Семейка

То что на фото, хранится уже 5 лет, как память.
Вот как обычно.
Начинаешь писать коммент...
Увлекаешься...
Ведь так хочется понятно и красиво всё изложить.
Потом, начинаешь искать описки и ошибки...
И понимаешь, что здесь надо добавить... А тут изменить.... И в результате получилась простыня, слишком большая для коммента....
Ну, да это всё такое....
Я тоже из тех кто бросил курить.
При чём курил я долго, сознательно, и даже, можно сказать, идейно.
В целом, табакокурение вполне укладывалось в мою концепцию существования. В плане, скажем так, эпикурейской канвы жизни.
Я вообще, с некоторых пор, считаю, что всё в жизни должно приносить удовольствие.
Иначе просто не стоит жить.
При чём — именно ВСЁ!
И это далеко не значит, что следует заниматься исключительно только тем, что тебе очень нравится. К этому стоит стремиться, конечно. Но идеал всегда недостижим)).
Нет. Всё равно придется что-то делать неприятное. По-любому.
Что же делать?
А надо сделать так, что бы тебе это стало в кайф. Если вкратце — себя достаточно просто настроить на получение кайфа даже от отмывания застарелого жира от казана или отдраивания известкового налёта от унитаза. Радоваться грядущему результату. Или тому, что ты так долго собиралсяиэтим заняться и всё откладывал. А тут этот момент настал!
При чём это всё к курению?
Элементарно! Курение — тоже удовольствие. И одно должно быть тоже полным, всеобъемлющим и комплектным. По идее.
Ну представьте себе. Вы злой и голодный, уставший как собака. Хотите жрать, срать, спать, пить одновременно. Но пока не можете ничего из вышеперечисленного. А вот покурить можете. И вы курите. Дым идет через высушенное горло, и такое ощущение, что сушит последние мозги. Живот напоминает барабан, а желудок почти прилип к позвоночнику. Вы курите уже пятую подряд, дым идет из ушей...
И какое удовольствие от этого?
Никакого.
Совсем другое дело, если Вы дотерпели до дома, сходили в туалет, приняли душ, переоделись в чистое. Выпили душистый бульон, потом съели скварчащую хрустящую сочную костицу с картошечкой и салатиком, запивая эту красоту парой стаканов ароматного каберне, потом закусили какой-нибудь пироженкой, (дабы уже ублажить поджелудочную железу), глотнули ароматного чаю, и вот теперь....
Вкусная ароматная сигарета/сигара/трубка (нужное подчеркнуть) прекрасного табака выступит прекрасным завершением сего процесса.
Ну как вам?
Разницу ощущаете?
Вот так я себе всю жизнь представлял процесс курения. И старался воплощать, естественно, насколько это было возможно. И, даже, скажу я вам, у меня это недурственно выходило. Ну, мне, по крайней мере, нравилось. А если учесть, что курить я начал году так в 1973-74, то процесс превратился в стойкую закостенелую привычку.
Курил я всегда крепкий табак (в СССР - молдавский, в позднем СССР и далее - французский) поэтому выкуривал не много. Максимум – пачку в день.
Зато накуривался сполна.
Да.... Так вот.
Почему в мою такую приятную, стройную систему получения наслаждения и удовольствия втесалось желание оное удовольствие изьять?
Да очень просто.
Удовольствие как-то со временем модифицировалось. Тихо и постепенно.
Испарился самый основной ингредиент — ЧИСТЫЙ, ДУШИСТЫЙ НАТУРАЛЬНЫЙ ТАБАК.
Ну и сердечко, конечно, сказало своё слово.
В общем, в один прекрасный момент, я зашел в комнату, где только что покурили коллеги (заметьте, далеко не дешевые сигареты) и осознанно услышал этот жуткий смрад. Нет. Даже так— СМРАД!
Бля! Как же так?
Я же помнил, как женщины любили эту горькую нотку аромата моей одежды, как в комнате курильщика стелился густой ароматный дым... Как мой кабинет пах ароматным табаком, и немного смолой... Это был приятный горьковаткий дух. А не смрад палёных тряпок неизвестно с чем...
Мой любимый Житан, уже дважды падал в качестве, а теперь совсем исчез. Я ищу какие-то непонятные сигареты, смутно напоминающие былой вкус... Трачу по 22 евро за блок какого-то дерьма, по сути суррогата, который даже приблизительно, да и то, почти не напоминает мне старый табак. От которого гробится моё здоровье, и жиреют производители этого дерьма?
...
Я бросил курить за месяц.
Безболезненно. Просто.
Расскажу, если хотите, как.
Бросать надо сразу. Никаких заменителей, таблеток, спреев и пластырей.
Поверьте человеку, курившему более 40 лет подряд, любившему это дело, и бросившему сразу.
Для дня бросания выберите день Вашей болезни. Подойдет любое ОРЗ.
Вы в соплях и слезах. Кашель. Курить не очень то и охота. Вам всё равно херово. Так пусть побудет еще хуже. Неделю.
Если глаза начинают вылезать на затылок, а уши сворачиваться в трубочку, можете зажечь сигарету и понюхать дым. Немного.
Но! НЕ ЗАТЯГИВАТЬСЯ!
НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ЗАТЯГИВАТЬСЯ.
Я себе покупал сигары и иногда нюхал дым.
Через неделю, в принципе, 70% физиологической зависимости преодолено. Теперь следующий этап - месяц. Это трудно. Будете на улице подходить к курящим и просить покурить в вышу сторону)). Поверьте. Все это воспримут нормально.
Ой. Ведь короновирус сейчас... Ну всё равно.
Ну и всё. Месяц преодолён! Значит Вы победили!
Через 2 месяца вы начнёте выкашливать всё то, что у Вас там накапливалось годами. Потребности курить уже не будет. Но психодогически будет постоянно приходить мысль о сигарете. Не ведитесь. Совсем. Даже нюхнуть.
Через три месяца смрад от кого-то курящего будет вас бемить и душить.
Через год Вам будет уже по барабану.
Через полтора года Ваши лёгкие будут практически очищены.
Не начинайте снова.
Жизь прекрасна и без табакокурения. Оказывается.
Более того. Вы уже богаче по ощущениям, обладая опытом, которого лишены некурящие. И к тому же, имеете превосходство над теми, кто продолжает курить. Это просто будет заметить, когда Вы, например, сидя в туристическом автобусе, будете провожать сардонической улыбкой, кидающихся пыхнуть на каждой остановке людей. При этом, вполне их понимая.
