Морти царевич и Серый Рик



Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о фильме "Мой нежно любимый детектив" — очаровательной пародии на Шерлока Холмса, которая мягко высмеивала советскую экранизацию, при этом рассказывая абсолютно самостоятельную историю.

У этого фильма какая-то беда с постерами... Этот был лучшим.
Господа, к сожалению, я не могу вам накатать гигантское полотно про производство этого фильма, поскольку информации об этом нет.
Режиссёром был Алексей Симонов, сын известного писателя Константина Симонова. Не очень плодовитый режиссёр, всего десять документальных и шесть художественных кинокартин, из которых только "Отряд" (1984) получил какое-то признание — приз на Минском Всесоюзном кинофестивале 1985 года.
Другое дело сценаристы. Геннадий Горин уже был известен как сценарист полуисторических-полукомедийных картин, таких как "Тот самый Мюнхгаузен", "О бедном гусаре замолвите слово", "Дом, который построил Свифт" и "Формула любви".
А Аркадий Хайт был более комедийным сценаристом, он писал "Ну погоди", "Приключения кота Леопольда" (в том числе песни к ним), "Чертёнка с пушистым хвостом" и сценарии к киножурналу "Фитиль".
Композитором был Владимир Дашкевич, тот самый, который написал музыку к "Приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
На второстепенных ролях также засветились звёзды и будущие звёзды: Вячеслав Невинный, Сергей Гармаш, Семён Фурман, Ольга Волкова, Зиновий Гердт и даже Амаяк Акопян.
Я не могу точно сказать, когда его выпустили — где-то пишут 1986 год, где-то указывают 8 марта 1987. В общем, около начала Перестройки его выпустили.

Ах, этот лондонский туман...
Визуальная составляющая очень важна даже в фильмах с живыми актёрами. И здесь она удалась на сто процентов, несмотря на всю дешевизну, декорации и костюмы погружают тебя в атмосферу Лондона 1900 года. Да, они не так проработаны, как в советской экранизации Шерлока Холмса, но для пародии отлично. Снято всё очень атмосферно, есть некий дух старой доброй Англии.
Ну, знаете, Её Величество королева, Артур Конан Дойль, Шерлок Холмс, доктор... Впрочем, все они к нашей истории никакого отношения не имеют.
У нас речь пойдёт о других:
***
Шерли Холмс
Шерлока Холмса не существует. Это литературный персонаж, его придумал писатель Артур Конан Дойль. А вот кто существует, так это мисс Холмс, которая всё так же расследует преступления на Бейкер-Стрит, 221Б. Женщина с волевым характером, которая расследует преступления не хуже самого Шерлока Холмса — собственно, это единственный мужчина, который её интересует. Конечно, она очень не любит, когда к ней относятся хуже, чем к мужчинам. Тем не менее, в глубине души она мягкий человек и способна прощать.
Играет Екатерина Васильева.

***
Джейн Ватсон
Разумеется, у всякого Шерлока Холмса должен быть свой Джон Ватсон. Только здесь он не военный врач, а милая машинистка мисс Ватсон. В отличие от Холмс, Ватсон куда мягче, женственнее и даже хочет выйти замуж за Робби Соммерса. Она уступает Шерли в мастерстве притворства и переодевания, но у неё неплохая память и в целом хорошие задатки сыщика. Несмотря на некоторые конфликты, она остаётся верным другом и товарищем мисс Холмс.
Играет Галина Щепетнова.

***
Инспектор Лестер
Лестрейда нет, но есть циничный и едкий старший инспектор Лестер. Всё у него идёт не так: мисс Холмс ловит преступника, за которым он гонялся пять лет, министр из-за этого грозится снять с должности, помощник — идиот... А ему ещё врачи запретили курить! Да потом он ввязывается в такую авантюру, что и сам сожалеет о затеянном. Он пытается дискредитировать мисс Холмс, хотя сам в общем-то не хочет этого, понимая, что делает подло.
Играет Валентин Гафт.

***
Помощник Бигс
Если в фильме есть соперник герою, то у этого соперника должен быть напарник. И таким напарником инспектора Лестера стал глупый и неловкий помощник Бигс. Компетентности у него ноль, зато преданности начальнику хоть отбавляй. Боится оставить Лестера одного. Дурак дураком — даже не заподозрил, что купил коллаж фотографии мисс Холмс с классической картиной Рембрандта. Сам и предложил идею опозорить Шерли Холмс, потому что не смог найти на неё компромата.
Играет Владимир Белоусов.

