Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Тот случай, когда Ютуб предлагает посмотреть видео с парой сотен просмотров с маленького итальянского канала, но оно того стоило.
Песня была сольно записана Джоном Ленноном в 1970 году. Официально вышла только 2 ноября 2023 года, и на неё уже пилят каверы.
Песня была записана 11 февраля 1963 года в студии "Эбби-Роуд" в самом конце марафонской записи, в течение которой группа записала 10 песен. Продюсер Джордж Мартин понимал, что вокалу Джона Леннона придётся тяжело, поэтому оставил песню на самый конец сессии. Когда участники группы приступили к записи, в их распоряжении оставалось лишь 15 минут из заранее заказанного студийного времени.
В день записи Леннон страдал от простуды и в течение сессии постоянно пил молоко и рассасывал таблетки от кашля, чтобы смягчить горло: именно поэтому его вокал в песне звучит хрипловато, а в самом её конце даже слышен его кашель. Позднее он отмечал, что ещё долго впоследствии его голос не был в настолько же плачевном состоянии, а также, что при каждом глотательном движении он словно чувствовал в горле наждачную бумагу.
Я знал, что "Twist And Shout" - это настоящее испытание для гортани, - вспоминает Джордж Мартин в "Антологии", - и я сказал: "Мы не будем записывать ее до самого конца дня, потому что если мы запишем ее раньше, у тебя не останется голоса". Так что это было последнее, что мы сделали в тот вечер".
После записи первого дубля была сделана попытка записи второго, однако, голос Леннона окончательно сел, и от повтора отказались.
Последняя песня чуть не убила меня", - сказал Леннон в "Антологии". "Мой голос еще долгое время был не таким, как прежде; каждый раз, когда я глотал, он был как наждачная бумага. Мне всегда было горько стыдно за это, потому что я мог петь лучше, но теперь это меня не беспокоит. Вы можете услышать, что я просто бешеный парень, который старается изо всех сил".
4 ноября 1963 года этой песней "Битлз" завершили своё выступление на музыкальном мероприятии Royal Variety Performance в присутствии Королевы Елизаветы, при этом Леннон предварил исполнение этой песни следующим комментарием:
Для нашего последнего номера я бы хотел попросить вашей помощи. Люди на дешёвых местах - хлопайте в ладоши. А остальные - бренчите драгоценностями.
А вот видео с "Шоу Эда Салливана"8 23 февраля 1964 года с визгами юных битломанок
Twist and Shout - песня, написанная американскими авторами Филом Медли и Бертом Расселом. Изначально песня называлась "Shake It Up, Baby" и была впервые исполнена группой "Top Notes".
Не удовлетворенный треком, Берт Рассел передал "Twist and Shout" R&B группе The Isley Brothers, которые выпустили свою версию в 1962 году, попав в топ-20 Billboard.
Именно с этой версией "Битлз" познакомились в ноябре 1962 года.
На набережной реки Исеть в Екатеринбурге установлен памятник группе «The Beatles».
А на стене рядом с памятником в ноябре 2021 года художник из Англии
Джеймс Когрант, более известный как Джимми Си, нарисовал мурал,
посвящённый музыкантам группы "Битлз". На открытии мурала присутствовал
консул Великобритании Ричард Дьюэлл, представитель иностранных дел
России в Екатеринбурге Александр Харлов, заместитель главы
Екатеринбурга, а также сам автор работы. (https://momenty.org/city/12511) Открытие нового рисунка было приурочено не только ко дню рождения Екатеринбурга, но и к выходу нового фильма "Битлз: Вернись" режиссёра Питера Джексона.
Подходя к муралу, мне в голову пришла мысль: "А при чём здесь Боярский? Это же Битлз!"
Пройдя же немного в другую сторону, я сказала:
- А нет. Всё в порядке. Просто показалось. Обман зрения..
А так - мне нравится. И с другой стороны - тоже.
В честь наших любимых прекрасных дам предлагаю самую красивую песню Битлз о любви!
Джордж Харрисон трудился над этой песней долго и кропотливо: было записано сорок законченных вариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон.
Каверов "Something" записывали более 150 исполнителей, включая Элвиса Пресли, Фрэнка Синатру, Helloween, Аиду Ведищеву и Ларису Долину.
Видеоклип "Something" был снят в конце октября 1969 года, вскоре после того, как Леннон в частном порядке объявил, что покидает группу. К тому времени участники группы отдалились друг от друга. В результате фильм состоял из отдельных клипов, смонтированных вместе, в которых битлы прогуливаются по территории своих домов со своими жёнами: Джордж и Патти Бойд щеголяют в своих нарядах в стиле хиппи-роялти, Пол и Линда на ферме в Шотландии с овчаркой Мартой, Ринго и Морин Кокс дурачатся на мотоциклах, Джон и Йоко безмятежны в своих одинаковых чёрных мантиях. Каждый из "Битлз" выглядит так, будто нашёл то, что искал, но они движутся к четырём разным будущим
С праздником весны, любви и красоты, дорогие наши девушки!
"Penny Lane" - песня Пола Маккартни 1967 года о улице в Ливерпуле, а также о достопримечательностях и персонажах, которых Маккартни запомнил с детства, проведённого в этом городе.