Всем желаю здоровья и удачи!
Полёт нормальный.
Я не курю уже 5 лет.
И ваще не тянет. Ни грамма.
В Геленджике, на вершине довольно продолжительного подъёма, стояло несколько домов. На стене одного из них, красной краской из баллончика было размашисто, с потёками, начертано: "ПРОДАМ СКУТЕР…".
Я долго думал - почему человек не дописал свой номер телефона?
А потом понял. Это не объявление. Это - обет.
Ничего не знаю, это моя лежанка
время позднее, завтра приходите
Что рассказали
По словам Ганна, ему никогда не было так весело снимать кино, как в этот раз.
Ганн утверждает, что в его фильме больше визуальных эффектов, чем во всех фильмах Marvel, над которыми работали его специалисты, вместе взятых.
По словам режиссёра, студия очень довольна тем, каким получается проект. Сейчас идёт процесс пост-продакшена, а релиз запланирован на 2021 год.
Ганн намекнул на то, что в «Отряде» может появиться имп Бэт-Майт — один из его любимых злодеев.
Актёры описывают фильм Ганна, как «военное кино 1970-х» с персонажами DC и особым подходом к героям от постановщика «Стражей галактики».
Трейлер с персонажами
Как оказалось, Идрис Эльба играет не того же персонажа, что Уилл Смит в первом фильме, а Бладспорта. Остальные указаны ниже.
Виола Дэвис — Аманда Уоллер
Идрис Эльба — Бладспорт
Юэль Киннаман — Рик Флэг
Майкл Рукер — Савант
Флула Борг — Джавелин
Марго Робби — Харли Квинн
Давид Дастмалчян — Polka-Dot Man (Человек в горошек)
Даниэла Мелшиор — Крысолов
[актёр не указан] — Король Акул
Мэйлин Энджи — Монгал
Питер Капальди — Мыслитель
Алиси Брага — Солсориа
Пит Дэвидсон — Блэкгард (Blackguard)
Натан Филлион — T.D.K.
Шон Ганн — Уизел (или Ласка)
Джай Кортни — Капитан Бумеранг
Джон Сина — Миротворец
Первое видео со съёмок
Постер
Вчера, проходя мимо местной церквушки, наблюдал славную картину. Мужичонка средних лет вышел из церковной ограды, зажал ноздрю пальцем, громогласно выпустил зелёную соплю в теплую пыль дороги, потом повернулся и истово перекрестился на купола. Вот это я понимаю - и душу очистил, и тело.
История картины Фрэнка Миллера и режиссёра Даррена Аронофски, в которой Брюс Уэйн был кровожадным психопатом, и которую могли выпустить ещё в 2002 году.
На сайте IGN вышло видео, которое рассказывает историю незавершённого фильма «Бэтмен: Год первый». Его собирался снимать режиссёр Даррен Аронофски («Чёрный лебедь», «мама!»), сценарий он писал вместе с Фрэнком Миллером, автором одноимённого комикса.
Этот фильм мог бы стать самым мрачным киновоплощением Бэтмена за всю историю, а выпускать его хотели в начале нулевых, ещё до трилогии Нолана. Мы выбрали самое интересное из видео: о том, как Warner Bros. вообще дала добро на такой проект, насколько жестоким был Брюс Уэйн в этой интерпретации, и почему фильм так и не увидел свет.
В 1997 году Warner Bros. выпустила «Бэтмена и Робина» — фильм, который приняли настолько плохо, что он до сих пор частенько возглавляет списки «худших супергеройских картин всех времён». На его производство были выделены больше деньги, на роли привлечены звёзды вроде Джорджа Клуни и Арнольда Шварценеггера. К тому же, ещё до выхода фильма продюсеры уже планировали съёмки следующей части — её тоже должен был поставить режиссёр Джоэл Шумахер.
Но «Бэтмен и Робин» не оправдал возложенных ожиданий. Он не провалился финансово, но дал понять, что зрители устали от китчевой, детской версии истории Брюса Уэйна.
Честно говоря, мы увидели, что эта версия просто выдохлась.
Что нам нужно выбрать другой курс.
Лоренцо ди Бонавентура
президент Warner Bros. c 1998 по 2002 год
«Бэтмен и Робин»
В то время многие голливудские авторы предлагали Warner Bros. свои идеи по перезапуску «Бэтмена» — среди них были, например, братья Вачовски и Джосс Уидон. Но среди всех кандидатов продюсеры остановились на Даррене Аронофски, сегодня известном как режиссёр «Чёрного лебедя», «Рестлера» и «мама!».
Тогда же Аронофски был 31-летним начинающим автором, за плечами которого — лишь одна картина, низкобюджетный инди-триллер «Пи» о математике, который пытается найти универсальную формулу, по которой существует вся Вселенная. Это очень приземлённый, снятый на просроченную чёрно-белую плёнку фильм, на первый взгляд совершенно не демонстрирующий умение автора работать с масштабным экшеном.
«Пи»
Но в том-то и дело, что Warner Bros. не нужен был типичный блокбастер. Они хотели более суровый, натуралистичный взгляд на историю Бэтмена, и здесь талант Аронофски был как нельзя кстати.
Ходит легенда, что на первой встрече с продюсерами у режиссёра спросили, каким он видит
идеальную картину о Брюсе Уэйне. Он ответил, что хотел бы снять в роли Бэтмена Клинта Иствуда, а в Готэм «превратить» реальный Токио. Тогда продюсеры и поняли, что это «их человек».
Клинт Иствуд в фильме «Грязный Гарри»
Впрочем, Даррен Аронофски пришёл не один. А вместе с Фрэнком Миллером — известным автором комиксов, создателем «Города грехов» и «Возвращения Тёмного Рыцаря». Именно он, во многом, популяризировал более мрачный взгляд на историю этого героя.
Он и Аронофски как раз собирались адаптировать для экрана комикс Миллера «Бэтмен: Год первый». По их замыслу это должен был быть жестокий низкобюджетный фильм с рейтингом R, не похожий ни на одну другую супергеройскую картину тех лет.
Я хотел сделать «Бэтмена» в стиле «Жажды смерти» или «Французского связного». Привнести дух партизанского независимого кино.
Даррен Аронофски
режиссёр
«Возвращение Тёмного Рыцаря»
Как и оригинальный комикс, «Бэтмен: Год первый» должен был рассказать о становлении героя и его первых попытках борьбы со злом, а также начале сотрудничества с будущим комиссаром Гордоном. Ещё в первоисточнике Фрэнк Миллер касался совсем не детских тем вроде проституции, но Аронофски хотел пойти ещё дальше.