***
Испанец Хосе
Есть Холмс, Ватсон, инспектор полиции. Но кто же будет преступником? Ведь формально инспектор Лестер ничего противозаконного не совершает.
Влюблённый по уши в Шерли Холмс горячий южный парень готов пойти на всё, чтобы она наконец встретилась с ним. Хотя сама Холмс в нём совсем не заинтересована, он не оставляет попыток, появляясь в самых неожиданных местах. В конце концов он идёт на преступление из чистой любви. Но, конечно, злодеем его трудно назвать.
Играет Жанри Лолашвили.

Сюжет начинается классическим образом: к Шерлоку Холмсу приходит человек за помощью. Но вскоре шаблон рвётся, причём дважды. Во-первых, Шерлока Холмса и доктора Ватсона не существует, а вместо них мисс Шерли Холмс и мисс Джейн Ватсон. А во-вторых, этот эпизод с Вячеславом Невинным в роли эсквайра Буля нужен только для того, чтобы раскрыть персонажей. Уже в следующей сцене преступник пойман, и из-за этого министр отчитывает Лестера.
На фоне своих неудач, в том числе с поиском компромата, инспектор с помощником замышляют подлый план: притвориться, что Лестер исчез, причём до этого якобы мисс Холмс была у него в гостях. Более того, прикинуться, что у них был какой-то роман и серией ложных преступлений дискредитировать мисс Холмс. Конечно, для Шерли сразу понятно, что это подлог, но за доказательствами надо побегать. А за Шерли побегает вездесущий испанец.

Весёлое времяпровождение в мужском клубе
Надо сказать, что в "Моём нежно любимом детективе" нет злодеев. Всех можно понять и простить — и Бигса, и Лестера, и Хосе. Здесь конфликт двух противоборствующих сторон выражается в том, что один человек ставит положение в обществе выше принципов, а другой наоборот, пока Холмс и Ватсон хотят во всём этом разобраться.
Ну и, конечно, поднимается вопрос о несостоятельности ущемления женщин в правах и сексизма в целом. Не суфражистское "дайте права!", а именно полная функциональная несостоятельность сексизма. Бессмысленно это всё и глупо. Весь Скотланд-Ярд роет яму двум женщинам. И зачем? Этого на самом деле не хотят-то ни Лестер, ни Бигс. Просто так надо.

Но не следует забывать, что фильм на самом деле о любви. И если в начале жанр мелодрамы не преобладает над жанрами пародии, комедии и детектива, то под конец он становится доминирующим. Любовь Робби Соммерса к Джейн Ватсон, любовь испанца к Шерли Холмс на многое влияют в этом фильме. Да и инспектор Лестер... Нет-нет-нет, не будем забегать вперёд. Скажу, что
Также здесь есть микроконфликт в виде того, что Холмс не хочет, чтобы Ватсон выходила замуж и отдалялась от неё.
Комедия здесь представлена тонкими шуточками, острыми цитатами и просто небольшим словесным фарсом.
Послушайте, Бигс, я давно хотел вам сказать: глупость — божий дар, но не следует им злоупотреблять!— Мой труп уже нашли в Темзе?
— К сожалению, нет, сэр. Утопленник в основном попадается мелкий, щуплый, очевидно, не сезон.
А эта унизительная проверка в мужском клубе! Она просто великолепна в своей нелепости. Ну и разнообразные надписи, вроде "Naidena a girl", "Ne kurit", "Club Cholostjak".
Конечно, без пародирования советского "Шерлока Холмса" не обошлось. Главная тема "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона" неоднократно используется, в том числе в качестве сонаты си-минор Йозефа Гайдна. Портрет Ливанова в образе Шерлока висит в квартире у инспектора Лестера. Силуэты Соломина и Ливанова висят в доме на Бейкер-стрит, 221Б в качестве силуэтов Холмса и Ватсона. Дворецкого там же зовут мистер Грин, потому что миссис Хадсон в советском сериале играла актриса Рина Зелёная.

Нельзя не упомянуть и музыку. Дашкевич постарался на славу, написав, помимо прекрасного саундтрека, также несколько цепляющих песен. Да, здесь будут песни, причём уже в самом начале Елена Камбурова поёт заглавную песню фильма — "Ах, этот лондонский туман". Прекрасные песни.
Актёрская игра просто на высоте, великолепно играют все, вплоть до самых маленьких ролей, постановка хорошая, нет затянутости или скомканности, чего ещё надо?
Это добрый, смешной и очень увлекательный фильм с трогательной концовкой, прекрасный образчик советского телевидения. Очень советую всем его посмотреть.

