"Got My Mind Set on You" - Мои мысли только о тебе - песня, изначально написанная Руди Кларком и записанная Джеймсом Рэем в 1962 году, но получившая бо́льшую известность в кавер-версии Джорджа Харрисона.
Харрисон впервые услышал эту песню во время своего первого визита в США в сентябре 1963 года - примерно за пять месяцев до блистательного выступления "Битлз" в шоу Эда Салливана. Как позже вспоминал Джордж:
"Я уже бывал в Америке, будучи опытным битлом.В 1963 году я съездил в Нью-Йорк и Сент-Луис, чтобы осмотреться, а также в сельскую местность в Иллинойсе, где в то время жила моя сестра Луиза.Я заходил в музыкальные магазины.Я купил первый альбом "Booker T and the MGs" "Green Onions", а еще кое-что у Бобби Блэнда и все такое".
George Harrison. Got My Mind Set On You. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-241640_456239106
Одной из таких "вещей" стал дебютный альбом 21-летнего Джеймса Рэя, вышедший в 1962 году.По воспоминаниям Харрисона, пластинка была "просто ужасной", за исключением песни "I’ve Got My Mind Set on You", написанной Руди Кларком.За год до этого Рэй и Кларк попали в десятку лучших с песней "If You've Gotta Make a Fool of Somebody", и они надеялись повторить свой успех с песней "I've Got My Mind Set on You". В том же году вышла джазовая версия песни с участием духовых инструментов и госпел-хора.По мнению Рэя и Кларка, у этой песни были все шансы стать хитом.
Но этому не суждено было случиться.К тому времени, когда в 1964 году «Битлз» покорили Америку, Рэй умер от передозировки наркотиков.
James Ray - I've Got My Mind Set On You (1963). Источник видео: https://vkvideo.ru/video177850057_171519816?t=1s
Что касается Харрисона, он никогда не забывал песню "I’ve Got My Mind Set on You". Какое-то время он подумывал о том, чтобы выпустить ее в качестве кавер-версии "The Beatles". Но поскольку Джон Леннон и Пол Маккартни писали в то время много оригинальных хитов, места для кавера не нашлось.
Джордж выпустил кавер песни Джеймса Рэя в октябре 1987 года, в январе 1988 года сингл поднялся до первой строчки чарта Billboard Hot 100 и получил номинацию на MTV Video Music Awards в категории "лучший видеоклип года".
В видеоклипе, вдохновленном недавно вышедшим на экраны комедийным хоррором "Зловещие мертвецы 2", Харрисон играет на гитаре Fender Telecaster светлого оттенка, сидя в кабинете у камина, в котором уютно горят дровешки, а мебель и разные безделушки, в том числе плюшевая белка, разумная бензопила, рыцарские доспехи, олень и бородавочник начинают петь и танцевать в такт песне)).
Календарная весна уже на дворе, световой день заметно
прибавился, кровь быстрее побежала по жилам, Эритроциты понесли кислород к
головушке и слово недели забурлило, как кровь при резком подъёме с глубины,
статьями.
@Phoenixбыл краток, но
содержательно рассказал про поезд эритроцитов
Цвет крови большинства живых существ определяет гемоглобин,
но есть и альтернативы, про них в посте @Nemezida77 и @lovefst– уникальная возможность оценить авторский стиль подачи на общую тему
Надо заметить, что слово недели дало великолепный повод писать посты на
тему и в ответ на комменты и в развитии темы других постов, в общем, на любой
вкус.
Вот и @GGDR приняв вызов JasonWoorhies первый пост запилил про одинокого
эритроцита Эрика
Уффф. Глубокий выдох, очищающий эритроциты от углекислого
газа. Любопытно, что я совершенно не могу предсказать, как отзывётся слово
недели в сердцах вомбатцев. Но тем и интересен ивент, а следующим словом недели
будет «Дровешки»
слово на неделю 02.03-08.03
Напоминаем правила ивента:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется
слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете,
слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою
историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно
неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего
понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну
например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах,
на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем,
в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у
вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом,
или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно
присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и
являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент
Вомбата" и "Дровешки".
«Thank You for the Músic» — песня шведской группы ABBA, записанная в 1977 году для альбома "The Album"
Агнета Фельтског исполнила ведущий вокал, Анни-Фрид Лингстад присоединялась в припевах.
"Thank You for the Music" стала частью мини-мюзикла "The Girl with the Golden Hair ", авторства Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона. Произведение демонстрировалось на каждом концерте в рамках мирового турне группы в январе - марте 1977 года. Наибольшую известность из включённых в мюзикл композиций получила "Thank You for the Music"
Главным действующим лицом является шведская девушка, которая покидает свой город, чтобы попробовать свои силы в шоу - бизнесе. Но вскоре она понимает, что все её надежды иллюзорны: она лишь марионетка в руках своего менеджера. В финале она предостерегает нас от попыток повторить её путь, пытаясь осуществить свои несбыточные планы. Роль девушки последовательно исполняют участницы группы.
Во мне нет ничего особенного, со мной даже немного скучно
Если я рассказываю анекдот, возможно, вы его уже слышали
Но у меня есть талант, прекрасная вещь
Потому что все слушают меня, когда я начинаю петь
Я так благодарна и горда...
Все, что я хочу — это громко пропеть
И я говорю
Спасибо за музыку, за песни, что я пою
Спасибо за радость, что я приношу.
Кто может жить без этого, честно спрашиваю я.
Какой будет жизнь
Без песни или танца, что дарим мы?