Мы пишем сценарий вместе с Фрэнком Миллером, но он будет очень сильно отличаться от [комикса] «Бэтмен: Год первый»... и вообще от всего, что вы когда-либо видели.
Даррен Аронофски
режиссёр
В его интерпретации Брюс Уэйн превратился в сурового персонажа с явными психологическими проблемами: он пишет письма своему уже покойному отцу, где рассказывает о том, что происходит у него в жизни. А на пальце носит кольцо с инициалами Томаса Уэйна, которое оставляет на его врагах след, похожий на летучую мышь. В одной из сцен он иглой выковыривает из этого кольца кусок чей-то застрявшей плоти.
У Гордона дела не сильно лучше: в сценарии есть эпизод, где он сидит на туалете с револьвером во рту.
Впервые я работал над историей о Бэтмене с человеком, чьё видение Бэтмена было ещё более мрачным, чем моё. Мой Бэтмен был для [Аронофски] слишком добрым.
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист
«Бэтмен: Год первый»
У Аронофски Бэтмен без зазрений совести пытал преступников и предлагал им сделки в духе «сегодня вы либо отправляетесь в тюрьму, либо в тюремную больницу». В одной из сцен он насквозь протыкает злодею плечо своими «когтями» и выбрасывает его в окно.
Режиссёр хотел снимать фильм не в павильонах, а на оживлённых улицах Бруклина. Экшен-сцены Аронофски намеревался сделать максимально живыми и реалистичными.
Я хотел показать, что бывает, когда люди по-настоящему дерутся. [В кино] мы этого просто не видим.
Даррен Аронофски
режиссёр
Его Брюс Уэйн трудится в автомастерской, а вместо Альфреда у него мудрый рабочий-афроамериканец. Главным врагом Бэтмена в фильме выступает сутенёр по кличке Чичи, у которого работает проститутка Селина (будущая Женщина-кошка).
По ходу действия Брюс Уэйн лишается всех зубов, а маску Бэтмена делает из обычного хоккейного шлема. Также в сюжете упоминается Харви Дент и некий «зеленоволосый пациент клиники в Аркхэме».
Лишь в самом конце фильма Уэйн получает в распоряжение наследство от родителей и становится тем Бэтменом, которого все привыкли видеть. Богатым, с бэтпещерой и бэтмобилем.
Аронофски и Миллер написали два варианта сценария (каждый по одному), но студия в итоге отвергла оба — из-за их мрачности и кровожадности.
Я услышал от них испуганный взвизг. [Продюсеров] шокировало то, насколько смелым был [сценарий], и они хотели смягчить его, насколько это возможно. А мы хотели сделать его настолько жёстким, насколько это возможно.
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист
Продюсер Эрик Уотсон, который работал с Аронофски над всеми его первыми фильмами, позже недоумевал от реакции студии. По его словам, взяв на работу такого режиссёра, они должны были понимать, на что идут.
Мы предложили им эту идею. И в сценарии эту идею мы и осуществили. Они знали, что будет, так что их ответ показался нам очень странным.
Эрик Уотсон
продюсер
Даррен Аронофски
Проблема в том, что сценарий Миллера и Аронофски должно было одобрить очень много разных людей прежде, чем его запустили бы в производство. И далеко не все были в восторге от фильма с рейтингом R, по которому не сделаешь игрушек.
Очень много людей должны дать добро на то, чтобы сделать что-либо с торговой маркой «Бэтмен».
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист
В 2002-м Аронофски и Миллер оставили попытки запустить проект, а в 2005 году вышел «Бэтмен: Начало» Кристофера Нолана. По словам продюсера Лоренцо ди Бонавентуры, Нолан точно читал сценарий «Года первого» и, вероятно, взял некоторые его наработки. Например, персонаж Энн Хэтэуей напоминает Селину из версии Аронофски.
А идея с клеймо, которое Бэтмен оставляет на своих врагах, позже перекочевала в «Бэтмен против Супермена» Зака Снайдера.
Хотя фильм Аронофски и Миллера никогда не был снят, возможно, именно их сценарий в итоге проложил в кино путь для нового видения героя. Более реалистичного и приземлённого — такого, каким его знают все зрители в XXI веке.
Автор Ефим Гугнин
Этим летом у меня особое развлечение,. Искать и сушить четырёхлистный клевер. И вот к чему это привело. В каждом ряду 16шт. Всего получилось 112 шт.
Место: Дальние Зеленцы.
Несколько вблизи:
Четырёхистный клеер в естественной среде обитания. На этом фото уже можно найти 3.
И тут 2 точно.
Мне никогда не хотелось писать обзоры каких-либо произведений, но некоторые имеют преступно малую известность, поэтому я отступаю от своих принципов и пишу это.
Речь пойдёт об аниме (хотя это не аниме в привычном понимании, а просто японские мультфильмы) Тамуры Шигеру, снятых по его собственной иллюстрированной книге «Фантасмагория» 1989 года.
Увы, саму книгу мне найти не удалось, хотя для полноты обзора хотелось оценить и её. В сети гуляют только отдельные иллюстрации, да и то не факт, что они именно из этой книги. Так что обзор затронет только три аниме по этой вселенной.
Ах да, насчёт преступно малой известности… Если смотреть статистику MAL, до два аниме собрали по тысяче просмотров, а ещё одно – аж почти четыре тысячи! Потрясающий результат.
A Piece of Phantasmagoria / Фрагменты Фантасмагории (1995)
Существует некая сказочная планета под названием Фантасмагория. На ней много разных увлекательных мест: есть пустыни, полные упавших звёзд, есть загадочные кристаллы, стеклянные моря, целый кактусовый город, есть даже завод, на котором откалывают кусочки радуги, чтобы сделать из них краску.
Аниме состоит из 15 зарисовок по 5 минут. Здесь нет сюжета, лишь моменты из жизни сказочного мира. Пожалуй, эту экранизацию можно назвать самой скучной и детской из трёх. Зато здесь вы можете увидеть забавные и интересные локации: хлебный город, печеньковый город, города Рождества и Хэллоуина, а ещё майнкрафтовую местность.
Однако самое интересное будет дальше.
Ginga no Uo Ursa Minor Blue / Галактическая рыба: Малая медведица (1993)
Это небольшой ~20-минутный фильм, рассказывающий одну историю. Данное аниме уже имеет некий сюжет и больше напоминает притчу.
