На выходных решил включить какой-нибудь фильмец, который смотрел еще в 90х. Попался фильм "Окно в Париж". Помню когда был мелким, это кино казалось довольно интересным: окно в пространстве, мистика какая-то и т.д. Лет 25 про этот фильм не вспоминал даже. Ок, включил. Не смог досмотреть до конца по итогу.
По прошествии лет все персонажи фильма оказались максимально отвратительными люди, на которых противно смотреть.
Пианист. Не признает ничего нового, строит из себя святошу.
Два соседа. Один то ли панк, то ли кто. Кривляется постоянно. Второй обиженный на всех бывший партийный работник, фанат СССР.
Семейка Гороховых. Типичное быдлосемейство.
Дед-рыбак. Просто неприятный матерящийся тип.
Единственными нормальными персонажами были старуха, которая свалила от ублюдков соседей и француженка.
Даже обстановка в стране максимально угнетающая. Повсюду грязь, люди мусор только из окна выбрасывают.
Да, было грязнее, чем сейчас, но не настолько. А люди были такие же как и сейчас. Конечно же есть маргиналы алкаши, но не все же! Такие же люди были как и сейчас.
Режиссер этого кина Юрий Мамин. Не знаком с его другими фильмами, но за этот хочется послать его нахер как минимум.
По его фильму все в России маргиналы, идиоты, алкаши и воры, а одна нормальная бабка свалила из страны. Сейчас бы его иноагентом каким-нибудь признали наверное за такое кино, а тогда фильм получил какие-то награды даже. Тоже интересно, что за идиоты такие награды выдавали.
«Питер FM» — это не просто фильм о городе или потерянном
телефоне. Попытки свести его к российскому аналогу голливудской
«Интуиции» выглядят поверхностными, потому что игнорируют главное: в
центре фильма не романтическая судьба, а внутренний кризис и попытка
вернуть утраченного себя. Оксана Бычкова работает с иной традицией —
куда ближе к фильму «Доброе утро, Вьетнам», где голос, эфир и техника
становятся способом проявления личности, а не просто фоном для сюжета.
В отличие от героев «Интуиции», которые находят любовь и
теряют друг друга, Маша и Максим теряют самих себя. Их связь через
телефонные разговоры — не история судьбоносной романтики, а форма
внутреннего диалога, позволяющего услышать то, что давно вытеснено.
из рекламы фильма "ПитерФМ"
Голос и действие: как «Питер FM» следует правилу show, don’t tell
В современном кинематографе существует принцип show, don’t
tell: герой не должен напрямую объяснять свои мотивы — они должны
раскрываться через поступки. «Питер FM» выстраивает драматургию именно
по этому принципу.
Маша иногда вслух говорит о своей растерянности: она не
понимает, зачем нужна свадьба, сомневается в себе и в происходящем. Но
эти реплики не объясняют её выбор — они лишь фиксируют внутренний тупик.
Это не аргументы и не решения, а состояние зависания.
Показательной становится сцена разговора Маши с Лерой о
свидании. Формально речь идёт о пустяке: идти ли на встречу с
поклонником. Масштаб этой ситуации несоизмерим с тем, что происходит в
жизни самой Маши — свидание и замужество находятся на разных уровнях
ответственности. Фраза Маши — «Просто же. Хочешь — иди. Не хочешь — не
иди» — звучит как совет коллеге, однако по сути это проговаривание
принципа, который Маша пока не решается применить к себе. Сцена работает
как репетиция будущего поступка: героиня ещё не действует, но уже
произносит формулу, которая позже станет основанием для её отказа от
свадьбы.
Аналогичный приём используется и в линии Максима. В начале
фильма Фёдор первым задаёт вопрос, который Максим не в состоянии
сформулировать сам: «Зачем тебе эта поездка? Давай я лучше поеду».
Кадр из фильма "ПитерФМ"
Реплика звучит как шутка или ирония, но на самом деле
фиксирует сомнение, скрытое за решением об отъезде. Максим не объясняет
мотивы — он просто движется по инерции, выдавая бегство за выбор. Во
второй раз Фёдор озвучивает правду уже напрямую — на вечеринке, когда
говорит, что Максим уезжает не ради работы и не ради развития, а из-за
Марины, в которую он безответно влюблён. Важно, что и здесь мотивация
героя вынесена наружу: её формулирует другой персонаж. Максим
по-прежнему молчит, а зритель понимает его через чужие слова, паузы и
последствия поступков. Так в фильме формируется приём «вынесенной
мотивации»: герои не проговаривают свои истинные причины напрямую — за
них это делают другие. Но окончательное понимание приходит не через эти
слова, а через действия.
Во время вечернего эфира Маше в эфир звонит девушка (если
внимательно следим за сюжетом фильма, то это Марина, возлюбленная
Максима), которая спрашивает, как сказать человеку, что его не любишь.
Маша задумавшись, отвечает: «Главное — честность». И в этот момент она
сама понимает, что честно надо поступить и сказать Костику: «Свадьбы не
будет!»
Кадра из фильма "ПитерФМ"
Радио как выход за пределы формата
Особый приём фильма — визуальное использование радиопультов и
свободы эфира. Маша, как и Кронауэр в «Доброе утро, Вьетнам», ведёт эфир
свободно: ставит в ротацию ту музыку, которая интересна ей и её
слушателям. Это вызывает конфликт с программным директором радиостанции —
ещё одна «губка» давления, тисков, которые её стискивают как личность и
заставляют не выделяться из толпы. Через этот приём фильм показывает,
что свобода героя не ограничивается словами: её нужно отвоёвывать даже в
рамках обычного радиоформата. Её коллега и подруга Лера всегда её
одергивает “Пускай слушают своего Киркорова”, то есть говорит Маше:”Не
вылазь, будь удобной, как я”. Сама Лера при этом имеет неформальную
короткую стрижку ставя себя, как бунтарку, а по сути это не про неё.
Кадра из фильма "ПитерФМ"
Знаковой становится сцена звонка генералу полиции. В момент разговора стрелочные индикаторы уровня сигнала резко падают в ноль — явный отсыл к «Доброму утру, Вьетнам», где падение стрелок пульта символизирует конец спокойной бюрократической жизни Кронауэра. В «Питер FM» этот приём наполняется иным смыслом: голос Маши исчезает из эфира не потому, что его заглушили, а потому, что он перестаёт быть эфирным. Впервые Маша использует голос не как часть радиоформата и не как средство общения со слушателями, а как инструмент прямого действия. Эфир обрывается именно в тот момент, когда голос выходит за пределы студии и начинает воздействовать на реальность напрямую.
Кадра из фильма "ПитерФМ"
Костик и абьюз
Контрастно с этим строится линия Костика. Он не видит Машу как
человека, его интересует лишь функция «невесты» и «жены». Даже подарки и
извинения воспринимаются как формальности: «Свадьба? Давай обсудим
гостей». Маша для него пустое место. Отказ от свадьбы становится для неё
возможностью вырваться из абьюзивных отношений и сохранить себя. Хотя и кажется, что Костик довольно удобный жених и проверенный временем.
Кадра из фильма "ПитерФМ"
Финал: выбор вместо бегства
В финале Маша отказывается от свадьбы, Максим — от отъезда. Он
передаёт своё место Фёдору, словно возвращая жизнь в естественное
русло. Герои идут под дождём — но не под серым и давящим, а под светлым,
почти очищающим. Этот дождь смывает не трагедию, а иллюзию
необходимости жить чужими ожиданиями.
Кадра из фильма "ПитерФМ"
Их мимолётная встреча на набережной под замыкающую кольцевую
композицию фильма говорит не о судьбе и не о романтическом чуде, а о
начале новой жизни — без бегства и самообмана.
Бычкова показывает Петербург тёплым и человечным — городом,
где внутренняя боль не приводит к безысходности, а становится точкой
роста. а не балабановской обреченности
Постскриптум Если «Доброе утро, Вьетнам» — фильм о том, как человек теряет себя, то «Питер FM» — о том, как человек снова себя находит.
Чего мы - люди, выросшие в девяностые, - боялись больше всего в детстве? Уверен, что многих детей в те годы пугал логотип компании «ВИД», особенно в сочетании с незабываемым саундтреком. Да и не только дети - наверное, его пугались и некоторые взрослые.
Страшный призрак девяностых...
А вот я «каменной морды» абсолютно не боялся. Мне она даже нравилась ;)) Но однажды около полуночи я внезапно проснулся...
Спал я в одной комнате с родителями. Это был 92-й год, так что мне было всего пять лет. И в тот момент они смотрели по телевизору шоу «Оба-на» с Игорем Угольниковым. Я тогда ещё мало соображал, что вообще показывают по телевизору, особенно по ночам. И вот просыпаюсь я и вижу: из темноты на меня смотрит хорошо знакомая мне каменная морда - и внезапно оживает. Задвигалась и металлическим голосом изрекла: «Вид, Вид, ничего не видно по вашему Виду!». Вот тут меня и прошиб холодный пот... Ни до, ни после этого я, по-моему, никогда так сильно не пугался.
Интересно, многие ещё помнят эту передачу и данный ролик? В роли «логотипа», если что, был сам Угольников. А если кто не помнит - вот он. Первую половину (с шариком) я в тот раз не видел, иначе бы всё сразу понял и не испугался.
А некоторые другие мои детские страхи впоследствии "преобразовались" в такие вот страшные сказки [если не отображаются ссылки - нужно отключить AdBlock или внести сайт в список исключений]:
А пока ответственный за ивент модератор отвлёкся на что-то
более насущное, вот Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие
любители этого интересного, вбоквел «испытано на себе»…
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не
поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими
затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный
Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у
Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг
максимально близкий к единице.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Вру конечно!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило...
Глаза закрывались сами, но я боролся...
