Экстраординарная | Extraordinary 2023 Комедия, фантастика 1 сезон 8 серий 28 мин. Великобритания
Альтернативный Лондон. После наступления 18-летия у каждого появляется суперспособность. Теперь Лондон наводнён людьми летающими и ходящими по стенам, ворами-призраками, людьми читающими мысли и много-много ещё кем.
Джен
Джен уже 25-лет, но никакая суперсила ей не досталась. Её лучшая подруга Керри - медиум, через которую можно разговаривать с умершими и работает помощником юриста в разрешении спорных вопросов, а её неудачник парень Кэш - умеет ненадолго отматывать время назад и мечтает создать отряд народных мстителей, чтобы вершить справедливость на улицах Лондона.
Джен и её лучшая подруга
А ещё Джен подбирает кота на пороге дома и забирает жить к себе. Позже выясняется, что это вовсе не кот, а молодой человек, что 3 года назад превратился в кота, а как обратно - запамятовал. Теперь ему заново нужно учится быть человеком и трое друзей ему в этом помогают.
Человек-кот
Джен устала быть обычной среди людей, где у каждого есть какая-нибудь да суперсила, а у неё нет и решает это исправить. Для этого Джен идёт в специальную клинику, где помогают обрести способность. Правда стоит это ого-го как дорого и Джен это не по карману. И пока она будет копить нужную сумму, то будет пробовать разными способами пробудить свою силу при помощи друзей 😉
Четверо друзей
По ходу сюжета Керри используют как медиума историк, чтобы связаться с Карлом II и продюсер звукозаписи для связи со знаменитым в прошлом кантри-музыкантом, а Кэш проведёт кастинг и соберёт отряд народных мстителей из таких же как он неудачников, которые вляпаются в приключения.
В сериале все имеют суперспособность, но порой какую-то идиотскую: притягивать морских рыб, способность что угодно превратить в pdf, доводить до оргазма одним прикосновением, использовать пятую точку как 3д принтер, уметь проходить сквозь стены, но только голым, генерировать саундтрек на основе эмоций другого человека.
«Экстраординарная» - лёгкая и добрая комедия. В сериале обаятельные герои, отпадный саундтрек и просто он очень смешной 😆 Понравилось, как авторы показывают Лондон - не открыточным, а как город узеньких улочек разрисованных граффити и стрит-артом, маленьких закусочных и крохотных квартир - всё очень уютно и атмосферно. Крайне рекомендую!
По сюжету грузовой корабль «Деметра» терпит аварию на неизведанной планете где-то в глубинах космоса. Новый мир кажется астронавтам завораживающим и прекрасным, но он таит в себе смертельную опасность. Чтобы выжить и вернуться домой, экипажу предстоит разобраться, как устроена жизнь на этой планете.
Герои 'Царства падальщиков' попадают в место, которое совсем не похоже на планету Земля и где каждое растение, каждое живое существо - это что-то невероятное и ошеломляющее. Для нас главная загадка состоит в причинах катастрофы, которые сценаристы неспешно раскрывают от серии к серии, тем самым повышая градус эмоционального сопереживания.
Стоит отметить, что это на самое легкое и приятное приключение, так как герои проходят через тяжелейшие испытания: их постоянно пытаются съесть, укусить, заразить и использовать в своих целях различные обитатели смертельно опасной фауны.
Самую страшную из них мы назвали Пандой
В сериале присутствуют как приятные глазу кадры красивой природы, так и омерзительные сцены насилия и страданий. Но это потрясающее зрелище, которое должен увидеть каждый любитель научной фантастики!
Привет, киноманы! С вами Skalkin и я выбрал для вас 10 хороших на мой вкус фильмов 2023 года, которые уже есть в сети в хорошем качестве. В наличии комедии, фантастика, мелодрама, ужасы, детектив, анимация, и конечно же драма, куда без неё.
как обычно, собрал для вас избранную инфу о фильмах и написал свои мысли ниже.
***
1. Без обид / No Hard Feelings Жанр: комедия, мелодрама Рейтинг: КП 6,4 / IMDb 6,4 В ролях: Дженнифер Лоуренс, Эндрю Барт Фельдман, Мэттью Бродерик и др. Мэдди 32 года, она всю жизнь прожила в Монтоке — курортном местечке недалеко от Нью-Йорка. Богачи скупают тут недвижимость, налоги постоянно растут, а девушка пытается сохранить доставшийся в наследство от матери дом, поэтому оказывается по уши в долгах. Лишившись автомобиля и возможности таксовать, она в обмен на машину решает помочь богатеньким родителям, которые волнуются, что их 19-летнему сыну скоро в колледж, а он всё никак не вылезет из своей раковины. Задача Мэдди — лишить парня девственности, но сделать это оказывается не так-то просто.
Комедия с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Милая история, напоминающая мне в лучших моментах любимую “Соседку” (2004). Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
2. Все страхи Бо / Beau Is Afraid Жанр: арт-хаус, драма, триллер, ужасы, комедия Рейтинг: КП 6,8 / IMDb 6,7 Режиссер и сценарист: Ари Астер("Реинкарнация", "Солнцестояние") В ролях: Хоакин Феникс, Эми Райан, Нэйтан Лейн, Дени Меноше, Паркер Поузии др. Бо уже немолод, он боится всего на свете и старается лишний раз не выходить из дома. Ведь мир состоит сплошь из опасностей, а улицы кишат сумасшедшими, которые только и ждут возможности вломиться к тебе в квартиру и посильнее напакостить. На годовщину смерти отца Бо собирается навестить маму, но кто-то крадёт его чемодан и ключи от квартиры прямо из двери. Это вопиющее происшествие запускает цепочку событий, вынуждающих Бо отправиться в полное странностей путешествие, выходящее за рамки пространства и времени.
Получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в неврозного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю (из моего отзыва).
***
3. Прошлые жизни Жанр: мелодрама Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 8,0 Ён-на и Хэ-сон были друзьями детства, но их связь прервалась, когда девушка переехала в Канаду с родителями. Спустя 12 лет они возобновляют общение — сначала в социальных сетях, а потом проводят вместе неделю в Нью-Йорке.
Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров (что напомнило кинокартины Вонг Карвая). Душевная и жизненная история, которая протекает без громких событий.
***
4. Рептилии Жанр: детектив, триллер, драма, криминал Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 6,8 В ролях: Бенисио Дель Торо, Джастин Тимберлейк, Алисия Сильверстоун, Майкл Питти др. Том Николс и его напарник расследуют жестокое убийство риелтора Саммер Элсуик, тело которой было обнаружено в одном из домов, выставленных на продажу. Под подозрение попадают бойфренд и деловой партнёр жертвы Уилл, который и обнаружил тело, муж Сэм, а также странный и подозрительный мужчина, который позже начинает преследовать Уилла.
Неплохой детектив! Здесь есть место и неожиданным поворотам сюжета, и нуарной атмосфере в духе "Семь", и тягучему ритму повествования, и красивой работе с кадром, и колоритному Бенисио Дель Торо с яркими коллегами на втором плане.
***
5. Бескрайний бассейн Жанр: фантастика, триллер, драма, криминал, арт-хаус Рейтинг: КП 6,2 / IMDb 6,1 Режиссер: Брэндон Кроненберг В ролях: Александр Скарсгард, Миа Гот, Томас Кречмани др. Писатель Джеймс Фостер отдыхает с женой на вип-курорте в стране третьего мира. Несколько лет назад он выпустил книгу, с тех пор не написал ни строчки и выбрал это место, надеясь найти здесь вдохновение. Супруги знакомятся с другой парой и, несмотря на запрет покидать охраняемую территорию, от скуки отправляются с ними на пикник. На обратном пути сидящий за рулём Джеймс насмерть сбивает местного жителя, и теперь ему предстоит понести наказание по всей строгости местных законов.
"За что я люблю Брэндона, так это за форму: ему отменно удаются “арт-хаусные” элементы, в которых мы погружаемся в голову главного героя. Криповая и одновременно сексуальная Мия Гот тут крадет буквально каждую сцену, а Скарсгаард отыгрывает слабохарактерного интеллигента не хуже, чем яростную машину убийств в “Варяге”. Довольно оригинальный сценарий, хороший темп повествования – практически для массового зрителя, которому захотелось чуточку необычного. Да и сама по себе идея фильма очень интересная – представьте, если вам предлагают убить своего клона, чтобы спасти свою жизнь. Разве что не всем понравится открытый финал" из моего отзыва.
***
6. Человек-паук: Паутина вселенных Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, приключения, семейный Рейтинг: КП 8,5 / IMDb 8,7 Роли озвучивали: Шамеик Мур, Хейли Стайнфелд, Брайан Тайри Генри, Джейк Джонсон, Оскар Айзек, Джейсон Шварцман, Дэниэл Калуяи др. После воссоединения с Гвен Стейси дружелюбный сосед Человек-Паук попадает из Бруклина в Мультивселенную, где встречает команду Паучков, защищающих само её существование. Пытаясь справиться с новой угрозой, Майлз сталкивается с Пауками из других вселенных. Настаёт момент, когда ему необходимо решить, что значит быть героем, спасающим тех, кого любишь больше всего.
Главный плюс – потрясающей красоты анимация, и этого уже достаточно! Художники сделали свою работу еще более красочной, яркой и изобретательной по сравнению с первой частью. Концепт мультивселенной отразился и в визуале – разные миры и персонажи имеют свой уникальный стиль рисовки. К тому же мульт придерживается главного правила хорошего сиквела – дать зрителю все то же, но с большим масштабом и большим количеством персонажей. Чего стоит целая планета, населенная различными версиями человека-паука: присутствует паук-панк, кот-паук и даже динозавр-паук. Ложкой дегтя оказалась концовка – развязку отложили на следующую часть, оборвав действие прямо перед схваткой с главным антагонистом. Клиффхэнгеры, идите обратно в свой сериальный мир! (из моего отзыва)
***
7. Два, три, демон, приди! / Talk to Me Жанр: ужасы Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 7,2 Среди подростков небольшого австралийского городка набирает популярность необычное развлечение. Нужно зажечь свечу, пожать жутковатую керамическую руку, произнести «Поговори со мной» — и тогда можно увидеть призрака и даже ненадолго впустить его в себя. Несмотря на то что прежний владелец артефакта покончил с собой, ребята на вечеринках радостно балуются необычными способностями руки, пока одним из вызванных призраков не оказывается мама 17-летней Мии, умершая два года назад.