Улица находится в южном пригороде Ливерпуля Мосли-Хилл. Это название также относится к району, окружающему перекрёсток с Смитдаун-роуд и Аллертон-роуд, а также к кольцевой развязке на Смитдаун-Плейс, где располагалась крупная автобусная станция, изначально являвшаяся важным трамвайным узлом Ливерпуля. На кольцевой развязке часто останавливались Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон, когда были школьниками и студентами. Автобусные поездки по Пенни-лейн и сам этот район впоследствии стали привычными элементами в первые годы творческого сотрудничества Леннона и Маккартни. В 2009 году Маккартни вспоминал:
"Пенни-Лейн" была чем-то вроде ностальгии, но на самом деле это было место, которое мы с Джоном знали... Я садился на автобус до его дома, и мне нужно было пересаживаться на Пенни-Лейн, или он садился на автобус до меня, так что мы часто встречались на конечной остановке, как на кольцевой развязке. Это было место, которое мы оба знали, и поэтому мы оба знали то, что всплыло в этой истории. Банк был там, и там были трамвайные навесы, и люди ждали, и инспектор стоял там, пожарные машины были там. Это было возрождение детства.
Рекламный ролик для "Penny Lane»" вместе с клипом на "Strawberry Fields Forever" стал одним из первых примеров того, что впоследствии стало известно как видео клип.
Во время выхода сингла Маккартни предсказал: "В будущем все записи будут не только звуковыми, но и визуальными. Через двадцать лет люди будут удивляться, что мы просто слушали записи".
В клипе впервые битлы предстали в новом образе - с усами, что стало предметом пристального внимания, поскольку растительность на лице противоречила представлениям о поп-идолах и подразумевала взросление. Из-за рекламы сингла и его музыкального содержания многие слушатели не могли узнать в группе "Битлз". После просмотра "Penny Lane" на "Шоу Эда Салливана" один молодой человек пожаловался, что The Beatles были "такими же плохими, как "The Monkees", в то время как другой сказал: "Они вышли с изюминкой".
Как началась битломания?
28 октября 1961 года в 15:00, в музыкальный магазин «NEMS» на Уайтчепел в Ливерпуле, где за прилавком стоял хозяин заведения Брайан Эпстайн, зашёл молодой человек по имени Курт Раймонд Джонс (история сохранила имя первого битломана) и попросил пластинку "My Bonnie" в исполнении группы The Beatles, регулярно выступающей в то время в ливерпульском клубе "Cavern".
Уже через два года, 13 октября 1963 года, The Beatles выступали в лондонском зале "Палладиум". Несмотря на то, что концерт транслировался в программе "Воскресный вечер в лондонском Палладиуме" на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростков, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов.
После того, как "The Beatles" в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.
В интервью для "Playboy" в 1980 году Леннон вспоминал: "Вся эта история с "The Beatles" была просто непостижима. Я подсознательно взывал о помощи".
В апреле 1965 года Леннон написал текст песни "Help!", чтобы выразить свой стресс, вызванный быстрым взлётом "The Beatles" к успеху. Хотя Леннон гордился песней и её искренностью, он выразил сожаление по поводу того, что "Битлз" записали её в таком быстром темпе, чтобы сделать трек более коммерчески привлекательным.
YouTube
Также "Help!" - британский музыкальный комедийно-приключенческий фильм 1965 года режиссёра Ричарда Лестера с "The Beatles" в главных ролях. Группа пытается защитить Ринго Старра от зловещего восточного культа и пары безумных учёных, которые одержимы идеей заполучить жертвенное кольцо, присланное ему фанатом.
Рукописный текст песни Джона Леннона "Help!" с правками и помарками:
Приветствую вас, эвтерпы мои! С праздником!
Сегодня 16 января и Всемирный день «The Beatles»
Всемирный день «The Beatles» учредила ЮНЕСКО в 2001 году. Дата праздника имеет символическое значение. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», в котором группа начинала путь к славе. В этот же день, 16 января 1964 года, песня «I want to hold your hand» заняла первое место в американском хит-параде.
Международный праздник справляют меломаны, поклонники группы. К торжествам присоединяются музыкальные критики, журналисты, сотрудники музеев, коллекционеры, активисты, участники фан-клубов, звукозаписывающие компании.В этот праздник поклонники группы обмениваются подарками, раритетными записями, атрибутикой. Ансамбли исполняют композиции «The Beatles». В средствах массовой информации демонстрируются передачи, посвященные группе, транслируются видеоклипы и концертное видео, публикуются материалы о судьбе коллектива и ее участниках. На радиостанциях звучат популярные песни четверки. Музеи устраивают выставки – показывают экспонаты, фотографии.
Всемирный день «The Beatles» в 2025 году отмечается 16 января. Международный праздник справляют меломаны, поклонники группы. К торжествам присоединяются музыкальные критики, журналисты, сотрудники музеев, коллекционеры, активисты, участники фан-клубов, звукозаписывающие компании.
Творчество Элвиса Пресли было ориентиром для ранних «The Beatles». Они стали первыми британцами, которые завоевали популярность и вершины в чартах США.
Дебютный альбом «Please Please Me» группа записала в течение одного дня, за 10 часов.
За первое выступление «The Beatles» в клубе «The Cavern» гонорар составил 5 фунтов, за последнее – 300.
Фото, на котором участники переходят улицу Эбби-роуд, вошло в сотню самых известных. Номерной знак автомобиля, который попал в кадр, многократно похищали поклонники. Позднее транспортное средство, пробные снимки продали на аукционах.