И я говорю спасибо за музыку,
За то, что дали ее мне...
https://pesni.guru
И ещё. После роста популярности АВВА в Мексике и Аргентине был записан испаноязычный альбом "Gracias por la Música" в 1980 году. С произношением ведущим Агнете и Анни-Фрид помогала испано-шведская журналистка Ana Martinez.
И я говорю: - Спасибо за Музыку, Агнета, Бьорн, Бенни и Анни-Фрид!
Ленинградские Ковбои - финская рок-группа, исполняющая рок-н-ролльные версии мировых хитов, русских песен, а также свои хиты. В их имиджевом образе фигурируют пышные парики и остроносые туфли.
В рамках ивента предлагаю вам посмотреть их кавер на "Modern Talking" "You're My Heart, You're My Soul".
Ленинградские Ковбои. You're My Heart You're My Soul.
Постоянно гоняла, пока парень был в армии. В тексте есть хорошее выражение, которое означает "испытывать грусть/тоску/депресняк". Если в середину поставить понедельник и само слово во множественное число, то получится что--то вроде "понедельник день тяжелый" - the Monday morning ..., а еще добавляют baby и получают PPD - постродовую депрессию. В конце третьего куплета интересное место с точки зрения произношения - youR eyes. В случае, когда первое слово заканчивается на r, а следующее начинается с гласного звука, R обычно произносят. Ну а причем тут слово из ивента, сами знаете.
Questions: Fill in the missing word: "Wish you were here, me, oh my ________ man"
Complete the line: "Don't you know _________?"
Fill in the missing word: "And I __________ you like hell"
From when did the singer feel "joy of living"?Complete the line: "I feel __________ when you're far away"
Let My people go (Позволь моему народу уйти) - это пересказ восьмой главы Исхода, в которой Моисей убеждает фараона отпустить еврейский народ:
И сказал Господь Моисею: пойди к фараону и скажи ему: так говорит Господь: отпусти народ Мой, чтобы он совершил Мне служение.
Этими словами Господь призывал Моисея добиться исхода израильтян из египетского плена.
Песней её сделали африканские рабы приблизительно в 1862 году в методистских церквях Американского юга. Пели её в стиле спиричуэл и она считалась гимном американских рабов.
Жизнь рабов была невыносимо тяжёлой, и музыка была одной из немногих вещей, которые делали её сносной.Музыка была священна для рабов, будь то пение в церкви или на полях.
Самым известным исполнителем песни стал Луи Армстронг, чья версия была записана в Нью-Йорке 7 сентября 1958 года.
Обложка нот в США "A Day in the Life". https://en.wikipedia.org/wiki/A_Day_in_the_Life
“День из жизни” - завершающая композиция альбома 1967 года “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. На написание песни Джона Леннона вдохновили газетные статьи из “Daily Mail” о смерти Тара Браун, светского льва, наследника империи “Гиннесс” и друга Пола Маккартни.
Тара Браун был младшим сыном Доминика Джеффри Эдварда Брауна, 4-го барона Оранмор и Браун, 2-го барона Меруорт, лорда и англо-ирландского пэра и члена Палаты лордов, который заседал в ней 72 года и Уны Гиннесс, англо-ирландской светской львицы, хозяйки светских салонов и коллекционера произведений искусства.
Тара Браун и его жена Ники на фотосессии для Vogue. Тара был центральной фигурой контркультурной сцены Лондона 1960-х годов.
17 декабря 1966 года Браун ехал со своей девушкой, моделью Сьюки Потье (Suki Potier), на своем Lotus Elan по Южному Кенсингтону на высокой скорости (по некоторым данным, более 171 км/ч). Однако Потье заявила на дознании, что Тара ехал “не очень быстро” по Эрлс-Корт-роуд в сторону Редклифф-Гарденс. Браун проехал перекресток Редклифф-Гарденс и Редклифф-сквер, столкнувшись с припаркованным грузовиком. На следующий день он скончался от полученных травм.
Сразу после полуночи 18 декабря 1966 года в Лондоне, украшенном рождественскими гирляндами, 21-летний Тара Браун, наследник пивоваренной компании из Дублина, меломан, икона стиля, автогонщик и по совместительству модель "Vogue", не справился с управлением своего голубого Lotus Elan в Южном Кенсингтоне и столкнулся с черным фургоном. Его пассажирка, подруга Сьюки Потье, позже утверждала, что Браун ехал не слишком быстро - хотя это было бы совершенно не в духе молодого аристократа, помешанного на скорости. По ее версии, из переулка неожиданно выехала белая машина - то ли Volvo, то ли Jaguar E-Type, которую так и не нашли, - и заставила Тару свернуть. Последним поступком Брауна в жизни было то, что он повернул руль, чтобы удар при столкновении пришелся на него, а не на Сьюки.
Разбитый Lotus Elan Брауна после аварии, унесшей его жизнь
Через месяц после той роковой аварии - и на следующий день после того, как мать Брауна Уна добилась в Высоком суде права опеки над двумя маленькими детьми своего покойного сына, - Джон Леннон, страдавший от творческого кризиса во время работы над альбомом The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", положил на пюпитр своего рояля номер газеты "Daily Mail" и перевернул первую страницу. Там, в середине третьей страницы, была статья под заголовком "Дети наследника Гиннесса остаются с бабушкой".
Второй куплет песни написан и исполнен Маккартни. Тоже день из жизни, но уже Пола. Он вспоминает свои юные годы, когда он ездил на автобусе, курил и ходил на занятия. Изначально куплет задумывался как часть другой песни, поэтому он так сильно разнится с воспоминаниями Леннона, как музыкально, так и литературно.