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг 10 самых худших
российских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца
Юбилей прокурора
(2003)
Этот фильм, редкостное изделие, небезызвестного в среде
производителей киношлака, режиссёра - Михаила
Михайловича Кокшенова. Если «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994) и
«Русское чудо» (1994) данного режиссёра, ещё прощали, так как за счёт данных
фильмов удалось поправить финансовое положение огромной плеяды актёров, в
голодные 90-е, то пара фильмов выпущенных уже в начале 2000-х, зрители
оторвались по полной.
Я уверен, что Михаил Михайлович
испытывал именно такие чувства когда видел рейтинг, но только в этот раз ему не
нужно было играть роль…
О чём же фильм:
Прокурор решил с размахом отметить свой юбилей, который,
кстати, совпадал с Новым годом. Приглашённых собралось много — полная квартира.
Тамада вечера лихо управлялся со своими обязанностями. Многочисленные гости
были в восторге: от артистов во главе с дедом Морозом до развесёлой тёщи.
Но надо же было так случиться, что неизвестно куда пропали
ключи от входной бронированной двери. И тут такое началось! Оказавшись
взаперти, два дня и две ночи, артисты и гости пытались вырваться на волю. И
если бы не брат прокурора — Иван, «сидеть» бы им там и по сей день!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
4 701, на Кинопоиске -1,228
По состоянию на 09.08.2024 г., средневзвешенная оценка 126
зрителей на IMDb - 1,524
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
Почему девятое с
половиной? Да потому, что это не честный российский фильм, а совместный
Российско-Американский фильм, от нашего любимого Александра Невского.
Кто это такой, может
спросить у меня человек, который только недавно начал пользоваться интернетом…
А я просто предложу
вам посмотреть этот ролик…
Конечно Курицын давно
не Российский, и фильм этот не Российский, но не упомянуть этот фильм не могу.
Однако в основной зачёт он не входит. Хотя и приятно режиссёра, продюсера и
друга Арнольда Шварценеггера, а для большинства из нас просто Сашку Курицына,
видеть в топ 10 отечественного киношлака.
А теперь вернёмся в
основной зачёт.
Девятое место
с конца.
Жизнь кувырком (2003)
Если вы думали, что хуже Михаил Михайлович Кокшенов ничего не
снимал, то нет. На девятом месте опять шедевр этого же режиссёра. В данном
фильме, помимо звёздного состава, добавилась и молодая поросль, собаколюб и
ногопих Алексей Панин является лучшим показателем того что снимаясь в шлаке,
карьеру можно построить только на скандалах.
О чём же фильм:
Компания аферистов создаёт школу нянечек и педагогов по
оказанию «воспитательных» услуг населению. Сотрудниками фирмы становятся
исключительно бомжи с площади трёх вокзалов, находящиеся в подчинении у
бригадира Горыныча (Алексей Булдаков). Народ подобрался весьма разношёрстный, и
под каждого сочиняется благопристойная легенда с рекомендациями. Таким образом,
мошенники не только надували доверчивых граждан, клюнувших на рекламное
объявление....
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 718, на Кинопоиске -1,199
Средневзвешенная оценка 77 зрителей на IMDb - 1,701
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Это вторая работа режиссёра Валерии Ивановской и первая, за которую проставлены оценки. Далее
режиссёр уйдёт в производство сериалов и некоторые, снятые для ТВЦ наберут рейтинг
чуть меньше восьми, но это всё будет набрано с опытом, а пока первые шаги, ещё
и в качестве сценариста, отсюда и киношлак…
Дополню немного
размышлениями рецензента данного фильма:
Существует
конспирологическая теория на этот счет (сам придумал): Смена детей отдыхает в каком-нибудь детском лагере на море. В лагере этом есть
традиция - устраивать финальную сценку, ну, что-то вроде прощания с лагерем. Но
тут, внезапно, в лагере оказался ребёнок (или даже несколько детей (а может
внуков, или правнуков)) человека, которые заседает в правительстве Москвы. И
ребёнок попросил папу, чтоб он помог сделать такой феерический номер, чтоб
никто не смог переплюнуть. Папа (а может несколько пап), дал кинокамеру,
пригласил каких-то актеров третьесортного плана (хотя 3/4 ролей сыграли
воспитатели этого лагеря), детская массовка и реквизит - опять-же, из лагеря.
Оттуда же и натурные съёмки. Так и появился на свет этот фильм (повторюсь, это
всего-лишь моя теория). Так в этом фильме появилась надпись: 'При поддержке правительства
Москвы', хотя лагерь явно на побережье, и несколько малоизвестных молодых
актеров (ну, кроме Епископяна). Ах да, чуть не забыл - лагерь, скорее-всего,
был музыкальный. И муз. отдел этого лагеря, совместно с детьми, забацали
музыкальных номеров - и фильм стал мюзиклом. Иных причин появления подобного
кинематографического выкидыша придумать нельзя. В принципе, всё в этом фильме укладывается в теории 'лагерного кина,
проспонсированного папой из Правительства Москвы'. Тут тебе и ужасная игра
актеров - что взять с детей, которые просто 'оказались' в лагере, или взрослых
- которые просто воспитатели. И реквизит - а чего вы хотите от детского лагеря,
где максимум что можно найти - годится только для капустника. И даже
спецэффекты. Ну а если рассматривать фильм как одну большую самодеятельность -
кто ж ребёнка то обидит?
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном
приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один
прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в
сказку.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 470, на Кинопоиске -1,167
На IMDb
почему-то годом выхода фильма определён 2010 год, но актёрский состав
идентичен. Поэтому…
Средневзвешенная оценка 98 зрителей на IMDb – 2,112
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А этот фильм произвёл на свет наидостойнейший конкурент Михаила
Кокшенова, Максим Юрьевич Воронков. Человек-актёр-режиссёр, который если бы
хотя бы чуточку критичнее относился к своему творчеству, 100% покончил бы жизнь
самоубийством. Человек производящий говнофильмы без какого-либо оправдания.
Режиссёр снявший 15 фильмов, 10 из которых не достигли рейтинга 3,0 на
кинопоиске.
Начав как актёр в фильме «Бабник» (1990) у режиссёра Анатолия
Эйрамджана Максим Юрьевич Воронков решил не отставать от коллеги и сам снял
продолжение, замечательный фильм «Бабник-2» (1992) обогативший мировой
кинематограф знанием об «игре в нырки».
И первое появление в нашей десятке (и можете мне поверить, что
я не акцентировал бы на этом внимание, если бы он был и последним), оказался с
фильмом, зашкварившим замечательного саксофониста Игоря Бутмана…
О чём же этот фильм:
История необычной дружбы между главарем московских
гангстеров и известным джазовым музыкантом. Авторитет по кличке Дон около
двадцати лет назад приехал в столицу из Ростова-на-Дону. Его жизнь насыщена
событиями криминального характера. Но однажды появляется человек из абсолютно
другого мира – известный джазовый музыкант Игорь Бутман, который меняет его
жизнь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
1 822, на Кинопоиске -1,157
А вот IMDb
удивил. А в общем смотрите сами…
Ни одной оценки, то есть средневзвешенная оценка 0 зрителей
на IMDB - 000.
И это единственный такой фильм в этой подборке!!!
Так как IMDb данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
И здесь должен был быть, опять таки, уверенный в качестве
своего творчества Максим Юрьевич Воронков, но случилось страшное.
Про фильм «Все девушки любят джаз» (2010) года существует в
интернете информация, кто его режиссёр и продюсер. Ещё есть только 820 оценок
со средним рейтингом 1,134.
Больше про данный шедевр киноискусства нет ничего.
Даже афиши!!!
Поэтому фильм я упомянул, но в рейтинг включать не стал.
Шестое место
с конца.
Мантикора (2011)
Первый фильм который не относится к комедийному жанру.
Режиссёром выступил Вл. Китт / Vl. Kitt. Это его первый и последний фильм. Я бы
наверно тоже с такими оценками творчества постарался бы сохранить инкогнито на
месте Музыченкова
Владимира Михайловича.
О чём же фильм:
На ночных дорогах Москвы опасно – одна за другой происходят
таинственные аварии, в результате которых погибают люди. И каждый раз на месте
аварий видят странные черные машины. Давнее соперничество между стритрейсерами
и профессиональными автогонщикам разгорается с новой силой.
Главная героиня – независимая современная девушка, лидер
группы ночных гонщиков, оказывается втянутой в смертельную игру.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
14 540, на Кинопоиске -1,113
Средневзвешенная оценка 286 зрителей на IMDb– 1,997
Казалось бы, достаточно весомый рейтинг на IMDb, но огромное количество оценок на
КиноПоиске и такой результат…
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Сняв триллер «Расщепление души» (2008) и ужастик «Гримм»
(2009) режиссёр и продюсер Алексей Александрович Пантелеев (24 декабря 1978
года, Сургут) в 2012 году перебирается в Москву. Так как основным его занятием
к этому времени стала инфоцыганщина, основанная на психоанализе, и
мотивационные бизнес-тренинги, то денег у него уже достаточно, чтобы пригласить
на роли в своём фильме серьёзных актёров. Однако денег не на столько много,
чтобы нанять команду профи, поэтому сценаристом, продюсером и оператором
приходится выступать самому Пантелееву.
Именно поэтому в фильме есть физрук всея Руси, Дмитрий Нагиев, но абсолютно нет
смысла.
О чём же фильм:
К нашей планете летят метеориты, люди принимают решение
каким-то способом отодвинуть Землю в сторону от смертоносного потока. Они
цепляют земной шарик к космическому кораблю и оттаскивают, но так опрометчиво,
что помещают ее рядом с другой планетой, которую населяют странные существа,
подчиняющиеся смешному богу Джа. И начинается конфликт…
Само собой, что бога Джа сыграл никто иной как сам
режисёр=сценарист=продюсер и даже оператор…
А вот вам кусочек одной из 11 рецензий:
«Поверив пафосу режиссера, превышающем Михалковский, ожидал кино круче «Желеного неба», а получил кино с антирейтингом.Можно ли было снять хорошее кино, наверное да, пример «Кин-Дза-Дза», в комментариях почему то часто сравнивают с этим фильмом. Идея сюжета, судя по трейлеру -была интересной, профессиональные актеры - были, профессиональная камера - вместо дешёвой пленки, казахские виды – там за холмом возможно Куриосити шарится.Но! Нет самой основы, понятия концепции, как и самого сценария.Результат - на экране. Прихожу к мысли: Интернет пережил волну нашествия фотографов «профессионалов», похоже мы наблюдаем следующую волну – нашествие «видеоснимателей профессионалов».