В советской прессе коллектив обвиняли в тлетворном (вредном) влиянии на молодежь, называли «жучками». С 1968 года критику прекратили.
После распада «The Beatles» в 1970 году каждый участник ансамбля начал сольную карьеру. 8 декабря 1980 года убили Джона Леннона возле его дома. 29 ноября 2001 года умер от рака Джордж Харрисон. Остальные участники коллектива – Пол Маккартни и Ринго Старр – продолжают свой творческий путь.
С группой связано культовое явление – битломания. Она повлияла на множество коллективов по всему миру. Они копировали музыку, прически, форму одежды, поведение участников «The Beatles».
Ливерпульской четверке посвящены документальные и художественные фильмы, действуют музеи во многих странах.
Квартет занимает первое место в списке 50 величайших исполнителей. Он удостоен десяти наград Грэмми.
Всем хорошего дня :)
Напоминаю, фрагмент этой песни был загружен на WatZatSong, её пытались идентифицировать два года, дав рабочее название "Everyone Knows That". За это время она стала одной из самых популярных среди утерянных медиа. В конечном итоге песню смогли идентифицировать по порно-фильму середины 80-х. Оригинальные композиторы и исполнители, узнав про то, что их песня пользуется спросом, взялись за его "реставрацию", ибо в порнухе песня зашакалена непристойными звуками и шумами размагниченной плёнки, а оригинальные мультитреки нашлись только на пару инструментов. Нужно перезаписать то, чего не хватает, в том числе вокал.
Тем временем ютубер Love Boundaries смог выжать очень близкий к оригиналу кавер.
Песня "Снова в СССР", написанная Полом Маккартни является пародией на песни Чака Берри "Back in the U.S.A." и The Beach Boys "California Girls". Текст песни противоречит патриотическим чувствам Берри по отношению к Соединенным Штатам: рассказчик с облегчением летит домой в Советский Союз. В первых строках песни говорится об "ужасном" перелете в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрого фортепиано Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как счастлив певец, вернувшись домой, где "девушки из Украины просто сводят меня с ума, девушки из Москвы заставляют меня петь и кричать а грузинки в мыслях навсегда". Он приглашает этих женщин: - Приходите и согрейте своего товарища - и с нетерпением ждет, когда зазвучат балалайки".
The Beatles записали песню "Back in the U.S.S.R." втроём после того, как Ринго Старр временно покинул группу в знак протеста против критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и напряжённости, характерной для сессий "Белого альбома" накануне распада группы. Вместо этого остальные участники The Beatles создали сводную барабанную партию из множества дублей. Пение Маккартни было вдохновлено Джерри Ли Льюисом, а в бридже звучит гимн девушкам из разных уголков СССР в стиле "Beach Boys". Песня начинается и заканчивается зацикленным фрагментом звука самолета, приземляющегося на взлетно-посадочную полосу.
В интервью для Radio Luxembourg в ноябре 1968 года Маккартни сказал, что песня была вдохновлена композицией Берри "Back in the U.S.A." и написана с точки зрения русского шпиона, возвращающегося домой в СССР после длительной миссии в США.
Майк Лав из "The Beach Boys" вспоминал, как Маккартни за завтраком в Ришикеше (Индия) играл на акустической гитаре "Back in the U.S.S.R." и в какой-то момент предложил Маккартни, чтобы в припеве акцент был сделан на девушках из России в стиле песни The Beach Boys "California Girls". В интервью журналу "Playboy" в 1984 году Маккартни сказал, что написал эту песню как "своего рода пародию на Beach Boys" по мотивам "Back in the U.S.A.". Он добавил:
Мне просто понравилась идея о том, что грузинские девушки говорят о таких местах, как Украина, как о Калифорнии, понимаете? Это было похоже на рукопожатие через океан, и я до сих пор это помню. Потому что мы им нравимся, в СССР, даже если начальству в Кремле мы не нравимся.
В своей песне Маккартни перенес патриотический посыл песни Берри в советский контекст. По его словам, он хотел высмеять типичное для американских путешественников утверждение о том, что "дома намного лучше", и их тоску по комфорту на родине. Маккартни сказал, что, несмотря на отсутствие роскоши в СССР, его советский друг "все равно гордился бы своей страной не меньше, чем американец".
Хотя "The Beatles" никогда не выступали в СССР, Элтону Джону разрешили посетить страну в 1979 году. Он исполнял песню "Back in the U.S.S.R." в качестве заключительной на протяжении всего тура, проигнорировав официальное требование после первого концерта не делать этого. Маккартни говорил, что: "Вероятно, моей единственной самой важной причиной поездки в Россию было бы сыграть "Back in the USSR"". Маккартни смог исполнить песню во время своего мирового турне "Back in the World tour" на Красной площади в Москве в 1997 году.
Отвечая на вопрос о песне перед концертом, Маккартни сказал, что, когда он ее писал, мало что знал о Советском Союзе, и добавил: «Тогда это была мистическая страна. Приятно видеть ее такой, какая она есть. Я всегда подозревал, что у людей большие сердца. Теперь я знаю, что это правда».
The Beatles: Rock Band - это ритм-игра 2009 года в стиле Guitar Hero. В игре представлены виртуальные образы четырёх участников группы, исполняющих песни на протяжении всей истории группы, в том числе изображения некоторых из их знаменитых живых выступлений, а также несколько сцен в стиле "dreamscape" для песен, записанных в Abbey Road Studios в годы работы группы в студии.Саундтрек к игре состоит из 45 песен The Beatles; дополнительные песни и альбомы The Beatles были доступны в игре в виде загружаемого контента.