Все.
Птицы-лиры считаются самими талантливыми имитаторами звуков на планете. В дикой природе они не только копируют песни других птиц, но и присовокупляют к ним брачные крики коал и лай собак-динго.
А живущие рядом с людьми птицы с охоткой воспроизводят ласковые трели автомобильных сигнализаций, рычание бензопил и популярные у людей песни!
Вы когда-нибудь думали о том, что Ватсон мог немного обмануть нас внутри своих рассказов, придумав себе альтер-эго — Шерлока Холмса — не пристало же врачу, поступающему в престижный колледж, заниматься расследованиями. Вот он и нанял актёра, чтобы тот изображал сыщика, а сам расследовал преступления вместо него. А актёр оказался алкоголиком и бабником, который только мешает. Но прогнать его нельзя — Мориарти снова строит козни, а расследовать дело дают только Шерлоку Холмсу.

Это уморительная пародия на рассказы о Шерлоке Холмсе с потрясающими актёрами. Лже-Холмс и Ватсон очень хороши в роли напарников, между ними есть химия. Юмор простенький, но вовсе не пошлый ни в одном из смыслов. И довольно много отсылок как к рассказам, так и к созданию Шерлока Холмса (например, издатель основан на реальном человеке). И прекрасная музыка, конечно.Отмечу также увлекательную детективную линию, основанную на рассказе "Палец инженера". Пара финальных поворотов были непредсказуемы, но в принципе логичны.
Вероятно, даже в далекие 1920-е в России было столько попаданцев, что их было необходимо высмеять. И за это взялись три малоизвестных автора.

Вдохновившись Марком Твеном, они создали фарс о попаданце к Наполеону. Сначала битва при Ватерлоо выигрывается с использованием револьверов, а потом князь Ватерлоо в ускоренном порядке проводит индустриализацию и социалистическую революцию во Франции. Против него плетут заговоры, но он сильнее и лучше всех вокруг. Фарс ещё заключается в том, что историческими фигурами жонглируют, перетасовывают их ради смеху, а великие изобретения вроде кинематографа сводятся к наполеоновскому самолюбованию. При этом заметно, что авторы историю знают и любят.
Что уж говорить о слоге, который пародийно мечется от высокого штиля до школьного уровня?
Я не просто советую прочитать этот роман. Я советую найти писателей, которые пишут про попаданцев, и прочитать им его вслух.

Возможно, эти имена не так широко известны, но три фильма о боевых искусствах, вместе известные как трилогия «Однорукий мечник» , имеют невероятное значение, а их сюжеты и творческие решения находят отклик в средствах массовой информации уже много лет.
Вышедший на заре жанра боевых искусств, когда он ещё только зарождался, фильм «Однорукий мечник» стал весьма влиятельным историческим фильмом о боях на мечах от Shaw Brothers, крупнейшей студии, выпускающей фильмы о кунг-фу старой школы . Фильм 1967 года был режиссёром Чан Чэ, а главную роль в нём сыграл один из ведущих актёров Shaw Brothers того времени, Джимми Ван Юй.
В течение четырех лет «Однорукий мечник» получил два качественных продолжения, и хотя это было официальным концом недолговечной франшизы, ее наследие продолжало жить в других формах, что является свидетельством того, насколько она была хороша на самом деле.
«Однорукий мечник» — трилогия о боевых искусствах, обязательная к просмотру

«Однорукий мечник» стал серьёзной зарубкой на репертуаре Чан Чэ, гонконгского режиссёра, признанного одним из величайших режиссёров фильмов о боевых искусствах всех времён . Эта репутация отчасти связана с его работой над фильмом «Однорукий мечник» , который стал его первым настоящим хитом в этом жанре.
В фильме Джимми Ван Юй играет Фан Кана, талантливого фехтовальщика, которому отвергнутая им женщина отрубила руку. Попытавшись заново построить жизнь и научиться жить без руки, которой он раньше сражался, Фан снова оказывается втянутым в борьбу, когда злодеи фильма нападают на его бывшего учителя. В результате персонаж Ван Юя отправляется в кровавый крестовый поход против своих врагов.
За фильмом «Однорукий мечник» последовало прямое продолжение — «Возвращение однорукого мечника» , в котором Джимми Ван Юй вновь исполнил роль Фан Кана, а Чан Чэ снова выступил в роли режиссёра. В фильме 1969 года Фан Кану приходится во второй раз вернуться в мир боевых искусств, чтобы сразиться с Восемью Королями — командой бойцов, каждый из которых обладает уникальным боевым стилем.
Заключительный фильм трилогии, «Новый однорукий мечник », — это скорее перезагрузка, чем полноценное продолжение, поскольку он рассказывает историю нового персонажа, которого играет Дэвид Чан, который теряет руку. Как и Фан Кан в исполнении Ван Юя, персонаж Чана должен научиться адаптироваться к новой ситуации и отправиться на поиски мести.
Если рассматривать трилогию «Однорукий мечник» как единое целое, то в ней есть все, что нужно данному жанру: хорошо поставленные боевые сцены, последовательности тренировок, истории о мести, сложная история (например, «Восемь королей в Возвращении однорукого мечника» ) и, казалось бы, непобедимый герой, способный одновременно уничтожить десятки врагов.
«Однорукий мечник» побудил к созданию нескольких ремейков и пародий