Дальше Джон вдохновился новостной сводкой “Far & Near” в том же выпуске “Daily Mail” от 17 января, под заголовком “Ямы на наших дорогах” говорится: “Согласно исследованию городского совета, в Блэкберне, Ланкашир, на дорогах 4000 ям, то есть одна двадцать шестая часть ямы на человека. Если Блэкберн - типичный пример, то на дорогах Великобритании два миллиона ям, а в Лондоне - 300 000”.
Эту историю продал “Daily Mail” в Манчестере Рон Кеннеди из агентства “Star News” в Блэкберне. Кеннеди обратил внимание на статью “Lancashire Evening Telegraph” о дорожных работах и, позвонив в департамент городского инженера, уточнил, сколько ям на дороге появляется за год.
The Beatles - A Day In The Life. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-232782011_456240545
Отснятое видео предполагалось использовать в телевизионном спецвыпуске, но оно так и не вышло в эфир.
Учитывая склонность The Beatles к экспериментам и авангарду, музыкантов оркестра попросили надеть парадную одежду, а затем выдали им костюмы, контрастирующие с этим нарядом. В результате на некоторых музыкантах были самые разные костюмы - от накладных носов до накладных сосков. Джордж Мартин вспоминал, что ведущий скрипач выступал в лапе гориллы, а фаготист надел на свой инструмент воздушный шарик.
В качестве гостей пригласили Мика Джаггера, Марианну Фейтфулл, Кита Ричардса, Брайана Джонса, Донована, Пэтти Бойд, Майкла Несмита и участников психоделического дизайнерского коллектива the Fool.
После финального оркестрового крещендо песня заканчивается одним из самых известных финальных аккордов в истории музыки
Леннон, Маккартни, Старр и Эванс играли на трех разных фортепиано, а Мартин - на фисгармонии, и все они одновременно сыграли аккорд ми-мажор. Аккорд звучал более сорока секунд за счет увеличения уровня звука при записи по мере затухания вибрации. К концу аккорда уровень записи был настолько высоким, что слушатели могли слышать звуки студии, в том числе шелест бумаги и скрип стула.
После песни "A Day in the Life" в альбоме Sgt. Pepper на грампластинках (позже на CD-дисках) звучит высокочастотный тон в 15 килогерц и случайная студийная болтовня. Этот тон совпадает по высоте с собачьим ультразвуковым свистком, который находится на верхней границе человеческого слуха, но в пределах диапазона, доступного собакам и кошкам. Это дополнение было частью юмористической составляющей The Beatles и было предложено Ленноном.
A Day In The Life. Remastered 2009. Источник: https://ok.ru/video/1676201495062
Вот так печатное периодическое издание, сделанное из целлюлозы, послужило мотивом для сочинения одной из лучших песен Битлз и по признанию многих критиков, являющейся одной из лучших композиций за всю историю звукозаписи.
Так же у Битлз есть песенка про автора бульварных романов, печатающего свои книжки в мягкой обложке (чтобы снизить стоимость и быть доступными для всех читателей), в формате бумажного письма. Что также пересекается со словом недели)).
Long Tall Sally (Долговязая Салли) - весёлая песенка Литл Ричарда 1956 года о дяде Джоне и его любовнице Долговязой Салли, прячущихся от жены дяди Джона тёти Молли в переулке.
Продюсер Роберт Бампс Влэквелл (Robert Bumps Blackwell) рассказывал, что знакомый диск-жокей познакомил его с девушкой, которая предложила наброски песни. Якобы она хотела заработать денег, чтобы оплатить лечение своей тети.
Песня, на самом деле состоявшая из нескольких строк на клочке бумаги, звучала так:
Увидели дядю Джона с Длинноногой Салли Они увидели, что идёт тётя Мэри Поэтому они спрятались в переулке
Бампс принес текст Ричарду, который существенно переделал слова композиции. Позже Литтл утверждал, что все персонажи песни Long Tall Sally были реальными людьми, которых он знал в юные годы.
"В Джорджии, когда ты растешь в окружении многих людей, ты называешь их своими дядями и тетями, поэтому мы называли этого парня дядей Джоном. Он действительно был женат на Мэри, которая была большой, толстой леди, которая постоянно сидела на крыльце и ела арбуз. Она представляла собой то еще зрелище. Мы называли ее "Коротышка с толстой задницей" (Short Fat Fanny). Когда этот парень появлялся, они начинали драться до самой субботы. Всем чернокожим платили по пятницам, поэтому с наступлением пятницы появлялся алкоголь, возникали драки, наступало веселье, и они тоже устраивали хорошую драку."
Главная героиня песни Long Tall Sally также была знакомой Литл Ричарда:
Да… Это была дама, которая слегка выпивала. Когда она приходила к нам домой, она всегда притворялась, будто у нее простуда. Она звонила и говорила: О, мисс Пенниман (мама Литл Ричарда), у меня тут ужасный кашель! Она клала сахар в виски, и это называли "тодди". Вот так она "тоддничала" целый день, а когда напивалась, то вставала и говорила: Я этого не вынесу, эта простуда убивает меня, миссис Пенниман. Салли обычно возвращалась с виски. Она напивалась, и она была высокой и страшной, реально страшной женщиной. Она была такой страшной, что люди отворачивались. У нее осталось лишь пару зубов, и они находились по разные стороны от языка, а еще она косила.
Little Richard. Long Tall Sally. 1956 г.
Элвис Пресли записал свою версию "Long Tall Sally" в начале сентября 1956 года, он исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.