Очень хороша телевизионная реклама этой игры, особенно сцена, где битлы попивают чаёк в английском саду, расположенном на голове мастодонта)).
YouTube
045. Песня "Ешьте пчёл". Константин Оборотов. Музыкальное приложение к истории "Хочешь похудеть? Спроси её как!"
Самая хорошая диета, это простая диета. Надо просто есть умеренно, простую и качественную пищу, соблюдать разумный баланс белков, жиров и углеводов.
Желательно при этом избегать сладостей. Это понятно, мы ведь не пчёлы, чтобы сладкий нектар сосать целыми днями.
А откуда такой вот странный призыв: "Ешьте пчёл"?
Так уж завещали нам классики песенного жанра. Не надо воспринимать этот призыв буквально. Это просто такой вот юмор игры слов и не более того.
Слушаем мою новую песню "Ешьте пчёл", которая является приложением к истории "Хочешь похудеть? Спроси её как!"
Приятного аппетита!
...
Первоисточник:
Песня 045. Песня "Ешьте пчёл"
История 00007. "Хочешь похудеть? Спроси её как!"
===
Не люблю зиму и снег, потому песенка о солнце, о том, что долгая холодная одинокая зима закончится и будет всё в порядке!
Харрисон вспоминал историю создания песни так:
"Here Comes the Sun" была написана в период, когда "Apple" стал подобен школе, в которую мы должны были приходить и стараться быть бизнесменами: "подпиши это" да "подпиши то". Кажется, что "зима в Англии длится вечно, и когда приходит весна, ты её действительно заслужил". В один прекрасный день я решил забыть про "Apple" и пошёл в гости к Эрику Клэптону. Более не встречаясь с этими никчёмными бухгалтерами, я испытал огромное облегчение. Прогуливаясь по саду с одной из акустических гитар Эрика Клэптона в руках, я написал "Here Comes the Sun".
Paperback writer - песенка, написанная в форме письма от автора, работающего в редакции газеты и пишущего в свободное время роман с просьбой к книжному издателю напечатать его произведение в тысячу страниц в виде книжки в мягкой обложке.
В своем интервью 2007 года Пол Маккартни вспоминал, что написал песню «Paperback Writer» после того, как прочел в газете Daily Mail статью о начинающем писателе. Имя писателя предположительно было Марти Эмис. Джон Леннон был постоянным читателем Daily Mail и газета постоянно лежала в студии, где битлы работали над музыкой.
Видео было снято 20 мая 1966 года в в Чизвик-хаус, особняк в палладианском стиле XVIII века на Берлингтон-лейн в Западном Лондоне.Съёмки проходили на его красивой территории, которая является одним из самых ранних образцов английской школы ландшафтного дизайна. Кадры, на которых группа бродит по территории и сидит, перемежаются с эпизодами их выступлений.
«Paperback Writer» отличается усиленным звучанием бас-гитарыперед его усилителем вместо обычного микрофона
Как по мне - это один из лучших клипов The Beatles
Британский инженер-электронщик Сэм Бэттл набросал живой кавер на Blur - Song 2 (1997).
Ticket to Ride - песня Джона Леннона 1965 года с альбома "Help!"
Клип на песню был снят в австрийском городе Обертауэре на горнолыжном альпийском курорте в марте 1965 года для второго полнометражного фильма Битлз "Help!".
По сюжету "Битлз" пытаются покататься на лыжах и спасаются от группы убийц из секты, которые хотят убить Ринго Старра.
В 1989 году британская группа Бананарама с целью собрать денег для благотворительной организации "Comic Relief", оказывающей помощь голодающим в Африке, а также - бедствующим жителям Великобритании, исполнили кавер на песню Битлз "Help!", пародируя сцены из клипа "Ticket to Ride"
И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаёшь.
The End - последняя записанная всем коллективом песня Битлз с их последнего альбома "Abbey road" и последняя песня попурри, которая составляет большую часть второй стороны альбома. Все четверо битлов солируют в песне "The End", включая соло Ринго Старра на барабанах. Старр, как и остальные участники группы, не любил барабанные соло, предпочитая подстраивать игру на барабанах под того, кто пел в конкретном выступлении, и на самом деле это единственное барабанное соло, записанное Старром с The Beatles.
Маккартни вспоминает, что Старра пришлось уговаривать сыграть, и он сделал исключение для песни. Его соло было записано с помощью двенадцати микрофонов, расположенных вокруг его ударной установки.
Маккартни, Джордж Харрисон и Леннон по очереди исполняют три двухтактовых гитарных соло. Идея гитарного инструментала в этой части принадлежала Харрисону, а Леннон предложил, чтобы каждый из них сыграл свою партию. Соло начинаются примерно на 53-й секунде песни.
Джефф Эмерик, звукорежиссёр The Beatles, позже вспоминал:
"Джон, Пол и Джордж выглядели так, будто вернулись в прошлое, будто они снова дети и играют вместе ради чистого удовольствия. Больше всего они напоминали мне стрелков из вестерна: гитары за спиной, решительный взгляд стальных глаз, стремление превзойти друг друга. Но в них не было ни враждебности, ни напряжения - видно, что они просто веселятся".
