Jewellery Theatre (Ювелирный Театр). История бренда из России с картинками

Всем привет. Заказала себе холодную эмаль (аж из Питера пришлось везти, так дешевле получилось) для одной работы, решила и на капибар ее тоже положить. Не, ну а кто меня остановит?

Итак, у меня холодная ювелирная двухкомпонентная эмаль CAVALLIN, двухкомпонентная т.к. эмаль застывает под действием катализатора- и только с ним. Для нанесения ее на изделия я сделала такую штуку:

Гораздо удобнее, чем зубочисткой:)

Перед нанесением эмали на наши будущие брелки, надо их привести в порядок, откусив литник, ободрав ненужное и отполировав нужное.

К черту долгие прилюдии, начнем.

Покурив интернет и тематические ювелирные форумы, вы найдете 2 варианта смешивания такой эмали (в пропорции эмаль:катализатор) 60:40 и 100:50. Пробую оба варианта!

60:40

Набираю эмаль в шприц и на весах фиксирую вес, дальше в соответствии с пропорцией набираю и добавляю катализатор. Мешаю до тех пор, пока в готовой смеси не уйдут пузыри. Даю отдохнуть ей минут 5 и наношу. Оставляю сушиться на воздухе. Все просто.

Нанесла. Отложила в сторону, с этим брелком все.

100:50

Вот тут я решила повеселиться и усложнить себе задачу: проложить эмаль через муфельную печь-ну а чо, по технологии так можно.

Также на весах набираю эмаль и катализатор, отстаиваю, наношу. Включаю муфель на 80 градусов. Можно и на 85, как показала практика, но не выше-эмаль закипит. Прежде чем запихнуть в печь, брелок должен отстояться на воздухе, часа достаточно.

Запихиваем в печь на 40 мин.

Даю немного остыть. Смотрю, что получилось:

Что я могу сказать по поводу пропорции к эмали? Победил с большим отрывом вариант 100:50. Здесь есть глянцевый блеск, изделие не требует доработки и дополнительной шлифовки (эту эмаль можно полировать, шлифовать, наносить лазерную гравировку), в первом варианте цвет тусклый, крч как я называю "уставший". На сайте производителя также пропорция к этой эмали указана 100:50. Не, а кто инструкции сразу читает? Вот, что в итоге получилось (колечки куплены отдельно): 

П.С. данные пропорции подойдут к эмалям NORMAL и катализатору FLEX. Опаловый цвета, тиксотропный катализатор и прочие страшные слова имеют другие пропорции смешивания.

Помимо традиционных для ювелирного дела металлов- золота, серебра и платины, на сегодняшний день начинают набирать обороты такие металлы как титан, алюминий, нержавеющая сталь, вольфрам. Вот посмотрите на титановую брошь:

На фоне почти одинаковых «дизайнерских» украшений этот ювелир (кто, укажу в источниках) предпочитает создавать что-то с характером – пусть провокационное или смешное, но обязательно вызывающее эмоции.

Вообще титан хоть и дешевле золота, но в обработке гораздо сложнее, зато с помощью гальваники можно добиться уникальных цветов и неповторимых оттенков.

Еще титан:

Вот алюминий:

А это просто красиво:

Из нержавейки, которую называют «хирургической», сейчас также массово производят ювелирные изделия. Ее прочность выше, чем у благородных металлов. Она является гипоаллергенной, устойчива к воздействию ультрафиолета и морской воды. Её используют в производстве цепочек, браслетов, колец и серег:

Вольфрам. Вольфрам необычайно тверд, а плотность его вдвое больше, чем у свинца. В соединении с углеродом металл превращается в карбид вольфрама, что составляет 8,5-9 единиц по Моосу. Главные причины популярности вольфрама — его долговечность и устойчивость к деформации. Даже через много лет ношения на изделии не появляется царапин, трещин, украшение сохраняет свою первоначальную форму. К тому же нельзя забывать о еще одном важном и ценном качестве этого металла — вольфрам крайне редко вызывает аллергию, что позволяет носить его практически всем без исключения.

Основные тренды показала. Есть еще такие материалы как латунь, нейзильбер и мельхиор, но они по моему скромного мнению лишь имитируют "большую тройку" драгоценных металлов. Всем добра)

Источники: авторство фото 1-4 тут, другие источники тут, тут и тут

Танцующие бриллианты- название особого вида оправы камня, при котором этот самый камень постоянно покачивается под собственным весом. Такой способ изобрел японский ювелир Хидетака Добаши и впервые представил в 2012г. на выставке в Гонконге.

Так как же он держится?

Дело в том, что камень фиксируется в середине широкой оправы-рамки на опорах-«ушках», то есть на двух точках с внутренней стороны украшения, тем самым оставаясь относительно подвижным.

Кроме этого, Добаши применил другую технологию огранки камня (он по образованию геммолог, он умеет): вместо классической бриллиантовой огранки в 57 граней- тут огранка в 46 граней, придающая уникальный крестообразный блеск.

Еще один секрет подвижности такой конструкции- камень в оправе никогда не касается кожи или одежды.

Метод такого крепления только выглядит не очень надежным, но на самом деле настолько же надежен, как и обычное крепление в оправу. Да, и технология, и огранка- запатентованы.

Вот в общем-то на этом можно и остановится, но я же любопытная. А что у нас? Чем мы можем ответить хитрому японцу? А я вам расскажу)

Есть в нашем отечестве такой ювелир- Дмитрий Захаров и я вам покажу, что он придумал. А придумал он еще один способ придать колебательные движения камню:

На рисунке выше показан схематично каст с камнем, который "встроен" в шаровой сегмент. Как оно не выпадает из украшения? А вот как:

После обработки всех деталей, между шаровым сегментом и кастом помещается декоративная чашечка. Дальше паяется каст К с сегментом S. Конечно, это выглядит просто- но здесь все точно рассчитано и многое зависит от самого камня.

Вот как это выглядит живьем:

Если кто решится повторить- не забудьте заплатить, все запатентовано.

Это не все способы изготовить "танцующий" бриллиант. Некоторые просто лазером прожигают камень и крепят на проволоке.