Elvis Presley — Long Tall Sally, Whole Lotta Shakin Goin On • Aloha From Hawaii
Битлз тоже были поклонниками Литтл Ричарда и регулярно исполняли его песни на своих концертах."Long Tall Sally" была самой популярной песней в их концертном репертуаре с первых дней существования группы в 1957 году и до их последнего публичного концерта в августе 1966 года.
The Beatles. Long Tall Sally. 1964г. Мельбурн.
Песенка о дяде Джоне в исполении Литл Ричарда занимает 55-е место в списке "500 песен всех времён" по мнению читателей журнала "Роллинг стоун"
Tout va très bien, Madame la Marquise(Всё хорошо, прекрасная маркиза) - французская песенка 1935 года. Автором оригинального текста и музыки является композитор Поль Мизраки в соавторстве с Шарлем Паскье и Анри Аллюмом. Аранжировка была выполнена джазменом Рэем Вентурой. В 1936 году режиссёр Анри Вульшлегер снял одноимённый фильм.
Сюжет песенки стар как мир. Впервые этот сюжет встречается в начале XII века. Примерно в 1115 году Педро Альфонсо подготовил сборник занимательных историй на латыни “Учительнаякнига клирика”. Сюжеты для книги составитель брал из восточной литературы - арабской, персидской, индийской. Сборник широко распространился по средневековой Европе, в том числе в переводах на французский, испанский, английский и немецкий языки. В 22-й главе этой книги рассказывается история о чёрном слуге Маймунде:
Хозяин возвращался с рынка, весьма довольный хорошей выручкой, и увидел, что навстречу ему идёт Маймунд. Опасаясь, что тот, как обычно, хочет сообщить плохие вести, хозяин предупредил: - Осторожно, Маймунд, не подходи ко мне с плохими вестями! Слуга ответил: - Плохих вестей нет, ваша милость, если не считать смерти нашей собаки Биспеллы. - Отчего же она умерла? - Наш мул испугался, сорвался с привязи, побежал и затоптал бедняжку копытами. - А что случилось с мулом? - Упал в колодец и сдох. - Чего же он испугался? - Ваш сын свалился с балкона и разбился насмерть. Это и напугало мула. - А моя жена? Что с ней? - Умерла с горя, потеряв сына. - Кто же смотрит за домом? - Никто, ведь теперь это груда пепла — и дом, и всё, что в нём было. - Отчего же случился пожар? - В ту самую ночь, когда ваша супруга скончалась, служанка забыла погасить поминальную свечу, и пожар охватил весь дом. - Где же служанка? - Она стала тушить пожар, балка свалилась ей на голову и убила её.
В советские времена этот сюжет перекочевал в анекдоты про Петьку и Василия Ивановича:
Вызвали Василия Ивановича в штаб в Москву. Подзывает он Петьку: - Ты, Петька, за порядком следи, да смотри, ежели что случится — вот в эту тетрадь всё записывай! На том и порешили. Встретили легендарного комдива в Москве с почестями, а всё сердце у него не на месте. На вторую неделю не выдержал, запросился обратно. Приехал, первым делом открыл тетрадь и с облегчением вздохнул, увидев всего одну запись: «Сломалась лопата». Но для порядка всё-таки подозвал Петьку: - Как так получилось? - Да псу могилу копали, ну и наткнулись на каменюку. - Погодь, Трезор сдох, что ли? Ай-яй-яй, как же так-то… - Так он, сволочь, конины жареной обожрался. - А где ж он её взял столько-то?! - Дык конюшня сгорела со всеми конями! Схватился комдив за голову: - Нешто беляки?! - Да какие беляки - Фурманов окурок бросил в сено. Василий Иванович (уже в полном отчаянии): - Так он же не курит!!! - Тут закуришь, когда полковое знамя украли!
Название песни, сюжет и рефрен: “А в остальном, госпожа маркиза, всё хорошо, всё хорошо” композитор Поль Мизраки позаимствовал из французского скетча, сочинённого в 1931 году комиками Шарлем Паскье и Анри Аллюмом. Аналогичный сюжет встречается и в других, более ранних произведениях. Например, в балладах “ Вестник” (1837) австрийского поэта Анастасиуса Грюна и “ На борзом коне воевода скакал”(1868) поэта-сатирика Дмитрия Минаева, в сборнике (1871) русских сказок “Хорошо да худо” Афанасьева (особенно № 417), французском скетче “Английская комедия” (1893), написанном Габриэлем де Лотреком, двоюродным братом художника Тулуз-Лотрека.
Песня популярна во всём мире, есть варианты на английском, немецком, иврите, итальянском, испанском, португальском и конечно же русском, в исполнении Леонида Утёсова и его дочки Эдит:
А так же от студии “Союзмультфильм и режиссёра Вячеслава Котёночкина:
История песни "Yellow Cab" начинается в начале 1978 года во время работы “The Rolling stones“ над альбомом "Some Girls" на студии "EMI Pathé Marconi" в Булонь-Бийанкуре, Франция. Записанная в период с 5 января по 2 марта, эта песня прошла путь от неофициальной записи трека (бутлег) до заново записанной версии в делюкс-издании альбома "Some Girls" в 2011 году под названием "DoYou Think I Really Care?".
Альбом “Some Girls“ 1978 года. Авторство: -. english wiki, Добросовестное использование, https://ru.wikipedia.org/w/index.php?curid=4615624
Жанровые границы музыки никогда не были препятствием для “The Rolling Stones”, а скорее побуждали их к экспериментам.
Любовь Мика Джаггера к кантри-музыке - это не мимолетное увлечение, а глубокая страсть на всю жизнь, которая повлияла на многие песни группы.