А следующий фильм, это именно та причина по которой я
усомнился в топе, про который я рассказывал в начале.
Лидер по количеству полученных оценок, но даже не призёр нашего списка!
Четвертое
место с конца
Кавказская пленница!
(2014)
А вот и ещё одно появление в нашем рейтинге «великолепного»
режиссёра Максима Юрьевича Воронкова. Человека с железобетонными нервами. То
сколько хейта он получает за своё творчество, и никак не реагирует, достойно
только восхищения.
А вот Дмитрий Шаракоис такого хейта не вывез. Пытаясь
доказать, что он не герой одной роли (Левина из Интернов) схватился за главную
роль, но не посмотрел рейтинги фильмов у данного режиссёра, получил свою долю
хейта, начал по этому поводу сраться, потерял приглашения и в конце концов
эмигрировал в Лондон, где сейчас и работает на стройке, пытаясь пробиться в
английские фильмы…
О чём же фильм:
Журналист Шурик приезжает на Кавказ, чтобы снять репортаж о
местных красотах и традициях, и попадает в Горск, вотчину местного мэра города
Георгия Гаджиевича Саахова. Тот, поддерживая моду, заданную губернатором,
задумал жениться на молоденькой красавице, спортсменке и даже экстремалке Нине,
которая так понравилась Шурику. Используя незадачливого журналиста, Саахов и
его подручные похищают Нину. Но, поняв, что его разыграли, Шурик бросается
спасать любимую девушку…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
65 063, на Кинопоиске -1,112
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDb– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Да, вам не показалось. На третьем месте мультфильм. Не
вырвиглазный кукольный, не укуреный от арменфильма, а вполне себе наш
отечественный.
Позволю себе процитировать Википедию…
«Дети против волшебников» — российский полнометражный … компьютерныйанимационныйфильм 2016 года. Экранизацияодноимённогоромана, авторомкоторойзаявленНикосЗервас, опубликованногов 2004 году. Сюжеткартиныповествуетоприключениях двух подростков-суворовцев,
направленных по заданию ФСБ в Шотландию для спасения российских детей-сирот от
рук оккультистов. Во время выполнения задания кадеты вынуждены противостоять
иностранному волшебству. Мультфильм вслед за книгой снят с резко критической
«русской православной» позиции в отношении серии книг Джоан Роулинг о
волшебнике Гарри Поттере, изображая волшебников из этих книг врагами русских и
православия. Финансированием мультфильма занимался «Благотворительный
фонд помощи и взаимодействия имени преподобного Сергия Радонежского» при
поддержке Министерства культуры РФ и Госфильмофонда. ПремьерныйпоказмультфильмапрошёлвТвери
22 июня 2016 года. Лента получила крайне негативные оценки со стороны
кинокритиков. Большинство обозревателей отмечали плохую компьютерную графику и
агрессивную военную тематику.
Чтобы было понятнее, вот такой кадр из этого мультфильма
приводится в Википеди…
Инициатором создания фильма выступил «Благотворительный фонд
помощи и взаимодействия имени Преподобного Сергия Радонежского» — российская
некоммерческая организация, основанная в 2003 году представителями
православного духовенства. Председателем фонда является Сергей Александрович
Безделов. По информации с официального сайта, основной задачей организации
является поддержка детей-сирот, инвалидов и ветеранов войн. Фонд заявляет, что
беспристрастен к национальности, гражданству и вероисповеданию, но в то же
время тесно сотрудничает с проправительственными и религиозными деятелями
России и стран СНГ. В процессе создании мультфильма разработчики проводили
консультации с религиозными деятелями и ветеранами разведки, которые
консультировали сценаристов. По словам Евгения Замулы, замысел анимационного
фильма, его сценарий и воплощение благословил сам епископ Темниковский и
Краснослободский Климент. Создатели сотрудничали с начальником Московского
Суворовского училища и с Ассоциацией Суворовских училищ. Производством самого мультфильма занималась московская
студия MADMOON Production (Мэдмун продакшн) под руководством Николая Мазурова,
ставшего режиссёром картины. До этого Мазуров снял всего три рекламных ролика,
среди которых реклама ветеринарной конференции и магазина одежды. По признанию
самих разработчиков, ранее студия не имела опыта выпуска полнометражных
анимационных фильмов и потому лента «Дети против волшебников» стала для
Мазурова пилотной.
Рецензии постить не буду. В Википедии большая часть претензий
описана. Но хочется заметить следующее, что церковь, пытаясь привлечь на свою
сторону больше сторонников, всё дальше и дальше отталкивает от себя людей…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
24 289, на Кинопоиске -1,055
Средневзвешенная оценка 491 зрителей на IMDb– 2,130
Честно говоря, на кинопоиске, этот мультфильм занял вторую строчку, но 46 человек, видимо с ПГМ, поставившие оценку 10 данному киношедевру на IMDb, помогли ему уползти на третье место...
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
До этого фильма у режиссёра и сценариста Марины Даниловны
Казниной (20.09.1963) ещё были какие-то работы, но этот фильм её окончательно
сломил. Это её последняя работа в качестве как режиссёра, так и сценариста
игрового кино. Были несколько работ, но уже в документальных фильмах. А могла
бы развивать Екатеринбургское кино…
О чём же фильм:
По мотивам одноименной сказочной повести Д’Эрвильи. Из всех
путешествий самые интересные - перемещения во времени... В двух разных мирах
живут два юных героя. Один из них - Иван, увлечённый компьютерными играми,
нажатием клавиши может убить или дать жизнь... другому герою фильма, мальчишке
- охотнику по имени Крэйк.
Из трёх рецензий, взял цитату из самой короткой, в принципе
в них всех мысли совершенно одинаковые:
Пример того, как можно испортить хорошую идею плохой постановкой. В фильме слабенькая игра актёров; кривой монтаж, поэтому, когда смотришь, создаётся ощущение, будто спотыкаешься глазами, и не очень профессиональная компьютерная графика, в которой видны прорехи. Ну, и общее впечатление, будто взяли за основу назидательный сюжет и всем остальным просто пренебрегли со словами 'и так сойдёт'. А зря. Современную молодёжь голыми руками не возьмёшь.
К сожалению, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место
с конца!!!
Взломать блогеров (2016)
Да да да!!! Вам не показалось. На первом месте именно этот
фильм спродюсированный человеком, которого в двухтысячных считали «надеждой на возрождение
отечественного кино» Тимуром Нуруахитовичем Бекмамбетовым…
Как же разительно отличаются оценки творчества «Ночной дозор»
(2004) и «Взломать блогеров» (2016).
Немного Википедии…
«Взломать блогеров» — российская фантастическая кинокомедия
режиссёра Максима Свешникова.
Весь фильм зрителю демонстрируется захват рабочего стола
компьютера. Актёры сняты на веб-камеры и появляются только в окнах программы
Skype и браузеров. Фильм был крайне негативно встречен как зрителями, так и
кинокритиками. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет самый низкий рейтинг из всех
фильмов. В студии «Базелевс» заявили, что оценку фильму на «КиноПоиске»
обрушили «хейтеры», посмотревшие фильм на пиратских сайтах, а основная
аудитория фильма — дети 6-12 лет — «КиноПоиском» не пользуется. Борис Иванов на
Film.ru, поставив фильму 4 балла из 10, посчитал, что «потенциал сюжета картина
совершенно не использовала, а вместо полутора часов в компании любимых блогеров
ребята получили около часа простейшей компьютерной анимации и тонну не скрытой,
а самой что ни на есть открытой рекламы». А Шура Ломова c Kinoafisha.ru
посчитала, что «ни до полноценной комедии, ни до стоящей анимации это зрелище
всё-таки не дотягивает». Известный блогер-кинокритик Евгений Баженов
(BadComedian) в интервью на телеканале «Дождь» заявил, что при бюджете в 35
миллионов рублей фильм выглядел на 100 тысяч, и что сам он такую же анимацию
создал за 2 тысячи рублей. Министр культуры РФ Владимир Мединский раскритиковал фильм и
поручил провести проверку целесообразности финансирования фильма. В январе 2017
года исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, комментируя ситуацию с
фильмом, отметил: «Эксперимент очевидно неудачный. Думаю, что эксперты при
принятии решения о дальнейшей поддержке проектов студии Тимура Бекмамбетова
будут это иметь в виду». Одним из обстоятельств, на которые обратили внимание,
стало то, что блогеры, исполнившие главные роли, сотрудничают с компанией Z
Agency, принадлежащей Тимуру Бекмамбетову и Александру Балковскому, отцу Саши
Спилберг, которая играет одну из главных ролей в фильме. По словам режиссёра Романа Каримова, фильм провалился из-за
сложностей в производственном процессе, в частности, из-за того, что с
блогерами Ивангаем и Марьяной Ро было отснято мало материала, а затем они
уехали в США и оборвали контакты со съёмочной группой, и их отсутствие пришлось
восполнить анимацией.