На острове живёт старик, наблюдающий за звёздами, и его маленький помощник. Однажды мальчик замечает, что звёзды меняются. А через некоторое время выясняется, что их кто-то пожирает. Собственно, им нужно разобраться с врагом, который уничтожает звёзды.
Фильм очень милый, волшебный и сказочный, не испытывайте СПГС, а просто насладитесь просмотром.
Kujira no Chouyaku / Прыжок кита (1998)
На мой взгляд, самая запоминающаяся и образная работа автора. Именно с неё началось моё знакомство с планетой Фантасмагорией. Видимо, не только я оцениваю Кита выше остальных частей, потому что среди трёх аниме Тамуры именно это собрало больше всего просмотров. Это такой же короткий цельный фильм, как и предыдущий. Сокращённая история о стеклянном океане также присутствует в «Фрагментах».
Посреди океана, сделанного из стекла, происходит интереснейшее событие: прыжок кита. Он движется так медленно, что от выныривания до погружения проходит много часов. Конечно же, всем очень хочется на это посмотреть, поэтому люди собираются вокруг, общаются друг с другом, а художник даже решает зарисовать зависшего в воздухе кита.
Вроде бы ничего особенного, но происходящее на экране очаровывает и не отпускает до самого конца. Это похоже на те самые сны, которые после пробуждения хочется записать, а потом создать по ним целую книгу.
Итог. Эта вселенная мне чем-то напоминает книгу Codex Seraphinianus. Всё такое же волшебное, необычное и местами непонятное, а оттого очень загадочное.
И, вероятно, по той же причине я обожаю творчество @jest12345. Кто-то скажет: «наркомания», а я скажу «полёт фантазии и оригинальное мышление».
Как вы уже могли заметить по скринам, рисовка в этих работах очень простенькая, однако в них присутствует прекрасная сказочная атмосфера, такая же чудесная музыка и добрые, умиротворяющие сюжеты. Так что возьмите вкусный чай, сядьте поудобнее и вернитесь на пару часов в детство, просмотрев эти милые сказки.
Возвращение актёра к роли супергероя подтвердил режиссёр Андрес Мускетти в разговоре с журналом Vanity Fair. По словам постановщика, эта версия персонажа сыграет ключевую роль в сюжете, и отказаться от участия Аффлека он не мог, так как именно с этим Бэтменом уже встречался Флэш в предыдущих фильмах киновселенной DC.
Он — наша «база». Этот герой — часть обычного положения мира, до того, как начинается приключение Барри, который уже знаком с ним.
Андрес Мускетти
режиссёр
Постановщик отметил, что взаимоотношения между Брюсом Уэйном и Барри Алленом будут очень эмоциональными — они оба сироты, потерявшие своих родителей в раннем возрасте. Мускетти заявил, что у Бена Аффлека будет возможность как следует раскрыть своего персонажа.
В его версии Бэтмена есть определённая двойственность. Да, это очень мужественный персонаж — он выглядит очень угрожающе, у него выдающийся подбородок. Но в то же время это очень уязвимый человек.
Бен знает, как можно донести до зрителей то, что у него внутри — эту самую уязвимость. Ему просто нужен сюжет, который позволит сыграть на этом контрасте.
Андрес Мускетти
режиссёр
В картине также появится как минимум ещё одна версия Бэтмена — в исполнении Майкла Китона, который вернётся к образу впервые после фильмов Тима Бёртона. Мускетти подтвердил, что это будет не просто камео, а «довольно существенная» роль.
Так как сольный фильм о Флэше станет адаптацией сюжетной арки Flashpoint из комиксов, значительную его часть посвятят устройству мультивселенной. По словам постановщика, зрители поймут, что «все кинематографические версии героев, которые вы видели до этого, имеют место быть».
До этого Бен Аффлек говорил, что не планирует возвращаться к образу Тёмного рыцаря. Изначально в работе находится фильм о Бэтмене в его исполнении, но Аффлек сначала отказался от поста режиссёра, а потом и от главной роли — в настоящее время картиной занимается Мэтт Ривз. Только в феврале 2020-го актёр признался, что не стал браться за фильм из страха алкоголизма.
Но, судя по всему, в его жизни многое изменилось: по словам продюсера Барбары Мускетти, её удивило, что Аффлек был готов принять предложение снова сыграть супергероя.
Вокруг Бена ходило очень много слухов, да и сам он много говорил о том, как тяжело ему далась роль Бэтмена. Но мне кажется, что дело было скорее в трудном периоде в его жизни.
Когда мы предложили ему роль, он очень открыто отнёсся к этому. Нас это даже удивило. Он пообещал подумать.
Все мы — люди. Каждый переживает и отличные, и ужасные времена в своей жизни. Сейчас он готов и может получать настоящее удовольствие от роли Бэтмена.
Барбара Мускетти
продюсер
Подробности о сольном фильме о Флэше расскажут в рамках онлайн-фестиваля DC FanDome — посвящённая ему десятиминутная презентация начнётся 22 августа в 22:40 по МСК.
Всем привет, сегодня почти пятница и мы подводим итоги весьма экзотического для российского футбола события - мидвик, т.е. тур Российской Премьер-Лиги, который проходит не в выходные, а в середине недели. Ну и что сказать? Этот тур очень удался, офигенные сюжеты матчей, волевые победы, камбэки, красные карточки, спорные моменты, топовые финты, вопросы к VAR и, самое главное, голы! Много голов. Много очень крутых и разнообразных голешников!!!
Начинаем с ТОП-3 лучших голов тура:
Это был очень сложный выбор, потому что почти все голы забивались реально круто и разнообразно. Я выбралв ТОП три разноплановых гола, а еще несколько достойнейших выделил в отдельные номинации в самом обзоре.