Мик Джаггер в 2011 году:
-В те времена сквозь нищету Нью-Йорка пробивалось много интересной музыки и искусства. Тогда была большая арт-сцена, что отчасти отражено в “Do You Think I Really Care?”, кантри-песне о Нью-Йорке… Она была почти готова, и мне нужно было вернуться к настроению песни. Она была немного однообразной. Я написал два куплета, но мне нужно было пять… Я бы назвал ее кантри-роком. Что-то вроде “Мёртвых цветов”, “Пусть истечёткровью”, но действие происходит в Нью-Йорке, как и в большей части "Some Girls".
The Rolling Stones. Do You Think I Really Care? Источник видео: https://vkvideo.ru/video179151037_166744534
Песня, написанный Джаггером, Ричардсом и Вудом, исследует тему одиночества и разочарования в отношениях.
В тексте много ярких образов городской жизни Нью-Йорка - метро, шоссе, такси, подиумов.
Лирический герой с иронией задаётся вопросом, действительно ли он когда-либо будет переживать из-за девушки, которая постоянно отсутствует. И просит дать ему передышку - “Мне нужно жëлтое такси”.
Sell The World - первый анимационный клип монгольской группы The HU. В видео злодеи-экологи используют ограниченные природные ресурсы как должное и разрушают планету, нисколько не заботясь о будущих поколениях.
- Клип на песню "Sell the World" - это первый в истории анимационный клип от The HU, - делится DASHKA, продюсер THE HU. Это наш способ выразить любовь к нашей планете. Начиная с названия песни и заканчивая содержанием клипа, мы используем сарказм и преувеличение, чтобы показать, насколько мир неприятен. Нам было проще использовать графику и 3D, чтобы создать визуальное воплощение преувеличенного послания, которое содержится в тексте песни. На протяжении всех предыдущих альбомов песни The HU положительно подкрепляют идею защиты Земли и сохранения природы в первозданном виде.Однако в этом видео мы использовали совершенно другой, противоположный подход к посылу песни, напомнив слушателям об ограниченных ресурсах нашей планеты. Женщина в видео символизирует Мать-Землю, о которой мы поём.
Песенка 2014 года американской группы Ok Go "I Won’t Let You Down"(Я Тебя Не Подведу) написана в стиле "диско" конца 1970-х. Видео снято одним дублем, что стало хорошей традицией для группы и привлекло к творчеству Ok Go много поклонников.
В видеоклипе песни "I Won’t Let You Down" были использованы многочисленные компактные электроскутеры UNI-CUBs фирмы Хонда: все члены группы (и некоторые из нескольких сотен танцоров), передвигаются в клипе, сидя на них. Видео было снято на камеру, смонтированную на октокоптере, который производил съёмку от низкого земного уровня до уровня птичьего полёта и в финале до высоты в 700 метров.
Японская электропоп-группа "Perfume" появляется в камео в начале видео.
Ok Go I Won’t Let You Down. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-127080935_456239027
На создание видео "OK Go" вдохновила поездка в Японию, во время которой они посетили токийский ресторан "Робот", где множество роботов двигаются под музыку в стиле хэви-метал. Тим Нордвинд сказал, что это был "лучший час в его жизни". Они работали с продюсером Морихиро Харано, исполнив свою давнюю мечту. Харано связал их с внутренним рекламным агентством "Honda", благодаря чему они познакомились с японским хореографом Эйрманом, который помог им спланировать номера. "Honda" профинансировала фильм и предоставила для съемок UNI-CUB и октокоптер.
Видео было снято примерно в августе 2014 года на станции Лонгвуд, в пустом аутлет-магазине в префектуре Тиба в Японии, недалеко от Токио. Режиссёрами клипа выступили Кулаш и Кадзуаки Сэки. Видео было снято в двойном времени: события снимались в два раза медленнее, чем в песне, а затем ускорялись для финальной версии. В заключительных кадрах группа и танцоры, снятые с высоты, имитируют большую Точечную матрицу с цветными зонтиками. Харано установил по углам площадки большие колонки, чтобы проигрывать песню вполголоса и помочь всем исполнителям синхронизироваться с музыкой. Дрон с камерой управлялся как с помощью GPS, так и вручную, для точной настройки Харано и его команды.
Электроскутер Honda UNI-CUB
В финальном кадре видео участвуют более 2300 человек. Поскольку на момент съемок существовало не так много устройств UNI-CUB, для съемки как можно большего количества исполнителей на этих устройствах пришлось использовать специальную рамку, а затем отодвинуть ее, чтобы включить в кадр больше танцоров, идущих пешком, не нарушая иллюзию. Чтобы правильно рассчитать время, потребовалось от 50 до 60 пробных дублей. Съемки заняли около четырех дней, отчасти из-за того, что из-за дождя часто приходилось снимать на улице с помощью UNI-CUB или октокоптера. В последний запланированный день съемок дождь прекратился, и они смогли закончить видео. По словам Харано, они сделали около 44 дублей, в том числе 11 законченных, и три из них были того качества, которого они добивались.
Группа сняла видео с помощью камеры, установленной на квадрокоптере с дистанционным управлением (похожем на тот, что показан здесь).
По словам Харано, финальный кадр, в котором камера скользит по японскому пейзажу, был вдохновлен тем, как "The Beatles" использовали длинные заставки в конце песни, чтобы дать зрителю "что-то еще, что могло бы развлечь его даже после того, как основная часть была бы закончена".
«Здорово, парнище!» — «Ступай себе мимо!» — «Уж больно ты грозен, как я погляжу! Откуда дровишки?» — «Из лесу, вестимо; Отец, слышишь, рубит, а я отвожу». (В лесу раздавался топор дровосека.)
