными, потому что игнорируют главное: в центре фильма не романтическая судьба, а внутренний кризис и попытка вернуть утраченного себя. Оксана Бычкова работает с иной традицией — куда ближе к фильму «Доброе утро, Вьетнам», где голос, эфир и техника становятся способом проявления личности, а не просто фоном для сюжета.

В отличие от героев «Интуиции», которые находят любовь и теряют друг друга, Маша и Максим теряют самих себя. Их связь через телефонные разговоры — не история судьбоносной романтики, а форма внутреннего диалога, позволяющего услышать то, что давно вытеснено.

Голос и действие: как «Питер FM» следует правилу show, don’t tell

В современном кинематографе существует принцип show, don’t tell: герой не должен напрямую объяснять свои мотивы — они должны раскрываться через поступки. «Питер FM» выстраивает драматургию именно по этому принципу.

Маша иногда вслух говорит о своей растерянности: она не понимает, зачем нужна свадьба, сомневается в себе и в происходящем. Но эти реплики не объясняют её выбор — они лишь фиксируют внутренний тупик. Это не аргументы и не решения, а состояние зависания.

Показательной становится сцена разговора Маши с Лерой о свидании. Формально речь идёт о пустяке: идти ли на встречу с поклонником. Масштаб этой ситуации несоизмерим с тем, что происходит в жизни самой Маши — свидание и замужество находятся на разных уровнях ответственности. Фраза Маши — «Просто же. Хочешь — иди. Не хочешь — не иди» — звучит как совет коллеге, однако по сути это проговаривание принципа, который Маша пока не решается применить к себе. Сцена работает как репетиция будущего поступка: героиня ещё не действует, но уже произносит формулу, которая позже станет основанием для её отказа от свадьбы.

Аналогичный приём используется и в линии Максима. В начале фильма Фёдор первым задаёт вопрос, который Максим не в состоянии сформулировать сам: «Зачем тебе эта поездка? Давай я лучше поеду».

Реплика звучит как шутка или ирония, но на самом деле фиксирует сомнение, скрытое за решением об отъезде. Максим не объясняет мотивы — он просто движется по инерции, выдавая бегство за выбор. Во второй раз Фёдор озвучивает правду уже напрямую — на вечеринке, когда говорит, что Максим уезжает не ради работы и не ради развития, а из-за Марины, в которую он безответно влюблён. Важно, что и здесь мотивация героя вынесена наружу: её формулирует другой персонаж. Максим по-прежнему молчит, а зритель понимает его через чужие слова, паузы и последствия поступков. Так в фильме формируется приём «вынесенной мотивации»: герои не проговаривают свои истинные причины напрямую — за них это делают другие. Но окончательное понимание приходит не через эти слова, а через действия.

Во время вечернего эфира Маше в эфир звонит девушка (если внимательно следим за сюжетом фильма, то это Марина, возлюбленная Максима), которая спрашивает, как сказать человеку, что его не любишь. Маша задумавшись, отвечает: «Главное — честность». И в этот момент она сама понимает, что честно надо поступить и сказать Костику: «Свадьбы не будет!»

Радио как выход за пределы формата

Особый приём фильма — визуальное использование радиопультов и свободы эфира. Маша, как и Кронауэр в «Доброе утро, Вьетнам», ведёт эфир свободно: ставит в ротацию ту музыку, которая интересна ей и её слушателям. Это вызывает конфликт с программным директором радиостанции — ещё одна «губка» давления, тисков, которые её стискивают как личность и заставляют не выделяться из толпы. Через этот приём фильм показывает, что свобода героя не ограничивается словами: её нужно отвоёвывать даже в рамках обычного радиоформата. Её коллега и подруга Лера всегда её одергивает “Пускай слушают своего Киркорова”, то есть говорит Маше:”Не вылазь, будь удобной, как я”. Сама Лера при этом имеет неформальную короткую стрижку ставя себя, как бунтарку, а по сути это не про неё.

Знаковой становится сцена звонка генералу полиции. В момент разговора стрелочные индикаторы уровня сигнала резко падают в ноль — явный отсыл к «Доброму утру, Вьетнам», где падение стрелок пульта символизирует конец спокойной бюрократической жизни Кронауэра. В «Питер FM» этот приём наполняется иным смыслом: голос Маши исчезает из эфира не потому, что его заглушили, а потому, что он перестаёт быть эфирным. Впервые Маша использует голос не как часть радиоформата и не как средство общения со слушателями, а как инструмент прямого действия. Эфир обрывается именно в тот момент, когда голос выходит за пределы студии и начинает воздействовать на реальность напрямую.