3 место:
И сразу главный матч тура: Зенит - ЦСКА. Оба гола петербуржцев получились очень красивыми, но для ТОПа я выбрал победный. Комбинационный гол Зенита: Дуглас Сантос → Вячеслав Караваев → Сердар Азмун. Очень красиво, выверенные передачи и точнейший удар иранца в самый угол ворот Игоря Акинфеева:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/Fua-kj-BkQE
2 место:
Остаёмся в Питере. Индивидуальный гол одного из лучших легионеров РПЛ хорватского армейца Николы Влашича дальним ударом:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/Fua-kj-BkQE
1 место:
Чиииик, и мы в Чечне. «Ахмат Арена» и гол грозненского албанца Одисе Роши: подача со штрафного, Роша выигрывает воздух, вратарь Ротора Александр Довбня делает прекрасный сейв и переправляет мяч в перекладину, его снова подхватывает всё тот же Роша, финтом убирает соперника и пробивает в падении! Уффф, акробатический гол сегодня побеждает:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/agatXX0J8N0
Едем дальше по интересным моментам. Для начала смешное)
Фейл тура:
Эх, Федя-Федя, как же так? Совсем недавно все подшучивали над промахом Стерлинга по пустым воротам в полуфинале лиги чемпионов. "Чем я хуже Стерлинга?", - подумал Федор Смолов и исполнил это:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/U8hzL4Q36lw
Ну ладно, это просто шутка. Свой гол Федор в матче в итоге забил и вообще играл как всегда с потрясающей самоотдачей. Просто пока в Локо ему что-то не везет, а как он умеет и может играть он уже показал в Краснодаре, несколько раз подряд став лучшим бомбардиром РПЛ. Ждем возвращение того самого Смолова!
Спорное решение тура:
1. Грозный. Пенальти в этом матче - это отдельная история: VAR смотрел сразу 2 момента на пенальти в ворота Ахмата и оба раза их не давал. Причем, по делу. В первом случае просто не было фола, во втором главный арбитр Сергей Лапочкин пенальти назначил, но арбитр VAR Павел Кукуян пригласил его "смотреть кино", итог - отмена пендаля и желтая за симуляцию. Бригада - молодцы, но вот пенальти в ворота Ротора... Как по мне, это чистейшая симуляция: да, Данил Степанов пошёл в тупейший подкат в своей штрафной, не дотянулся до мяча, но Бернард Бериша явно искал этот контакт и начал заваливаться до касания с ногой Степанова. На повторе это прекрасно видно. VAR промолчал. Я считаю, это однозначная ошибка:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/agatXX0J8N0
Редкий момент тура:
Остаемся в Чечне и смотрим только что описанный выше пенальти. К мячу подходит Андрес Понсе - разбег, удар, штанга, Понсе сам подбирает отскок, бьет повторно и забивает. То ли Понсе не знал правил игры в футбол, то ли забыл, но делать так он не имел права. Добивание тем же игроком после штанги правилами запрещено. Гол отменен, назначен свободный удар. Редкий и интересный момент:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/agatXX0J8N0
Сейв тура:
Уфа. Спартак получает право на пенальти. В этом моменте также чётко сработал арбитр VAR Сергей Карасёв, который увидел игру рукой в штрафной. А вот главному судье Станиславу Васильеву опять неуд, этот момент он прощёлкал. Итак, пенальти, бьёт Джордан Ларссон, но один из лучших вратарей нашего чемпионата Александр Беленов в красивом прыжке отражает этот удар! Всё бы ничего, но тут опять явная ошибка судьи: сразу трое игроков Уфы вбежали в штрафную раньше удара, а Беленов не касался линии ногой, как это предписывают правила. Пенальти нужно было перебить, но судьи это проигнорировали. Айяйяй...
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/Pu6wg4bkURw
Штрафной удар тура:
Очень красивый и важный гол, который не уместился в ТОП, но не может быть незамеченным. Кристиан Нобоа затащил двумя своими штрафными концовку матча Сочи с Рубином. Уже в добавленное время его самонаводящийся навес нашел голову Ивана Миладиновича, а десятью минутами ранее, он сам выполнил шикарнейший удар:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/0UMxDi60isg
Неловкий момент тура:
Тут особого описания не нужно, просто зенитовский аргентинец Себастьян Дриусси зарядил мячом в лицо армейского бразильца Марио Фернандеса с аута. Наверное, что-то личное, аргентинцы и бразильцы вечно конкурируют ¯\_(ツ)_/¯
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/Fua-kj-BkQE
Финты тура:
Тут сразу два классных момента заслуживают внимания.
1. 19-летний грузин из Казани Хвича Кварацхелия издевательски расправляется с сразу двуми защитниками соперника и зарабатывает очень важный для своей команды пенальти:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/kMXluilNyPg
2. Роман Ерёменко, окруженный двумя соперниками, разбирается "на носовом платке" и очень технично отдаёт точный пас партнеру между ног соперника. Как бы сказали в Бразилии: "Олааааааа":
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/BVotFz7ATPY
Стадион тура:
Что касается самого Динамо, стоит отметить несколько очень приятных болельщикам бело-голубых фактов: во-первых, москвичи победили очень крепкого прямого конкурента Ростов у себя дома. Во-вторых, за команду дебютировал долгожданный новичок Никола Моро, на которого и команда и болельщики возлагают огромные надежды. Ну, и в-третьих, Динамо - единственная команда чемпионата с баранкой в графе пропущенные мячи! Оборона играет выше всяких похвал. Ну, и нельзя не отметить прекрасный стадион «ВТБ Арена — стадион „Динамо“ им. Льва Яшина» и их световое шоу в перерыве. Мортал кооооомбат!
Источник - Официальный Instagram ФК Динамо Москва - https://www.instagram.com/fcdm_official
Голевые передачи тура:
Вернемся к голам. Напоследок, у нас есть ещё два шедевра. Голы, которые в первую очередь прекрасны голевыми передачами, но и завершение у обоих было на высоте.
1. Первый гол Ахмата в ворота Ротора.Олег Иванов вырезал шведой великолепнейшую передачу на Владимира Ильина и тот слета переправил мяч в ворота. Очень круто!
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/agatXX0J8N0
2. Второй гол Краснодара в ворота Тулы. Юрий Газинский делает перехват в центре поля, видит рывок Маркуса Берга и делает тому точнейший заброс. Берг не подвел:
Источник - Официальный YouTube канал «Матч ТВ»: https://youtu.be/kMXluilNyPg
Перфоманс тура:
Фанаты из Питера умеют делать красоту! Это не отнять:
Источник - Официальный Instagram футбольного клуба «Зенит» - https://www.instagram.com/zenit_spb
Фуф, ну всё, пробежимся по цифрам.
Статистика тура:
- Посещаемость - 58 290 зрителей (в среднем 7 286 за матч).
- Результаты тура:
Источник - Официальный сайт Sports.ru
Турнирная таблица и лучшие бомбардиры:
Источник - Официальный сайт РПЛ: https://premierliga.ru
Всё, обзор на мидвик готов, на этот раз это было реально клёво!
Следующий тур уже очень скоро, в эти выходные, так что прощаюсь ненадолго.