О чём же фильм:
Звездные блогеры рунета Саша Спилберг, Ивангай и Марьяна Ро
были взломаны неизвестным вирусом и перенеслись на рабочие столы своих
компьютеров. Под угрозой оказываются отношения Вани и Марьяны, карьера Саши и
аккаунты миллионов их фанатов. Пошел обратный отсчет — ребята должны вырваться
из цифровой ловушки.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
62 069, на Кинопоиске -1,038
Средневзвешенная оценка 775 зрителей на IMDb – 1,399
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Этот пост я начал собирать ещё в тот момент, когда сайт
Вомбат, поломался. То есть времени прошло достаточно много. Несколько раз
бросал его, потом возвращался и описывал ещё пару фильмов. И опять бросал. Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то
улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму. Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и
чаще это были минимальные оценки. Для тех кто захочет перепроверить повторюсь: Данный список актуален только на 09.08.2024 года.Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки
постоянно добавляются. В другие дни данный перечень может и отличаться. Но я очень надеюсь, что днище отечественный кинематограф уже
нащупал, и пробивать не собирается.
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно отечественного кинематографа dewqas.
Я как-то собрал «10
самых худших российских фильмов!!!» и у меня сразу появилась мысль, а как
обстояли дела в СССР? Ведь там, в СССР, делали всё самое лучшее. Но всё же как обстояла
ситуация с фильмами?
И я спешу представить Вам, мои дорогие подписчики и просто
мимо проходившие любители этого интересного, очередной вбоквел «Испытано на
себе»…
И если у Вас нервы ни к чёрту, и вы сюда приходите
просвещаться, то лучше сразу закройте этот пост, иначе в конце ваша реакция
может быть такой…
Теперь немного про саму процедуру.
Я открыл Кинопоиск, выбрал Советские фильмы, расположил их
по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Как и в прошлый раз я руководствовался следующим допущением:
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких
оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже
представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы
шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет
отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к
единице.
И вот тут образовался первый «затык»
Во-первых, пришлось исключить «Короткометражки». Короткий
метр, это совершенно другое и нельзя их рассматривать с основным потоком.
А во-вторых, и это наверно самое главное, я разделил фильмы
СССР, на фильмы снятые в настоящем СССР и фильмы снятые в период позднего СССР,
то есть снятые после объявления либеральных реформ в рамках Перестройки. Период
принят с 1987 года и до развала СССР.
Почему с 1987 года, а не с 1985, года прихода к власти М. С.
Горбачёва?
Поэтому, сегодня отбираем худшее из позднего СССР.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Опять вру!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило
Глаза закрывались сами, но я боролся.
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг самых худших
позднесоветских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца.
Заряженные смертью (1991)
Родоначальником советских боевиков стал фильм «Пираты XX
века» (1979). Именно он запустил волну боевиков. И именно в эту волну и попал
молодой, на тот момент режиссер Плотников Владимир Семенович (псевдоним которым
подписывал сценарии - Коженовский). Следует отметить, что с кино, Плотников, столкнулся
за год до окончания актерского отделения ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина),
снявшись в 1968 году в фильме «Рыцарь мечты». А вот в качестве сценариста и режиссёра
выступил только в 1982 году. Под надзором Мукадаса Махмудова по сценарию
Плотникова, на Таджикфильм вышел боевик «Захват».
Казалось бы, старт режиссёрский есть, а дальше ничего, хотя
актёрская карьера идёт…
К режиссуре Владимир Семенович вернулся только в 1991 году. И
фильм «Заряженные смертью» стал его первой самостоятельной работой.
Как и во множестве других работ того периода, основная
проблема фильма в том, что фактически это учебный материал. Режиссёр допускает
массу заимствований логических ходов, из-за чего фильм выглядит вторичным.
Казалось бы, боевик, которым дворовые пацаны прощали и более
лютые нестыковки в сюжете, а такой результат. Всё потому, что фильм устарел,
даже не успев выйти на экраны. Сама идея смотрелась бы свежо ещё в 1985-1987
году, но уже к 1991 году фильм вышел провальным. Попытки освежить повествование
совместными действиями с американцами и разговоры про перестройку в 1991 году уже
были не интересны даже мальчишкам. А наличие «лютого месилова» с кучей убитых
не позволило определить Ракова (Александра Кулямина) хоть какой-то заменой
героям иностранных боевиков, у которых таких жертв, среди мирных, в фильмах не
бывает.
Мне кажется, что режиссёр и сценарист Плотников, пытаясь
закрутить сюжет, сильно его перекрутил. Ошибки режиссуры, логики и работы
актёров, все вместе привели этот фильм в данный рейтинг.
О чём же этот фильм:
К советским пограничникам поступила информация о готовящемся
на Дальнем Востоке транзите наркотиков на борту американского сейнера. В то же
время из лагеря строго режима совершает побег группа особо опасных
преступников.
Уходя от преследования пограничников, бандиты захватывают в
заложники экипаж сейнера. Советские пограничники совместно со службой береговой
охраны США ведут борьбу с преступниками.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
328, на Кинопоиске – 4,284.
Средневзвешенная оценка 19 зрителей на IMDB– 5,632
Так как IMDB данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
Первый фильм снятый в качестве режиссёра Ольгой
Александровной Жуковой, по сценарию её самой, Олега Массарыгина и Елены
Стрижевской. Вообще-то для Олега Массарыгина это тоже первый сценарий, до этого
он трудился оператором. Да и Елена Стрижевская за всё время написала только
это.
Фильм, наилютейшая
клюква!!! Читая содержание не забывайте, что до развала СССР ещё больше
года, а на момент начала съёмок или написания сценария и того больше!!! То есть
нам пытаются втюхать мысль, что именно демократ Ельцин в опасности, что именно
против него готовится «Ночь длинных ножей».
А «Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также
известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера с руководством
штурмовых отрядов SA 30
июня 1934 года. Штурмовые отряды, сокращённо SA, штурмовики; также
«коричневорубашечники» — боевая организация Национал-социалистической немецкой
рабочей партии (НСДАП) в Германии.
Кодовое название — операция «Колибри» (нем. Unternehmen
Kolibri). Национал-социалистическая пропаганда представила эту операцию как
превентивную меру против якобы готовившегося путча штурмовиков во главе с
Эрнстом Рёмом.
То есть даже в названии фильма идёт прямое приравнивание руководства
СССР к руководству нацистской Германии. Ельцин собирающийся устроить
государственный переворот, наоборот выставлен жертвой, на которую готовится
покушение. И до кучи, саундтрек с песней Юрия Юлианыча «Предчувствие
гражданской войны»…
Удивительно одно, что у фильма такое высокое место в
рейтинге, но после этой публикации, кажется может многое измениться.
О чём же фильм:
Поздний Советский Союз. Намечается государственный
переворот, а вместе с ним и ликвидация седовласого лидера оппозиции, в чертах
которого легко угадывается Борис Ельцин, пользовавшийся в то время большой
симпатией у выступавшей за перемены интеллигенции. По московским улицам на
автомобиле в компании двух проституток передвигается нанятый для его устранения
киллер, который вступает с одной из его спутниц — Светой — в любовные
отношения, путающие планы заговорщиков.
Фильм передаёт атмосферу государства накануне его краха:
многолюдные процессии с российскими флагами; выстраивающаяся в ряд группа
пожилых людей с барабанами и в пионерских галстуках, заслоняемая шествием
адептов Движения Харе Кришны, ведомых человеком, слегка постукивающим ладонью
по своей мриданге; рост отрядов солдат на улицах столицы.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
259, на Кинопоиске - 4,318
Извините, но автопереводчик яндекс перевёл именно так)))
Средневзвешенная оценка 11 зрителей на IMDB– 4,000
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Достаточно забавно получилось, фильм был снят ещё в 1990
году, но премьера состоялась только в августе 1991 года. Причину, по
которой фильм пролежал на полке, нигде не объясняют. Казалось бы, только
отгремел фильм «Воры в законе» (1988) и поблажки таким фильмам уже даны, но не
сразу и не всем.
Сценарий написал известный советский детективщик Анатолий
Ромов. У него есть роман «Фуфель», но он к фильму отношения не имеет.
Режиссёр, Борис Константинович Небиеридзе, взялся за фильм со
всем остервенением, поэтому фильм получился чернушным и пошлым, как раз в духе
времени. А если докинут в копилку минусов излишнее насилие, то станет понятно,
почему фильм попал в наш список.
А с другой стороны, вот-вот начнётся беспредел 90-х и все
эти мафиози, гоняющие цеховиков, подпольных коллекционеров-нумизматов и прочих,
будут выглядеть беззубыми щенками в сравнении с крепкими ребятами, крышующими
ларьки, из реальной жизни.
По мне, низкий рейтинг фильма именно в том, что фильм вышел
не вовремя.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех
городов, которые было принято называть "всесоюзными здравницами".
Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) — талантливый
художник, отсидевший за изготовление "фуфелей" (копий картин), решает
начать честную жизнь, но мафия не хочет терять хорошего специалиста из виду и
для начала знакомит его с милой танцовщицей из ночного кабаре Мариной (Светлана
Копылова). Однако девушка влюбляется в Виктора. Вскоре Виктора арестовывают по
подозрению в убийстве старика-нумизмата. Следователь Силина (Наталья Данилова),
разобравшись в ситуации, выпускает Виктора на свободу, и тот начинает
самостоятельное расследование
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
306, на Кинопоиске -4,299
На IMDbгодом выхода фильма определён 1991 год, видимо из-за даты премьеры.
Но самое интересное, что в предыдущем
исследовании, точно так же, у фильма, только в тот раз на восьмом месте, год
выхода был определен на разных площадках по разному. Видимо, наличие таких
разногласий, это требование для составления такого рейтинга, от вселенной…
Средневзвешенная оценка 16 зрителей на IMDB – 4,063
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
За всё надо платить /
Ау! Ограбление поезда (1991)
Изначально, фильм «За всё надо платить» был выпущен в 1994
году, как перемонтированная укороченная до 69 минут, компанией «Рерих», версия
фильма «Ау! Ограбление поезда» (1991) имевшего продолжительность 122 минуты.
Однако в дальнейшем, «За всё надо платить» стали называть именно авторскую
версию, так как укороченная версия был сумбурной и крайне запутанной без
дополнительных пояснений.