Костик и абьюз

Контрастно с этим строится линия Костика. Он не видит Машу как человека, его интересует лишь функция «невесты» и «жены». Даже подарки и извинения воспринимаются как формальности: «Свадьба? Давай обсудим гостей». Маша для него пустое место. Отказ от свадьбы становится для неё возможностью вырваться из абьюзивных отношений и сохранить себя. Хотя и кажется, что Костик довольно удобный жених и проверенный временем.

Финал: выбор вместо бегства

В финале Маша отказывается от свадьбы, Максим — от отъезда. Он передаёт своё место Фёдору, словно возвращая жизнь в естественное русло. Герои идут под дождём — но не под серым и давящим, а под светлым, почти очищающим. Этот дождь смывает не трагедию, а иллюзию необходимости жить чужими ожиданиями.

Их мимолётная встреча на набережной под замыкающую кольцевую композицию фильма говорит не о судьбе и не о романтическом чуде, а о начале новой жизни — без бегства и самообмана.

Бычкова показывает Петербург тёплым и человечным — городом, где внутренняя боль не приводит к безысходности, а становится точкой роста. а не балабановской обреченности

Постскриптум
Если «Доброе утро, Вьетнам» — фильм о том, как человек теряет себя,
то «Питер FM» — о том, как человек снова себя находит.

(Пост носит юмористический характер и ничего не пропагандирует).

Привет, Вомбаты! 

Как насчёт почитать пост про замечательного актёра Дэнни Трехо?

Как вы наверное знаете, Дэнни не с детства стал замечательным актёром, в отличие, например, от Леонардо Ди Каприо или Райана Гослинга.

С детства Дэнни был конкретный пацан с района и уверенно шёл к успеху по прямой дороге украл – выпил упрлс – в тюрьму. Банды, разборки, перестрелки, налёты, наркотики, один срок, второй. Казалось бы, судьба Дэнни – словить маслину, или сгнить в тюряге. Но тут что-то пошло не так, Дэнни свернул с пацанского хода, завязал с веществами, связался с чушпанами из Голливуда, и пошло-поехало – съёмки, гонорары, популярность. Пропал пацан, короч.

О том, как Дэнни попал в кино есть боянистая байка. Реально боянистая. И на печеньке была много раз, и в Википедии выложена. Да вы наверняка с ней знакомы. Так что я её здесь повторять не буду (для ЛЛ будет в комментах). Но эта байка – только одна из кучки баек Дэнни Трехо про кино, которую он выдал в 2010 году когда вышел как рас "сольник" Дэнни – фильм "Мачете". Предлагаю вам ознакомиться с некоторыми другими историями из этой кучки. 

1987 — «Жажда смерти-4» с Чарлзом Бронсоном

Это мой первый фильм с Чарли из двух. На площадке один пацан залупился на Перри Лопеса, 80-летнего характерного актера с эмфиземой. Он с 30-х в кино, ветхий такой, свечку на торте задуть не мог. И он что-то посоветовал, как всем встать типа. А пацан на ровном месте: «Тебя, б…дь, кто режиссером назначил?» Я сперва решил, он шутит. Перри тоже не въехал: «Да я помочь хочу». А сопляк как на него по­прет: он типа такой-сякой, чуть ли не у Ли Страсберга учился, и не хер пенсионерам его учить. Тут я вижу, что он не шутит, и решил уважить старика. Беру парня за грудки: «Слушай сюда, сучок. Я его назначил режиссером, да? А теперь, козлина, делай, что говорят». Пацан сник сразу: «Да это я в образе просто». А я ему: «Так твой образ сейчас и огребет». Отпускаю его, оборачиваюсь, а прямо за мной — Бронсон. А на съемках рукоприкладствовать не комильфо. Не­ловкий момент, в общем. Но Бронсон говорит: «Дэнни, нравится мне твой подход к людям». И пошел. А месяца через два звонит: «Я кино делаю — «Запретные темы», хочешь эпизод?» ­Чарли был очень крут. В шестьдесят с гаком — крепкий, поджарый. А после ­смерти Джилл (Джилл Айленд, жена Бронсона. — Прим. ред.) сдал резко. У них такая любовь была.

1990 — «Помеченный смертью» со Стивеном ­Сигалом
Сигал нормальный мужик. Весь такой мачо, да, но работать с ним можно. Уговаривал меня самого трюки делать. Ну уж дудки! Трюки должны трюкачи делать. Им за это платят, и, кстати, немало.

1991 — сериал «Спасатели Малибу»
Помню, сижу на Венис-Бич, смотрю на телочек и думаю: «А мне за это еще и платят. Спасибо тебе, Господи. Жаль, меня кореша сейчас не видят».