Если вы слышали слова: «Подожди, не бей, я сейчас кое-что попробую», ваши юные годы наверняка пришлись на период ваучеров, либерализации цен и «Херши-колы». И вас точно не миновала популярность серии игр Mortal Kombat . Вы могли играть в неё сами или смотреть, как играют другие, а потом весело отрабатывать лихие пируэты друг на друге, задорно восклицая: «Фаталити!»
Одним из главных популяризаторов этой вселенной стал фильм «Смертельная битва». Красивые натурные съёмки, вычурные декорации, буквально «ожившие» персонажи игры и незабываемое музыкальное сопровождение сделали фильм настоящим хитом, который на протяжении трёх недель возглавлял американский прокат.
В честь 25-летия культовой экранизации вспоминаем, как создавался и чем до сих пор интересен фильм «Смертельная битва».
Кровавый сценарий и режиссёр-фанат
Яркая особенность серии Mortal Kombat — фаталити, эффектные «добивания» побеждённого противника, при которых по экрану летят обильные брызги крови, а персонажу могут, например, вырвать позвоночник. Изначально фаталити придумали под финального босса Шан Цунга, который мечом отрубал голову сопернику. По словам разработчика Джона Тобиаса, игроки очень эмоционально реагировали на такой исход поединка, поэтому студия разработала по фаталити для каждого персонажа с учётом его особенностей. Например, Саб-Зиро использовал замораживание, а Скорпион, будучи порождением ада, — огонь.
В раннем сценарии экранизации фаталити тоже фигурировали. Их собирались перенести на широкие экраны вместе с кровью и увечьями, а венчать графическое насилие должна была ненормативная лексика.
Джон Тобиас на съёмках фильма с резиновым Горо
Всё изменилось после подписания сделки со студией New Line Cinema, сделавшей себе к началу 1990-х имя и состояние на серии фильмов о Фредди Крюгере. Студия согласилась финансировать съёмки ленты и заняться её дистрибуцией, но выдвинула условие — экранизация Mortal Kombat должна была уложиться в «подростковый» возрастной рейтинг PG-13. Боссы посчитали: раз по видеоигре сходят с ума подростки, почему бы не сделать фильм именно для них?
Для «Смертельной битвы» предстояло снять множество боевых сцен, так что режиссёра для неё поначалу искали с опытом в соответствующем кино. Одним из первых кандидатов стал Роб Коэн. Вы его знаете по фильмам «Три икса», «Форсаж» и третьей «Мумии» с Бренданом Фрейзером, а в начале 1990-х он как раз закончил работу над фильмом «Дракон: История жизни Брюса Ли». О картине неплохо отозвались критики, к тому же она собрала в прокате четыре своих бюджета.
Среди других потенциальных кандидатов называли Стива Бэррона и Дуайта Литтла. Бэррон к тому моменту снял кассовый хит — полнометражных «Черепашек-ниндзя», а за плечами Литтла были боевики «Помеченный смертью» со Стивеном Сигалом и «Беглый огонь» с Брендоном Ли.
Ещё совсем молодой Пол Андерсон на съёмках «Смертельной битвы»
Все планы смешал молодой британский режиссёр Пол У. С. Андерсон. Ему ещё не было и тридцати, а в его портфолио был всего один фильм — экшен-драма «Шоппинг» с Джудом Лоу. Но то, какую эффектную «картинку» он сумел создать всего за 100 тысяч долларов, определило исход битвы за режиссёрское кресло. Будучи поклонником видеоигр — дальнейшая его фильмография это всецело подтверждает, — Андерсон понимал, что сделать «Смертельную битву» без надлежащих спецэффектов он не сможет. Нужных навыков и знаний у него не было, поэтому он скупил и проштудировал всю доступную литературу о спецэффектах, создании CGI-объектов и мэт-пэйнте. В итоге Андерсон произвёл на продюсеров огромное впечатление и показал, что полностью готов к съёмкам.
Параллельно шла полировка сценария и набор актёров, с которыми Андерсон начинал встречаться для обсуждения их роли в сюжете. Он был убеждённым сторонником импровизации и радовался, когда актёры добавляли в роль что-то от себя — например, шутки.
Кастинг, полный неожиданностей
Подбор актёров для фильма «Смертельная битва» проходил в сложных условиях. Несмотря на глобальную популярность Mortal Kombat, большие голливудские актёры не проявляли к экранизации особого интереса. Причина в том, что уже тогда фильмы по играм имели дурную репутацию.
Всего за два года до выхода «Смертельной битвы» громко провалился фильм «Супербратья Марио», в котором снялись Боб Хоскинс и Деннис Хоппер. При бюджете почти в 50 миллионов долларов экранизация игры собрала в прокате лишь 20 миллионов. А годом позже, когда уже началась работа над «Смертельной битвой», вышел фильм «Уличный боец», основанный на другом культовом файтинге. Он хоть и отбил бюджет, но был разгромлен прессой. Даже десятилетия спустя «Уличный боец» не перестаёт попадать во всевозможные антитопы.
Звёзды опасались связываться с ещё одним фильмом по игре. Из-за этого «Смертельная битва» лишилась многих известных актёров.
Так, роль Сони Блейд — бойца спецназа армии США — предлагали Шэрон Стоун, Кристине Эпплгейт («Женаты… с детьми») и Дине Майер («Звёздный десант»), но все они ответили отказом. Вскоре продюсеры увидели фильм «Маска», остались под большим впечатлением от игры Кэмерон Диаз и предложили роль Сони ей. Диаз приглашение приняла и даже приступила к изучению единоборств и тренировкам, но её участие в фильме сорвалось из-за травмы — при подготовке к роли актриса получила перелом запястья.
Так в фильме появилась актриса Бриджит Уилсон, звезда постмодерн-классики «Последний герой боевика», где она сыграла дочь Джека Слэйтера. Ранее Бриджит уже проходила пробы на роль Сони, но из-за затянувшегося препродакшена ушла сниматься в фильме «Билли Мэдисон» с Адамом Сэндлером. Кастинг и препродакшен «Смертельной битвы» шли так долго, что «Билли Мэдисона» успели доснять, а роль Сони Блейд всё ещё была не занята. Уилсон вновь подала заявку на участие — и стала Соней.
«Смертельная битва» упустила и ещё одну мировую звезду — Жан-Клода Ван Дамма. Ему предложили роль Джонни Кейджа, самовлюблённого героя боевиков, который и в игре, и в фильме отвечал за юмор. Своими шутками Джонни разряжал серьёзные сцены картины и контрастировал с более суровыми бойцами вроде Лю Канга.