"The End" задумывался как последний трек последнего альбома Битлз и подобный эндшпилю, завершающему игру в шахматах, завершал бы историю Битлз, но как всегда случай ввёл свои коррективы. После двадцатисекундной паузы проигрывается "Her Majesty" - юмористическая двадцатитрёхсекундная ода королеве Великобритании Елизавете II.
Изначально она должна была войти в попурри Abbey Road между "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam" , но позже Маккартни решил убрать её. Однако звукорежиссёру Джону Керландеру было приказано никогда не выбрасывать записи The Beatles, поэтому он вставил её в конец Abbey Road и добавил перед ней двадцать секунд тишины. Получилось так, что шутливая ода смягчила серьезность и величие «The End».
И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаёшь - идеальные финальные слова для группы, которая проповедовала мир и любовь. Для фанатов они стали своеобразным прощанием группы со слушателями.
О да, ну что ж,
Будешь ли ты мне сниться
Сегодня ночью?
.Люблю тебя...
И в конце концов
Любовь, которую ты получаешь,
Равна любви, которую ты отдаёшь.
В журнале Роллинг Стоун вышло интервью с авторами песни Ulterior Motives. Предыдущие посты на эту тему:
Только что была идентифицирована одна из самых популярных "неопознанных" песен. Угадайте, где её нашли. XD
Продолжение про популярную неизвестную песню, оказавшуюся саундтреком к порнухе
Обновление по истории с неизвестной песней, которую опознали по порно-фильму
В 80-х годах прошлого века братья Кристофер и Филип Бут приехали в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в кинобизнесе. Они начали с создания музыкального сопровождения для фильмов для взрослых. Одна из их композиций, словно птица Феникс, возродилась спустя десятилетия, породив загадку, захватившую умы интернет-сообщества.
В 2021 году анонимный пользователь под ником "carl92" выложил в сеть коротенький 17-секундный отрывок захватывающей поп-мелодии. Этот музыкальный фрагмент, известный как "Everyone Knows That" или "EKT" (а на самом деле называвшийся "Ulterior Motives"), всколыхнул интерес армии интернет-детективов - любителей, которые охотятся за утерянными музыкальными жемчужинами. Зацепив слушателей своим запоминающимся мотивом и ностальгическим звучанием, отрывок стал одним из самых востребованных музыкальных артефактов. Тысячи пользователей объединились на одном из сабреддитов, чтобы раскрыть тайну происхождения загадочной мелодии.
Братьям Бут и невдомёк было, что их старая запись обрела вторую жизнь в виртуальном мире. Лишь несколько дней назад, когда парочка пытливых реддиторов вывела их на чистую воду, близнецы осознали, что их давняя работа стала вирусным хитом. После этого их осадили поклонники, жаждущие получить ответы на свои вопросы.
Итак, как вы поживаете?
Кристофер: Просто потрясающе! Но при этом я совершенно ошеломлен всей этой ситуацией - ведь еще два дня назад я даже не подозревал о ее существовании.
Филип: Мы были поражены до глубины души. Честно говоря, понятия не имели, что все это зародилось еще в 2021 году.
Как вы узнали обо всем этом?
Кристофер: Мы работали на канале SyFy около 10 лет, делали документальные фильмы о паранормальных явлениях, а также снимали хорроры для Sony и других студий. В частности, сняли документалку "Архив экзорциста" о случае, вдохновившем Уильяма Питера Блэтти на роман "Изгоняющий дьявола". Я выкладывал рекламный пост этого фильма, и тут люди начали писать в комментариях: "Выпустите EKT" или "Ulterior Motives". Я ничего не понимал - совсем забыл про эту песню, ведь прошло 40 лет. А потом все свалилось разом. Кто-то прислал мне ссылку на вашу статью о поисках этой композиции. Тогда-то я и вспомнил: "Ах да, это же наша работа!" Вот так мы и узнали обо всем.
Филип: Знаешь, на человеческом уровне нас буквально пронзило до глубины души, когда мы увидели, как многие ребята подпевают этой песне и восхваляют ее. Для музыканта нет большего счастья, чем видеть такой отклик на свое творение. Люди раскопали наши имена, и вдруг наши телефоны и соцсети просто завалили сообщениями. Мы, конечно, не сильно следим за TikTok, но моя дочь написала: "Пап, я так горжусь тобой! Ты звезда TikTok, все поют твою песню". И я думаю: "Что ж это, черт возьми, происходит?"
Потрясающий момент! А ведь эта песня относится к самому началу вашей карьеры, вы тогда только-только начинали, верно?
Кристофер: Да, мы играли в очень успешной рок-группе Sweeney Todd из Канады, они исполнили хит "Roxy Roller". Брайана Адамса взяли после того, как ушел солист Ник Гилдер, но потом и его тоже уволили. Меня наняли петь, а Фил играл на гитаре. [Еще один наш брат Джон был барабанщиком]. Мы перебрались в Америку и начали выступать в таких местах, как Rainbow и Whiskey A Go Go в Лос-Анджелесе. Молодые Motley Crue даже были нашими бэк-вокалистами, потому что мы играли очень тяжёлый рок.
Филип: Это были самые ранние 80-е.