Так же жители Узбекистана не могли смириться с тем, что режиссёр,
Хабибулла Абидович Файзиев, в целом снял фильм про криминал в республике,
выставив республику в неприглядном свете.
Таким образом низкий рейтинг – это целая совокупность
факторов. Вмешательство продюсеров в творческий процесс и неприятие местными
жителями наступивших реалий.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в одной южной республике.
Преступная группировка, связанная с коррумпированными представителями власти,
занимается махинациями с золотом и оружием. На преступников выходят
правоохранительные органы. В город прибывает следователь по особо важным делам.
Следователь выезжает на место событий, где в горном южном районе страны
коррупция и преступность приняли новые изощренные формы. Под видом случайного
ограбления поезда угоняются отдельные вагоны, груженные отходами металлургического
производства - а по существу обогащенная золотоносная руда. Его задача -
внедриться в преступную группировку. Он совершает ограбление ломбарда и входит
в доверие к бандитам. На вооружении похитителей все средства. Тех же, кто
пытается помешать им красть золото тоннами, они безжалостно убивают...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
291, на Кинопоиске -4,358
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 20
зрителей на IMDB – 2,800
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Жил был Фомин Николай Васильевич. В 1974 году окончил
Саратовское театральное училище имени Слонова (курс Г. Банникова и Р.
Беляковой), после окончания которого работал в театрах Советска, Курска, Владимира,
а также диктором телевидения в Пензе. Параллельно с работой в театре снимался в
кино (ну как снимался, пять работ за десять лет и то в эпизодах), учился на
высших режиссёрских курсах, писал стихи и прозу.
А тут Перестройка!!! И как у функционера Пензенского
телевиденья у Николая Васильевича появляется идея снять кино. Настоящее с собой,
пусть не в главной, но в значительной роли. А где взять сценарий? А вот же
Варлен Львович Стронгин юмореску написал про то, как пришельцы прилетели в
загородный пансионат. А переписать юмореску в сценарий любой же режиссёр может. Как оказалось не может!!! И нам это личным примером доказал Николай Васильевич. Сюжет
слабый, снято похабно, юмор староват. Так что место в десятке заслужено.
О чём же фильм:
На территории загородного пансионата «Красные камыши»
приземляется «звездолет» с двумя пришельцами. Так случилось, что в
очаровательную инопланетянку по имени Настя (Ирина Малышева), с первого
взгляда, влюбляется заведующий местного клуба Виктор (Александр Кулямин). Но
жизнь землян, времен перестройки, не приглянулась братьям по разуму, и чтобы не
потерять остатки своих феноменальных способностей, они спешно покидают землю...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
134, на Кинопоиске -4,246
Средневзвешенная оценка 23 зрителей на IMDB– 3,957
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот этот фильм, улетел вниз по рейтинговой лестнице из-за
того, что его не поняли. Это не драма, как указано на большинстве площадок, это
настоящий хоррор или может триллер. Фактически это один из пионеров этого жанра
снятый на изломе СССР, поэтому есть ошибки и в режиссуре, и повествовании, и в
картинке, но вот такое место, по-моему, не совсем заслужено для передовой
картины.
В момент выхода, этот фильм я не видел и пересмотрел, только
готовя эту статью. Оценивать его я не стал, чтобы не сбивать рейтинг,
составленный незаинтересованными лицами, но для меня этот фильм где-то на 6 из
10.
О чём же фильм:
Поблекший от беспросветно серой жизни архитектор встречает
друга детства и приходит в недоумение от его шикарного существования. Но ничего
не просит и даже отказывается от помощи. Однако решается на дикий и непонятный
шаг: крадет у него сына и требует за него выкуп...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
201, на Кинопоиске - 3,982
Средневзвешенная оценка 6 зрителей на IMDB– 4,667
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Берём «Сказку», скандального Набокова, в которую внедряем
секссимвол эпохи, гардемарина Сергея Жигунова, которого совращает демонесса Людмила
Гурченко, добавляем побольше эротических сцен и… всё это отдаём в руки молодому
режиссёру, 35 летней девушке, у которой это всего вторая картина в загашнике, Елене
Владиславовне Николаевой.
Вы ожидали чего-то лучше, выше и краше? Ну извините,
получилось, как получилось. Эротику в СССР ещё снимать не умеют. Гурченко
конечно тащит, но не вывозит…
Жигунов не плох, Гурченко – великолепна, но в целом
получилось типичное позднесоветское кино, в котором замах на рубль, а удар на
копейку.
О чём же фильм:
Макс — молод, беден, закомплексован, мечтает о настоящей
любви. В ночь под Рождество встречает женщину, которая представляется сатаной в
женском воплощении. Диана предлагает Максу игру, на кону которой — все
завоёванные им девушки. Одно условие: по состоянию на полночь число избранниц
должно быть нечётным. Макс условие принимает и за пять минут до двенадцати в его
арсенале — пять покорённых дам.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
1135, на Кинопоиске - 3,940
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDB– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А здесь у нас пример того, что поздний СССР, это совсем не
СССР. В этом фильме верховодят уже не советские директора и режиссёры, а
продюсеры кинокомпании «Странник». Когда была образована кинокомпания и кем, не
подскажу, банально не нашел никакой информации. Вот только в огромном
количестве киношлака эта компания замазана по самые уши.
Почему обратил внимание только сейчас? Да потому, что снимал
фильм режиссёр Горбунов Борис Николаевич, а вот монтировали уже без него Владислав
Семернин, Борис Загряжский. И всё это по решению продюсеров. И чует моё сердце,
что и указанные режиссёры делали именно то, что хотели продюсеры. Поэтому и
результат такой. В тройке киношлака!!!
О чём же фильм:
Журналист снял фильм под названием «Мафия бессмертна», но он
положен на полку, а создателю недвусмысленно угрожают. На его глазах
воспламеняются несколько человек, начинают происходить странные вещи. Он решает
провести собственное расследование вместе со своим другом, учёным. Они находят
подпольную лабораторию, генерирующую лучи, позволяющие на расстоянии
воздействовать на людей...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
194, на Кинопоиске -3,717
Средневзвешенная оценка 31 зрителей на IMDB – 4,065
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот ещё один пример того, что получается, когда за дело берутся не
профессионалы. Режиссёр данной картины Марк Наумович Айзенберг, начинал совсем
не с режиссуры. Работал он функционером в области кино, а если точнее, то был
директором нескольких неплохих картин (По данным уголовного розыска...(1979);
Пока бьют часы (1977); Честное волшебное (1975); Юнга Северного флота (1973)).
У всех картин рейтинг на КиноПоиске около 7,0, где-то чуть больше (7,2), где-то чуть
меньше (6,8), но в целом достаточно ровненько.
И вот с началом Перестройки, Марк Наумович решил, что нахуй
ему не всрался режиссёр, руководить он и сам может. А что? Сценарист отличный
(Владимир Зайкин позднее написавший сценарий для фильма «Слушатель» (2004)),
команда актёров замечательная (Михаил Пуговкин; Татьяна Васильева; Леонид
Ярмольник; Лариса Удовиченко; Станислав Садальский; Елена
Кондулайнен; Семён Фарада), оператор опытный (Олег
Рунушкин, начинавший операторствовать ещё с фильма - Сказка,
рассказанная ночью (1981)), композитор Зацепин!!! А на выходе хуйня, достойная
второго места в нашем топе!!!
О чём же фильм:
Место действия эксцентрично-эротической комедии — высотный
дом, а герои — его жильцы. Вернувшийся с зоны Лева (Станислав Садальский) три
года воздерживался от секса и мечтал о возлюбленной Фаине и от его «любовной»
искры загорается чердак дома. На вызов прибывают пожарные во главе с Гришей
«Сидорычем» («Ах тыж рыбий глаз», и в этом рейтинге без Михаила Кокшенова никак
не обойтись). Одного за другим пострадавших спасают.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
634, на Кинопоиске - 3,554
Средневзвешенная оценка 59 зрителей на IMDB – 3,746
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
И опять, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место с конца!!!
Счастливого рождества
в Париже! или Банда лесбиянок (1991)
Фактически это второй фильм, написанный сценаристом и снятый
в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой. При чём, это первый фильм,
который Ольга делала сама. Здесь нет поддержки других сценаристов, поэтому
фильм получился слабее. Да что там говорить, именно этот фильм и замыкает
десятку.
Сказать, что этот фильм совсем шлак, как творчество, будет
правильно. Но всё таки, я бы отнёс эту картину к учебным работам, потому что в
дальнейшем у Ольги Александровны и в качестве сценариста, и в качестве
режиссёра, будут работы с достаточно большим рейтингом. Просто первый блин
вышел комом.
Почему так случилось?
Возможно потому, что Ольге Александровне удалось поработать
актрисой в культовом фильме «Авария» — дочь мента» (1989) и взять из этой
картины не верные ориентиры. Посчитать, что страна нуждается в пошлости в
искусстве. Возможно что кураторы, которые помогали создавать фильм про покушение на Ельцина слили её как отработаный гандон материал. Но на эти вопросы, мы сами не сможем найти ответ…
О чём же фильм:
Веселая компания из пожилого мужчины и юных обаятельных
девиц — Рыжика, Черныша, Ландыша и Ирина — вымогают деньги у богатых мужчин. В
эту компанию входит еще и телохранитель по кличке Бабан.
Девушки завлекают сексуально озабоченных мужчин, приводят
домой, накидывают удавку на шею расслабившегося клиента. На утро любители
приключений оказываются в грязном подвале в чем мать родила. Так происходит до
тех пор, пока не происходит настоящее убийство.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
382, на Кинопоиске - 2,522
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 15
зрителей на IMDB – 3,733
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
Сегодня вряд ли найдется человек, кто не слышал бы аббревиатуру GTA. Это означает Grand Theft Auto, что, несмотря на количество букв в английском названии, на русский переводится просто как "Угон".