Всем добра:)

Источники тут, тут, тут и тут

1. Смирновъ

«Смирновка» и сегодня является одним из самых узнаваемых водочных брендов, но в царской России Петр Арсеньевич Смирнов, основавший свой завод в 1862 году, был настоящим «водочным королем».

Потребителям больше всего нравилось столовое вино «N 21″и настойка «нежинская рябина». Эти изделия помогли фирме приобрести право изображения Государственного герба и звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества и Великого князя Сергея Александровича». Налог, который поступал в казну с предприятия Смирнова, равнялся половине довоенного бюджета российской армии. Cтоимость произведенной за год продукции достигала 17-20 млн. рублей.

2. Эйнем

Все хипстеры столицы точно знают, что такое «Эйнем», по той причине, что «Эйнемом» до 1922 года назывался кондитерский завод «Красный октябрь» на Барсеневской набережной.

Основатель компании Теодор Фердинанд фон Эйнем в 1851 году открыл на Арбате кондитерскую мастерскую. Работали в ней всего четыре человека. Помогла подняться «сладкому бизнесу» Эйнема Крымская война. Он поставлял туда свою продукцию. Это помогло Эйнему расширить производство и перенести мастерскую на фабрику на Мясницкой. Предприятие выпускало около 20 видов продукции, особой популярностью пользовались «сладкие корзины» для невест. В 1913 году компания получила титул «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

3. Шустовъ

«Коньячный король» Николай Леонтьевич Шустов был человеком неординарным. Он буквально перевернул сознание российского потребительского рынка XIX века. Для популяризации своего продукта он нанимал студентов. Они спрашивали в трактирах «только шустовскую водку». Когда её не оказывалось, устраивали дебош и оказывались в участке, откуда их потом выкупал сам Шустов. Впоследствии студенты ещё и получали процент от продаж в «окученной» точке.

Ещё Шустов одним из первых догадался размещать рекламу на общественном транспорте. К концу XIX века ассортимент продукции стал отличаться разнообразием — зубровка, мандариновая наливка, кавказский горный травник, ликеры русских степных трав и крымский.

4. Руссо-балт

Кто считает, что в России всегда было не очень с автопромом, ошибаются. До революции все было на мировом уровне. Взять хотя бы автомобиль «Руссо-Балт», впервые выпущенный в 1909-м году. «Руссо-Балты» были машинами высокого класса. Об этом свидетельствуют, к примеру, победы на гонке Санкт-Петербург — Монако в 1912-м и 1913-м годах, а также тот факт, что «Руссо-Балт» стал первой машиной, покорившей Везувий. Вообще автомобиль оказался одним из самых надежных в мире.

5. Абрикосов и сыновья

Достаточно посмотреть на одну эту рекламу, чтобы понять, что «Абрикосов и сыновья» к вопросу маркетинга относились ответственно. В одном только 1891 году на нее было потрачено 300 тыс. рублей. Кондитер заполонил своими листовками весь город. История Абрикососовых началась в 1804 году, когда в Москву приехал на заработки Степан Николаев по прозвищу Обрикосов, открывший здесь кондитерскую лавку.

К началу XX века на фабрике Абрикосова трудились 1900 работников, они производили около 4000 тонн карамели, конфет, шоколада и бисквитов в год.

6. Буре

Часы «Буре» были в дореволюционной России синонимом качества и четкости. Поэтому сам русский император презентовал их отличившимся чиновникам, заслуженным людям и иностранным дипломатам.

Компания «Буре» выпускала как эксклюзивную продукцию, так и часы для массового покупателя. Цены на часы начинались всего с 2 рублей и достигали нескольких тысяч. Россия была одной из первых стран, где часы стали общедоступным товаром. После 1917 года фирма продолжала работать в Швейцарии под маркой Paul Buhre.

7. Скороходъ

В дореволюционной России все знали: лучшая обувь — «Скороходы». Товарищество Санкт-Петербургского производства механической обуви появилось 11 сентября 1882 года. Через два года она начала производить популяр­ную обувь марки «Реформа» — лёгкие летние туфли на низком каблуке, ти­снёные на носке до подъёма узором «ёлочка». Их и прозвали «скороходами».

В 1896 году на Нижегородской ярмарке Товарищество получило право на изо­бражение в фирменном знаке Государ­ственного герба. «Скороходы», конечно, пытались подделывать. С кустарями боролись в том числе и судебными методами. Обувь Товарищества неоднократно экспонировалась и на международных ярмарках — в Чика­го (1893), Амстердаме (1894), Париже (1900). В конце 1890-х она продавалась в Германии, выдерживая конкуренцию с моделями местных производителей. Только с 1910 года слово «Скороход» появилось в официальном названии фирмы, на вывесках фирменных ма­газинов Товарищества, на подошвах производимой им обуви в виде клей­ма.

Согласно рейтингу Interbrand Best Global Brands-2023, в России продолжают работать 9 из 100 самых дорогих брендов мира. В первую очередь — это производители товаров первой необходимости и повседневного спроса: американские Pampers (55-е место в рейтинге), Gillette (72-е место) и Colgate (73-е место), швейцарская Nestle (67-е место) и французская Danone (78-е место).

На российском рынке также остались китайские производители электроники — Huawei (92-е место) и Xiaomi (87-е место). Кроме того, американская Johnson & Johnson (96-е место) и немецкая Siemens (67-е место) сохраняют поставки товаров медицинского назначения в РФ, а также формально продолжает работу американский YouТube (25-е место).

Источник: https://www.retail.ru/news/9-iz-100-samykh-dorogikh-brendov-mira-ostayutsya-v-rossii/

Посмотрела тут гениальное ювелирное произведение. Без дураков — гениальное. Потому что всё на месте: лапы, хвост, живот, опять же. И голова. Всё на месте, ничего не отваливается, опять же — узнаваемое. Гусь? Не гусь? Ну, всё равно красиво.

А вот мне однажды встретился другой шедевр. Не спорю, случайно, и критиковать я его, может, не имею никакого права, по причине своей художественной необразованности. 