Кристофер: "Ulterior Motives" была записана где-то в 1986 году - изначально как поп-песня. Но чтобы свести концы с концами - а мы тогда хваталась за любую работу, ведь мы были музыкантами, а сегодня заработать на музыке еще сложнее, - мы подрабатывали на съемочных площадках: помощниками по реквизиту, в художественных цехах, участвовали в больших проектах. А один наш друг как раз снимал фильмы для взрослых и нуждался в людях для обслуживания съемочного процесса.
Филип: Нам тогда было около двадцати.
Кристофер: Мы знали этих продюсеров, очень приличных ребят, и они нуждались в музыке. Они неплохо заплатили нам просто за то, чтобы мы дали им немного своей музыки для использования за кадром. Ну а нам очень нужны были деньги. Вот так все и вышло. Некоторые не верят, что песня писалась для взрослого фильма. Но на самом деле это была поп-композиция, которую мы просто использовали там.
Думаю, многие сомневались в "взрослом" происхождении песни, потому что сейчас при съемках такого контента совсем не озадачиваются музыкальным оформлением.
Филип: Честно говоря, в то время индустрия была совсем другой. Они снимали настоящие фильмы с полноценными сюжетами и использовали пленку.
Кристофер: Бюджеты тогда были около 10-15 тысяч долларов.
Филип: Нынче хватит и видеокамеры или смартфона, а тогда это была целая индустрия. И мы многому научились, лицензируя свою музыку для съемок, работая на площадках. Мы узнали, как снимать кино, и нас это по-настоящему захватило. Так мы и решили снимать фильмы, правда, не для взрослых, а большое кино. Увидев это волшебство съемочного процесса с пленкой, камерами и светом. В 80-х нас продюсировал Гэри Гетцман, работавший со Смоки Робинсоном и снявший "Не ищи смысла" с Дэвидом Бирном. Ему понравились наши песни, он хотел подписать нас на лейбл, и мы выпустили пару синглов. Но все остальное, включая "Ulterior Motives", было потеряно. У нас был целый альбом такой музыки 80-х - беззаботной, мелодичной и по-детски искренней. Видеть, как люди сегодня поют эти песни и отзываются о них, для нас настоящее потрясение.
Вы записали эту песню 40 лет назад. Каково было вновь ее послушать?
Филип: Первая мысль была: "И что нам теперь делать? Люди хотят новую версию, ремастеринг..."
Кристофер: От песни у нас просто навернулись слезы на глаза. Это было так трогательно. Музыка - очень тонкая материя. Я всю жизнь музыкант, до сих пор пишу саундтреки для фильмов, музыка - смысл моей жизни. У меня большая студия, весь Pro Tools [семейство программно-аппаратных комплексов студий звукозаписи для Mac и Windows производства компании Digidesign], я специализируюсь на объемном звуке Atmos. Но всегда писал и поп-песни. В те годы на нас влияли Джордж Майкл, Culture Club, а потом Nine Inch Nails и Питер Гэбриел. Послушав старую запись, я ощутил себя снова двадцатилетним.
Филип: Не передать, как было волнующе видеть молодых ребят, поющих нашу песню, записывающих свои кавер-версии. Для музыканта нет большего кайфа, чем осознавать, что твое творение выдержало испытание временем. Так что мы решили вернуться в студию и подумать, что делать дальше.
Было бы потрясающе, если бы вы исполнили ее вживую в одном из старых клубов на Сансет-Стрип.
Филип: Гадюшник [Viper Room, бульвар Сансет Стрип, Лос-Анжелес] еще работает? Или уже закрылся?
Нет, он все еще жив! Я недавно видел там метал-шоу. Рок жив!
Филип: Помню, мы ходили смотреть The Babys в Рокси [Roxy Theatre в Нью-Йорке]. А сами выступали в Трубадуре [Troubadour, Западный Голливуд].
Кристофер: Это было уже после создания песни, потому что до этого мы были больше по синтвейву. А к тому моменту переключились на тяжелый рок - мы перепробовали все жанры, кроме кантри, ясное дело. Наверное, музыка - лучший источник молодости.
Вы помните, что вдохновило тексты для "Ulterior Motives"?
Кристофер: Да, это была девушка, которая нас обманула. Говорила одно, а на деле оказалось совсем другое.
Филип: Песня ушла в народ под названием "EKT" - "Everyone Knows That" ("Все знают это"). Мы выложили тексты, и фанаты сказали: "Боже, там поется "everyone knows it", а не "everyone knows that"!"
Кристофер: Нам предстоит пересмотреть записи за 40 лет в поисках оригинала. Если не найдем, придется перезаписать все заново. Не знаю, смогу ли я сейчас взять такие высокие ноты. Возможно, придется прищемить себе причинное место. Ритм-секцию мы нашли, сейчас ищем вокальную партию. Если не повезет, мы полностью обновим звучание, максимально близко к оригиналу, но с современным качеством записи, соответствующим нынешним стандартам. Я возьмусь за это и дам людям то, чего они хотят. Станет ли это хитом или провалится - кто знает, но мы просто не можем этого не сделать.
Филип: Это все равно что быть Питером Гэбриелом или Guns N' Roses - пишешь новый материал, а фанаты хотят услышать старую 40-летнюю песню! Думаю, нужно идти навстречу поклонникам, не быть эгоистами. Сам не ожидал, что эта песня окажется такой цепляющей. Теперь я не могу выбросить ее из головы. И по ходу поисков обнаружилось, что это лишь одна из многих композиций целого альбома тех лет в том же стиле. И люди говорят: "Вам нужно выпустить этот альбом". Это меняет нашу жизнь.