Все мы помним этот стишок Некрасова ещё со школы, т.к. переделывали кто во что горазд. Сейчас очень популярны различные конкурсы дровосеков, обычно всё сводится к распиловке толстенных брёвен на чурбаки с последующей их рубкой на поленья. А вот этот конкурс я увидел впервые:
Интересно, перед конкурсом их заставляют покупать страховку жизни?
Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.
А сегодня про настоящую молнию будет.
Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!
Ещё не догадались?
А зря.
Фильм наикультовейший.
А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения.
Да были игры и мультики.
Были даже короткометражки.
Но именно полноценных фильмов - не было.
И владелец франшизы пока держится.
Не догадались?
А если с картинкой?
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.
В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.
Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.
Сюжет первой части трилогии
По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.
Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.
А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.
Вот как этот момент показан в фильме
Немного о саундтреке
Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?
4 декабря 1971 года, во время концерта Фрэнка Заппы и группы "The Mothers of Invention" случился пожар, уничтоживший здание казино города Монтрё в Швейцарии. Ставшая свидетелем пожара группа "Deep Purple" увековечила его в суперхите "Smoke on the Water".
Клод Нобс (слева) не только вывел из горящего здания зрителей, но и помогал тушить пожар. Фото: Alain Bettex / Fondation du Festival de Jazz de Montreux
В Великобритании налоговой службой была сделана запредельная ставка налога на самые высокие доходы - 95% и по этой причине в 70-е и 80-е годы прошлого века многие британские рокеры, не желавшие кормить налоговых инспекторов, отправлялись на континент и на время становились "налоговыми беженцами": Дэвид Боуи и Марк Болан, Кэт Стивенс, Род Стюарт, Стинг. В 1975 году Ринго Cтарр поселился в Монако, где понятия "налоги" вообще не существует.
Вот и Deep Purple приехали на берег Женевского озера для записи альбома "Machine Head", привезя с собой легендарную мобильную студию группы "Rolling Stones".
Rolling Stones Mobile Studio (RSM), музей "The National Music Centre", Канада.
Приехав по приглашению Нобса в Монтрё в 1971-м, участники группы Deep Purple отправились в казино на концерт группы Фрэнка Заппы "The Mothers of Invention". Полуторачасовое шоу почти закончилось, когда, как поется в "Smoke on the Water", "какой-то тупица с ракетницей сжёг это место дотла".
Вот что рассказывал Фрэнк Заппа (интервью французскому телевидению, декабрь 1971 года):
Мы только начали играть песню "King Kong". Подошло время соло Дона Престона на синтезаторе. И, похоже, кто-то из публики запустил сигнальную ракету, она попала в стропила и застряла там. Я не видел, как выстрелили этой штукой. Мы играли… Я остановил группу, а Дон играл. Какой-то парень подбежал к сцене, посмотрел наверх. Оттуда валил дым, он заполнил часть помещения. Затем выбежал парень с огнетушителем и направил струю огнетушителя вверх. Когда он это сделал, огонь с потолка перекинулся вниз, обвалилась часть крыши. Стало ясно, что это пожар.
Ущерб от пожара в казино оценивался в 12–15 млн швейцарских франков ($2,8–3,5 млн).ж Фото: Journal de Montreux
По словам очевидцев, огонь поднимался в небо на высоту до 75 м. В здании казино погибла вся аппаратура и инструменты "The Mothers of Invention" на сумму $48 тыс. Deep Purple повезло. В тот день техники решили не заносить оборудование группы в казино.
Присутствовавший на концерте Питер Шнайдер, живущий в столице Перу Лиме, в 2009 году опубликовал в интернете свои воспоминания. Он пишет, что жизни людей спасло удачное совпадение ряда факторов. Концерт проходил в дневное время, а не вечером. Люди, покидавшие здание, видели, куда они бегут или прыгают. В зрительном зале не было стульев. Люди сидели на подушечках или просто на полу. Выходя из зала, им не нужно было перепрыгивать через стулья. Кроме того, часть зрителей вышла на улицу, когда концерт был на время прерван из-за поломки ударной установки Эйнсли Данбара. Вот что еще пишет Шнайдер: Швейцария готовилась к Рождеству. С потолка свисали рождественские украшения, было много цветного папье-маше. Пожар разжег молодой человек из Восточной Европы (на следующий день он убежал домой).
А вот что вспоминал бас-гитарист Deep Purple Роджер Гловер: Когда начался пожар, мы вернулись в свой отель и смотрели на огонь из бара. Примерно два часа спустя в баре появился жутко изможденный Клод Нобс, единственное, о чем он мог думать, - это о нас и о том, что мы будем делать.
Еще несколько воспоминаний Роджера Гловера: Я смотрел сквозь большие зеркальные окна отеля, как в предзакатных сумерках огромная пелена черного дыма от обреченного здания поднималась вверх и стелилась над безмятежной голубой гладью Женевского озера, незабываемое зрелище. Это был, вероятно, самый большой пожар, который я… видел в жизни. Это было огромное здание. Я помню, что люди выходили наружу без особой паники, так как вначале это вообще не было похоже на пожар. Но когда он разгорелся, то стало похоже на грандиозный фейерверк.
wikiwand.com Casino de Montreux. en 1949.
Идея песни пришла Гловеру в голову, по его словам, во сне: Я проснулся и сказал: "Дым над водой". Я рассказал об этом Гиллану, и он сказал: "Звучит как наркоманская песня". Мы не рекламировали наркотики в песнях - мы были пьющей группой.
Музыка появилась раньше, чем текст. Роджер Гловер: Мы уселись слушать минусовку, и кто-то из нас сказал: "Почему бы нам не написать историю о том, что с нами здесь произошло?" Тогда я сказал: "Как вам "Дым над водой"?" "Да, отлично". Мыделалиее строчку за строчкой.