Да, сегодня GTA - это целый мир. Высокотехнологичный 3D-мир, со множеством автомобилей, мотоциклов... да сегодня в GTA есть все, что угодно - самолеты, вертолеты, катера. А если бы и не было - мододелы доделали бы.
В 2015 году вышла GTA 5 для PC, для консолей еще раньше - самая современная, самая продвинутая на сегодняшний день...
Но немногие сегодняшние фанаты GTA видели ту, первую игру, вышедшую еще в 1997 году. Я даже больше скажу - на момент выхода первой GTA не все нынешние фанаты успели родиться!
А я ее видел. И я в нее играл! И когда я в нее играл, первая GTA находилась на вершине прогресса в компьютерных играх!
Устраивайся поудобнее, дорогой друг, сегодня я расскажу тебе про дела давно минувших дней, предания старины глубокой.
В 1997 году британские компании DMA Design Limited, Spidersoft Limited и Visual Sciences (PS) разработали игру, перевернувшую представление о добре и зле. Кто это такие - спросят многие? Отвечаю. Первая сегодня известна как Rockstar North, вторая - как Rockstar Lincoln (входят в группу Rockstar Games), третья... третья канула в века в 2006 году.
На первый взгляд GTA была типичной гонялкой 1990-х годов. Простая 2D графика, даже близко не похожая на тогдашнего флагмана индустрии автосимуляторов - Need for Speed II, вышедшего в том же 1997 году. Да, в конце ХХ века выпускали много гонялок, и, понимая, что уровень графики серии NFS со скромным бюджетом недостижим, искали какую-то изюминку, пытаясь привлечь потребителя. Например, Death Rally предлагала вооружить автомобиль пулеметами и устроить жесткое дерби. Micro Machines предлагали гонки по столам на крохотных машинках. Без какого-то сюжета, без ничего. Просто гонка за гонкой, одна за другой.
GTA пошла дальше. Она дала сюжет! Да еще какой сюжет! Примерить шкуру не добропорядочного гражданина - таких и в реале полно, и не полицейского - игр, в которых игрок борется с преступностью во все времена было полно. GTA предлагала перевоплотиться в преступника! То есть сделать то, что в реальной жизни мало кто добровольно сделает. И вся игра построена на выполнении заданий для криминальных воротил!
Однако просто кататься на тачке и кромсать другие тачки - достаточно скучно. И неестественно. И GTA, на моей памяти - первой, дала возможность... покинуть автомобиль! Да-да! Игрок не только рассекал на автомобиле но и бегал ножками! А что нужно бандиту, который бегает ножками? Правильно - ствол! И их в игре было целых два - пистолет и автомат. То есть уже чувствуется определенный прогресс, в сравнении с ХХ веком, когда там было две пушки, а сейчас, в GTA 5 - целая куча.
Но и это еще не все. GTA не была герметичной игрой, в которой персонаж двигался от уровня к уровню, выполняя последовательно миссию за миссией, собирая крутой лут и самостоятельно крутея. Нет! GTA сразу дала целый город, в котором игрок мог действовать практически без ограничений. Хочу - иду туда, хочу - иду сюда. Это был настоящий открытый мир!
Определенная линейность в виде последовательных миссий сохранялась, но никто не мешал забить на задания и просто покататься по городу в свое удовольствие! При этом никто не ограничивал - сейчас у тебя маленькая, слабенькая машинка, потом - получше, а там, в самом конце - самая имба. Нет! Игроку доступен сразу весь автопарк! Что смог угнать с парковки или выбросив водителя из автомобиля - то и твое.
Погони, перестрелки - какой гангстер без этого обходится? И на какого гангстера не охотится полиция? Это был свой, особый драйв - уйти от полиции, гоняясь по узким улочкам или широким проспектам на сумасшедших скоростях, вминая в асфальт зазевавшихся пешеходов и прочих участников дорожного движения. Заехал в тупик, разбил машину - можно уйти пешком!
Особое уважение разработчикам - за разнообразие миссий. Двух заданий, похожих друг на друга, в GTA не было! Каждая миссия - это что-то новое, интересное, захватывающее, необычное. И игра не прекращалась после заваленной миссии - просто игрок шел к телефону-автомату и получал другую!
При этом GTA была, мягко говоря, недружелюбной к игроку и донельзя брутальной. Так персонаж погибал от первой же пули. Если повезло найти бронежилет - от второй. Количество жизней ограничено, и... отсутствие сохранения! Вообще! Если повезло получить жизнь бонусом или при переходе в следующий город - это хорошо. А если нет - каков бы не был прогресс, где бы игрок не находился, в одном из трех городов - Либерти-Сити (его прообразом, скорее всего, стал Нью-Йорк), Сан-Андреас (соответственно - Сан-Франциско) и Вайс-Сити (Майами) - по израсходованию жизней приходилось начинать с начала! Нельзя было даже сохраниться, сходить в школу - а после продолжить игру с места сохранения. Нет! Только non-stop. Многочасовой, изнуряющий non-stop. То есть играть одному в GTA было нереально. Только собравшись с одноклассниками на выходных, запасясь чипсами и Кока-колой. И - вперед, с утра до вечера.
Еще один минус - отсутствие карты. Вообще! Оставалось полагаться только на стрелочку, указывающую на цель миссии и на собственную память.
Да, в жестокое мы жили время... даже создатели игр не особо жаловали потребителя!
Но GTA однозначно попала в яблочко. Мы в школе устраивали реальные бои за диск с игрой, хорошо, что компьютеров тогда было немного - так что и бойцов человек по 5 из каждого класса. Даже в этом примитивном, недружелюбном виде, GTA получила свое признание и успех.
Весной 1999 года вышла Grand Theft Auto: London 1969, которая уже не пользовалась такой популярностью. Потому что повторяла первый GTA, но с медленными машинами и ездой по неправильной стороне улицы. Осенью того же 1999 года вышла GTA 2, которая, опять же, мало чем отличалась от первой части - все тот же 2D, с несколько улучшенной графикой, расширенным набором оружия. Но все равно до популярности первой части она не дотягивала.
Наконец, в 2002 году вышла первая 3D игра серии - GTA 3. Собственно, именно с этого момента GTA начала завоевывать сердца игроков по всему миру... а дальше ты знаешь.
Авторам оригинального контента стало сложнее попадать в горячее. Почитайте хотя бы некоторых: @historia.maximum, @Polyglot, @Zarkon, , @Cat.Cat, @MorGott, @Little.Bit, @Colormood, @ZaTaS, @Proscos, @cynicmansion, @SallyKS, @AnnaKiriakina, @dailypurrr, , — все мои подписки сюда не уместились, буду чередовать.
Расскажите про, фильмы, которые пытаются затрагивать научные темы, но в которых столько научных ошибок, что и научным его назвать язык не поворачивается?
Классическим примером этого являются фильмы-катастрофы. Фильмоделы знают, что их аудитория на самом деле ни чего не знает о тектонике плит, солнечных вспышках или чем-то еще, и поэтому они вольны полностью игнорировать физические законы, чтобы создать любую катастрофу, которую они хотят, при этом выставляя это похожей на настоящую науку, обычно с молодыми, талантливыми аспирантами, крутыми профессорами, используя громкие, непонятные слова, пр этом генерал или политик говорит: «Пожалуйста, по-английски/русски».
Еще лучше, когда это не специально и видно, что создатели фильма думали, что они образованные, пытались внедрить настоящую науку и провалили ее полностью. «Ангелы и демоны» с сюжетом «Антиматерия» хорошо подходят под это описание.
На официальном сайте IMAX появилась информация о хронометраже третьей части "Дюны" Дени Вильнёва, и она наверняка удивит тех, кто ожидал трёхчасовой эпик. Продолжительность фильма составит 2 часа 20 минут, что делает его самой короткой картиной во всей трилогии.
Для сравнения, первая "Дюна" шла 2 часа 35 минут, а "Дюна: Часть вторая" и вовсе растянулась на 2 часа 46 минут, став самым длинным фильмом в карьере Вильнёва. Впрочем, вопреки распространённому мнению, в фильмографии канадского режиссёра хватает довольно коротких работ – например, "Политехник" 2009 года длится всего 77 минут. Тем не менее многие поклонники франшизы наверняка не отказались бы от финальной главы продолжительностью ближе к трём часам. Вполне возможно, что режиссёрская версия окажется где-то в этих пределах, но пока об этом можно лишь гадать.
Помимо хронометража, на сайте IMAX можно заметить ещё одну любопытную деталь – все билеты на первые сеансы фильма уже распроданы. Информация о прокате в IMAX появилась вместе с коротким 30-секундным тизером, содержащим фактически лишь один новый кадр – Алия Атрейдес в исполнении Ани Тейлор-Джой, покрытая кровью. Билеты на сеансы разошлись менее чем за три часа.
Хотя кинотрилогия "Дюна" подходит к завершению, вселенная продолжит расширяться на малых экранах. Сериал "Дюна: Пророчество" от HBO, посвящённый истокам ордена Бене Гессерит, был продлён на второй сезон ещё в 2024 году, и его выход ожидается ориентировочно в конце 2026 или 2027 года.
Премьера "Дюны: Часть третья" состоится 18 декабря.
После премьеры на Каннском кинофестивале фильм "Выход 8", основанный на вирусной инди-хоррор игре Exit 8, получил невероятно высокие оценки критиков и сейчас претендует на звание самой высокооценённой экранизации видеоигры за всё время.
Сюжет картины следует за персонажем, известным только как Потерянный (его играет Кадзунари Ниномия), который узнаёт о беременности своей девушки и впадает в панику от мысли стать отцом. Сойдя с поезда, герой оказывается в бесконечно повторяющемся коридоре. Как и в оригинальной игре, Потерянный должен добраться до выхода номер 8, распознавая аномалии в каждом коридоре – или быть отправленным обратно к самому началу. Режиссёром картины выступил Гэнки Кавамура, который также написал сценарий совместно с Кэнтаро Хирасэ.