Неплохой хоррор, который вроде бы и сделан по знакомых лекалам, но здорово увлекает сюжетом и дарит эмоции. Особенно пугает то, как подростки безрассудно используют мистические силы для развлечения. Не знаю, почему его называют перехваленным, но как дебют хорош.
Фильмы Уэса – как игра в куклы. И это классно! Центральными персонажами у Андерсона снова становятся дети, которые ведут себя как взрослые, и наоборот – взрослые, которые ведут себя как дети. В новом фильме актерский состав еще более звездный, декорации и перфекционизм еще более масштабны, а фирменные приемы режиссера и причудливый дизайн – на месте. Добавился метамодернистский сюжет – мы наблюдаем фильм в фильме. Визуал как всегда на уровне, а история оставляет после себя теплые впечатления (из моего отзыва)
9. Гран туризмо Жанр: спорт, боевик, драма, приключения Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2 Режиссер: Нил Бломкамп("Район №9") В ролях: Арчи Мадекве, Орландо Блум, Дэвид Харбор, Джимон Хонсу, Джери Халлиуэлл и др. Заядлый геймер Янн Марденборо, несостоявшийся автогонщик Джейк Солтер и идейный маркетолог Дэнни Мур вместе рискнут всем, чтобы найти своё место в самом элитном виде спорта.
Зрителю предстоит вместе с героем пройти интереснейший путь от обучения до главной гонки мира – 24 часа Ле-Мана. Ожидаемо гонки тут поставлены потрясающе: пролеты с дрона, вид машины от третьего лица как в игре, захватывающие дух скорости и немного уместной компьютерной графики, которая порадует любителей гоночных симуляторов. На трассе полно событий – машины то взрываются, то вылетают за пределы трека. Сюжет же движется в целом по заезженной траектории клише из любых спортивных драм – но работает! Переживал за героя до последнего. Отдельный плюс за Black Sabbath в трек-листе (из моего отзыва)
***
10. Снегирь Жанр: драма, триллер Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,1 Режиссер: Борис Хлебников("Аритмия") В ролях: Макар Хлебников(да, сын, я проверил), Олег Савостюк, Александр Робак, Тимофей Трибунцеви др. Студенты мореходки Никита и Максим отправляются проходить практику на рыболовное судно «Снегирь». Суровые моряки совсем не рады, что теперь им придётся не только учить двух подростков, но и следить, как бы те не испортили снаряжение и не свалились за борт в холодные волны Баренцева моря. Пока новенькие с переменным успехом притираются к команде и новым условиям, улов оставляет желать лучшего, и капитан решает ненадолго заплыть в территориальные воды Норвегии.
Если в фильме "Идеальный шторм" заменить героизм и пафос на суровый реализм и типичную российскую безысходность, а команду набрать из простых работяг, не брезгующих дедовщиной – получится "Снегирь". Беспощадный и суровый, но честный фильм о буднях руболовного судна.
***
БОНУС Черепашки-ниндзя: Погром мутантов Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, комедия, приключения, семейный Рейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,3 Режиссеры: Джефф Роу, Кайлер Спирс Роли озвучивали: Майя Рудольф, Джон Сина, Сет Роген, Роуз Бирн, Джеки Чан и др. Четверо братьев-черепах, всю жизнь скрывавшихся от мира людей в канализациях Нью-Йорка и обучавшихся ниндзюцу, отправляются на поверхность и пытаются жить как нормальные подростки. С помощью своей новой подруги Эйприл О’Нил они выходят на след печально известного преступного синдиката и армии мутантов.
"Старые добрые герои из детства возвращаются в стильной рисовке по последним тенденциям анимации. Каждый из черепах наделен личностью и характером, хотя некоторые каноничные детали и изменились – этакий современный ориджин героев. В-общем, фанатам черепах хайли рекоммендед, остальным – прикольный мульт на вечер" из моей подборки.
На этом все! Сколько из фильмов из списка вы смотрели? А что из вышедшего в этом году добавили бы?
Сериал «Остаться в живых» закончился 13 лет назад, однако зрители продолжают любить проекты, снятые в похожих жанрах.
В этой подборке (которая не исчерпывает все похожие сериалы) я постаралась собрать список с проектами, максимально приближенными по атмосфере и идеям к Lost. Еще больше подборок с сериалами и фильмами в жанре сай-фай и хоррор я делаю у себя на канале.
Fun fact: создатели «Остаться в живых» при работе над проектом вдохновлялись сериалом Дэвида Линча «Твин Пикс»
Амазония (1999-2000)
Самый прямолинейный сериал из подборки, отсылающий к самому очевидному — выживанию в нечеловеческих условиях. По сюжету самолет с пассажирами, направлявшийся в Рио-де-Жанейро, потерпел крушение в джунглях Амазонки. Выжили только 6 человек, но в остальном мире всех пассажиров лайнера считают пропавшими без вести. Ради спасения героям придется не просто научиться разжигать костер, добывать пропитание, но и противостоять туземным племенам и агрессивному миру животных Амазонии. И при этом не потерять в себе человека.
Трейлер к сериалу найти проблематично, поэтому первый эпизод, который есть на YouTube
Четыре тысячи четыреста (2004-2007)
4400 — это количество человек, пропавших в разные периоды и годы 20 века, и именно эти люди внезапно вернулись на землю. Внешне и внутренне точно такие же, как в день исчезновения. Постепенно выясняется, что необъяснимое возвращение этих людей не случайно, а впереди мир ждут непростые времена.
Тут можно увидеть молодого Махершалу Али
Неизвестные лица (2010)
Все начинается со стандартного тропа — несколько незнакомых людей очнулись в заброшенном городе. Они не знают, где были и как попали в это место. Но они точно знают, что стали объектом наблюдения в чьей-то странной игре. Чтобы выбраться живыми, им необходимо решить головоломку, которая их ждет.
Тут можно увидеть Чедвика Боузмана и Алана Рака (Коннор Рой в «Наследниках»)
Оставленные (2014-2017)
Сериал от Деймона Линделофа, одного из создателей Lost. Этот проект многократно вносился в топы лучших проектов на ТВ, как и его саундтреки, написанные композитором Максом Рихтером.
Сюжет рассказывает о группе людей, которые внезапно остаются одни в городке Мейплтон после необъяснимого исчезновения всех остальных жителей. «Выжившим» приходится заново строить свою жизнь, учится жить с потерями и двигаться дальше.
Тут снялись Лив Тайлер, Джастин Теру и Маргарет Куэлли
Потерянная комната (2006)
Все мы помним, что в Lost не обошлось без мистики. «Потерянная комната» как раз больше об этом, чем о пропавших без вести. В центре сюжета некая таинственная комната, где произошло что-то неизвестное. В результате этого события предметы в ней обрели магические свойства разного характера. Ключ от этой комнаты попал в руки одного человека, и теперь за ним охотятся сектанты, чтобы получить доступ к неограниченным возможностям этого места.
Привет, киноманы! Впереди новогодние праздники, и самое время расположиться на уютном диванчике за просмотром кино. В этом посте рассказываю о 10 легких и интересных фильмах 2022 года, которые подойдут для ненапряжного просмотра. Может, это не самые глубокие и интеллектуальные фильмы, но порой это то что нужно, чтобы отлично провести время и дать мозгу отдохнуть. Без тяжелых драм, отталкивающих ужасов и мозговыносящего арт-хауса. Поехали!
Райан Джонсон вновь собрал творческий ансамбль из топовых актеров, что уже плюс. Получилась яркая, местами смешная и в меру увлекательная история. Хотя сюжет местами перегружен, а персонажи порой слишком уж карикатурные – смотрится на одном дыхании. Главное – не завышать ожидания от детективной линии и отдаться сюжету.
Бодрый, яркий и веселый боевичок про киллеров с множеством знакомых лиц. Чувствуется, что это экранизация комикса – персонажи один круче другого. Тут есть все для попкорнового кино: стрельба, драки, юмор, динамичный сюжет и интрига.
*** 3.Амстердам Жанр: комедия, детектив, история Рейтинг: КП 6,1 / IMDb 6,1 Режиссер: Дэвид О. Расселл В ролях: Кристиан Бэйл, Джон Дэвид Вашингтон, Марго Робби, Рами Малек, Андреа Райзборо, Аня Тейлор-Джой, Крис Рок, Алессандро Нивола, Маттиас Шонартс, Майкл Шеннони др. Нью-Йорк, 1933 год. Ветеран Первой мировой Бёрт Берендсен держит небольшую клинику и помогает таким же покалеченным войной бедолагам, как и он сам. Однажды его с лучшим другом и сослуживцем, адвокатом Харольдом Вудменом, нанимает дочь их бывшего полководца, чтобы провести вскрытие внезапно почившего отца, который только что прибыл из Европы и собирался выступить с речью на собрании однополчан. Ввязавшись в это дело, Бёрт и Харольд снова встретят свою родную душу Валери — медсестру из французского госпиталя, с которой они по окончании войны провели незабываемое время в Амстердаме.
Фильм чересчур много критикуют: за сумбур, скупую игру Вашингтона, за повесточку, где-то даже за поверхностную подачу материала. Но я как раз получил удовольствие от такой подачи – наивность приближает ленту к этакой сказочке с хэппи эндом. Дружба выручает из любых передряг, любовь побеждает войну, добро держит верх над злом, а искусство превозносится над разрушением. Это кино говорит о важных вещах, но легким и непринужденным языком. Да и в конце концов, взгляните на актерский состав: увидев команду, работавшую над проектом, сложно будет удержаться любому киноману.
***
4.Дневная смена Жанр: ужасы, боевик, комедия Рейтинг: КП 6,3 / IMDb 6,1 В ролях: Джейми Фокс, Дэйв Франко, Снуп Догг, Скотт Эдкинси др. С виду Бад Яблонски — обычный чистильщик бассейнов, но на самом деле он выслеживает и убивает вампиров. Ещё Бад души не чает в 10-летней дочке, поэтому когда он узнаёт, что из-за нехватки денег бывшая жена собирается продать дом и увезти девочку к маме во Флориду, то решает быстро раздобыть необходимую сумму. А для этого Баду нужно срочно вернуться в профсоюз истребителей вампиров, из которого его выперли за многочисленные нарушения кодекса.