Кристофер: Это дополнительная энергия, чтобы вставать по утрам. Правда, есть такое.
Филип: Мы просто не можем упустить этот шанс. Это уже нечто большее, чем мы сами.
Вы изучали другие находки на лоствейв-сцене?
Кристофер: Пока не было возможности, все еще переживаю потрясение. Но я читал статьи, следил за обсуждениями на Реддите, смотрел ролики на ТикТоке и Ютубе - пытался понять, о чем эта тусовка.
Филип: Я слышал, carl92 где-то ныне скрывается, потому что не смог признаться, что слышал песню во взрослом кино. [Прим.ред.: Неясно, как аноним carl92, позже исчезнувший с WatZatSong, получил запись, которую он выложил в 2021 году, заявив, что нашел ее на "резервной копии DVD", когда учился оцифровывать аудио]. В любом случае, мы очень благодарны carl92. Пришлось звонить брату Джонни Би, который был с нами в "Свиней Тодде", и признаваться: "Помнишь ту песню?" Он такой: "Ага". Я ему: "Вот, прочитал статью в Rolling Stone". Для него это нечто особенное - он музыкант со стажем и всегда уважал Rolling Stone. Мы сказали Джонни: нам троим нужно во что бы то ни стало найти эти записи. Такое просто не может происходить на пустом месте, здесь что-то большее. Мы в восторге и хотим поблагодарить всех, разделить с людьми нашу радость.
Что вы можете рассказать фанатам о других неизданных записях того периода?Кристофер: Мы обнаружили много треков, над которыми работали с продюсером Тиффани и New Edition. Он пытался тогда сделать из нас новых Тиффани или New Edition - качественная студийная работа. Мы даже делали кавер-версии, например, "Just My Imagination" - потрясающий кавер на песню The Temptations. Эти записи в студийном качестве, я могу их отремастерировать. Что касается "Ulterior Motives", у нас есть ритм-партия, и мы наложим туда гитару - типичный синтезаторно-гитарный саунд 80-х.
Филип: Все спрашивали, как мы добились такого гитарного звучания. В те годы была такая штука - MIDI-гитара. У нее два выхода: один идет на усилитель, а второй - на клавиатуру. Так что, играя, ты одновременно извлекаешь клавишные партии.
Кристофер: Я перепишу вокал, справлюсь, несмотря на то что тогда пел, как 13-летняя девочка. Но это был нужный нам в то время стиль - New Edition, boysband.
Филип: На ТикТоке и Ютубе ее уже разобрали по косточкам, пропустили через фильтры.
Кристофер: Да, похоже, я там действительно звучу как японская школьница.
Филип: (Имитируя лоствейв-сыщика) "Сначала я думал, это парень, но после тщательного анализа стало ясно - это акцент японской девочки". Мы просто ухохатывались: "Боже мой!"
Кристофер: Так что мы выпустим песню, а если людям понравится и они захотят больше, мы готовы издать целый альбом записей в том же стиле - Culture Club, Depeche Mode, Джордж Майкл, ABC, все те группы 80-х, что на нас влияли. Мы даже ездили в Англию по поводу контракта, нас подписали на Кэпитол Рекордс, но по какой-то причине сделка сорвалась. Так что вместо музыки мы переключились на кино - там тогда были большие деньги.
У вас сохранилась вся та старая техника?
Филип: MIDI-гитара у меня до сих пор есть, я только вчера стер с нее пыль. Надо будет снять парочку видосов.
Кристофер: Знаешь, недавно я как-то снова загорелся идеей собрать старенькие синтезаторы 70-х годов - Муги [семейство аналоговых синтезаторов Korg Moog] и все такое. Сам не знаю, почему. Просто вдруг озарило - нужно достать и вернуть их к жизни. Я ведь работал когда-то техником у Кита Эмерсона. И я начал впихивать эти старые клавишные в свою студию - наверное, так вселенная меня наставляла на путь истинный.
Филип: Да, у нас там много раритетного железа, включая старую добрую драм-машину LinnDrum. Лоствейв-детективы сразу его вычислили по звучанию. Здорово, что они так глубоко копают. Но думаю, им и нужен именно тот ретро-звук 80-х. Если что-то придется воссоздавать, мы используем оригинальную технику того времени.
Под каким названием вы будете выпускать этот материал?
Филип: Хм, не знаю, может, вы нам поможете с этим? Мы пытались вспомнить, как назывался наш бэнд тогда. Ведь мы - идентичные близнецы, и нас постоянно спрашивали: "Который из вас который?" Поэтому в какой-то момент мы обзавелись названием Who's Who? ("Кто есть кто?"). У нас были потрясающие промо-фотки тех лет - с шикарными хаерами и всем таким.
Кристофер: Может, банку лака для волос стоит использовать для обложки?
Филип: Или "Ulterior Motives" - это ведь тоже неплохое название. У нас есть варианты.
Кристофер: Может, попросим фанатов помочь с выбором названия? Просто мы не хотели никого разочаровывать. Знаю, многие вложили столько сил и энергии в поиски. Так что мы определенно выпустим эту запись, и надеемся, людям понравится. Мы сами ее обожаем и очень ценим поддержку слушателей.