После пожара 1971 года казино Монтрё за четыре года было отстроено заново. Фото: Klaus Winkler / ullstein bild / Getty Images
Полиции Монтрё удалось быстро установить личность "тупицы", то есть виновника пожара, и даже обнаружить тот самый сигнальный пистолет, из которого был произведен выстрел в потолок. Им оказался житель Эпалинжа (пригорода Лозанны) Зденек Спичка. Он бежал из Чехословакии после ввода туда советских войск в 1968 году и получил статус беженца в Швейцарии. После пожара он покинул Швейцарию, опасаясь то ли суда (ему грозило от 3 до 20 лет тюрьмы в случае признания поджога умышленным и до 3 лет тюрьмы в случае признания поджога неумышленным), то ли того, что его линчуют фанаты Фрэнка Заппы.
Швейцарская полиция установила виновника пожара в казино, но не смогла его задержать, так как он покинул страну. Фото: Tribune le Matin
Фрэнк Заппа "Кинг Конг", при исполнении этой песни случился пожар.
Постпанк (пост-панк) - это ответвление от панк-рока, более спокойная и в то же время усложнённая его версия. Исполнители, играющие в этом стиле, иногда разительно отличаются друг от друга, однако всех их объединяет общая атмосфера, которую можно описать словами - “протест”, “уныние” и “безысходность”.
Все началось с музыкальной революции, которую устроил панк-рок. Этот жанр зародился в середине 1970-х в США как протест рок-музыке, которая на тот момент уже дошла до сложных и ухищренных форм. Вы пишете двадцатиминутные композиции с кучей гитарных соло? Мы будем создавать простые трехминутные треки по схеме “куплет - припев”. У вашего альбома есть концепция, понятная только вам? Мы будем петь про любовь и про то, как мы все ненавидим. Таким образом, сцену заполонили яркие и экстравагантные рокеры, которые даже толком не умели играть на инструментах.
Однако от этой буйности многие быстро устали, поэтому через пару лет появились музыканты, не желающие играть грязный и крикливый рок, но при этом заряженные волной протеста, - среди них и были постпанк-группы. “Вы против них, а мы против вас” - примерно так это все и выглядело.
Занимательный пример - это главари панк-рока “Sex Pistols”, которые очень любили петь о насилии и свержении монархии. Несмотря на свое влияние, британский коллектив просуществовал всего три года. Почти сразу же после распада группы вокалист Джонни Роттен надел приличную одежду и основал постпанк-бэнд “Public Image Ltd.” уже под настоящим именем Джон Лайдон. Променяв мятеж на эксперименты, музыкант начал делать более осмысленную музыку, поразив публику резкой сменой имиджа.
“Public Image Ltd.” считаются одной из первых постпанк групп.
Public Image Ltd. Rise. 1986г. Источник видео: https://my.mail.ru/mail/r.sutskov/video/57/1200.html
В конце 70-х во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року, появилась культовая группа “The Cure”. Считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. Одна из самых влиятельных рок-групп в истории, оказавшая глубокое воздействие на развитие нескольких жанров и вдохновившая множество музыкантов по всему миру.
The Cure. Love Song. 1989 г. Источник видео: https://my.mail.ru/list/alexis1958/video/22/56255.html?related_deep=1
Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многие российские группы - “Кино”, “Агата Кристи” (заимствовала у “The Cure” и музыкальную составляющую, и сценический имидж); Константин Кинчев увлекался творчеством “The Cure” и позаимствовал мотив песни “Kyoto Song”, ставшей в исполнении “Алисы” песней “Театр теней”. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии “The Cure”, Сергей Бобунец и Олег Нестеров.
Кино. Кончится Лето. Источник видео: https://my.mail.ru/mail/svetlana-rudeva/video/85/46122.html
Перейдя от стиля “новой волны” к “героическому постпанку”, группа “Кино” стала примером для последующих российских постпанк-групп. Одна из популярных - группа “Перемотка” из Екатеринбурга:
Постпанк - это жанр, который отличают удручающие мотивы, монотонный вокал, протест и тяга к экспериментам. Благодаря этому он не устаревает и прекрасно трансформируется под актуальную действительность. Не исключено, что рано или поздно нас снова захлестнет волна постпанка.
Stuck In The Sound - французская инди-рок группа, созданная в Париже в 2001 году.
Все четверо участников группы любили группу Нирвана и её солиста Курта Кобейна. Название "Stuck in the Sound" появилось из-за того, что, когда группа только образовалась, они заперлись в подвале и занимались музыкой, так что они буквально "застряли в звуке".
В 2012 году они записали песню "Let's Go', а мультипликаторы Алексис Бомон и Реми Горден сняли клип с сюжетом об целеустремлённом китайском мальчике, облетевшем и Землю, и Луну.
История о том, как непредвиденные обстоятельства могут внезапно обрушить сбывшуюся детскую мечту и свести к нулю потраченные на это усилия.
"Коричневый сахар" - песня Мика Джаггера 1971 года о дурманах, воздействующих на мозг.
Джаггер объяснял успех песни "хорошим грувом". Отметив, что в тексте песни может быть множество непристойных смыслов, он подчеркнул, что именно сочетание этих смыслов и лирическая двусмысленность отчасти обеспечили популярность песни. Он отметил: "Это делает ее... такой сумбурной. Бог знает, о чем я пою в этой песне. Это какая-то мешанина. Все непристойные темы в одной песне... Я бы никогда не написал эту песню сейчас . Я бы, вероятно, подвергнул себя цензуре. Я думал: "О Боже, я не могу. Я должен остановиться. Я не могу вот так просто писать вульгарно.