Забавный фильм на вечер от режиссера, который относится к новому поколению голливудских постановщиков, бывших когда-то каскадерами – поэтому экшн тут поставлен недурно! Конечно, семейным этот фильм не назовешь из-за обилия крови – но вайб тут скорее комедийный, чем серьезный и пугающий.
***
5.Боги хеви-метала Жанр: комедия, музыка, драма Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 6,7 Режиссер: Питер Соллетт В ролях: Джейден Мартелл, Адриан Гринсмит, Айсис Хэйнсворт и д.р. Подросткам-аутсайдерам Хантеру и Кевину ясно, как достичь славы: посвятить себя хеви-металу. Выиграть музыкальную битву. И стать настоящими богами рока.
Настоящий подарок для любителей тяжелой музыки – фильмы про метал выходят нечасто. Джейден Мартелл из "Оно" на удивление круто играет на ударных, но все внимание на себя забирает малоизвестный, но харизматичный Адриан Гринсмит в роли гитариста. Не смотря на то, что это подростковая история, интересно будет и немолодым рокерам. Приятный бонус – в конце появляется несколько реальных рок-звезд.
***
6.Не беспокойся, дорогая Жанр: драма, триллер, фантастика Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,2 Режиссер: Оливия Уайлд В ролях: Флоренс Пью, Гарри Стайлс, Оливия Уайлд, Крис Пайн и др. 1950-е. Джек и Элис живут в идеальном корпоративном городке, состоящем сплошь из дизайнерских домов. Пока мужчины работают над секретным проектом «Победа», их жёны занимаются хозяйством, балетом и шопингом — делают всё, чтобы угодить мужьям. Однако со временем Элис начинает подозревать, что компания, в которой трудится Джек, скрывает ужасные тайны.
Любопытный концепт антиутопии с довольно захватывающим сюжетом. Это мог бы быть лайтовый триллер для домохозяек, но актерская игра Флоренс Пью и нарастающая интрига не дают оторваться от экрана.
***
7.Убойный монтаж / Coupé Страна: Франция Жанр: ужасы, комедия Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 6,6 Режиссер: Мишель Хазанавичус В ролях: Ромен Дюрис, Беренис Бежо, Матильда Анна Ингрид Лутс и др. В заброшенной промзоне не особо профессиональная съёмочная группа снимает хоррор про зомби. Но все идёт наперекосяк. Ведущая актриса неубедительно изображает ужас, режиссёр выходит из себя и срывается, во время перерыва гримёрша рассказывает о проводившихся здесь экспериментах на людях, и внезапно на киношников нападают настоящие живые мертвецы.
Сюжет рассказывает про съемки зомби-фильма, и поначалу выглядит как плохая поделка с дурацкими клише жанра. Но авторы разыгрывают зрителя – примерно на середине все выворачивается наизнанку и меняет обороты, становясь изобретательным мета-фильмом. Это вроде как ремейк японского фильма "Зомби одним планом", но с ведущими французскими актерами.
***
8.Смотрите, как они бегут Жанр: детектив, комедия Рейтинг: КП 6,4 / IMDb 6,5 В ролях: Сэм Рокуэлл, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Рут Уилсон и др. Лондон, 1953 год. На вечеринке по поводу сотой постановки пьесы Агаты Кристи «Мышеловка» убивают голливудского режиссёра, который собирался снимать по пьесе фильм. За расследование берётся бывалый инспектор Стоппард, а в помощницы ему определяют девушку-констебля Сталкер.
Жанр и шикарный актерский состав заставляют сравнивать этот фильм с “Достать ножи”. И я бы сказал, что этот фильм не проигрывает, а где-то даже и выигрывает! Например в юморе: чего только стоит забавный дуэт рассеянного детектива в исполнении Сэма Рокуэлла и его юной напарницы в исполнении Сирши Ронан. А так это такой же легкий мэйнстримный детектив в духе Агаты Кристи (кстати, она как персонаж тут тоже “выстреливает”).
***
9.Странный Эл / Weird: The Al Yankovic Story Жанр: музыка, комедия, биография Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 7,0 В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Рэйн Уилсон, Эван Рэйчел Вуд и др. С самого детства Альфред Янкович увлекался музыкой и обожал переделывать слова в песнях. Но строгий отец считал, что сын должен пойти работать на завод, а не заниматься всякой ерундой, и даже разбил втихаря подаренный Элу матерью аккордеон. Поступив в колледж, парень безуспешно пытается устроиться в какую-нибудь музыкальную группу, когда по совету друзей записывает пародию на «My Sharona» и отправляет кассету на радио. Его песня становится хитом.
Уникальный байопик, который одновременно является пародией на жанр, и рассказывает историю реального музыканта в 80-х. Причем этот Эл действительно был аккордеонистом и сам делал пародии на известные хиты тех лет. Ко всему прочему, зрителя еще и подкалывают, что он поверил в тот или иной выдуманный факт биографии. Ну и помимо безумного Рэдклифа тут есть Эван Рэйчел Вуд, неожиданно играющая Мадонну. Получилось весело и задорно!
***
10.Дублёр / The Valet Жанр: комедия, драма, мелодрама Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,7 В главных ролях: Эухенио Дербес и Самара Уивинг Кинозвезда нанимает парковщика в ресторане в Беверли-Хиллз, чтобы тот выдавал себя за ее любовника, дабы скрыть свои отношения с женатым мужчиной.
Ремейк одноименной французской комедии 2006 года. Главные отличия – обворожительная Самара Уивинг на второй роли и оглядка на мексиканскую культуру. Вроде бы совсем простая и наивная, где-то даже глупая комедия – но ламповая и добрая, особенно когда речь заходит о семейных ценностях.
***
А какие легкие фильмы последнего времени порекомендовали бы вы?
На этом все! Спасибо за прочтение. От лица сообщества "Все о кино" поздравляем вас с наступающим Новым годом! P.S.: Мой топ-10 фильмов 2022 года.
Этот фильм сломает ваш мозг за первые 10 минут. За последние 10 минут доломает то, что уцелело в начале.
16 лет назад Даррен Аронофски (Реквием по мечте, Черный лебедь, Ной...) снял очень неоднозначный фильм "Фонтан".
Чтобы был понятен дальнейший текст, следует понимать название фильма не как ванну для ВДВшников, а как Источник (в оригинале The Fountain, один из переводов - "источник").
Думаю, ни для кого не будет секретом, что у Аронофски отсутствует способность снимать простые и банальные картины, чего стоит только Реквием. А Фонтан в сумме своей переплюнул многие фильмы в своем роде, в том числе и своего создателя.
Причина остановки на этом фильме - глубина истории (которая, кстати, повлекла за собой непонимание аудитории и провал в прокате). Это просто зубодробительное действо, состоящее из трех параллельных историй, каждая из которых является переосмыслением другой.
Кратко об основном сюжете: врач-онколог Томас Крео (Хью Джекман) ищет лекарство от рака, чтобы спасти свою жену Иззи (Рейчел Вайс).
Вот и все. Ничего удивительного, казалось бы, стандартная драма. Если бы не два НО, такие, что при просмотре ощущение, что смотришь 3 фильма сразу.
Первое НО, это книга, которую пишет Иззи. И называется она, кто бы мог подумать, "Фонтан" (имеем в виду, что переводится как "Источник"). И сюжет в ней о поиске Древа Жизни, дающего бессмертие, чтобы спасти Испанию от власти жестокого инквизитора. И ищет его конкистадор, которого отправила в Южную Америку королева Испании.
Это второй сюжет, второе наложение в фильме. Для понимания последующего текста нужно запомнить, что (спойлер) Иззи не успевает дописать книгу. Перед смертью она много раз просит Томаса закончить ее, а он каждый раз отвечает, что не знает как.
Не смотревшие фильм читатели сейчас наверное уже обратили внимание на поразительное сходство актеров из основного и второго сюжетов)
Второе НО и третий сюжет, самая красивая в визуальном плане часть фильма (вообще без шуток, ЭТО смотрится на порядок круче всей современной графики даже спустя 16 лет).
Это путешествие человека в космосе к умирающей звезде с именем Шибальба. Путешественник летит в сфере, в которой кроме него растет умирающее Древо Жизни. И целью путешествия является слияние со звездой в момент ее смерти, чтобы оживить Древо Жизни.
И снова поразительно сходство актеров)
Все три сюжета идут в параллельном монтаже и с первого просмотра точно не разберешься. В моей коллекции это один из фильмов - ежегодников (пересматриваемых каждый год, такая вот болезнь). И каждый раз открывается что-то новое, какие-то тонкие, почти невидимые точки, пунктики, акценты. Не требуется даже особой абстракции от факта, что сюжет уже просмотрен и известен мозгу, постоянные маленькие открытия стабильно дают ощущение новизны.
Теперь, когда известна фабула, может возникнуть вопрос - а что такого в этом фильме, кроме тройной истории? Почему автор так акцентировал на нем внимание?
Самое главное, а это объяснение связи трех сюжетов, будет ниже. Пока несколько технических фактов.
Бюджет фильма составил...35 миллионов. А спецэффекты выглядят на 350. Причина проста: в целях экономии почти все космические спецэффекты сделаны съемкой химических реакций.
После осознания этого факта на ум приходит только "Аааа, вот оно что". Гениально, что удешевление спецэффектов сделало их практически совершенными и бессмертными. Реально, оцените, они бесподобны:
Второй факт, это музыка. Если вас пробирало от саундтрека к Реквиему по мечте, то от музыки Фонтана вы будете в не меньшем восторге (возможно даже где-то как-то слышали). Ведь написал ее Клинт Манселл, автор саунда к Реквиему.
Это одно из попаданий видео и аудио (как и Властелин колец, Гарри Поттер, Интерстеллар и тд) настолько сильных, что вместе получился симбиоз и резонанс, многократно усиливающий общее впечатление. Однозначно рекомендация, тем более саундтрек номинировался на Золотом глобусе в номинации "Лучшая музыка к фильму"
Ну и наконец, в чем же вынос мозга? Как ни банально, в метафоричности сюжета, в том как он интерпретирован. В том, как тройная сюжетная связка вывела обычную драму о любви, жизни и смерти на новый уровень, масштабировав восприятие картины до космических размеров.
Если основная история про спасение Иззи от опухоли понимается прямо, происходит в реальности, то две другие - это переосмысления Томасом и Иззи своих чувств в этот момент.