Это по-настоящему особенный случай, показывающий силу искусства. Люди наткнулись на крошечный фрагмент и решили: "Нельзя допустить, чтобы остальное так и осталось потерянным. Эта песня достойна быть услышанной, а ее авторы - известными".
Филип: Ведь речь всего о 17-секундном отрывке!
Кристофер: Мы по-настоящему воодушевлены. Конечно, мы неплохо зарабатываем на жизнь кино и сериалами. Я также делаю саундтреки, недавно выпустил сольник SkyPolar - что-то вроде смеси Эмерсона, Лейка и Палмера с Пинк Флойд, Hans Zimmer с Nine Inch Nails. Так что возвращаться к "Ulterior Motives" из коммерческих соображений нам ни к чему. Но мы просто обязаны это сделать - в знак благодарности всем, кто годами занимался поисками. Мы должны отплатить им за преданность.
В 1966 году "The Beatles" записали детскую песню про жёлтую подводную лодку.
Сначала в песне речь шла о нескольких разноцветных подлодках, но, в конце концов, осталась только одна жёлтая. Идея к написанию этой композиции пришла к Маккартни, когда музыкант жил в доме родителей своей подруги, Джейн Эшер. В 1980 году Маккартни говорил об этой песне:
"Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне ко мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о жёлтой подводной лодке: „Мы все живём в жёлтой подводной лодке…“
Мне нравится всё, связанное с детьми, - то, как дети думают или фантазируют. Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А ещё я подумал: раз Ринго так ладит с детьми - он похож на добродушного дядюшку - было бы неплохо, если бы он спел эту детскую, не слишком серьёзную песню. Его вокальные возможности вполне это позволяли".
"Yellow Submarine" это одиннадцатый студийный альбом Битлз, выпущенный 13 января 1969 года. Это саундтрек к одноимённому анимационному фильму, премьера которого состоялась в Лондоне в июле 1968 года. Альбом содержит шесть песен The Beatles, включая четыре новые песни и ранее выпущенные "Yellow Submarine" и "All You Need Is Love". Остальная часть альбома представляет собой перезапись отрывков из оркестрового саундтрека фильма продюсером группы Джорджем Мартином.
Оркестровый саундтрек к фильму " Жёлтая подводная лодка", 1968 год:
В городке, где я рождён
Помню жил моряк один.
И хвалил мальчишкам он
Царство рыб и субмарин...
Город, упоминаемый в песне конечно же Ливерпуль, родина Пола, Джона, Джорджа и Ринго, что спел Жёлтую подводную лодку. В 1984 году для выставки на Международном фестивале садов в Ливерпуле учениками верфи Cammell Laird была построена модель лодки 15 метров в длину и 4,5 метров в в высоту. Подводная лодка находилась в саду, посвященном "Битлз", одном из 60 таких тематических садов, и пользовалась большой популярностью.Сад имел форму яблока-лабиринт, содержащий символические ссылки на группу, и включал бронзовую статую Джона Леннона, которая сейчас стоит в Ливерпульском аэропорту имени Джона Леннона.
Лодка была построена из стали и имела точную копию кабины управления с настоящим оборудованием подводной лодки, а также две винтовые лестницы, ведущие на мостик, с которого открывался панорамный вид на сад. На мостик можно было попасть через боковые двери. Корпус, выкрашенный в ярко-желтый цвет, был наклонен, как будто лодка вот-вот погрузится в воду.
После закрытия фестивальной площадки "Подводная лодка" несколько лет простояла в парке Шавасс, на открытом пространстве в центре города, откуда ее было хорошо видно водителям, въезжающим в центр с юга.
Когда состояние скульптуры ухудшилось, ее убрали с глаз долой, но в 2005 году отреставрировали и установили в аэропорту имени Джона Леннона в Ливерпуле. Начальник аэропорта Нил Пэки заявил: "В других аэропортах есть "Конкорд", а у нас - "Желтая подводная лодка".
Желтая подводная лодкав своем нынешнем месте в аэропорту Ливерпуля:
В серии "Смешариков" "Балласт" Пин построил Жёлтую подводную лодку и также звучат мотивы из "Yellow Submarine".
Первый пост: Пост tolko-chto-byla-identifitsirovana-odna-iz-samyh-po
Месяц назад один из поисковиков - AlexBamZ - записал реконструкцию 17-секундного фрагмента, по которому 10 лет пытались опознать песню. Он, пожалуй, точнее всех смог подобрать звучание и вокал.
Вчера, как только было официально объявлено, что песню идентифицировали и нашли фильм, в котором она играет целиком, в комментарии под роликом навалило народу, которые стали упрашивать музыканта сделать реконструкцию полной версии. Тот сообщил, что уже работает над этим.
Так что ждем результатов.
Во-первых, от той самой песни "Back in the USSR", дескать, назад в СССР, мы снова вернемся. А раз вернемся, значит уже когда-то были. Но на самом деле эта песня - пародия на хит Чака Бэрри "Back in the USА". Кстати песню "Back in the USSR" в 1979 году пел в СССР Элтон Джон и именно ей он заканчивал каждое из своих 8 выступлений.
Во-вторых, в 1968 году в СССР для дозаправки приземлялся самолет с другой британской группой "Kinkcs" и теоретически музыканты могли спеть несколько песен, пока ожидали топлива. Вряд ли они это сделали, однако о факте прилета группы в СССР почему-то быстро разнеслись слухи и возможно из них выросли ноги о том, что британской группой были Битлы.
Комментарии