Дёрнуло меня продать пасхальные яйца из бисера. Вот такие:

Совершенно ненужная в хозяйстве вещь. То есть абсолютно. Другое бы дело — настоящие яйца, тут бы, конечно, я не возражала. Пользительность яиц, скажем, выше среднего. А тут что? Баловство.

И решила продать. Потому как и знакомых вроде не осталось, кому это можно задарма всучить. И задарма никому не надо. 

А тут  интернет — чужие непуганные люди, сайт «Город мастеров» или что-то такое. Всякое там продают. Дай, думаю, хоть бисер отобью. В хозяйстве прибыток. 

Выложила объявление. Вижу — нету покупателей. Ну, оно понятно — не одна я умная, от хлама-то какая польза. 

А нет. Один пишет: «Желаю, — говорит, — купить всё. Потому как, — говорит, — работа ровная, нитки не торчат, бисер не вываливается и вообще — рисунок, — говорит, — довольно ясно просматривается». 

Так говорит. И назначает цену. 

Я, конечно, обалдела. «Что, — спрашиваю, — за интерес? Учтите, — говорю, — на бисер разбирать муторно, я пробовала. Не зря ли денежки выкинете?». «Нету, говорит, не зря».

Сговорились. Вроде приедут они к нам в город самоцветы уральские продавать. Может, оно и уральские. До Урала, правда, далеко.

Ну ладно. Приехали. Приглашают, значит, на выставку «Уральские самоцветы». Или что-то такое. 

Иду. Товар, опять же, несу в пакетике.

Подхожу. Вот стол второй слева в третьем проходе, вот камни, вот серебро. «Вы, — говорю, — интересуетесь яйцами?» «Мы, — говорит, — извольте предоставить на осмотр. На предмет, значит, обману».

У меня такого не водится, чтоб обман, но ничего, представила. 

Вставил он в глаз штуку и давай смотреть. А что там в лупу смотреть? И так можно увидеть. 

Дай, думаю, и я посмотрю. Тем более — товар лицом: вот камни, вот серьги, вот фигурки… Пока непонятно, какие конкретно фигурки, чего изображают…

— Дозвольте, — говорю, — рассмотреть? 

— Дозволяю, — говорит. 

Но бабенку какую-никакую позвал. На предмет последить, чтоб не стибрили, значит, пока он с этой штукой в глазу и может не заметить инсинуаций. 

Хорошо, смотрю. Вижу, стоит предмет. Не то свинья, не то сытый волк с облезлым хвостом. 

— А нет ли у вас, —  спрашиваю, — мышки какой? Мне, говорю, мышка интереснее. Дочь у меня, видите ли, крыса. По гороскопу. Сувенир хочу сообразить в виде мышки. 

— А вот, — говорит бабенка, — мышь-то. Пять тыщ. 

И указывает на того обожравшегося толстого волка с облезлым хвостом. 

Посмотрелась: а и то правда, мышь это. И ушки круглые наблюдаются, и ножки вроде как для волка не той конструкции, и зубы не то чтобы большие. Неровные, да, но до волка не дотягивают. 

Но что-то с мышкой не то.

— А чего это, — говорю, — у мышки вашей лапка левая отваливается? И на животе трещина? Может, — говорю, — не доделана толком? Может это вообще ребёнок лепил? Очень она у вас страшненькая. А другой не найдется?

Другая нашлась. Мамаша первой, видимо. 

— Чегой-то, — спрашиваю, — оне страшненькие, нет? Боязно этакое девчушке дарить. Боюсь, — говорю, — нанести вред её художественному восприятию.

— Не сомневайтесь, — говорит бабенка, — это самое передовое направление, может, в мировом искусстве. Это, — говорит, — концептуализм. Условность, то есть. А вмятины и неровности на боках — это от тяжёлой жизни означенной мыши. Также и царапины от этого, не сомневайтесь. Пять тыщ. А вот эта — девять. 

Недорого, думаю. Всего-то одна моя зарплата за крупную мышь (а дело давненько было).

Тут мужик вынул из глаза штучку и кивнул бабенке: мол, нормально, нитки не торчат, выпадения элементов не наблюдается, ошибок в рисунке нет. Берём яйца оптом. 

Взяли. А я мышь не взяла. 

Я и сама помятая жизнью, зачем мне конкуренты? 

Ох и расскажу я сейчас об истории комиксов в целом, как явления – но всё-таки с упором на комиксы супергеройские. Это будет большой длиннопост, и, вероятно, не один (если не обленюсь выложить остальные).

Чем так примечательна дата 18 октября 1896 года? Как обычно, кто-то родился, кто-то умер, было совершено покушение на короля Испании – но помимо прочего, именно в этот день (воскресенье, между прочим) свет увидел первый комикс. Уильям Рэндольф Хирст опубликовал первый выпуск American Humorist, юмористического приложения к New York Journal. А в нём – приключения Жёлтого Пацана (Yellow Kid). Картинки, передающие историю, были и раньше – их ещё древние люди на стенах пещер говном рисовали. Картинки с подписями тоже появились довольно давно – ещё в 18 веке гравюры с «репликами» персонажей были. Но именно в этот день из картинок с репликами персонажей начали клеить сюжеты. До появления супергероев ещё далеко, комиксы нужны только для бесконечного потока юмора. Или «юмора», как повезёт.

Щербатый пацан в жёлтом балахоне стал невероятно популярным – выяснилось, что с помощью комиксов довольно легко передавать ощущение «живого разговора». Автор персонажа, Ричард Ауткольт, поспособствовал тому, что продажи New York Journal взлетели до небес – изо всех щелей даже попёр мерчендайз с «Пацаном» - от конфет до сигарет. Но у Хирста с его Journal появился конкурент – предыдущий босс Ауткольта, Джозеф Пулитцер. Воспользовавшись тем, что Ауткольт раньше работал у него, Пулитцер сам начал выпускать комиксы про Жёлтого Пацана. Целый год два журнала-конкурента выпускали комиксы про Жёлтого Пацана, благодаря чему прослыли Жёлтыми Журналами. А следующее достижение принадлежало уже Генри Фишеру.