Книга Иззи, "Фонтан" (Источник) - это ее переживания по поводу своей болезни и возможной смерти, а образом конкистадора, ищущего Древо жизни (лекарство от болезни), является ее муж, Томас.
В книге Королева неоднократно просит конкистадора освободить Испанию от рабства. В метафоре рабство означает страх Иззи перед смертью, а инквизитор - это рак, опухоль.
В реальности, в основном сюжете, Иззи освобождается от страха смерти, этот момент отражен в приглашении Томаса погулять в один из дней, когда он напряженно ищет лекарство.
В конце сюжета, который успела написать Иззи, конкистадор наконец находит Древо Жизни, на этом ее история обрывается.
И остается разобрать третий сюжет, путешествие Тома к умирающей звезде.
В этом сюжете Том постоянно находится в пижаме. Причиной этому служит тот факт, что весь сюжет это сон (или сны) Томаса из первого сюжета. Путешествие к Шибальбе - это интерпретация поиска лекарства, умирающее Древо Жизни в его коконе-сфере - это Иззи, умирающая от опухоли.
В конце, в точке схождения всех сюжетов, Том последний раз разговаривает с Иззи (естественно, в воспоминаниях), которая просит его закончить книгу (вы же помните это, да?). В отличии от прошлых отказов, в этот раз он соглашается.
И тут происходит магия.
Том понимает, что рабство Испании в книге Иззи - это ее страх смерти, от которого она освободилась и освобождается от него сам.
Еще одно понимание - это невозможность и бессмысленность вечной жизни кого-то или чего-то одного. То есть, бессмертие имеет смысл, только если с кем то его разделить.
Поэтому он соглашается "дописать книгу", то есть закончить сюжетную линию Иззи, отпустить ее, приняв реальность.
И окончанием книги "Фонтан" из сюжета Иззи становится смерть конкистадора от сока Древа Жизни - конкистадор выпивает его, умирает, захваченный корнями дерева и на его "могиле" вырастают цветы (таким образом осуществляется мотив мифа о сотворении Мира майянским богом Первым отцом, о чем Иззи рассказывала Томасу в основном сюжете).
Одновременно в сюжете Тома Шибальба взрывается, потоки ее вещества объединяют тело Тома и умирающее Древо, от чего оно расцветает вновь.
Одновременно, в основном сюжете Томас закапывает семена дерева на могиле Иззи.
Таким образом закрываются сюжетные арки всех персонажей, каждый достигает своей цели: Томас, как основной персонаж, принимает реальность как есть, что его жена умерла, (дописывает книгу из второго сюжета) и продолжает жить дальше с памятью о ней внутри себя (слияние Древа и Тома из третьего сюжета)
Получился огромный пост. Как и смысловая нагрузка фильма) Если не заболела голова от чтения, то найдите фильм и посмотрите его. Он правда достоин.
PS Фамилия главного героя, Крео, с латыни переводится как "творить, я творю", а с испанского "я верю".
PSS Два моих подписчика, которые подписались после предыдущего поста, вы чего делаете, мне теперь сколько фильмов разбирать)
С самого детства экшн-фильмы привлекали именно сценами, где крутой протагонист с пушкой вступает в бой с армией вооруженных злодеев или с главным боссом. Сейчас требования к кино изменились, но внутренний ребенок все еще радуется, когда видит изобретательные и зрелищные сцены с оружием. Сегодня вспоминаем любимые сцены перестрелок!
Современное кино обладает возможностями снимать перестрелки как угодно – используя компьютерную графику для эпичности или наоборот, сделать упор на реализм и подготовку актеров, как это демонстрирует Джон Уик. Но после просмотра последнего Уика было некоторое разочарование: все-таки, хочется чтобы и сюжет соответствовал, чтобы было эмоциональное вовлечение и сопереживание персонажам. Вот я и решил вспомнить любимые сцены перестрелок в кино и приложил видеофрагменты с ютуба, чтобы любители боевиков могли вместе со мной насладиться этими эпизодами.
***
10. Ветренная река (2017) – сцена у трейлера Дебютный фильм Тэйлора Шеридана, который писал сценарий к таким шикарным картинам, как "Sicario" Вильнева и "Любой ценой". Как видно, он многому научился, и на высоком уровне снял еще одно мрачное мужское кино с несколькими огнестрельными эпизодами. Моя любимая сцена – у трейлера, где хрупкая Элизабет Олсен участвует в настоящей бойне. Жестко, стремительно и пугающе реалистично.
***
9. Типа крутые легавые (Hot fuzz, 2007) – сцена на площади Кто сказал, что перестрелка не может быть уморительно смешной? Эдгар Райт в своем втором фильме из Трилогии Корнетто выбрал пародийный стиль, в котором угадываются яркие образы из пафосных олдскульных боевиков
Так же я люблю у Райта "Малыш на Драйве", в котором тоже есть шикарная перестрелка под песню Tequila. А нарезка выстрелов под ритм песен делает монтаж новаторским – до этого может так и делали, но не так явно!
***
8. Убийца (Sicario, 2015) – сцена на границе Дени Вильнев впервые снимал боевик (!) и показал какой-то недостижимый уровень реализма и стиля, в какой-то мере вдохновившего новую волну суровых мужских фильмов. Весь фильм это настоящее погружение в мир насилия и разборок на мексиканской границе – вместе с героиней Эмили Блант мы становимся свидетелями того, что даже хорошие парни вынуждены на плохие меры, а граница добра и зла размывается. Эпизод на границе наиболее круто демонстрирует слаженные и профессиональные действия американских спецов против небольшой группы мексиканских бандитов.
***
7. Молодые стрелки (1988) – финальная сцена в доме Наверное, нужно посмотреть весь фильм, чтобы проникнуться финальной сценой – банду молодых парней объявили вне закона, и на протяжении всего хронометража они пытались удрать, выживали и прятались, пока в конце не были вынуждены столкнуться с целым войском продажных шерифов, мэра и военных. Смотрится по-восьмидетятовски пафосно и зрелищно!
Я понимаю, что есть куча более культовых вестернов с перестрелками не хуже. Но у меня лично так сложилось, что "Молодые стрелки" – любимый с детства. Писал о нем тут.
***
6. Спасти рядового Райана (1998) – финальная битва Конечно, когда говорят о "Рядовом Райане" Спилберга, то сразу вспоминается вступительная сцена высадки в Нормандию. Из-за за этого несправедливо мало говорят о финальной битве, которая тоже до сих пор смотрится шикарно, да и больше подходит понятию перестрелка (все таки высадка это скорее больше сцена массового расстрела).
***
5. Схватка (1995) – сцена ограбления Думаю, многие киноманы слышали, что эта сцена была объективно хорошо принята реальными специалистами по оружию – они отмечали, что каждое действие героев выглядит профессионально и канонично. Соглашусь с ними – Майкл Манн сделал упор на реалистичность, что вкупе с убойным актерским составом дало один из самых культовых боевых эпизодов в истории.
***
4. Бесславные ублюдки (2009) – "скажи Ауфидерзейн своим нацистским яйцам" Конечно, у Тарантино можно вспомнить множество стильных перестрелок: это и мексиканский треугольник в "Бешеных псах", и сцены из "Криминального чтива", и конечно финал "Джанго освобожденного". Но столь накаленной и стремительной обстановки, как в пабе из "Бесславных ублюдков", нужно еще поискать.
***
3. Круто сваренные (1992) – сцена в госпитале Джон Ву раньше был мне известен как режиссер "Без лица", в котором Кейдж и Траволта перестреливаются в слоу-мо с фирменными голубями на заднем фоне. Каково же было мое удивление, когда я посмотрел ранние фильмы Ву: там без всякого Голливуда был невероятный уровень постановки! Например, в этой сцене из "Круто сваренных" есть сцена, снятая одним длинным кадром еще до того, как это стало мэйнстримом.
Говорят, одним кадром снимали по причине экономии, а не ради зрелищности.
***
2. Перестрелка (2016) – почти весь фильм Когда вышел этот фильм, я уже успел соскучится по старым добрым затяжным перестрелкам в кино. Как видно из названия, картина Бена Уитли дает это сполна. Герои добрый час подстреливают друг друга, но никак не могут убить, кряхтят, ползают по укрытиям и уморительно матерятся друг на друга. Сами боевые сцены тут не про зрелищность, а скорее про юмор. ЧЕРНЫЙ ЮМОР, МНОГО ЧЕРНОГО ЮМОРА!
Возможно, это одно из самых реалистичных отражений перестрелок – если представить, что толком стрелять никто из героев не умеет!
***
1. Матрица (1999) – сцена в лобби небоскреба Хореография, операторская работа, саундтрек – эта сцена из "Матрицы" настоящий эталон того, как эффектно и изобретательно снимать перестрелки. Идеально во всем!
В детстве у меня была VHS-кассета с "Матрицей", и этот кусок был буквально засмотрен до дыр – пленка в этом месте затерлась и испортилась из-за многократных пересмотров.
***
А какие сцены перестрелок у вас в фаворитах? Пишите в комментах.
На моем канале топы и отзывы на кино выкладываю регулярно: в планах составить топ батальных военных сцен, топ боев с холодным оружием, топ рукопашных боев, а может и еще часть про перестрелки – можно вспомнить еще множество крутых тайтлов на эту тему.
Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.
Всех с наступающим Великим Днем Победы!
Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.
Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.
Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.
Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.
Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?
И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:
Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?
Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.
Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.
Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.
Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.
Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?
Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.
Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.
Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.
Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:
Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.
Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.
Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.
Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)
Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.
Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.
Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.
В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.
Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.
Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.
В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)
Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.
«Побудь в моей шкуре», снятый Джонатаном Глэйзером в 2013 году, язык не поворачивается назвать обычным фильмом ужасов. Он признан критиками одним из величайших фильмов XXI века, хотя многие зрители ее попросту не поняли: рейтинг фильма оставляет желать лучшего. Кроме того, это один из первых проектов студии А24, которая отличается любовью к нестандартному авторскому подходу.
я пересмотрел его уже в третий раз, в преддверии нового фильма режиссера «Зона интересов» – и он так впечатлил, что захотелось занести его в список любимых фильмов
***
Сюжет Дождливые и туманные пейзажи холодной Шотландии. По трассе Эдинбург-Глазго едет неказистая машина. За рулем — симпатичная брюнетка с огромными зелеными глазами. Она подбирает автостопщиков, в основном здоровых и мощных мужчин, но вовсе не для флирта. Цели девушки куда ужасней. А за ней следует таинственный мотоциклист, контролируя ее и подчищая за ней следы.