Вместо «Смертельной битвы» Ван Дамм ушёл сниматься в уже упомянутой экранизации «Уличного бойца» — о чём, наверное, потом пожалел
Выбор Ван Дамма не был случайностью: ещё при разработке игры авторы хотели использовать бельгийца как прототип Джонни Кейджа. Ван Дамму отправили промоматериал игры, в котором его оцифрованную версию поместили в декорации Mortal Kombat, но добиться его согласия не удалось. Создателям экранизации Жан-Клод тоже ответил отказом: возможно, актёра задело, что его персонаж выставлен самовлюблённой звездой боевиков, и он усмотрел в этом пародию на себя же.
Ещё одним кандидатом на роль Кейджа был Брендон Ли. Создатели картины были в шаге от того, чтобы утвердить Брендона, когда он погиб на съёмках фильма «Ворон». Среди других претендентов упоминали Тома Круза и даже Джонни Деппа, но роль в итоге отошла менее известному Линдену Эшби. На тот момент Эшби уже около десяти лет занимался восточными единоборствами и только-только снялся в номинированном на Оскар вестерне «Уайатт Эрп».
Наконец, на роль Лю Канга утвердили Робина Шу. Из всех троих актёров в главных ролях Шу был подготовлен лучше всего: карьеру в кино он начал в Гонконге, где снимался в боевиках с Донни Йеном и Чоу Юнь-Фатом. Но роль досталась ему не сразу: параллельно шли прослушивания ещё шести соискателей. Робин ходил на пробы семь раз — каждый раз к новой группе, занятой кастингом.
По иронии судьбы, Шу был знаком с Пак Хо-Суном — актёром, мастером боевых искусств и каскадёром из команды Джеки Чана. Как-то в разговоре Пак упомянул, что скоро летит в Штаты, где его движения захватят с помощью технологии motion capture и подарят бойцу Лю Кангу — персонажу игры Mortal Kombat. «Звучит довольно глупо», — поморщился Шу, который всего через несколько лет сам будет играть Лю Канга.
Роль главного злодея — могущественного колдуна Шан Цунга — с самого начала предназначалась Кэри-Хироюке Тагаве. К началу 1990-х у него была небольшая, но очень яркая фильмография: японо-американский актёр снялся в бондиане, поработал с Бертолуччи в историческом эпосе «Последний император» и закрепил амплуа колоритного характерного актёра боевиками «Кикбоксёр 2» и «Разборка в Маленьком Токио» с Дольфом Лундгреном и Брендоном Ли. На пробы Тагава пришёл в импровизированном костюме Шан Цунга, прочитал свои реплики, стоя на стуле, и был единогласно утверждён на роль.
А вот бога грома Рейдена пришлось поискать. Продюсеры очень хотели заполучить кого-то статусного и уговаривали взяться за роль самого Шона Коннери. Но актёр, которому тогда было уже почти шестьдесят пять лет, не захотел участвовать в съёмках, требующих физических нагрузок. Одно время роль Рейдена и вовсе прочили Денни Гловеру, который, казалось бы, совершенно для неё не подходит. Но в итоге роль бога грома отдали партнёру Коннери по «Горцу», Кристоферу Ламберту. Тот не только сыграл Рейдена, но и сам дублировал его реплики для французского проката.
А ещё в фильме чуть не снялся сам Стивен Спилберг! Режиссёр, поклонник Mortal Kombat, был не прочь появиться в картине с небольшим камео. Роль для него быстро подыскали: Спилберг должен был сыграть самого себя на съёмках экшен-сцены в ангаре, где зритель впервые видит Джонни Кейджа. Но из-за плотного графика Стивен не смог исполнить свою маленькую мечту. Видимо, ему в утешение авторы экранизации подобрали для этой сцены похожего актёра, которому надели бейсболку и очки, сделав его практически двойником Спилберга.
Съёмки, травмы и потрясающий Ламберт
Выслушав от руководства New Line Cinema укоры в бездарности сценария, продюсер ленты Лоуренс Касанофф, чей энтузиазм сделал проект возможным, всё же получил благословение на съёмки. Они стартовали летом 1994-го и прошли на двух континентах.
Первая часть съёмок развернулась в Таиланде, где группа столкнулась с трудностями. Да, экзотическая природа и архитектура этой восточной страны придали фильму нужный колорит. Но, чтобы доставить с одного островка на другой актёров и оборудование, команде приходилось использовать тесные каноэ — единственный транспорт, доступный в этой местности. Также пришлось с нуля построить рядом с площадкой склад, чтобы не плавать каждый раз на континент.
Решив транспортные вопросы, Пол У. С. Андерсон приступил к активной фазе съёмок, но возникла другая проблема: актёры быстро выдыхались, и приходилось то и дело делать перерывы. Связано это было не с жарой, а с манерой работы режиссёра. Сказалась неопытность Андерсона в создании боевиков: каждую боевую сцену он снимал длинными непрерывными общими планами — так, как делал на пике формы Джеки Чан. Такой подход требовал изнурительных тренировок актёров и опытного постановщика, чего у «Смертельной битвы» не было.
К счастью, у фильма был Робин Шу с опытом работы в гонконгских боевиках. Именно Шу посоветовал режиссёру снимать поединки «рваным» монтажом — короткими кадрами, которые позже можно будет склеить в стройный эпизод боя. Ко всеобщему облегчению, Андерсон к совету прислушался. Это не только сохранило актёрам силы, но и уберегло их от травм.
Несмотря на обилие драк, «Смертельную битву» сняли почти без происшествий: в основном актёры и каскадёры получали ушибы, реже — переломы рёбер. Хотя несколько болезненных эпизодов всё же было. Самый неприятный случай произошёл с Линденом Эшби. В поединке Джонни Кейджа со Скорпионом он собирался в наиболее опасных моментах прибегнуть к помощи каскадёра. Шу узнал об этом и настоял, чтобы Линден всю сцену отыграл сам, без дублёров: это прибавило бы реалистичности. Эшби поддался на уговоры, но подстраховался и под одежду надел защитные накладки. Как оказалось, не зря: исполнитель роли Скорпиона — обладатель чёрного пояса по каратэ Крис Касамасса — нанёс такой удар по спине Линдена, что повредил тому почку.