Генри Фишер, большой любитель скачек, создал комикс про Матта – забавного человечка-дуралея, и заодно впервые предложил размещать панели горизонтально (а не вертикально, сбоку от основного содержания газеты, как они размещались раньше). Идею приняли не сразу – но впоследствии она прижилась, и комикс про Матта (и его друга Джеффа) принёс Фишеру столько бабла, что тот разжился целой конницей первоклассных спортивных скакунов. И его, как и Ауткольта, заманил в свой Journal Хирст – не пропадать же добру. Хирст начал печатать зарисовки про Матта и Джеффа во всех своих газетах. Так родился синдикат King Features – и художники начали обращать на комиксы всё более пристальное внимание.

Свой вклад в развитие комиксов сделал и Винзор МакКей, до того рисовавший преимущественно афиши да плакаты. Его комикс Little Nemo in Slumberland, про ребёнка, переживающего сюрреалистические приключения во сне, представил необычное нововведение – чередование более крупных панелей с более мелкими для более оригинальной подачи сюжета и лучшего отражения той упоротости, которая может происходить во сне. Интересный факт – сам МакКей часто давал живые выступления. Перед зрителями он рисовал мелом на доске лицо молодого человека – и за несколько минут, под аккомпанемент пианино и собственный трёп, превращал юношу на доске в старика. Он даже пропустил премьеру мюзикла по мотивам его комикса Little Nemo in Slumberland, потому что в это время давал одно из собственных представлений.

Будучи предприимчивым человеком, Винзор МакКей, продолжая зарабатывать своим «Немо» в комиксах, начал батрачить на стороне, экспериментировать. Его эксперименты привели к созданию Динозаврихи Герти (Gertie the Dinosaur). В 1912-1914 годах он наделал уйму рисунков Герти, после чего склеил из них мультфильм, во время которого сам Винзор появлялся на сцене, чтобы с «Герти» взаимодействовать. Впрочем, его «халтурка» привела также и к тому, что начальство начало ругаться – мол, качество основной работы ухудшилось. Угрозами и шантажом Хирст заставил владельцев ближайших театров бойкотировать МакКея. Но идея-то уже родилась, и эстафету Винзора перехватили другие. Но большинство художников с анимацией не дружили – сложно было и детализацию нормальную оставить, и качество анимации не просрать. Впрочем, с появлением Макса Флейшера и его ротоскопа, позволявшего качественно перерисовывать фотографии, превращая людей в персонажей мультфильмов, ситуация улучшилась. Но к Флейшеру я ещё вернусь.

В том же самом 1896 году Фрэнк А. Манси начал печатать свои журналы с рассказами на дешёвой бумаге весьма плохого качества. Это позволило снизить стоимость журналов до сущих копеек – и благодаря этому журналы, получившие название «бульварное чтиво» (pulp fiction), начали плодиться в совершенно несусветном количестве. В каждом выпуске была основная история на 60 тысяч слов – и несколько более мелких рассказов. Темы были любые – нуарные детективы, пришельцы, ужасы. Это не были комиксы – но журналы заманивали людей яркими, впечатляющими иллюстрациями. Один из таких журналов в 1929 году подобрал на улице 12-летний бедняк из еврейского гетто Нью-Йорка, Джейкоб «Джек» Курцберг. Подобрал – и влюбился в фантастику всей душой. Фантастика дала ему надежду, позволила вырваться из серых будней, из нищеты и тлена. Поначалу – преимущественно в мыслях, но это уже неплохое начало. В разгар Великой Депрессии надежда нужна была многим – и фантастика по популярности начала вытеснять остальные жанры бульварного чтива. В том же году «родились» два самых популярных на тот момент её представителя – космический герой Бак Роджерс и харизматичный дикарь Тарзан, порождение Эдгара Райса Берроуза. И тогда же с ними начали появляться короткие комикс-стрипы (от strip - полоса).

Влюбившись в фантастику, Джек начал рисовать. Он рисовал везде, где мог – и родители это одобряли, потому что, по сути, альтернатива у простого парняги в те времена была не особо утешительной: хулиганство. Криминал тогда процветал. Евреи на улицах сражались с ирландцами, а порой и друг с другом – «за Мойшу и двор стреляю в упор». Сам Джек порой посещал разные районы города просто чтобы изучить стиль боя местных гопников. Да, он был настолько крут. Родители устроили Джека в художественное училище, где он поразил учителей скоростью рисования – но его оттуда выперли. Потому что художникам, как бы это ни звучало, важен не талант, а послушание и приверженность традициям.

А тем временем в 1929 году два других юных еврея, Джерри Сигель и Джо Шустер, начали выпускать первый в мире «фанзин» - неофициальный, фанатский журнал с фантастическими историями. Сигель рисовал, Шустер иллюстрировал. Особой популярностью журнал не пользовался, большим тиражом не издавался – его читали только такие же «задроты», общавшиеся с Сигелем и Шустером лично, а остальные «ну такие вообще чёткие пацаны» поднимали Сигеля и Шустера на смех. И так бы и заглохла их идея – если бы не внезапное и удачное стечение обстоятельств (и немножко плагиата, самая малость).

В 1930 году Филип Уайли создал повесть «Гладиатор», главным героем которой был человек, чьи родители-учёные, пока он был ещё в утробе, обкололи его химикатами, в результате чего, родившись, он разжился пропорциональной силой насекомого. От него отскакивали пули, он мог поднимать нереальные тяжести, бегать быстрее поездов и перепрыгивать высокие здания. Чтобы сохранить свои способности в тайне, Гладиатор прикидывался слабым и трусливым, а чтобы отдыхать от рутины и наслаждаться уединением, он соорудил в джунглях неприступную крепость. Сигель и Шустер заинтересовались, прониклись, вдохновились…и сделали нечто, совсем непохожее. В третьем выпуске их Фанзина появилась история про Сверхчеловека – обычного работягу, развившего в себе телепатические способности и возжелавшего захватить мир. Все армии мира были бессильны против него, и только сам Бог смог его остановить. Этот сюжет не стал популярен (хотя к теме Супермэна-телепата вернулись в 1990-е, в истории Tangent Comics). Но Сигель и Шустер не намеревались сдаваться.