На данный момент фильм удерживает рейтинг 95% на Rotten Tomatoes, основанный на 94 рецензиях. Критики называют картину "триумфальным воплощением и расширением оригинальной концепции", а также "удивительно душевным исследованием жизни, сожалений и саморефлексии". Зрительские отзывы пока что на уровне 82%.
До сих пор самой высоко оценённой экранизацией видеоигры на Rotten Tomatoes оставался фильм Sonic the Hedgehog с рейтингом 86%. Таким образом, Exit 8 фактически занимает первое место в этом списке, хотя сам рейтинг платформы ещё не был официально обновлён, чтобы отразить этот результат.
В связи с тем, что недавно вышел сериал «Безсоновъ», я вспомнил, что пару раз снимался там «руками».
Один раз был убийцей (его лицо так и не заявляли), который ворошил бумаги, а потом убегал. По плану должен был еще и из окна быстро вылезти и выпрыгнуть, но этот момент убрали еще на стадии съемок. Так что я только поворошил книги и бумаги, а потом «скрылся». На самом деле отошел в угол, чтобы уйти из поля зрения камеры, и стоял, наблюдая диалог.
Я оставил полный эпизод, чтобы вам можно было представить, как разворачивалось действие и как актерам приходилось старательно не замечать убийцу, стоящего неподалеку.
А в другой серии я дублировал актера и накидывал мешок на голову главного героя.
Кроме того, я еще побывал в роли официанта и бильярдиста.
А вы вообще задумывались когда-нибудь, сколько в действительности самому актеру отводится времени на пребывание в кадре? Вот вы смотрите фильм: человек выполнил действие, повернулся спиной к камере, и… потом на экране вы уже смотрите не на него, а на дублера. А вот герой стал нарезать что-то на столе. На крупных планах вполне могут быть не его руки (для сцен, где он должен играть на фортепиано, жонглировать или выполнять карточные фокусы, подбирают специально обученных людей). Вот он гуляет на дальнем плане, технично бежит, проезжает в машине или даже спит, плотно завернувшись в одеяло, – здесь тоже наверняка взяли кого-то на замену. Или возьмем сцены, где актер находится вне поля зрения и разговаривает с кем-то (находящимся в кадре), причем порой подает не только реплики, но и какие-нибудь предметы: его вообще в тот день могло не быть на съемочной площадке, и он потом приехал на озвучание. Если вообще режиссер не решил заменить голос в картине.
Или вот – смотрите, герой упал со скалы/подрался с прохожим/поплыл на середину озера в студеной октябрьской воде или просто поскользнулся на банановой корке («Шьорт побьери!»)… Очень часто все выполняет дублер (в сложных и опасных сценах это работа каскадера), особенно если вы видите человека со спины или на дальнем плане. Или если в кадре только части тела (да, и эти тоже!).
В общем, в самом крайнем случае может получиться и так, что заявленный актер играл только в тех кадрах, где видно его лицо, – и все. Конечно, настолько жестко бывает редко. Но все равно… Представьте, что каждый раз, когда вы не видите лица актера (возможно, восхищаясь его великолепной фигурой, волосами, гибкостью или наоборот – замечая какие-то недостатки), вы на самом деле можете смотреть на совсем другого человека. И уже фильм будет смотреться несколько иначе. 😉
Сам я в свое время в качестве дублера и бегал, и ходил, и падал, и колбасу нарезал, и в машине сидел (и ездил). В общем, выполнял огромное количество действий. Такие дела.
Китайский военный эпик, который в прошлом году сняли с проката из-за проблем с цензурой.
В середине сентября «Восемь сотен», военный исторический эпик режиссёра Гуань Ху, посвящённый одному из эпизодов японо-китайской войны 1937 года, стал самым кассовым фильмом 2020-го. Картина стартовала в Китае в конце августа и в условиях коронавирусных ограничений заработала в мировом прокате 442 миллиона долларов, превзойдя результат «Плохих парней навсегда», собравших 425 миллионов ещё зимой, когда о пандемии никто и не слышал.
Воспользовавшись случаем, рассказываем о неожиданном лидере проката поподробнее — тем более, что историю создания фильма нельзя назвать беспроблемной, и ещё несколько месяцев назад его прокатная судьба была подвешена в воздухе.
Производство
«Восемь сотен» — один из самых амбициозных китайских кинопроектов современности. Гуань Ху вынашивал идею создания фильма последние 10 лет. Это первый китайский фильм, полностью снятый на камеры IMAX. На создание картины ушло 80 миллионов долларов, а съёмки проходили на специально возведённых для этих целях натурных декорациях — на площади в 133 тысячи квадратных метра съёмочная группа построила 68 зданий того периода. Для достоверного изображения тактики, внешнего вида солдат и вооружения Гуань Ху нанял не только китайских, но и японских военных консультантов.
Режиссёр собрал звёздный по местным меркам актёрский состав, а съёмочную группу усилили голливудские специалисты. Тим Кросби («Люди Икс: Дни минувшего будущего») отвечал за спецэффекты, Глен Босэулл («Матрица», «Хоббит») помогал с постановкой экшен-сцен, а композиторы Руперт Грегсон-Уильямс и Эндрю Кавчинский записали музыкальное сопровождение.
Сами съёмки начались 9 сентября 2017 года и закончились 27 апреля 2018-го, ещё год ушел на постпродакшен. Картина должна была выйти в прокат летом прошлого года, а её премьера была намечена на Шанхайский международный кинофестиваль. Однако в намеченную дату фильм так и не увидел свет.
Китайские войска в течение трёх месяцев ценой жесточайших потерь защищали город, но в итоге их сопротивление было сломлено, после чего они были вынуждены отступить. Точнее, приказ отойти получили все, кроме солдат 1-го батальона 524-го полка 88-й дивизии — им предстояло прикрыть отход остальных и продемонстрировать западным странам готовность Китая сражаться до победного.
Солдаты окопались на складе Сыхан, шестиэтажном бетонном здании, на протяжении всего сражения служившем штабом дивизии. Склад располагался на правом берегу реки Сучжоухэ, как раз напротив Международного сеттльмента — района Шанхая, находившегося под международным управлением и занятого японскими войсками только после нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года.
В течение четырёх дней четыре с половиной сотни солдат, дезертиров и гражданских под пристальными взглядами зевак и наблюдателей из Международного сеттльмента защищали склад от атак двадцати с лишним тысяч японцев.
В итоге защитникам приказали покинуть Сыхан и отступить на территорию Международного сеттльмента, где их тут же обезоружили и арестовали британские военные. Однако их подвиг значительно повысил мораль отступающих китайских частей. Солдаты стали героями и вошли в историю как «Восемь сотен» — именно столько бойцов входило в состав батальона на начало битвы за Шанхай. Сам Мао Цзэдун назвал их действия «классическим примером национальной революции».
Собственно говоря, «Восемь сотен» до сего дня считаются национальными китайскими героями. Но есть один нюанс — с конца двадцатых годов в Китае шла борьба между националистами во главе с Чаном Кайши и коммунистами во главе с Мао Цзэдуном, и во время битвы за Шанхай город защищали именно националисты, сражавшиеся под флагом Китайской Республики.
Снятие с проката
В середине 2018 года роль главного цензора над киноотраслью Китая перешла в руки Отдела пропаганды ЦК КПК. Сразу после этого китайские кинематографисты столкнулись с резким закручиванием гаек, вылившимся в отзывы фильмов из проката, снятия с кинофестивалей и прочие малоприятные для рынка события.
Особенно тяжёлым в плане цензуры выдался 2019 год — осенью Китай отмечал семьдесят лет с момента основания Китайской народной республики, и партийные цензоры были намерены придушить на корню любую ересь, способную омрачить юбилей.
В феврале 2019-го историческая драма Чжана Имоу «Одна секунда» была в последний момент снята с Берлинского кинофестиваля в силу «технических проблем, возникших на этапе постпродакшена». Схожая судьба настигла и романтическую криминальную драму Цзена Госяна «Лучшая пора». Показ ленты на Берлинском кинофестивале также был отменён. В итоге, «Лучшая пора» прошлой осенью всё-таки вышла в прокат и стала одним из самых кассовых фильмов года, а «Одна секунда» лишь недавно прошла цензуру и теперь готовится к прокату, хотя точной даты премьеры ещё нет.
Видимо, образ Партии в исторических фильмах об эпохе Культурной революции заботит цензоров гораздо больше уличной преступности и проблем современной молодежи. Ну а термин «технические проблемы» быстро стал условным обозначением вмешательства государственных цензоров.
«Восемь сотен» изначально должны были выйти в прокат в прошлом июле и считались на родине одним из самых ожидаемых фильмов года. Премьера картины должна была состояться в рамках престижного Шанхайского международного кинофестиваля за пару недель до широкого релиза. Студия получила все необходимые разрешения, как для широкого проката, так и для показа в рамках фестиваля.
Однако менее чем за сутки до премьеры показ фильма был отменён по «техническим причинам» (ну, вы поняли). Вскоре после этого студия Huayi Bros. объявила, что снимает «Восемь сотен» с проката на неопределённый срок вследствие «консультаций с производственной командой и с другими лицами». «Нам нужно кое-что поменять, но мы по-прежнему рассчитываем на премьеру в этом году», — заявил тогда представитель студии.
По неофициальным данным, причиной снятия с проката послужило «излишнее прославление солдат Народно-революционной армии Китая и выставление националистов в положительном свете».
Особую неприязнь цензоров, судя по слухам, вызвал один из наиболее сильных в эмоциональном плане моментов — героическая оборона поднятого над крышей склада флага Китайской Республики.
Фильм не должен так энтузиастически провозглашать «святость» и «достоинство» флага Гоминьдана. Намеренно так сделано или нет, но если мы допустим это, мы повредим китайскому народу, мы опозорим память солдат, которые отдали свои жизни ради строительства нового Китая. Гуо Сонмин член Китайской исследовательской ассоциации красной культуры, бывший пилот ВВС, кинокритик
По всей видимости, партийные цензоры сочли не самой лучшей идеей выпускать фильм, прославляющий китайских националистов, в канун семидесятилетия со дня основания КНР.