***
Атмосфера Фильм неторопливо разгоняется, нагнетая мрачную и пугающую атмосферу с помощью странных визуальных эффектов и экспериментального саундтрека, пробирающего до мурашек. Нам предстоит поломать голову над целями и происхождением зловещей героини, умело манипулирующей мужчинами и заманивающей их в ловушку. Мы видим, как она изучает людей, переманивает их повадки и в какой-то момент пытается пойти против своей природы. Но финал безжалостен и к ней, и к зрителю – пазл складывается самым неожиданным образом, взрывая мозг.
***
Драматургическая глубина Фантастическо-хоррорный верхний слой тут легко считывается к концу и работает на 100% – это образцовый слоубернер, пугающий не столько резкими моментами, сколько тягучей манерой повествования в целом. Но в этой картине также можно разглядеть множество смыслов и подтекстов. В первую очередь это препарирование человеческой натуры, мы видим худшие и лучшие проявления хомо-сапиенс. Встреченные соблазнительной красоткой мужчины тут по большей части представлены одержимыми сексом охотниками, которые не подозревают что сами скоро станут жертвами. Все это наводит еще и на мысль, каково приходится одинокой красивой девушке в мире мужчин: в глазах авторов мы не далеко ушли от животных. В одной из сцен я разглядел еще и аллюзию на осознание героиней своей асексуальности.
***
Визуал Все это подано в довольно экспериментальном стиле: режиссер использовал иносказательность в сценах убийств, от чего они получились еще более жуткими и потусторонними.
Хотя хватает и мерзких и отталкивающих сцен. Например, один из актеров, пугает просто своей внешностью.
Адам Пирсон с недугом под названием «нейрофиброматоз»
Так же я отметил использование практических спецэффектов (что всегда выигрышно в сравнении с компьютерной графикой в плане естественности), съемки под водой, психоделические сцены со световыми эффектами и акцент на черный и белый цвета: тьма тут символизирует жуткую суть главной героини, а белый свет, появляющийся с туманом – некое временное укрытие, в котором можно спрятаться от зла. Кроме того, некоторые мужчины, которых заманивают в фургон, не были актерами – Глейзер установил в фургоне скрытые камеры и сообщал мужчинам, что они попали в фильм после того, как сцены была снята.
в одной из самых жутких сцен используется как будто бы реалистичная надувная кукла
***
Актерская работа Нельзя не отметить вклад Йоханнсон: можно только аплодировать ей за смелость и съемки в таком арт-хаусе, причем частенько полностью обнаженной.
Она предстает тут не способным на человеческие эмоции хищником, но при этом ей сопереживаешь, когда она пытается пойти против своей природы. В ее взгляде есть что-то нечеловеческое, а в моменты когда она подолгу смотрит в зеркало – передается растерянность в поиске своей идентичности. Наконец, когда она вбирает в себя слишком много людского, она превращается в хрупкое и нежное существо, ищущее любви. Невероятная роль, которой в ее карьере нет равных.
Итог Очень смелый фильм, заслуживающий своего культового статуса, который многие незаслуженно пропустили. Идеальный образец для кинематографистов, которые хотят снять что-то, ни на что не похожее – просто кладезь крутых киношных приемов. Ну и конечно его нельзя пропускать киноманам, ищущих чего-то нового в жанре ужасов. А с повторным просмотром, зная сюжет, открываются все новые детали, которые не разглядишь с первого раза.
Продолжаем объявлять победителей киноопроса Золотая печенька по фильмам 2021. В этой части рассмотрим победителей в технических и дополнительных категориях, узнаем лучших актеров и режиссеров, разочарование года и лучший фильм по версии опрошенных 3285 человек. Заодно разбавим объявление итогов интересными фактами о фильмах, цитатами кинематографистов и полезными ссылками.
Под каждой категорией будут указаны первая тройка победителей и количество голосов в %. А заодно в некоторых подходящих категориях сравним результат с выбором критиков (кто победил в схожей номинации на Оскаре, Золотом глобусе и др. премиях) и с выбором редактора (моя личная рекомендация).
____________________________________
ТЕХНИЧЕСКИЕ КАТЕГОРИИ
____________________________________
Лучшие визуальные эффекты
Ну, погнали. Почти половина опрошенных отдала награду за эффекты Дюне: орнитоптеры, космические корабли и, конечно, огромный червь. Или что там еще было из графики? Пожалуй, почти ничего – сам Тимоти Шаламе, исполнитель главной роли, говорил, что почти не снимался на "зеленом экране", подчеркнув, что в основном использовались натуральные спецэффекты (но это тоже спецэффекты). Получилось аутентичное и реалистичное зрелище, этого у фильма не отнять. Вторая Золотая печенька уходит Дюне, но то ли еще будет.
1. Дюна - 49%
2. Человек-паук: Нет пути домой - 26%
3. Главный герой - 12%
✔ Выбор редактора: Дюна ✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
Лучшая операторская работа
И снова "Дюна"! Оператор Грег Фрайзер сделал упор на портретные планы молчаливых героев и подчеркнул минимализм интерьеров и пространств в фильме, сыграв на руку неторопливой режиссуре Дени Вильнева и атмосфере фильма. На втором месте – перфекционизм "Французского вестника..." и на третьем – изобретательная экшн-камера в "Не время умирать".
1. Дюна (Грег Фрайзер) - 60%
2. Французский вестник... (Роберт Йомен) - 12%
3. Не время умирать (Линус Сандгрен) - 9%
Х Выбор редактора: Прошлой ночью в Сохо (Чон Джон-хун) ✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
Лучшее художественное оформление
Ну вы уже догадались, да? "Дюна" забирает победу и за работу художников, у которых была непростая задача – создать уникальный стиль мира будущего, а это всегда интересно. Смотря на интерьеры, технику и особенно костюмы в фильме, видна огромная работа. Вильнев потребовал от команды воплотить мир “Дюны” в реальности без графики, насколько это возможно. Художник-постановщик пришел к выводу, что на каждой планете в большей степени на дизайн должны влиять природные условия. А ведь это мы еще не упомянули сложный грим Харконненов и прочих нестандартных обитателей этого мира. Четвертая победа "Дюны" в киноопросе.
1. Дюна - 42%
2. Круэлла - 29%
3. Французский вестник... - 10%
Х Выбор редактора: Круэлла ✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
Лучшее музыкальное сопровождение
Саундтрек к "Дюне" создавал один из величайших композиторов современности – Ханс Циммер. Создать саундтреки к «Дюне» было мечтой Циммера, ведь роман Фрэнка Герберта — одна из его любимых книг. Работа над музыкой для экранизации захватила композитора и вдохновила на массу экспериментов со звуком. Получилось невероятно мощно и эпично – звук в фильме выступает как полноценный рассказчик, дополняя картинку. Пятая победа Дюны и полное господство в технических категориях, впрочем, как и на Оскаре.
1. Дюна (Ханс Циммер) - 48%
2. Круэлла (разные исполнители) - 18%
3. Не время умирать (Ханс Циммер, Билли Айлиш) - 14%
Х Выбор редактора: Круэлла ✔ Выбор критиков: Дюна (Оскар).
____________________________________
КИНОПЕРСОНЫ ГОДА
____________________________________
Лучший режиссерский дебют
Лин-Мануэль Миранда давно известен фанатом мюзиклов, но как полноценный постановщик он выступил впервые, экранизировав пьесу , основанную на жизни реального музыканта Джонатана Ларсона. Эндрю Гарфилд у него раскрылся как невероятный исполнитель, а история о эгоизме творца и буквальной адаптации фразы "часики то тикают!", завоевала любовь даже тех зрителей, которые не слишком любят мюзиклы.
1. Лин-Мануэль Миранда – «Тик-так... БУМ!» - 33%
2. Майкл Сарноски — «Свинья» - 26%
3. Робин Райт – «Земля» - 11%
Х Выбор редактора: Мэгги Джилленхол — «Незнакомая дочь»
____________________________________
Открытие года
У Науэля Переса Бискаярта уже были роли в кино, но в "Уроках фарси" он впервые выступает в главной роли в столь крупном проекте. Его типаж маленького человека идеально вписался в историю о евреее, который, желая спастись от расстрела, выдает себя за иранца и попадает в плен к фашисту, мечтающем выучиться языку фарси. Отличное исполнение, будем ждать появления Науэля в новых фильмах.
1. Науэль Перес Бискаярт– «Уроки фарси» - 20%
2. Анастасия Красовская – «Герда» - 12,5%
3. Иван Дорн — «Петровы в гриппе» - 12%
Х Выбор редактора: Иван Дорн.
____________________________________
Лучший актёр
Леонардо Ди Каприо сыграл в "Не смотрите наверх" очень человечного персонажа, не похожего ни на одну из его предыдущих ролей. Он неожиданно убедителен и естественен в роли ученого-тюфяка, который мучительно пытается докричаться до людей. Ди Каприо буквально тащит на себе картину, и в основном благодаря ему люди принимают фильм так близко к сердцу. И легко понять, почему редко снимающийся Лео подключился к проекту – в истории про комету актер явно увидел парафраз истории о глобальном потеплении, с которым он яростно борется. В-общем, поздравляем тебя, Лео, не расстраивайся что на Оскаре не было даже номинации – зато у тебя есть Золотая печенька!
✔ Выбор редактора: Леонардо Дикаприо ✔ Выбор критиков: (Оскар).
____________________________________
Лучшая актриса
У Леди Гаги уже была пробивная роль в фильме "Звезда родилась" (Лучшая мелодрама и Лучший режиссерский дебют по версии Золотой печеньки-2018, кстати). В новом фильме Ридли Скотта "Дом Гуччи" она уже затмевает своей актерской игрой множество опытнейших партнеров по съемочной площадке! Чтобы глубоко погрузиться в образ Патриции Реджани и понять реальные чувства героини, Гага не выходила из роли несколько месяцев. «Я много читала о ней, смотрела ее интервью и интервью о ней, но старалась избегать любого оценочного мнения, чтобы сформировать свое собственное».