А тем временем Великая Депрессия добралась и до Джека Курцберга. Ему пришлось искать «нормальную» работу, и он её нашёл – на анимационной студии Макса Флейшера. В то время (1930-е годы, напомню) студия Флейшера воевала со студией Уолта Диснея. Кто кого переобскачет? Флейшер запиливает искромётный юмор без слов – Дисней выпускает первый мультфильм со звуком. Флейшер выкупает права на морячка Папая и делает его адово популярным – Дисней выпускает первый цветной мультфильм. Противостояние шло по многим фронтам: еврей Флейшер против «гоя» Диснея, иммигрант Флейшер против «аборигена» Диснея. В конце концов, Флейшер происходил из среднего класса с определённым стартовым капиталом, а Дисней – из бедноты, и на свои вершины он поднялся своими силами. Пока Дисней пытался довести свои мультфильмы до совершенства любой ценой, Флейшер искал спасение в более дешёвых техниках и средствах.

Устроился, стало быть, Джек на студию Флейшера – и довольно скоро об этом пожалел, ибо нагрузки были ужасными, отпуска не предусматривались, больничные не оплачивались, а система строгой иерархии не давала шансов нормально творить. Всё это привело к тому, что ближе к выходу Диснеевской «Белоснежки» на студии Флейшера случилась грандиозная забастовка. Со всеми причитающимися фишками, типа скандалов и драк с теми, кто бастовать не собирался. В итоге собранная комиссия заставила-таки Флейшера пойти на уступки – но он потерял много времени, а хитрый Дисней со своей Белоснежкой вознёсся на практически недостижимую вершину. Большие шишки начали требовать у Флейшера повторить успех Белоснежки, и тот решил переместить свою студию из Нью-Йорка в Майами. А Джека мама не отпустила.

Но пора вернуться к комиксам, мультики подождут. В 1930-е годы комиксы становились всё более популярными – дошло до того, что глава Eastern Color Printing Company осмелился издать журнал, состоявший из комиксов чуть менее, чем полностью. Если раньше комиксы были лишь «запасным» контентом, то теперь они стали главным содержанием журнала. И он не прогадал. Тираж раскупили моментально. Для раскрутки компания Eastern Color Printing объединилась с компанией Dell и начала выпускать комиксы массово. Затем они расстались, Dell пошли своим путём (и родили Дика Трейси). Вскоре права практически на все комиксы принадлежали Eastern, Dell и парочке других издателей. И они купались в деньгах.

Противостоять власти этих издателей осмелился один храбрец – майор Малкольм Уилер-Николсон, основатель компании National Allied Publishing. Не стремясь пользоваться укрепившимися персонажами, он начал издавать New Fun Comics с совершенно новыми историями. Поначалу всё было весьма печально – истории были скучными, рисунки – слабыми. Но у Николсона были два туза в рукаве, и звали их…Джерри Сигель и Джо Шустер. Правда, им самим не особо-то нравилось в компании Николсона. Но однажды Сигелю в голову пришла идея. Ему приснилась гибнущая планета и её последний сын, попадающий на Землю. Сигель решил добавить эти элементы к упомянутому выше Гладиатору – и посыпать сверху элементами из творчества баронессы Оркси.

В 1903 году англо-венгерская писательница, баронесса Оркси, написала пьесу «Алый Первоцвет» (Scarlet Pimpernel). Главным героем пьесы был таинственный «Алый Первоцвет», спасавший английских аристократов во Франции от гильотины с помощью своей ловкости, находчивости и сети агентов, «Лиги Алого Первоцвета». Только его друзья знали, что настоящее имя Первоцвета – сэр Перси Блэйкни, он является английским аристократом и прячет свою отвагу и героизм под маской надменного и трусоватого «испорченного юноши». Идею тайны личности у Оркси перехватил Джонстон МакКалли. В своих новеллах в 1919 году он создал Дона Диего Вегу, испанского аристократа, явно – испорченного юношу, втайне – отважного героя по прозвищу «Зорро». А актёр и каскадёр Дуглас Фэйрбэнкс приправил Зорро тонной экшена и акробатики, а также подарил ему фирменный «росчерк» шпагой.

Популярность Зорро привела к куче копий и клонов, самым популярным из которых стал мрачный мститель, известный, как Тень. Сигель и Шустер взяли от всех понемногу. От героев фантастического бульварного чтива (а те, в свою очередь, у циркачей) – обтягивающий костюм. От Зорро – символ из одной буквы. От Гладиатора – способности, от Тени – ненависть к преступности. И начали предлагать своё творение издателям. И начали получать отказ за отказом. Добро получили лишь от National Publications, фирмы Николсона, которая к тому времени уже сменила владельца. Новый глава фирмы впал в ярость, когда узнал, что какой-то нелепый «Супермэн» попал на обложку. Он категорически запретил Человеку из Стали появляться на обложке, и запрет продержался целых 7 выпусков – но Супермэн оказался настолько популярным, что с тех пор Action Comics для читателей стали «Комиксами про Супермэна, ну и кого-нибудь ещё». Вопреки опасениям начальства, читателям нужен был именно и только Супермэн.

А Джек Курцберг тем временем, расставшись со студией Флейшера, перебивался фрилансом от одного издательства к другому, пока не наткнулся на Виктора Фокса. Фокс некогда был богатым дядькой – но разорился и был вынужден устроиться бухгалтером в National Publications. Увидев потенциал Супермэна, он скоропостижно уволился, нанял молодого издателя Уилла Айснера, проиграл из-за него судебную тяжбу с National, рассорился с Айснером и начал переманивать у него художников. Джек Курцберг некогда работал на Айснера, поэтому Фокс был рад его переманить. Правда, у Фокса Джеку пришлось несладко – он был почти что «мальчиком на побегушках». Подтереть карандашные линии, приклеить рекламку – и никакого творчества. Но всё изменилось, когда у Джека появился новый непосредственный начальник – Джо Саймон, пришедший в издательство по подделанной рекомендации. Вместе Джек и Джо начали творить комиксы про первого Синего Жука. Тема супергероев начала вовсю набирать обороты.