С тех пор «Однорукий мечник» стал классикой боевых искусств, и его сиквелы также стали достойными представителями этого жанра. Они оказали такое влияние на индустрию после выхода, что концепцию фильма быстро скопировали даже актёры, сыгравшие главную роль в оригинальном фильме.
После ухода Джимми Ван Юя из Shaw Brothers актёр вернулся к идее, которая изначально сделала его звездой. В 1970-х годах Ван Юй снялся в нескольких фильмах-подделках, не имевших официального отношения к франшизе : «Затойчи и однорукий мечник» , «Однорукие мечники» , «Однорукий мечник против девяти киллеров » и «Укажи пальцем смерти ».
Джимми Ван Юй также снялся в фильме «Однорукий боксёр» , который по сути представлял собой смесь его персонажа «Однорукий мечник» и главной роли в другом его знаменательном фильме о боевых искусствах « Китайский боксёр» .
Стоит отметить, что не только Ван Юй стремился извлечь выгоду из популярности «Однорукого мечника» . Существовала также экранизация с женщиной в главной роли — «Однорукая мечница» . В конечном итоге пыл угас, но в 1990-х годах «Однорукий мечник» получил пару примечательных ремейков: «Клинок» и «Какой ценой выживание» (в котором главную роль сыграл Дэвид Чан , автор «Нового однорукого мечника» ).
«Однорукий мечник» — новаторская история о боевых искусствах

Влияние «Однорукого мечника» гораздо глубже, чем прямые ремейки, сиквелы и пародии. Но важнее то, какое влияние он оказал на жанр боевых искусств в целом. Во многих отношениях «Однорукий мечник» стал отправной точкой, добавив тропы и идеи, которые теперь являются основополагающими элементами фильмов о боевых искусствах , включая месть как движущую силу главного героя.
Другим ключевым аспектом стало изображение Фан Кана в «Одноруком мечнике» как непобедимой армии, состоящей из одного человека. Несмотря на свой героический характер, он бездумно и непринужденно рубил врагов, тем самым подготовив почву для множества подобных героев, особенно от Shaw Brothers.
На фильм также повлиял личный путь Фан Кана. Потеряв руку, он фактически утратил то, что делало его могущественным воином, что потребовало компенсации этой травмы. Путь героя к преодолению препятствий посредством тренировок является неотъемлемой частью большинства фильмов о боевых искусствах, и « Однорукий мечник» стал в этом отношении одним из главных первопроходцев.
Источник: screenrant.com