1995 — «Отчаянный» Роберта Родригеса
Вот это я понимаю — кино. Я играю громилу, который молчит. Вымаливал у Роберта реплику, хоть одну, а он ни в какую. Я и орал на него, но без толку. И вот фильм вышел, стоим на вечеринке Sony Pictures, и кто-то спрашивает: «Дэнни, вы так грозно молчите! Ваша идея?» Я не моргнув отвечаю: «Моя, чья ж еще». Роберт услышал и фак мне показал. Он молоток. И лишних дублей не делает. Почитайте его книжку про то, как он «Эль Мариачи» снимал, там все написано, как кино правильно делать.

1995 — «Схватка» Майкла Манна

Нас с Эдди Банкером пригласили консультантами по ограблениям. Все вроде представляют себе, что такое налет, но есть тонкости. Скажем, на­до пугать, но в меру. Если вбегаешь со страшным криком: «Суки-б…ди, всем лежать» — возмож­ны неожиданности. А когда спокойно говоришь: «Дядя, пушка-то заряжена», человеку ясно, что все серьезно, и он притихает. Это как с лошадьми. В общем, пришел я консультировать и встречаю Майкла Манна. А он меня помнил по сериалу «Нарковойны». И дядю моего знал, он в Фолсоме сидел, где Манн снимал «Иерихонскую милю». И Манн говорит: «Пойдем, познакомлю с пар­нями». Заводит в комнату — а там сидят Де Ниро, Пачино, Вэл Килмер и Джон Войт. Я такой: «Опа». Больше ничего сказать не смог. А Манн такой: «Годится» — и дал мне роль.

1996 — «От заката до рассвета» Родригеса

С самим Джорджем Клуни снимался — не абы с кем. Мы, кстати, столкнулись недавно с ним на премьере «Мне бы в небо». Кстати, хороший фильм. Бабский, но хороший. Только не пиши, что я его смотрел, да?

1997 — «Анаконда» с Дженнифер Лопес

Снимали на Амазонке. Смешно, у нас в четвертом классе была учительница, миссис Хенли, с пунктиком на Амазонке. Весь урок: «Амазонка то, Амазонка се…» Я сидел такой: «Да кому сдалась твоя сраная Амазонка!» А проходит сорок лет, и я там. Сижу с Джоном Войтом, Джей Ло, Айсом Кьюбом, они спрашивают, и я им так небрежно все, что знаю, излагаю — а знаю я вообще все. Они ре­ши­ли, что я этот — эрудит. Спасибо, миссис Хенли.

1997 — «Воздушная тюрьма» Саймона Уэста

Мне до сих пор вслед кричат: «Эй, Джонни 23!» «Воздушную тюрьму» смотрели все, по-моему. Было весело. ­30 лбов на площадке, и все играют уродов. Плюнуть нельзя — кто-то сразу решит доказать, что плюет дальше. Решишь отжаться, кто-то сразу падает рядом и тоже давай — типа кто больше? Николас Кейдж, кстати, всех рвал. В отличной форме человек был. А вот Малкович не любил отжиматься.

1998 — сериал «Уокер, техасский рейнджер»

Великий Чак Норрис. Тогда только начались анекдоты про него. Мы придумали тогда один: «Чак Норрис на Хеллоуин наряжается в Дэнни Трехо».

2002 — «Три икса» с Вином Дизелем

Мы с Вином познакомились на «Азартных играх» с Шарлиз Терон и Беном Аффлеком. Снимали в Канаде, а Дизеля тогда позвали в «Форсаж». В «Играх» у него была роль неумехи, комическая, совсем не для него. Думаю, агент его впряг, за откат. А свалить ему неловко было. Я в итоге к нему подошел: «Да ты чего? Езжай снимайся в «Форсаже»! Ты же еще не отснял ничего». Он помялся-помялся и уехал. А на его место я товарища устроил. Потом, когда его позвали в «Три икса», он мне сам набрал: «Подтягивайся, за мной должок». Считаю, правильно, когда человек добро помнит. «Три икса-3», говорите, будет? Я не слежу как-то. Мой девиз: «Если я нужен — звони».

2005 — «Изгнанные дьяволом» Роба Зомби

Роб Зомби и его жена Шерри ­— милейшие. Я и де­тей брал на площадку. Все удивляются, в фильме мясо сплошное, но на съемках славно было.

2006 — «Малышка Шерри» с Мэгги Гилленхол

Не хотел сниматься — это же типа драма. Мой агент Глория меня уговорила. Зато потом ­полмира с ним объездил. В Праге был, в Париже, в Германии. Мрачный фильм, да, но актриса главная — чудо. Я режиссера просил: «Давай я ей двину разок! Или за волосы дерну». А то там всех мордуют, а я — добряк, которому она в жилетку плачет.

2009 — сериал «Breaking Bad»

Там мою голову к панцирю черепахи приклеили. Теперь все меня этим достают: «Эй, твою башку к черепахе приставили!» Я в таких случаях говорю: «Башку приставили, а тело в банк пошло за баблом». Вообще смешно, да. Типа «Что делал сегодня?» — «Да так, головой черепахи работал».