Чуть больше повезло Бриджит Уилсон. Она сама настояла на том, чтобы исполнить все трюки без дублёров, но это кончилось для неё вывихом плечевого сустава. К счастью, медицинская помощь Бриджит не понадобилась — плечо вправили прямо на месте, и вскоре съёмки продолжились. Прозвище РобоДетка (RoboBabe), которое дал ей режиссёр, Уилсон получила вполне заслуженно.
Вторая часть съёмок прошла в Калифорнии. Здесь сняли как натурные, так и интерьерные сцены — например, пугающие пейзажи Внешнего мира декораторы выстроили внутри огромных цехов сталелитейной фабрики Кайзера, пустующих с начала 1980-х. Именно здесь Джеймс Кэмерон снял финальную сцену второго «Терминатора». Уже после «Смертельной битвы» завод сравняли с землёй, а на его территории построили гоночную трассу для NASCAR, которую можно увидеть в фильмах «Ангелы Чарли» (2000) и «Ford против Ferrari» (2019).
Эшби вспоминал, что в Лос-Анджелесе на съёмочной площадке постоянно дежурил медик, в обязанности которого также входила охрана площадки от журналистов и зевак. К работе он подошёл так серьёзно, что не пропустил даже Тома Круза: тот захотел взглянуть на съёмки, но получил ответ, что Круза нет в списке.
Из актёров «Смертельной битвы» только Ламберту ранее уже доводилось работать над большими фантастическими фильмами. Масштабные декорации и павильоны не доставляли ему дискомфорта — в них он чувствовал себя естественно, и его спокойствие, по замечанию Пола У. С. Андерсона, действовало на всех умиротворяюще. В каком-то смысле Ламберт стал для коллег залогом уверенности.
Он даже снялся в нескольких сценах бесплатно. Гонорар Кристофера был самым большим в «Смертельной битве», но этих денег хватило только на несколько недель совместных съёмок. Крупные планы режиссёр хотел отснять в Калифорнии, а для тайских сцен собирался привлечь дублёра Ламберта — в таких эпизодах Рейден появлялся бы только на общих планах. Ламберт посчитал иначе: он за свой счёт прилетел в Таиланд, где сам сыграл во всех недостающих сценах. Финальным красивым жестом Ламберта стала вечеринка по поводу окончания съёмок — её актёр оплатил из собственного кармана.
Досъёмки, побег режиссёра и триумф
Основные съёмки завершились в декабре 1994 года. Создатели оставили себе около полугода на работу над саундтреком и создание спецэффектов, планируя устроить премьеру «Смертельной битвы» в мае 1995-го. Однако тестовые показы всё изменили. Фокус-группе фильм понравился, но, как ни странно, публика жаловалась на недостаток сцен с поединками. Зрителю не хватило экшена!
Студия организовала досъёмки, на которых Андерсону предстояло переснять поединок Кейджа со Скорпионом. В фильме, как вы помните, Джонни Кейдж одолевает Скорпиона ударами копья и щита, после чего Скорпион эффектно взрывается. Первоначально драка заканчивалась намного раньше: Джонни убивал Скорпиона ещё в лесу приёмом shadow kick — своим коронным ударом, известным по игре.
Кроме того, к фильму добавили не прописанный в сценарии бой Лю Канга и Рептилии. Изначальный монтаж «Смертельной битвы» обрывал их схватку в считаные секунды: Лю хватал компьютерную модель Рептилии и бросал в объятия горгульи, которая её поглощала. На досъёмках этот эпизод существенно расширили: поглотив Рептилию, мумия-горгулья оживала, превращалась в Зелёного Ниндзя — человеческое воплощение Рептилии — и вступала в бой с Лю Кангом. Именно в этом эпизоде Лю демонстрировал свой фирменный «велосипедный» удар, ставшей его визитной карточкой ещё в первой части игры.
Две пятиминутные сцены поединков, появившиеся в «Смертельной битве» благодаря досьёмкам, стали чуть ли не лучшими схватками за весь фильм. Огромный вклад в то, насколько зрелищными вышли переснятые поединки, внёс Робин Шу. На основных съёмках координатором и постановщиком драк был Пэт Э. Джонсон — профессиональный спортсмен, работавший над фильмами «Черепашки-ниндзя» и «Выход дракона». На досъёмках же его работу фактически выполнял Шу. Именно он предложил использовать тросы, которыми часто пользуются постановщики в Гонконге.
У итоговой версии фильма не было пресс-показа. Студия заранее понимала, как отнесутся кинокритики к экранизации игры, и сразу отправила «Смертельную битву» в кинотеатры. Опасения были не напрасны: крупные издания вроде Entertainment Weekly и The New York Times сочли фильм похожим на фастфуд и сравнили с «пустоголовой рекламой геймпадов». Спасаясь от негативной реакции, режиссёр Пол У. С. Андерсон буквально укрылся на острове. В премьерный уик-энд он покинул континентальную часть США и улетел на Гавайи, где собирался пережить волну потенциально плохих новостей.
О своём поступке он потом наверняка вспоминал с улыбкой. Вопреки критикам, «Смертельная битва» вырвалась на первое место американского проката, которое удерживала три недели. В те августовские выходные картина собрала 23 миллиона долларов, поставив рекорд для релизов августа. Завершился прокат не менее впечатляюще: при скромном бюджете в 18 миллионов долларов экранизация собрала в одних только Штатах более 70 миллионов, а общемировые сборы превысили отметку в 122 миллионов.
Этот триумф студия закрепила выпуском саундтрека, в котором сочетались металл, индастриал и техно. Получив отказ от таких медиагигантов, как Sony и Virgin Records, продюсеры обратились к TVT Records — небольшой студии, которая согласилась издать сборник композиций из фильма. Всего за десять дней альбом разошёлся тиражом в один миллион — пластинка менее чем за две недели приобрела платиновый статус.
«Смертельная битва» никогда не претендовала на лавры серьёзного кино. Сюжет в ней довольно условен, да и актёрская игра в большинстве сцен весьма шаблонна. Сила фильма в другом. Авторы хорошо чувствовали своего зрителя и дали ему то, что он ждал: красивый экшен, харизматичных персонажей, крылатые фразы и цепляющий саундтрек.
Возможно, пресса была права, сравнивая ленту с фастфудом. Но правы были и создатели «Смертельной битвы». Решив не показывать свой фильм кинокритикам, они обратили внимание на пропасть, разделяющую скептиков и целевую аудиторию — молодое поколение, которое ещё не разучилось получать удовольствие от «вредной еды» и «пустоголовой рекламы геймпадов». Надеюсь, не разучились и вы.
Автор Алексей Турчин