1. Леди Гага — «Дом Gucci» - 30%
2. Джоди Комер — «Последняя дуэль» - 17%
3. Оливия Колман – «Незнакомая дочь» - 12%
Х Выбор редактора: Оливия Колман Х Выбор критиков: Джессика Честейн — Глаза Тэмми Фэй (Оскар)
____________________________________
Лучший режиссёр
Дени Вильнев сделал, казалось бы, невозможное – снял высокобюджетный блокбастер в своем неторопливом авторском стиле, при этом очень тщательно поработав с первоисточником. Кстати, Дени уже является счастливым владельцем Золотой печеньки-2018 за "Бегущего по лезвию". И сегодня он второй раз побеждает как Лучший режиссер! Наши поздравления. Дени, надеюсь ты счастлив – пикабушники тебя любят.
1. Дени Вильнёв – «Дюна» - 41%
2. Илья Найшуллер — «Никто» - 17%
3. Адам МакКей — «Не смотрите наверх» - 13%
Х Выбор редактора: Ридли Скотт — «Последняя дуэль»/«Дом Гуччи» Х Выбор критиков: Джейн Кэмпион — Власть пса (Оскар).
____________________________________
Лучший сценарий
У Адама Маккея была интересная карьера: начинал он с туповатых комедий, но последние фильмы уже были смелым высказыванием о политиках и финансистах из истории США. По итогу Маккей имел кучу номинаций и один «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. А вот "Не смотрите наверх" академики не оценили, но народное голосование расставило все на места – едкая сатира на современное общество получилась смелым и издевательским высказыванием, которое не оставило равнодушным зрителей.
✔ Выбор редактора: Не смотри вверх Х Выбор критиков: Белфаст / CODA: Ребенок глухих родителей (Оскар).
____________________________________
ГЛАВНЫЕ КАТЕГОРИИ
____________________________________
Лучший русскоязычный фильм
Возможно, "Майор Гром" – первый успешный русский проект в поджанре кинокомикса (в голову только приходят поделки Сарика Андреасяна). Не смотря на некоторую простоватость сценария, нельзя не оценить по достоинству техническое исполнение – визуал, операторская работа, спецэффекты и экшн-сцены получились весьма зрелищными и увлекательными. Хочется верить, что на этом российский кинопром не остановится и выдаст в будущем еще более качественные проекты.
1. Майор Гром: Чумной Доктор - 60%
2. Чемпион мира - 10%
3. Купе номер 6 - 8%
Х Выбор редакции: Петровы в гриппе Х Выбор критиков: Море волнуется раз (Кинотавр)
____________________________________
Лучший иностранный фильм
Неожиданная победа корейского "Мастера меча". Это сочный южно-корейский захватывающий исторический боевик о бывшем мечнике, вынужденном взяться за оружие ради спасения дочери. Ему слегка уступила японская драма "Сядь за руль моей машины", получившая Оскар в аналогичной категории.
1. Мастер меча (Южная Корея) - 24%
2. Сядь за руль моей машины (Япония) - 21%
3. Худший человек на свете (Норвегия)- 9%
Х Выбор редактора: Худший человек на свете Х Выбор критиков: Сядь за руль моей машины (Оскар).
____________________________________
Разочарование года
Новая "Матрица" никому не особо была и не нужна, и все готовились к тому, что выйдет так себе. Но даже "так себе" оказалось завышенным ожиданием – бредовый сюжет, отвратительные спецэффекты, попытки в фан-сервис и даже на любимых актеров смотреть было стыдно. И все это приправлено метаиронией от Ланы Вачовски, которая нисколько не оправдывает низкое качество фильма. Шэйм!
1. Матрица: Воскрешение - 59%
2. Вечные - 17%
3. Космический джем: Новое поколение - 9%
✔ Выбор редакции: Матрица: Воскрешение Х Выбор критиков: Диана: Мюзикл (Золотая малина).
____________________________________
Иии наконец...
Лучший фильм
ДЮНА! Вы этого ждали – вот и получите! Было много споров и мнений по поводу этой бесспорно монументальной киноадаптации, но опрос расставил все точки над и – фильм Вильнева получает первое место с большим отрывом! Поздравляем главный фильм года по версии киноопроса Золотая печенька (и ждем продолжение). Ну а "Человек-паук: Нет пути домой" на каких-то 4 голоса опередил "Не смотрите наверх", заняв второе место.
1. Дюна - 31%
2. Человек-паук: Нет пути домой - 18,6%
3. Не смотрите наверх - 18,4%
4. Никто - 8%
5. Главный герой - 5%
Х Выбор редактора: Не смотрите наверх ✔ Выбор критиков: CODA: Ребёнок глухих родителей (Оскар).
____________________________________
БОНУС
Лучший постер
Как сказал один из комментаторов "вижу сиську - ставлю лайк". Да, постер к "Искушению" получился провокационным, как и сам фильм Верховена. Автор того самого "Основного инстинкта" продолжает снимать откровенное кино, поэтому советую заценить не только постер. Если вас конечно не пугает ЛГБТ-тема и откровенный стеб над религией, хе-хе.
1. Искушение - 19%
2. Последняя дуэль - 16%
3. Полночь в Сохо - 15%
____________________________________
На этом все! Спасибо всем кто участвовал и следил за ходом голосования. Надеюсь, было интересно. Краткий список всех победителей, сортированный по количеству наград, будет в комментах. Если кому-то пригодятся списки всех номинантов, их можно посмотреть в комментах к посту-анонсу.
Ошибка в рейтинге у "Стальной хватки": КП 7,4 / IMDb 7,8
***
Бедные-несчастные (Poor Things, 2023) Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,3 / Skalkino 8 Жанр: арт-хаус, драма, комедия, фантастика Режиссер: Йоргос Лантимос В ролях: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало, Маргарет Куэлли и др. Что будет если поместить сознание маленькой девочки в тело взрослой женщины, со всеми вытекающими последствиями и конфузами? Она изучает свое тело и открывает свою сексуальность, а затем отправляется познавать мир. Артовая комедия от Йоргоса Лантимоса с замечательной Эммой Стоун в эстетике Викторианской эпохи. Смешной Марк Руффало, неузнаваемый Уиллем Дефо, криповые танцы и общая атмосфера безумия прилагаются.
***
Стальная хватка (The Iron Claw, 2023) Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,3 / Skalkino 7,5 Жанр: биография, спорт, драма Режиссер: Шон Дуркин В ролях: Зак Эфрон, Джереми Аллен Уайт, Харрис Дикинсон, Мора Тирни, Лили Джеймс и др. Даже если вам не интересен рэслинг, все равно стоит посмотреть эту необычную спортивную драму. Вдохновляющая история с гигачадом набравшим нереальную форму Заком Эфроном, в которой вместо клише о борьбе и успехах главный герой сталкивается с жизнью - основано на реальной трагической истории семьи атлетов.
***
Зона интересов (The Zone of Interest, 2023) Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,6 / Skalkino 7 Жанр: драма, биография, история, арт-хаус Режиссер: Джонатан Глейзер ("Побудь в моей шкуре") В главных ролях: Кристиан Фридель и Сандра Хюллер Практически безсюжетный фильм, который очень эстетично показывает будничные дни семьи фашиста – главный герой комендант концлагеря Освенцим. Весь ужас тут где-то между строк и в контексте – мы не видим зверств, все происходит на заднем плане и за забором, но отстраненность и безучастность семьи пугает. Тот случай, когда степень вовлеченности в фильм зависит от вашего воображения и эмпатии.
Номинация на Оскар в категории лучший иностранный фильм – не смотря на то что авторы англичане, тут говорят на немецком (поэтому рекомендую смотреть в оригинале с субтитрами для полного погружения).
Следующий гол – победный (Next Goal Wins, 2023) Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,5 / Skalkino 6,5 Жанр: спорт, комедия, драма Режиссер: Тайка Вайтити В ролях: Майкл Фассбендер, Рэйчел Хаус, Тайка Вайтити, Уилл Арнетт, Элизабет Мосс и др. Спортивная комедия о неудачливых футболистах из Новой Зеландии Американского Самоа, которые прославились самым разгромным счетом 32-0 в официальных отборочных к чемпионату мира. Пытается их обучить неуравновешенный тренер в исполнении Майкла Фассбендера (кажется, впервые в комедийном жанре). Но оказывается, что ему самому есть чему у них поучиться. Добрый фильм с фирменным глупо-милым юмором Тайки Вайтити на раз.
***
А какие фильмы за последнее время понравились вам? Делитесь в комментариях.
История развивается в альтернативной реальности: роботы появились еще в 1960-х, но после ядерного взрыва в Лос-Анджелесе американцы объявили войну роботам, а заодно и всем странам, которые их принимают равными себе. Главный герой Джошуа (Джон Дэвид Вашингтон из “Довода”) – спецагент под прикрытием, засевший в Азии в поисках таинственного разработчика ИИ. В результате вторжения его сослуживцев из США он теряет связь со своей беременной женой, которая конечно же оказывается на другой стороне баррикад. Спустя годы он отправляется обратно на задание, надеясь найти ее и заодно новое супероружие. Там он натыкается на уникальную девочку-робота, и попадает с ней в водоворот событий, защищая ее и открывая для себя всю правду о природе этой войны.
Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира, топовым уровнем графики и захватывающим сюжетом. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная.
Ну и отдельный плюс за Everything In Its Right Place на саундтреке (я фанат Radiohead).
Моя оценка: 7,5/10 (красиво и увлекательно)
P.S.: Во время просмотра словил вайбы "Района №9" и "Робота по имени Чаппи".
«Людоед» (1999) – необычный мистический хоррор-триллер в антураже Америки конца 19 века, которые многие критики окрестили “безумной черной комедией”. В качестве режиссера выступила британка Антония Бёрд, и надо отдать ей должное – картина действительно не похожа ни на один из известных мне фильмов.
По сюжету на дворе 1847 год, идет война Америки с Мексикой. Капитан Джон Бойд (Гай Пирс) вернулся с боевых действий с наградами и чувством вины – он бросил оружие и притворился мёртвым, хотя впоследствии и поубивал всех неприятелей.
Вместо повышения его направляют в одинокий форт в снежных горах Калифорнии, куда через некоторое время приходит еле живой изголодавшийся мужчина по имени Калхун (Роберт Карлайл). Из его истории становится ясно, что его отряд заблудился и выживал в дикой местности – когда еда кончилась, люди начали поедать друг друга, пока не остался один Калхун. Тем временем местные индейцы говорят о злом духе Виндиго, который набирается сил, когда поедает себе подобных.