2010 — «Хищники» Нимрода Анталя

Все ржут, что Эдриен Броди Швар­ценеггера играет, но это же разное: Арнольд был про бицепсы, а Эдриен — голова. Когда его крупные планы снимали, было буквально слышно, как он думает.

2010 — «Мачете» Родригеса

Еще когда я в «Отчаянном» снимался, Роберт сказал про моего злодея: «Этот нам еще пригодится». И дядюшка Мачете в «Детях шпионов» — это он же, но добрый. Потом мы сняли фальшивый трейлер про него для «Грайндхауса», и я начал Роберта дергать: «А сам фильм-то когда?» В итоге — только представьте себе: Де Ниро, Джессика Альба, Линдсей Лохан, Мишель Родригес, Дон Джонсон, Стивен Сигал, Джефф Фейхи, Чич Марин! И близняшки Авеллан, медсестры из «Планеты страха». Мои родные сын и дочь тоже там, в конце концов. По-моему, это лучший фильм Родригеса, да и мой, пожалуй, тоже. Я там Джессику Альбу целую. Что главная роль, бог с ним — я не тщеславный. Хотя… Ко мне на съемках Де Ниро подошел и говорит: «Ну что, Дэнни, твой звездный час. Очень тобой горжусь. Я еще на «Схватке» по­нял, что из тебя выйдет толк». Я посмотрел на него и говорю: «Мистер Де Ниро, давайте я вам кофе принесу». А в ответ: «Нам с тобой пусть теперь другие носят».

Взято отсюда.

Если вам показалось интересно, посмотрите первоисточник (открывается не очень, так что вот в архиве). Там больше, подробнее и вообще как-то по-другому. Всё-таки при переводе что-то теряется. А что-то находится :-)

Вот что там написано про инцидент с Перри Лопесом (Дэнни, кстати, что-то напутал, Перри Лопес 1929-го года рождения, начал сниматься в 50-е, и на момент съёмок "Жажда Смерти 4" ему ещё не было шестидесяти): 

I’m thinking, “This guy’s 80. Anybody over 40 is an older person. You better give them some respect.” – "Каждый старше сорока – пожилой человек, вам лучше бы проявить к ним маленечко уважения". 

Спасибо, Дэнни! Как раз я с высоты своих прожитых 40+ буду говорить 38-летним юнцам: "Где твоё уважение к старшим, щегол?"

Очень случайно открыл для себя "новый" старый фильм и советую тем кто не видел.

Возможно вам, как и мне, надоели современные боевики, они слились в месиво из взрывов и односложного и предсказуемого сюжета. Хочется чего-то интересного, пускай с теми же взрывами и стрельбой, но чтобы оно того стоило? Ну тогда "Дежа Вю" для вас.

Шикарный Дензел Вашингтон в купе с интересным сюжетом, что еще надо тебе, собака? Несмотря на то что фильм в жанре фантастика, спецэффектов как таковых там нет, и это при том, что имеет место быть тема путешествий во времени, что для меня было е*ать какой неожиданностью. Основную работу делает сюжетная линия и прексрасно с этим справляется. Очень в кратце - он детектив и что-то там выясняет))

Меня конечно насторожил год выспуска - 2006, но мурашки от финальной сцены дали понять что беспокойство было напрасным.

Всем здравствовать!

Ну, раз никто не вспомнил, запилю-ка я, пожалуй, Кино. Но не простое кино, а то Кино, которое с Цоем.
КИНО - Спокойная ночь.
Ютруп.

Рутруп. Как ни странно, но сегодня он смог в хорошую музыку.

VK днище, по прежнему удручает своей оптимизацией, однако, тоже может в хорошую музыку.

Очень жизнерадостный клип  от "Кактусь TV" на песню Виктора Цоя "Видели ночь" в исполнении легендарных советских артистов. В клипе 98 советских кинолент, монтаж Константина Хованского.

На сайте КГ-портал вышла новость про очередной фильм Нолана.

"Студия Universal Pictures уже отправляет в кинотеатры первый постер фильма режиссёра Кристофера Нолана «Одиссея». Также с премьерой нового «Мира Юрского периода» должен выйти и первый тизер. Вряд ли он будет более содержательным, чем приведённая афиша"

Почему-то, расположение текста на плакате мне сразу "резануло глаз". А вы заметите?

Короче, вот я в графическом редакторе обозначил центральную ось (пунктирная линия) и края текстовых блоков. Желтыми я обозначил текст, который выровнен, а розовым - тот, который смещён. Странно, что на такую вещь не обратили внимание.

И не сказал бы, что я прям перфекционист, но почему-то заметил.