Но Фокс был слишком требовательным. Он звал себя «Королём Комиксов» и навязывал Курцбергу и Саймону свои правила. Устав от него, в 1940 году, когда супергерои буквально заполонили рынок комиксов, Саймон предложил Джеку отделиться и начать вдвоём издавать комиксы отдельно. Чтобы избежать праведного гнева Фокса, Джек решил использовать псевдоним – имя, которое звучало бы, не как имя еврейского бедняка, а как отважное погоняло сурового ирландца. Так Джейкоб Курцберг ушёл на покой, и в комиксах вспыхнула яркая звезда Джека Кирби. Впрочем, это он сейчас звезда, посмертно. А «тогда» он и Саймон были всего лишь одними из кучи бедных и готовых на всё комиксистов – молодых людей, зачастую иммигрантов, которым нужно было хоть как-то зарабатывать. Комиксы пользовались в 1940-е, бешеной популярностью – но профессия создателя комиксов по престижу была где-то на уровне говночерпия.

Не теряли времени и остальные. Билл Эверетт создал Нэмора-подводника – и историю тут же купил Мартин Гудман, глава небольшого издательского синдиката. Всё в том же 1940 году Гудман создал Ка-Зара – в принципе, дешёвую копию мегапопулярного на тот момент Тарзана. Объединив в одном журнале Ка-Зара, надменного атлантийца Нэмора и нового героя, воспламеняющегося андроида по прозвищу «Человек-Факел», Гудман начал издавать журнал Marvel Comics, позже переименованный в Marvel Mystery Comics. В восьмом выпуске этого комикса произошёл первый в истории комиксов кроссовер двух архипопулярных персонажей – битва Человека-Факела с Нэмором. Вскоре Гудман нанял Джо Саймона в качестве главреда своей компании – Timely Comics.

Продолжение будет когда будет

 Вспомнила! Я же вам до конца историю одну не рассказала. Помните, я рассказывала про супружескую пару, где молодую женщин парализовало? Начало и продолжение. Сегодня расскажу окончание этой истории.

Коротко в предыдущей серии:

Жили были муж с женой. Звали их Игорь и Ирина. Жена была лежачей больной. Парализована с одной стороны. Вместо того, чтобы полноценно лечиться и попытаться восстановиться, она совместно со своей мамой стала потреблять алкоголь. Игорь как мог боролся с пьянкой жены. Но потом устал. Собрал вещи жены и увёз её к тёще жить. Остался один с детьми. Жену, однако, не забывал. Приезжал навестить, детей привозил пообщаться, да продукты с лекарствами привозил.

Продолжение:

В следующий раз мы с Игорем увиделись уже начале нулевых годов. Поболтали о том, о сём. Он рассказал о своих детях и родителях. Игорь как раз от них домой собрался ехать. Я спросила:

- Как в личном?

- Да никак. Некогда мне. Работа, дом да дочки. На это уходит всё время.

И стал рассказывать о том, где девчата учатся и как, в какие секции-кружки ходят.

- А как Ирина поживает. Девчат возишь в гости?

- А что с ней сделается? Лежит как лежала. Трёх сожителей сменила. Сейчас с четвёртым живёт.

- Как так? Она же парализованная лежит. Или я что-то путаю?

- Лежит. У неё же только нога не работает, а всё остальное в порядке.

- И у Ирины было три сожителя, а сейчас она с четвёртым мужиком живёт? Я правильно поняла?

- Всё верно.

- Ничего себе! А где же она их находит? Объявление в газету подаёт?

- Зачем объявление? У них же в квартире шалман постоянно. К её матери собутыльники ходят, и своих друзей приводят. Вот среди этих друзей она и находит сожителей.

- Понятно. Значит у Ирины личная жизнь сложилась, а твоя - нет. Мда уж. Ты продукты по-прежнему ей покупаешь?

- Ну уж нет. Кормить её алкашей я не собираюсь. Только лекарства. Пенсии им хватает на бухло, значит и на еду хватит.

Мы поболтали ещё немного. Вспомнили общих знакомых, и разошлись в разные стороны. А ещё лет через пять от своего бывшего мужа я узнала, что Игорь умер. "Что-то с сердцем". Как сложилась жизнь у Ирины я не знаю. Может до сих пор жива.

Со школой у меня не задалось с самого начала. Поэтому по школе я не скучала и в неё много лет не заходила. Даже на встречу одноклассников впервые пришла через 15 лет после выпуска. Но с бывшими моими учителями пересекаться приходилось.

В шестом классе к нам пришёл новый учитель истории. Предыдущий был уволен за пьянку. Новый учитель был с нами строг и холоден. По истории у меня была тройка. На уроках мы откровенно скучали. Но на следующий год " историка" забрали в армию. А вместо него пришла его жена, которая вышла из декретного отпуска. И у меня, да и у многих других школьников, сразу улучшились оценки. Но не потому, что она добренькой была и всем без разбора пятёрки ставила. Просто она так вкусно рассказывала про дела минувших дней, что всё само на ум ложилось. А ещё она хвалила всех - искренне радовалась нашим правильным ответам. Поэтому и учили, и руки тянули, чтобы лишний раз на себя внимание обратить. Но в восьмом классе она ушла в декретный отпуск вновь, а на смену ей вернулся муж. И моя пятёрка тут же превратилась в тройку. В старших классах он вёл у нас ещё и обществознание. Та же троечка. Почему-то в колледже у меня по этим предметам были уже пятёрки. Наверно повзрослела.

Встретился мне наш "историк" лет через пять после выпуска. Я тогда переехала жить в другой район. Мой бывший учитель жил в соседнем дворе. На моё "здравствуйте" кивнул головой и ушёл вдаль. Наверно не узнал. Потом я несколько раз видела, как он выгуливал собаку. Но больше не подходила к нему. А однажды я увидела его в милицейской форме с погонами старшего лейтенанта и подумала: - "В ментовке самое место ему". А сейчас даже и не знаю почему. Может обращался с нами как жандарм, а может спрашивал уроки, как-будто допрашивал. Не помню. А вот жена его была хорошим учителем.