Фильм получился довольно увлекательным и оригинальным по своей структуре, за что ему конечно плюс. Должен предупредить, что кровавость и жестокость тут в наличии – слабонервным лучше киноленту пропустить.
Саундтрек же стал для меня жирным минусом – сплошной сумбур и набор звуков, чтобы передать психоз и безумие зрителю, но это только сбивало с толку. Возможно, если бы создатели сделали более мрачное и тягучее звуковое сопровождение, это бы сыграло на руку атмосфере фильма. Но они пошли более странным и экспериментальным, но оттого смелым путем.
Одним из удивительных фактов для меня стало то, что композитором этого странного набора звуков выступил Дэймон Албарн, вокалист групп Blur и Gorrilaz.
Зато актерский состав я оценил – Роберт Карлайл выдал одну из лучших своих ролей (после Бэгби из “На игле”, конечно), а во многих второстепенных персонажах проглядываются пародийные характеры, и за их игрой интересно наблюдать.
Присутствует сатира на захватническую натуру США. При желании можно найти в деталях черный юмор, но мне как-то сложно было воспринимать эту ленту как комедию.
Фильм изображает американскую историю и мифологию через призму каннибализма, подвергая сомнению идеалы героизма, патриотизма, цивилизации и прогресса, показывая, что за ними скрывается жестокость, алчность и безумие. Авторы используют гротеск и иронию, чтобы создать контраст между кровавыми сценами и комическими деталями. Например, когда Бойд приезжает в форт Спенсер, он видит на въезде вывеску «Добро пожаловать», которая написана кровью на снегу. Или когда Колхун рассказывает свою ужасную историю о каннибализме, на столе стоит блюдо с мясом. Комична и фраза Бойда “Он меня лизнул!”, в попытке обличить каннибала перед товарищами.
По итогу «Ravenous» – один из самых оригинальных фильмов про каннибализм, который интересно пересматривать и анализировать, находя новые детали.
Немножко разнообразил угадайку по фильмам. Добавил стоп-кадры, просто вопросы по миру кино, ну и оставил трёх актёров в одном фильме. Где-то добавил подсказки. Например одну подсказку оставлю тут, в одном из вопрос фигурирует мюзикл 2001 года. Также не забываем, что в правильный вопрос засчитывается конкретная часть фильма, а не название всей франшизы. Штож, 9 вопросов готово! Если вам понравится, не забудьте тыкнуть плюсик, чтобы я увидел ваш фидбек, а другие пользователи интересный пост в своей ленте вместо бОянов и унылых шутеек. Погнали! Нет, стойте! Опросы теперь выше ответов, чтобы снизить риск случайного спойлерение правильного ответа. Для пользователей же приложения, где до сих пор нет опросов (и вроде бы спойлеров тоже), в них нет ничего существенного. Только "угадал/не угадал". Теперь погнали!
1. Из какого фильма кадр ниже?
Подсказка:
в кадре есть палка-блевалка
Ответ: знаменитые палки-блевалки были в фильме "Особое мнение".
2. Роберт Патрик, Уильям Сэдлер, Брюс Уиллис — где снимались эти актёры вместе?
Ответ: это, конечно же, "Крепкий орешек 2". Жидкий в фильме не пережил встречу с Брюсом.
3. Джон Хёрт, Иэн Холм, Сигурни Уивер — где снимались эти актёры вместе?
Ответ: где снимались вместе мистер Олливандер и Бильбо Бэггинс? Конечно же в Чужом!
4. В 2003-м году этот фильм был номинирован на Оскар в номинации "лучшая музыка к фильму". Также он взял Оскар за лучшую песню. Примечателен фильм тем, что композитор и автор песни сыграл в фильме и главную роль. О каком фильме речь?
Ответ: речь про фильм "Восьмая миля" с Эминемом (Эминемем? Как склоняется его имя?!) в главных ролях. Оскар взяла песня Lose Yourself
5. В кадре, представленном ниже, засветилась съёмочная группа. Из какого фильма кадр?
Ответ: это кадр из фильма "Терминатор 2: Судный день". Знаменитая сцена погони на эвакуаторе FREIGHTLINER FLA 9664. В левой части кадра колесо того самого эвакуатора, а впереди ляп: съёмочный грузовик попал в объектив.
6. Джим Бродбент, Юэн Макгрегор, Джон Легуизамо — где снимались эти актёры вместе?
Ответ: тут немножко сложновато, так как это мюзикл. Возможно, если добавить сюда Николь Кидман, может стать полегче. Это мюзикл "Мулен Руж".
7. Думаю все знают у какого фильма первое место на Кинопоиске в категории ТОП-250 по рейтингу среди всех фильмов. Это Зелёная миля. А какой фильм на первом месте в ТОП-250 по версии IMDb?
Подсказка:
этот фильм тоже снят по Стивену Кингу.
Ответ: "Побег из Шоушенка", 1994 года со средней оценкой 9.3 на 2.9 млн отзывов занимает первое место в ТОП-250 на сайте IMDb
8. В каком фильме Джаред Лето играл ангельское личико?
Ответ: на кадре фрагмент из фильма "Бойцовский клуб", где снимался Джаред Лето.
9. Какая из актрис получила больше всего номинаций на Оскар, а именно 21?
Ответ: Мэри Луиз (Мэрил) Стрип уже сама смеётся, как часто она получает награды. За 21 номинацию на Оскар она получила 3 статуэтки (две за лучшую главную роль и одна за лучшую второстепенную роль). Также 2 BAFTA, 3 Эмми, 9 Золотых глобусов и ещё вагон всяких премий.
Надеюсь сейчас вышло полегче, а то предыдущие части прям туго шли. Среднее количество правильных ответов вы давали от 0 до 3. =D
Всем спасибо за внимание! Надеюсь я внёс разнообразие в вашу ленту. В моём канале "Естественно знаем" ежедневно выходят тесты, в основном по биологии и географии. Если пост вам понравился, обязательно ставьте плюсик. Можете ещё поблагодарить меня донатом или оставить комментарий. Авторам это очень важно, помните про это.
Дополнительные материалы.
Палки-блевалки из первого вопроса:
Песня Eminem, Lose yorself из четвёртого вопроса:
Ляп во втором Терминаторе из пятого вопроса. Тайминг 0:40:
Джаред Лето в фильме "Бойцовский клуб" из девятого вопроса:
Сегодня будет весьма нетипичная для данного канала статья. Как правило, я пишу про игры, но в связи с близящимся юбилеем одного из моих самых любимых сериалов – «Секретные материалы» – мне очень захотелось написать про него. Но так как обзоры на сериалы – не моя специфика, решил спросить мнения у своих подписчиков, задав вопрос в телеграмм канале «Олдфажный геймер» о том, стоит ли хотя бы изредка писать про культовые и олдфажные сериалы. К счастью, я получил несомненную поддержку, которая развязала мне руки =) В процессе написания я общался с несколькими людьми, чьё представление или воспоминания о «Секретных материалах» настолько сильно задели меня, что желание написать эту статью стало ещё сильнее. Надеюсь, мне удастся пробудить ностальгию у тех, кто смотрел сериал в детстве или юности, либо убедить включить его тех, кто не видел и серии. К тому же, именно сегодня у «Секретных материалов» день рождения – 10 сентября 1993 года он вышел на экраны и смог влюбить миллионы телезрителей по всему свету (правда в России его начали показывать лишь спустя четыре года – в 1997 году).
Реклама на канале ОРТ 2000 года
Бытует мнение, что сериал посвящен лишь инопланетянам и прочей внеземной жизни и понравится только тем, кто фанатеет от всего сверхъестественного и фантастического, да и вообще он устарел. Этим ошибочным, на мой взгляд, суждениям я попробую дать бой в сегодняшней статье. Искренне убеждён, что сериал отлично смотрится даже сейчас, спустя 30 лет с момента выхода первой серии, и способен увлечь любого современного зрителя, вне зависимости от его вкусовых предпочтений.
В отличие от других моих ностальгических выпусков, «главный герой» этой статьи не оставил очень уж сильного отпечатка в моей душе в те далёкие 90-е годы. Да, я часто смотрел «Секретные материалы» и хорошо помнил его героев и общую идею, но из-за того, что тогда мне было относительно немного лет, наверное, сериал просто остался непонятым мной.
Уже в более зрелом возрасте я начал пересматривать его и получил потрясающее сочетание ностальгии и удовольствия от сюжета и персонажей. Я наслаждался происходящим на экране, и, как флешбеки, в памяти всплывали события давно ушедших дней! За последние 15 лет мне довелось пересмотреть его три раза, и могу точно сказать, что обязательно вернусь к нему в будущем. Ну а пока попробую объяснить, за что он так мною любим, и развенчать самые известные заблуждения о нём.
Сюжет
Чтобы незнакомому с сериалом читателю было понятнее, что из себя он представляет, я немного упрощу его общую концепцию. Сезон сериала состоит из нескольких сюжетных серий, которые продвигают историю вперёд, а также из серий, которые почти не связаны с общим сюжетом, а просто повествуют о разных интересных событиях или раскрывают каких-либо персонажей более подробно. Вторые – можно смотреть буквально с любого сезона, даже пропустив предыдущие эпизоды! Кроме того, на волне популярности «Секретных материалов» были сняты полнометражные фильмы, которые расширяют и дополняют «мифологию» сериала, являясь связующим звеном между сезонами.
Те, кто смотрел сериал, наверняка сразу узнают его, несмотря на малое экранное время
Главные герои – сотрудники ФБР, работающие в отделе по раскрытию запутанных, необъяснимых дел, которые, как правило, связывают с разными паранормальными явлениями. Дану Скалли назначили в отдел, чтобы объективно оценить работу и рапортовать, насколько ФБР необходимо тратить деньги налогоплательщиков на столь необычное подразделение (другими словами, отправили шпионить). Но со временем её отношение к Малдеру и делам, которые он расследует, сильно поменяется…
С Малдером ситуация обстоит интереснее. Служебный долг – далеко не единственное, что им движет. Он искренне верит в то, чем занимается, отлично разбираясь во всём сверхъестественном и имея большой багаж теоретических знаний. После того, как в раннем детстве на его глазах была похищена младшая сестра, Фокс искренне убеждён, что это могла сделать только инопланетная цивилизация. Вера в то, что он сможет найти свою сестру (уже десятки лет пропавшую без вести), а также в то, что правительство скрывает от жителей не только наличие внеземной жизни, но и множество других вещей – самая основная движущая сила Малдера, то, ради чего он просыпается по утрам. Постепенно их расследования и попытки найти истину приведут к впечатляющим открытиям, которые порождают лишь новые вопросы...