О процессе создания песни Brown Sugar:
Я написал ее в Австралии, где-то между Мельбурном и Сиднеем, находясь в своем трейлере во время съемок фильма "Ned Kelly". У меня тогда было полно времени. Я просто писал, что хотел писать, не пытаясь прощупывать почву. Люди очень быстро реагируют на то, что ты пишешь, но лишь писал, что приходило мне в голову.
В буклете к сборнику Jump Back(1993) Джаггер говорит: "Лирика была посвящена двойному воздействию наркотиков и девушек. Эта песня была написана очень быстро, и это был настоящий прорыв".
Лирическая тема песни вызвала интерес и споры. Рок-критик Роберт Кристгау назвал ее "настолько убедительной, что она не нуждается в толковании", и популярность песни часто затмевала ее провокационный текст, в котором затрагиваются спорные темы, в том числе рабство, межрасовый секс, кунилингус и употребление наркотиков.
В 2021 году группа объявила, что песня будет исключена из сет-листа их тура по США.
The Rolling Stones - "Brown Sugar" (1971). Источник видео: https://vkvideo.ru/video-201278708_456240047
В 1988 году Мик Джаггер исполнил "Brown Sugar" в Осаке, Япония, вместе с Тиной Тёрнер. Они были друзьями и часто гастролировали вместе.
Тина Тёрнер вспоминала:
Мик стал моим героем. Он говорил: "Мне нравится, как ты танцуешь. Как ты это делаешь?"
Мы с Микомвставали и шли за кулисы, там мы делали что-то, я показывала ему движения и мы смеялись, потому что он очень забавно крутил бедрами - совершенно неправильно и не попадая в ритм. Конечно это нельзя было назвать настоящими уроками танцев (Тина, кстати, зарабатывала уроками танцев на заре своей карьеры), мы скорее просто дурачились. На сцене Мик ничего из этого не показывал. Он просто стоял и играл на бубне. Потом, когда Мик приехал в Америку, он уже гарцевал по сцене, словно молодой пони, но мы то с ним знали, что это результаты наших занятий за кулисами. Я тогда никому не говорила, что учу его танцевать, и если нас спрашивали, куда мы отходили, то мы отвечали что просто отдыхали и болтали вместе.
Mick Jagger & Tina Turner - Brown Sugar (Live in Osaka, Japan 1988, HD) Источник видео: https://vkvideo.ru/video837226601_456242855
YouTube:
"Она была вдохновляющей, доброй, веселой и щедрой, - вспоминал Джаггер.
- Она так много помогала мне в юности, и я никогда ее не забуду.
Smoke Gets in Your Eyes (Дым застилает тебе глаза) -
это песня из мюзикла "Роберта", написанная американским композитором Джеромом Керном и поэтом-песенником Отто Харбахом в 1933 году. Была исполнена Ирен Данн в 1935 году в фильме "Роберта" в квартете с Фредом Астером, Джинджер Роджерс и Рандольфом Скоттом.
По сюжету фильма, Александр Петрович Москович Войда - русский эмигрант и владелец парижского кафе "Русс", решил удивить своих посетителей пригласив из Америки джаз бэнд. И не простой, а "индейский", как он думал - это будет оркестр краснокожих индейцев в перьях. К сожалению, русского подвело знание языка - и вместо индейцев он выписал бледнолицый диксиленд из штата Индиана "Индианцы из Обыша".
Обругав артистов во главе с солистом Хаком Хэйнсом ресторатор, расторгнув контракт, скрылся восвояси. Ребята, решив не сдаваться, поселились у тетушки Джона Кента, звезды американского футбола, который отправился вместе с ними в гастрольный тур. Тетушкой оказывается Монни, которая является владельцем одного из самых престижных ателье женского платья под вывеской "Роберта".
Именно в этом ателье произойдут судьбоносные встречи главных героев, которые, пройдя через все испытания и курьёзные ситуации, смогут найти любовь и обрести счастье...
.
Вквидео:
Впоследствии исполнялась многими известными артистами в 30-х, 40-х 50-х годов.
В 1958 году песню записали американская ритм-энд-блюзовая вокальная группа "The Platters".
Версия группы стала хитом номер 1 в США в музыкальном чарте Billboard Hot 100 и самым успешным их хитом в этом чарте. Песня продержалась в британских чартах 20 недель, а 20 марта того же года на одну неделю возглавила их.
Бак Рэм, продюсер, сказал, что автор стов песни Отто Харбах похвалил их "за то, что они со вкусом возродили его песню". Вдова композитора Джерома Керна была настолько недовольна записью, что подала в суд, чтобы помешать ее распространению. Однако после того, как ей сообщили, что пластинка пользуется огромным спросом и она получит крупные отчисления от продаж, она отозвала свой иск.
YouTube:
.
Вквидео:
.
Кавер песни под названием "Дым" исполнила Тамара Синявская в праздничном выпуске программы "Голубой огонёк", посвящённом Дню космонавтики - "Притяжение Земли". Запись была сделана 12 апреля 1983 года на Центральном телевидении СССР.
YouTube:
.
Вквидео
.
"Smoke Gets in Your Eyes" а аранжировке Рэя Коннифф и его группы "The Ray Conniff Singer":
.
Вквидео:
.
Говоря словами песни: - Все, кто любит - слепы. Когда сердца влюблённых горят, дым застилает их глаза. И в такой дымине пара видит только друг друга и все преграды скрыты плотной завесой и проплывают мимо как айсберг в океане.
Комментарии