Серьёзность проблемы вышла далеко за рамки литературы и искусства, это пересмотр истории, вводящий аудиторию в заблуждение. Если не обратить на него внимания, со временем это лишит исторической основы всю Коммунистическую партию. А как только мы лишимся управляющей роли Партии, вся китайская нация тотчас рухнет в глубокую, жалкую бездну колонизированных и полуколонизированных стран. Ван Бенжу генеральный секретарь Китайской исследовательской ассоциации красной культуры
В этом году ситуация, видимо, изменилась — китайская киноотрасль, как и во всём мире, находится в плачевном положении и нуждается в сильных релизах. И, видимо, именно «Восемь сотен», один из самых ожидаемых фильмов 2019-го, показался чиновникам идеальным кандидатом для возрождения проката. Правда, судя по слухам, вышедшая в кино версия на 13 минут короче той, что готовили к премьере в прошлом году. Интересно, что же пошло под нож?
Эпическая осада
«Восемь сотен» действительно военный эпик в лучшем смысле слова, пусть даже масштаб событий ограничивается обороной одного весьма внушительных размеров склада на берегу реки. Китайские рецензенты сравнивают фильм с «Дюнкерком» Кристофера Нолана, а вот российскому зрителю на память скорее придёт «Брестская крепость». Всё же «Восемь сотен» — это фильм об осаде и об отчаянной защите обречённого укрепления против многократно превосходящих сил противника.
Единственное сходство с «Дюнкерком» можно углядеть разве что в хронологической разбивке повествования на дни, да в той роли, которые оба этих события сыграли в ходе войны — они подарили одной из сражающихся сторон надежду, которая в «Восьми сотнях» даже весьма символически присутствует в кадре в виде блуждающей посреди всей этой резни белой лошади.
Эпичность естественным образом преобразуется в неторопливость происходящего. С хронометражем в два с половиной часа фильм может себе позволить довольно неспешное вступление, в котором титры с названием появляются на экране минуте на двадцатой. Информация подаётся порционно, давая не знакомым с конфликтом зрителям возможность переварить увиденное и услышанное.
Эмоций и зрелищ
Подобная неспешность продлится до самого конца, однако долгие и вдумчивые отрезки будут перемежаться динамичными и зрелищными батальными. Экшена в фильме много, и он довольно разнообразный — каждый день осады не похож на предыдущий.
Из-за близости склада к Международному сеттльменту японцы не могли применять тяжёлое вооружение и бомбардировки, однако в остальном их тактика менялась каждый день, от осторожного разведывательного марш-броска до незаметной попытки пробраться внутрь силами диверсионного отряда, полномасштабной лобовой атаки и даже налёта одинокого истребителя.
Гуань Ху умело сочетает экшен со сценами трогательными, пафосными и берущими за горло в эмоциональном плане: совместная помывка перед последним боем, театральное представление, устроенное жителями Шанхая на другом берегу специально для защитников склада, попытка передать через мост катушку с телефонным проводом, та самая сцена с флагом, в которой солдаты, прекрасно понимая последствия, устраивают торжественное построение с подъёмом флага на крыше здания и теряют несколько десятков бойцов в попытках удержать флаг в стоячем положении под огнём японского истребителя.
Гуань Ху вообще довольно честен. Он не обходит стороной жестокость и бессмысленность отдельных действий и приказов, а трусость и глупость соседствуют на экране с искренним и зачастую самоубийственным героизмом.
Персонажи фильма то и дело встают перед сложным с моральной точки зрения выбором: сбежать под шумок или предупредить товарищей об опасности, выполнить приказ или поступить по совести, остаться в безопасности или выскочить под убийственный обстрел, чтобы помочь тому, кто нуждается в помощи.
Патриотизм и пропаганда
Порой во время просмотра закрадывается впечатление, что именно этой честностью режиссёра и были вызваны прошлогодние проблемы с партийными цензорами. Однако ближе к финалу становится понятно, что либо чиновники попросту перестраховались, либо же кинематографисты провели работу над ошибками, поскольку идеологически фильм выдержан в полном соответствии с курсом Партии.
Да, защитники склада были солдатами Гоминьдана, но в первую очередь они выставлены настоящими китайцами, сражавшимися за китайскую землю и народ. А вот их командиры и руководство Гоминьдана... по сути, фильм между строк обвиняет правительство Чана Кайши и в поражениях в первые месяцы войны, и в фактическом предательстве защитников Сыхана.
Мы проиграли эту битву, но почему? Потому что наша нация больна, нам самих себя винить надо... подполковник Се Цзиньюань командующий обороной склада
Даже тот же самый эпизод с флагом поставлен так, чтобы зритель не увидел символ Гоминьдана «гордо реющим на ветру». Сначала флаг уныло свисает с древка, затем камера показывает уже изрешечённое пулями полотнище, а под конец, несмотря на все усилия солдат, древко и вовсе падает на крышу, потому что не этому флагу и не этому руководству суждено вернуть Китаю величие.
Будь все китайцы так храбры, японцы бы к нам и не сунулись. сестра Ронг владелица казино в Международном сеттльменте
Теми же идеологическими мотивами можно объяснить и разительный контраст между разрушенными войной районами на одном берегу Сучжоухэ и сверкающими неоновыми вывесками, нетронутыми японцами зданиями Международного сеттльмента на другом берегу.
Успевшие эвакуироваться жители Шанхая сбегаются на набережную посмотреть на разворачивающееся перед ними действо словно на театральное представление, но самоубийственный героизм солдат за четыре дня заставляет их превратиться из безучастных зевак в людей, готовых пожертвовать собственной безопасностью и благополучием.
Проникается даже циничный журналист, который в начале фильма берет деньги у японцев, а в конце между камерой со всеми кадрами, что он снял на складе, и раненым солдатом выбирает раненого солдата и уносит его на другой берег.
Тайминг и герои
Как и Нолан, Гуань Хе любит игры с таймингом. События четвёртого дня скачут по хронологии, сначала мы видим то, что произошло утром, затем без предупреждения переносимся в вечер того же дня, и только потом повествование рассказывает нам, что же случилось за 14 часов до этого.
Благодаря сочетанию зрелищных и эмоциональных сцен фильм длиной в два с половиной часа вовсе не кажется затянутым. Пожалуй, единственная серьезная претензия к «Восьми сотням» заключается в равнодушном отношении к персонажам.
Повествование с самого начала начинает следить за действиями примерно полутора десятков героев, из которых до финала доживает от силы половина, но в финале режиссёр даже не делает попытки показать, кто из героев выжил, а кто погиб в последний момент. Зритель может предположить, какая судьба ждала тех, кто остался прикрывать отход остальных, но как быть с теми, кто выбежал на мост под шквальным огнём японцев?
Согласно официальным китайским данным, за четыре дня осады защитники склада потеряли убитыми всего десять человек. Гуань Ху явно не верит этим цифрам, поскольку первые десять человек погибают на экране ещё в первые несколько минут первого боя. Судя по финальным кадрам, на одном только мосту во время отступления рассталось с жизнью не меньше полусотни человек, и не показать, что стало с ними дальше и оборвать повествование на моменте перехода через мост — это жестоко.
Мотивы режиссёра понять можно. Китайская культура проповедует превосходство интересов общества над интересами конкретных личностей, и все персонажи присутствуют в кадре для вполне конкретных целей. Повествование не пытается раскрывать характеры солдат, не интересуются деталями их биографии, а как только они выполняют цель, ради которой и появились в фильме, дальнейшая их судьба создателей вообще не волнует.
Тем более, что если оборона склада осталась в памяти как пример одного из наиболее героических поступков той войны, то вот то, как обошлись с уцелевшими защитниками Сыхана в Международном сеттльменте, гораздо ближе к страницам наиболее позорным, поэтому режиссёр касается этой темы всего одной фразой одного из солдат — «Командир, нас разоружают!»
Вот только если для самого режиссёра герои лишь статисты и функции в разыгрываемой им драме, то с чего зрителю переживать за них?
«Восемь сотен» — кино весьма достойное. В нём хватает сцен зрелищных, сцен эмоциональных и сцен пафосных, и даже умело нагнетаемый патриотизм довольно удачно вписан в повествование. Портит впечатление от просмотра только одно — недостаточная проработка персонажей и отсутствие интереса к ним со стороны создателей картины.
Если бы авторы позаботились прописать их характеры поглубже, зритель переживал бы за их судьбу гораздо сильнее. Однако в таком случае это было бы не китайское военное кино, потому что, похоже, в китайском военном кино положено переживать только за Партию и Китай.
"Маяк" (2019) – потрясающее с точки зрения кинематографичности зрелище, в котором мы наблюдаем не только кропотливую работу оператора и художников, но и одни из самых сильных и безумных актерских работ в этом году. К этому прилагается жуткая давящая атмосфера и саундтрек, а так же обилие абсурда и сюрреализма (да-да, то самое "кино не для всех").
Хочу поделиться с вами отличным разбором фильма на русском языке, в котором есть и о скрытом смысле фильма, и о сложностях на съемках, и о маниакальном погружении Паттинсона в роль.
Сейчас в нашем сообществе проходит опрос по лучшим фильмам 2019 в различных категориях:
У нас "Маяк" представлен в 7 номинациях: "Лучший фильм", "Лучший режиссёр", Лучший актёр первого плана", "Лучший актёр второго плана", "Лучший арт-хаус или нестандартное кино", "Лучшая операторская работа", "Лучший психологический триллер или фильм ужасов".
Ну и фанатов Бэтмена без хорошей новости мы не оставим))DC и HBO представили официальный трейлер спин-оффа о Бэтмене с Колином Фарреллом в главных ролях. «Пингвин» выйдет на HBO 19 сентября.
Комментарии