Суждение №1: этот сериал про НЛО.
Наверное, самым частым ответом на вопрос «О чём этот сериал?» будет: «Да там главные герои верят в НЛО, бегают за пришельцами, и всё в таком духе». Что ж, спешу опровергнуть это ложное суждение. Да, несмотря на то, что один из главных героев искренне верит во внеземную жизнь, а также всеми фибрами души надеется доказать её существование, количество серий, которое посвящено именно этой тематике – дай бог если 1/3 от сезона. А те, что есть, не сводятся к шаблонным сюжетам про противостояние людей и пришельцев. Всё очень аккуратно, намёками, не прямолинейно.
Суждение №2: сериал интересен сугубо тем, кто любит фантастику и всё, что связано с НЛО.
Не могу полностью опровергнуть это суждение, так как доля правды в нём всё же есть. Но лично я, как человек, нейтрально относящийся ко всему сверхъестественному, смотрю сериал с удовольствием. Большую часть серий можно охарактеризовать как детектив с элементами фантастики, в котором есть место и для драмы, и для мелодрамы, и для комедии, и для философии.
Все серии разные по своей идее и по тому, как они сняты. Чтобы вы лучше поняли всю многогранность сериала, хочу привести в пример эпизод, который был снят в виде реалити-шоу про жизнь копов на задании. Вы наблюдаете за событиями, разворачивающимися в эпизоде, как будто со стороны, от лица съемочной группы, снимающей документальный телесериал. Очень необычно и круто! Или отличная серия, где снялся Брайан Крэнстон, которая сильно напоминает фильм «Скорость», но, как мне кажется, с ещё большим напряжением и трогающей концовкой. А серия из пятого сезона, под названием «Плохая кровь», является одной из самых смешных! Она отходит от серьезности сериала, разбавляя его огромным количеством шуток и стёба, разворачивая сюжет от лица разных людей, составляющих рапорт. Забавность ситуации в том, что события, которые они пытаются отразить, у каждого рассказчика выглядят совершенно иначе, вплоть до совсем уж курьёзных ситуаций.
Суждение № 3: сериал устарел.
Да, сейчас я могу начать рассказывать о том, что сериал реанимировали и вышли новые сезоны, и те, кого смущает, что сериал снят в 90-е, могут начать смотреть именно с них. Но не буду. Считаю, что знакомиться стоит именно с первых серий, проникаясь атмосферой и сближаясь с героями. Поверьте, сериал нисколько не становится хуже от того, столько ему лет, ведь интереснейшие сюжеты, умные мысли, местами глубокая философия, а также хорошая актёрская игра просто не дадут вам переживать из-за того, что действия происходят не в наше время. Да, конечно, часть сюжетов в наши дни банально не получилась бы из-за развития технологий, наличия камер на каждом шагу, смартфонов и развития сотовой связи. Но стоит лишь абстрагироваться от таких мелочей, и вы получите огромное удовольствие от просмотра. В сериал явно вложена душа и море сил, а уровень его проработки таков, что в сериях с русскими персонажами нет не только клюквенных наборов букв вроде «нагбизь на ругком», но и акцента у актёров, говорящих на великом и могучем!
Герои сериала
Действующие лица достойны отдельной похвалы. Они проработаны на очень высоком уровне, в действиях персонажей всегда есть мотивация, основанная на взглядах на жизнь. Также на их действия влияют события, произошедшие с ними в прошлом.
Герои не стереотипны, а, наоборот, преподносятся с гендерной инверсией. Фокс Малдер, искренне верящий во всё сверхъестественное и в существование внеземной жизни, – агент ФБР, который очень часто доверяется интуиции. Его напарник – Дана Скалли – напротив, всецело следует логике и здравому смыслу, скептически относясь ко всему необычному. Правда порою это выглядит совсем уж странно, когда после всего, что она видела, продолжает не верить, реагируя с непробиваемым скепсисом. Нетипичности их образам добавляет научная степень Малдера по психологии, Скалли же – бакалавр физики со степенью доктора медицины!
На протяжении сезонов герои развиваются как личности, у них меняется поведение, а также мировоззрение. Они не живые куклы, а потому события, произошедшие с ними не только в прошлом, но и во время сюжетных событий, оставят свой след в их жизни. Раскрытие персонажей происходит постепенно, понемногу вы будете проникаться героями, узнавая об их прошлом, понимать их мотивацию и видеть, как то, что произошло с ними во время сериала, повлияло на них! Они перестают верить в то, во что верили, или начинают действовать иначе – другими словами, они, как и все люди, меняются и развиваются! И что самое главное – столь высокая проработка характеров свойственна не только основным действующим лицам, но и второстепенным.
Взаимоотношения главных героев сериала – агентов Малдера и Скалли – изначально строятся на недоверии. Они совершенно разные как характерами и взглядами на жизнь, так и манерой ведения дел. С первых минут убеждаешься, что такие люди не смогут быть хорошими напарниками, а, скорее, как в басне «Лебедь, рак и щука» будут лишь мешать работе. Но с течением времени они начинают лучше понимать друг друга, а их разные взгляды и методы будут дополнять, позволяя действовать как одно целое!
Любителям фильма «Нечто» точно понравится данная серия
Сериал цепляет не только действительно интересными историями и ситуациями, но и химией, возникающей между актёрами. Особо удивительно, что в жизни Джилиан Андерсон, играющая агента Скалли, была не особо близка с Дэвидом Духовны (агент Малдер). Можно даже сказать, что на определённом этапе они буквально ненавидели друг друга. Бывали моменты, когда актеры совершенно не общались на съемочной площадке. Но сейчас, спустя годы, Джилиан уже не столь критична в своих суждениях и вспоминает о работе с большим теплом.
Андерсон про отношения с Духовны: Мы проводили так много времени вместе на протяжении многих лет, что я, вероятно, была с ним больше, чем в любых других отношениях, которые у меня были. Дэвид и я с любовью и уважением относимся друг к другу, мы хорошо ладим. Но спросите меня что-нибудь о нем, как о личности, и в девяти случаях из десяти я ошибусь.»
Музыка
Первое, что приходит в голову каждому, кто смотрел сериал – его заглавная тема, ставшая едва ли не гимном поколения 90-х. Есть в ней что-то таинственное и загадочное, но при этом такое пугающее и притягательное. Уверен, у многих из тех, кто жил во времена сериала, эта мелодия вызывает какие-нибудь воспоминания или ассоциации. Прошло три десятка лет, а она мне до сих пор не надоела и не приелась, с теплом отзываясь в душе при прослушивании.
Автором музыки является Марк Сноу, попавший в сериал благодаря исполнительному продюсеру Роберту Гудвину, с которым они довольно долго дружили. Он проходил прослушивание на эту должность три раза и каждый раз получал отказ! А его друг продолжал настаивать, что он – отличный кандидат. Однажды Марку позвонил агент и сообщил, что его приняли для написания музыки к пилотному эпизоду. Это был успех!
Несколько интересных фактов:
• на написание знаменитого «эффекта свистка» в мелодии Марка Сноу вдохновил трек «How Soon Is Now?» из американского издания альбома The Smiths 1985 года; • после попытки создать тему с различными звуковыми эффектами, Сноу использовал звуковой модуль Proteus 2 для монтажа в стойку с предустановленным звуком под названием «Whistling Joe». Услышав этот звук, Картер был ошарашен, а после отметил, что это «Отлично подойдёт!»;
• согласно фрагменту «Behind the Truth» на DVD первого сезона, Сноу случайно создал эффект эха на треке. Он чувствовал, что после нескольких правок мелодия всё ещё оставалась неидеальной. Картер вышел из комнаты, а Сноу в сердцах ударил по клавиатуре. Сделав это, он случайно активировал настройку эффекта эха. Получившийся рифф понравился Картеру;
• вторая серия под названием «Deep Throat» ознаменовала дебют Сноу в качестве сольного композитора для целого эпизода. Аналогично, сама песня впервые появилась именно в этой серии.
Зачем смотреть?
Секретные материалы являются олицетворением эпохи 90-х, буквально погружая вас в атмосферу тех лет. Потрясающее музыкальное сопровождение, держащее в напряжении даже в такие моменты, когда главным героям ничего не угрожает, и интересные, нетипичные сюжеты, эксперименты с жанрами и подачей материала делают этот сериал по-настоящему уникальным! Тут каждый найдёт что-то по душе, даже если не является фанатом произведений такого жанра.
Узнали актёра?)
В заключение
Можно много что еще рассказать занятного, например, о спин-оффе сериала – «Одинокие стрелки» – о том, как это ответвление от «Секретных материалов» создавалось и при каких странных и действительно удивительных обстоятельствах было закрыто. А сколько всего интересного можно поведать об играх, фильмах и книгах по мотивам, и о том, какой вклад внесли «материалы» в современную культуру, но тогда статья разрастётся до гигантских размеров. Скажу лишь, что сериал стал настоящим культурным феноменом, повлиявшим не только на людей, но и на индустрию в целом. Я искренне желаю вам погрузиться в сериал, если вы с ним еще не знакомы, а тем, кто смотрел его в прошлом – обязательно пересмотреть.
«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль»– парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.
Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.
Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.
Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.
***
Эпизод 1: "Лот 36"
реж. Гильермо Наварро
Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.
Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.
***
Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"
реж. Винченцо Натали ("Куб")
История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.
Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.
***
Эпизод 3: "Вскрытие"
реж. Дэвид Прайор
Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.
На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.
***
Эпизод 4: "Внешняя сторона"
реж. Ана Лили Амирпур
Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.
Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.
***
Эпизод 5: "Модель Пикмана"
реж. Кит Томас
Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.
Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.
***
Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"
реж. Кэтрин Хардвик
Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.
Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.
***
Эпизод 7: "Просмотр"
реж. Панос Косматос ("Мэнди")
70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.
В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.
Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.
***
Эпизод 8. "Мурмурация"
реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")
Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.
Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...
Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.
***
Итог
Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.
А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.
Комментарии