Большую часть своей жизни я жила с кошками. С людьми, конечно, тоже жила, но в доме непременно жила кошка или кот. Хочу рассказать вам про мою любимую кошку Катю.

Родилась Катя в 1992 году у кошки, жившей с подругой моей мамы. Та кошка была очень самостоятельной - гуляла сама по себе и преимущественно на улице. Домой приходила спать, есть и рожать. В очередной раз кошка нагуляла котят. Котят раздали, а один котёнок остался. Мама мне и предложила котёнка. А я согласилась. И ни разу не пожалела об этом. Вот моя Катя на фотографии.

 Катя была красавицей - пушистая, чёрная на спине шерсть, опускаясь к животу становилась светлее, приобретая цвет молочного шоколада. На животике она ещё и кудрявая была. Когда Катя была маленькой, у неё ещё грива была - как у льва какого-нибудь. Потом грива исчезла, но кудряшки на пузике остались. У котёнка уже было имя - Катя. На другие имена она не откликалась. Очень ласковая кошечка. Когда я приходила домой, она встречала меня всегда у порога, мяукала и бежала в комнату на диван. Ложилась, и звала меня к себе, чтобы я её погладила. Даже еду отказывалась есть, пока обряд поглаживания на диване не будет выполнен. Такая милая. Катя была исключительно умна. И очень чистоплотна. Свой ум она показала сразу, как появилась в нашем доме. Я ей показала где стоит её туалет и сказала:

- Какать и писать будешь сюда. Поняла?

Катя поняла и сразу освоила туалет. Не буду врать - были случаи, когда она ходила по своим делам не в туалет. Несколько раз она писала в тапочки к мужу (теперь уже бывшему моему мужу). Но каждый раз это было после того, как он её этим тапком лупил. (Но не будем о больном.) Я считаю вполне оправданным поступок Кати. Но чтобы просто так, без причины, нагадить где-нибудь? Никогда. Был ещё один случай. Но деваться Кате было некуда.

Это было летом. Жили мы тогда на третьем этаже. Балкон без решёток и остекления. Муж в тот момент работал (иногда на него находило, и он устраивался на работу). Я не помню в какой организации он работал на тот момент, но место работы было в нашем городе. Я тоже работала, но не на Скорой. Вроде бы тогда это был киоск. Но это неточно и не имеет значения. Главное, что нас не было дома. Вернулись мы домой почти в одно время. А Катя нас не встречает. Что случилось? Уж не заболела-ли она? Стали искать. Нигде кошки нет. Однокомнатная квартира - прятаться негде. И балкон закрыт. На всякий случай заглянула на балкон - вдруг она там? Кати там не было, зато была лужица мочи и кучка какашек. Оказалось вот что. Муж приходил на обед домой. Так как было жарко, открыл балкон. Уходя на работу, балкон закрыл. Но не убедился, что кошка с него ушла. Как представлю, что Катя рвалась домой, просила впустить её обратно, и всё тщетно. Физиологические потребности взяли своё - кошка использовала балкон как туалет. Катя очень чистоплотная. У неё было на тот момент два горшка. В один она ходила по маленькому, а в другой - по большому. По быстрому "закапывала" всё, и уходила в квартиру. А тут уйти некуда. И она спрыгнула с балкона.

Поняв, что произошло, я сначала позвала Катю с балкона, чтобы понять тут она или нет. Но мне ответила тишина. Тогда я рванула вниз, обежала дом (балкон у нас выходил на другую сторону) и стала искать кошку. Она сидела под кустом в десяти метрах от балкона. К счастью, ничего себе не сломала. И никто её не обидел. Конечно, я её всю загладила и зацеловала. Мужу было стыдно за свою оплошность. И больше подобное не повторялось.

Вся наша жизнь состоит из ярких эпизодов. Это только кажется, что она плавно течёт, стелется как покрывало. Непрерывное полотно событий. Но стоит прожить подольше и оглянуться назад, как увидишь, что жизнь подобна пёстрой мозаике. И каждый яркий эпизод является частью сложного рисунка. Это как пятна на шкуре леопарда - они похожи, но составляют у каждой особи уникальный рисунок. Также и человеческая жизнь - бывает, что события чужой жизни похожи на твою, но только похожи. И только некоторые события. А сама жизнь совершенно другая. Возможно, именно поэтому мы с удовольствием читаем истории, произошедшие с другими совершенно обычными людьми. Быть может мы видим себя в этих людях, и применяем произошедшее на себя. А иногда даже думаем: "Какое счастье, что это произошло не со мной". Или другое: "Повезло же!"

Сегодня хочу рассказать об одном эпизоде из жизни моего отца.

Мой отец был удивительным человеком. И очень умным. Он был учёным - кандидатом химических наук. У него было много своих уникальных разработок, запатентованных изобретений. Очень его интересовала тема очистки воды от тяжёлых металлов.

- Большинство фильтров, - говорил мне отец, - направлены на очистку от различных примесей. Например, от нерастворимых частиц, хлора или обычных солей. У нас сейчас в стране практически не производят фильтры, очищающие воду от тяжёлых металлов. А я изобрёл такой.

Мало того, что отец изобрёл и запатентовал такой фильтр, он решил самостоятельно организовать его выпуск. Это были девяностые годы. Время беспредела. Отец в это время работал в УПИ. Он был научным сотрудником. И только что вышел на пенсию. А в свободное от работы время мой отец организовал мастерскую. На накопленные средства он вместе с братом закупил оборудование и арендовал помещение. Стали налаживать производство. И тут на основой работе отца узнали, чем он собрался зарабатывать. И сразу поставили перед выбором:

- Выбирайте. Или Вы учёный. Или Вы бизнесмен. Если станете заниматься производством, то Вам придётся уволиться.

Отец уволился. Зарплата в то время у учёных была маленькой. Даже у кандидатов наук. А на производстве фильтров отец надеялся зарабатывать достаточно денег. Он уже нашёл людей, которые были заинтересованы в его разработке.

Не успели братья наладить производство, как в мастерскую припёрся местный вор "в законе" Воротник. И потребовал очень большую сумму денег. Сколько именно не помню, но дофига.

- И тогда тебя никто не тронет, - пообещал вор.

Дал срок неделю. Отец пытался объяснить, что это невозможно. Даже если очень захочет, всё равно не сможет дать денег. Прибыли никакой нет. Одни расходы. Но Воротнику было плевать. Отец денег ему не дал. А через неделю, когда утром отец приехал в мастерскую , оказалось, что замки с дверей сбиты. А это помещение Воротник занял под свой офис. Оборудование осталось в мастерской. И его бандиты отдавать не хотели. Отец ходил в милицию. Там руками развели:

- Не били? Не убили? А имущество отдадут. Обязательно. Они же его не украли. Просто не отдают.

Заявление приняли, но ничего не не предприняли. Примерно через месяц часть оборудования вернули. Что-то сломали так, что не восстановить. Что-то так и не отдали. Видимо, продали. Второй раз отец даже и не стал пытаться производство открыть. Денег на новое оборудование не было. Да и перегорел наверно. То оборудование, которое спас, продал одному знакомому. Оборудование было дорогое. Человек потом частями деньги отдавал в течение года. А мой отец стал простым пенсионером. Так как денег на оплату ежегодной пошлины за поддержание патента у отца не было, его изобретения достались государству. А ещё через некоторое время отец увидел какую-то статью в научном журнале. Расстроился. И всё ворчал:

- Украли. Украли моё изобретение.

Оказалось, что кто-то выдал разработку фильтров отца за свою. Но что поделать? Отец уже не хотел бороться за свои права.

А лет так через десять, когда работала на Скорой, я несколько раз приезжала к Воротнику и выводила его из передозировки. Вот ?

«Хронология истории» знакомит читателей с историей культур и наций по всему миру от появления наших самых ранних африканских предков до наших дней.

Читать тут (учтите, книга очень большая и долго грузится страница с pdf)

Печальная история произошла этой зимой. Рассказала мне её коллега, которая работает в детской неотложке.

Обратилась на приём семья с двумя детьми. У старшего ребёнка была обычная ветрянка. Фельдшер его осмотрела и лечение назначила. А второму ребёнку было всего 5 месяцев. Небольшая температура и насморк. Вроде ничего особенного. Но таких маленьких детей положено направлять на госпитализацию и инфекционное отделение. И если родители откажутся от госпитализации, то в больнице врач инфекционист назначит лечение. Заодно отказ от госпитализации оформит.

Отправили из кабинета неотложной помощи ребёнка в больницу. Родители отказались от госпитализации, получили назначение лечения и уехали домой. На следующий день из поликлиники на дом прислали фельдшера для контроля состояния малыша. Врач из больницы назначала актив. С прошлого года правило новое ввели: к таким малышам актив каждый день назначать, пока выздоравливать не начнёт. Ребёнка осмотрели. Лечение назначено было адекватное и коррекции не требовалось. На том и простились.

Но на следующий день из поликлиники снова пришли ребёнка осматривать. А на третий день мама не открыла дверь. Сказала, что не надо к ним ходить. И так всё хорошо. Ну на нет и суда нет.

На седьмой день вызвали скорую помощь к ребёнку. Констатировать смерть.

Скажу честно - причины смерти не знаю. Со стороны прокуратуры претензий к поликлинике или стационару не было. От госпитализации родители отказались. От активного посещения педиатра тоже. Пять дней медики ребёнка не видели. За это время всё что угодно могло случиться.

Грустно

Однажды мне написала девушка о том, что у меня интересная жизнь, поэтому и рассказать мне есть о чём. А вот она сидит в декретном отпуске. Очень скучно, так как ничего не происходит. Ни одной истории она рассказать не может. Мне тогда вспомнилась история, которая произошла в первый день после выписки из роддома. Скажу честно, скучно мне не было тогда.Вот нисколько.

Мальчикам это будет не интересно. История такая - совсем не интересная.

Неинтересная история из будней молодой мамы

Есть у меня особенность психологическая. Очень не люблю ходить "по-большому" в чужих местах. Несколько раз была на госпитализации, и каждый раз мучилась - не могла себя заставить опорожнить кишечник. И вот 1989 год. Перед родами я получила клизму, родила и больше "по-большому" не ходила. На пятый день выписали меня из роддома. Когда я вернулась домой, мама озаботилась моими туалетными проблемами.

- У тебя запор, - категорично заявила мама. - Чтобы кишечник очистился, надо поесть чернослив. Я тебе сварила компот и достала чернослив из него. Ешь.

Я с удовольствием его схомячила. Потом приняла душ, чтобы смыть с себя роддом. Тут и время кормления подошло. Это сейчас кормление по требованию младенца практикуют. А тогда нам рекомендовали кормить по часам. И я кормила каждые три часа с перерывом на ночь. И вот села я дочку грудью кормить. Она почему-то голенькая была, а я в халате сидела. Через 36 лет уже и не вспомню, отчего так получилось. Но причина не важна.

В общем сижу я в кресле, кормлю ребёнка грудью. Дочка, наевшись, выпускает сосок изо рта, напрягается, краснеет и ... начинает какать. Много и жидко. Это добро сползает по моему халату на пол. Тут я чувствую, как всё накопленное мной в роддоме так же начинает стремиться наружу.

- Мама! - заорала я. - Забери!

Мама прибежала из кухни и стала смеяться. Я сунула ей дочку в руки, скинула халат на пол и помчалась в туалет...

Больше я голеньких детей не кормила. Одного раза хватило. И хорошо, что мама оказалась рядом в это время. Прямо спасла меня.

Сегодня покажу вам, как менялись рецепты легендарного салата, который найдет ключик к каждому желудку и должен быть на каждом новогоднем столе:) Это праздничное угощение выглядит иногда как дикая мешанина в тарелке, а иногда как аккуратные цветы в горшке, но неизменно радует всех едоков.