Песня "Снова в СССР", написанная Полом Маккартни является пародией на песни Чака Берри "Back in the U.S.A." и The Beach Boys "California Girls". Текст песни противоречит патриотическим чувствам Берри по отношению к Соединенным Штатам: рассказчик с облегчением летит домой в Советский Союз. В первых строках песни говорится об "ужасном" перелете в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрого фортепиано Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как счастлив певец, вернувшись домой, где "девушки из Украины просто сводят меня с ума, девушки из Москвы заставляют меня петь и кричать а грузинки в мыслях навсегда". Он приглашает этих женщин: - Приходите и согрейте своего товарища - и с нетерпением ждет, когда зазвучат балалайки".
The Beatles записали песню "Back in the U.S.S.R." втроём после того, как Ринго Старр временно покинул группу в знак протеста против критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и напряжённости, характерной для сессий "Белого альбома" накануне распада группы. Вместо этого остальные участники The Beatles создали сводную барабанную партию из множества дублей. Пение Маккартни было вдохновлено Джерри Ли Льюисом, а в бридже звучит гимн девушкам из разных уголков СССР в стиле "Beach Boys". Песня начинается и заканчивается зацикленным фрагментом звука самолета, приземляющегося на взлетно-посадочную полосу.
В интервью для Radio Luxembourg в ноябре 1968 года Маккартни сказал, что песня была вдохновлена композицией Берри "Back in the U.S.A." и написана с точки зрения русского шпиона, возвращающегося домой в СССР после длительной миссии в США.
Майк Лав из "The Beach Boys" вспоминал, как Маккартни за завтраком в Ришикеше (Индия) играл на акустической гитаре "Back in the U.S.S.R." и в какой-то момент предложил Маккартни, чтобы в припеве акцент был сделан на девушках из России в стиле песни The Beach Boys "California Girls". В интервью журналу "Playboy" в 1984 году Маккартни сказал, что написал эту песню как "своего рода пародию на Beach Boys" по мотивам "Back in the U.S.A.". Он добавил:
Мне просто понравилась идея о том, что грузинские девушки говорят о таких местах, как Украина, как о Калифорнии, понимаете? Это было похоже на рукопожатие через океан, и я до сих пор это помню. Потому что мы им нравимся, в СССР, даже если начальству в Кремле мы не нравимся.
В своей песне Маккартни перенес патриотический посыл песни Берри в советский контекст. По его словам, он хотел высмеять типичное для американских путешественников утверждение о том, что "дома намного лучше", и их тоску по комфорту на родине. Маккартни сказал, что, несмотря на отсутствие роскоши в СССР, его советский друг "все равно гордился бы своей страной не меньше, чем американец".
Хотя "The Beatles" никогда не выступали в СССР, Элтону Джону разрешили посетить страну в 1979 году. Он исполнял песню "Back in the U.S.S.R." в качестве заключительной на протяжении всего тура, проигнорировав официальное требование после первого концерта не делать этого. Маккартни говорил, что: "Вероятно, моей единственной самой важной причиной поездки в Россию было бы сыграть "Back in the USSR"". Маккартни смог исполнить песню во время своего мирового турне "Back in the World tour" на Красной площади в Москве в 1997 году.
Отвечая на вопрос о песне перед концертом, Маккартни сказал, что, когда он ее писал, мало что знал о Советском Союзе, и добавил: «Тогда это была мистическая страна. Приятно видеть ее такой, какая она есть. Я всегда подозревал, что у людей большие сердца. Теперь я знаю, что это правда».
Они появились на свет в 1976 году по идее диджея Джорджо Верделли, когда выступали на радио, которое объявило о присутствии в эфире Битлз, которых тогдашний президент Футбольного клуба "Napoli" Коррадо Ферлайно собрал,чтобы отпраздновать победу клуба в матче Кубка УЕФА над ФК "Liverpool".

Это была шутка, на которую многие клюнули: вместо в "битлов" в эфире радио были "шампуни", группа неаполитанских мальчиков. Их первой песней была пародия на "She Love You" - "Si ‘e llave tu" (Если ты помоешь её), с неаполитанским текстом о некрасивой девушке, которая стала бы выглядеть лучше, если бы регулярно мыла голову.
YouTube

.
VK Видео, с 1.49 минуты.
В 1980 году они записали свой первый и пока единственный официальный альбом In Naples 1980/81- многоуровневую пародию на The Beatles. Переписанный текст в основном посвящен пригородам Неаполя и содержит множество ярких, ироничных портретов колоритных местных жителей.
А ещё есть такой шампунь.












Люблю сочинять микро пародии на чужие произведения.
Почему бы не сочинить на своё?
Это самопародия на мой опус "Седьмой этаж"
*** В лифте ***
Ничего не видно? Волненье? Мандраж?
Случайную кнопку жми смелей,
И ты попадешь на нужный этаж,
Куда тебе надо - Богу видней!
--
Живая мертвечина (Braindead) - новозеландский пародийный фильм ужасов 1992 года режиссёра Питера Джексона. Фильм рассказывает о локальной вспышке распространения зомби, вызванной экзотическим животным, вывезенным с острова Черепа (тот самый остров, на котором водится легендарный Кинг Конг).

Снятый с бюджетом в 3 миллиона долларов, "Живая мертвечина" был самым дорогим фильмом Джексона на тот момент. Кассовые сборы в США составили 242 623$. Фильм провалился в прокате, но стал культовым и сейчас многие считают его одним из самых жутких фильмов всех времён.
Для кульминационной сцены фильма, в которой главный герой уничтожает орду зомби с помощью газонокосилки, было использовано около 300 литров (79,2 галлона) бутафорской крови.
.

Фильм получил 13 кинонаград, в числе которых:
Кроме того, фильм был номинирован на две премии "Сатурн" (1993) - лучший фильм ужасов" и "лучшие спецэффекты".
И наконец сцена из фильма по теме ивента: