Пещерный человек.

Мы не можем ждать милостей от интернета, взять их у него — наша задача! Под этим лозунгом вомботяне просеивали грунты интернета в поисках достойных постов, а когда не просеивали, то накидывали посты сами. Засучив рукава, начнём раскапывать итоги недели, благо повод покапать нам дало замечательное слово «Грунт». Набросали от души!

Первым к лопате подскочил @kaktusovoe , у него такие  запасы к каждому ивенту, что без влияния духов здесь не обошлось. Прежде всего духа творчества, но и «духи грибов» возможно тоже влияют.

@Nemezida77  в любви к активному спорту, кроме путешествий, мною замечена не была, но хорошенько подготовила грунт под теннис.

Из под 40 летних наслоений поп культуры @UrmasTormas выкопал клип Майкла Джексона «Триллер».  Зомби ведь тоже часть грунта, а помимо клипа ещё и немного о влиянии на поп культуру 2000-ых   

Без грунтов не будет и лакокрасочных покрытий это знает @lovefst , теперь знаем и мы

Стахановскими темпами @GGDR выдал на гора:

Лунный грунт

Карту грунтов подземных вод

Съедобный грунт

Фобос грунт

Инновационные грунты

И финалочка – проблемы почв

Ну что жжжж, вымпел передовика и ачивка ивента заслужено получены!

Песок это рыхлая осадочная порода, но сотворить из него можно всякое @K.Bajun принёс и показал

Залежи тяжелых металлов загребал большим ковшом @JasonWoorhies 

Начал с глубины шести футов в ТВ сериале

Продолжил на той же глубине метал группой

А закончил тем, что сам подготовил клип из отборной металлической ржавчины

Грунт и юмор @Natter и @Vombatman

картинки не пощу - оцените сами

https://vombat.su/post/63294-ivent-vombata-grunt

https://vombat.su/post/63422-supergeroi-nedeli

Yasher_Ko поднял пласт грунта курского чернозёма из местного краеведческого музея

Уж не знаю что за грунты в дельте Миссисипи, но на них хорошо растёт блюз, об этом рассказал @irishman_vrn 

Новое слово недели действительно бросает вызов вомботянам, совам и глобусам:

Напомню правила участия.

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Неолит".

@vombat  закрепите, пожалуйста, пост.

В 1994 году по мотивам мультсериала "Флинстоуны" режиссёром  Брайаном Левантом был снят комедийный фильм с тем же названием.

В фильме снимались Джон Гудман в роли Фреда Флинстоуна, Рик Моранис в роли Барни Руббла, Элизабет Перкинс в роли Вильмы Флинстоун и Рози О'Доннелл  в роли Бетти Руббл, а также  Кайл Маклахлан в роли Клиффа Вандеркейва, злодейского исполнительного вице-президента Fred's company, Холли Берри в роли Шэрон Стоун, его соблазнительной секретарши, и Элизабет Тейлор (в ее последнем театральном появлении в кино) в роли Перл Слагхупл, мамы Вильмы. 

The B-52's исполнили свою версию заглавной песни из мультфильма, сыграв пещерных людей в образах BC-52's.  

Вот такими весёлыми людьми были наши предки в каменном веке в каменном городе Бедрок, а благодаря создателям мультсериала "Флинстоуны" Уильяму Ханна и Джозефу Барберу об этом знаем и мы.

Основная идея их сериала заключается в карикатурном изображении американского общества 1950-х гг., помещённого в условия вымышленного каменного века (что, впрочем, не мешает персонажам праздновать Рождество Христово и носить библейские имена). Вот мульт заставка сериала от студии Ханна Барбара:

.

 А так снял режиссёр  Брайан Левант: 

Вики1

Вики2

Я не очень разбираюсь в неолите, так что пришлось идти в музей и исправлять ситуацию. Шучу конечно, в краеведческий музей города Екатеринбурга мы ходим с ребенком раз в год, это такая маленькая традиция. И начало экспозиции как раз эпоха неолита. Я вам принесла немного фоточек

Конечно самым главным экспонатом музея является Шигирский идол, однако последние исследования говорят о том, что он был создан в эпоху до неолита, 11 тысячелетие до нашей эры. На сегодняшний день - это самый древний деревянный артефакт, созданный человеком (из найденных). В длину он был 5+метров, но частично (2 метра) утерян в 40ые. Сделан из лиственницы, возраст 12100 лет. Обнаружен в 1890 году на Среднем Урале в районе современного города Кировграда. Удивителен и способ создания - ствол был расколот на два горбыля и сердцевину, из которой его и сделали. Потрясающая сохранность объясняется тем что это лиственница и она по каким то причинам попала на мелководье, и пролежала в торфяниках. 

Очень рекомендую этот музей для посещения, мы приходим сюда раз в год уже лет 7, и всегда находим что-нибудь новое и интересное. Например, в этот раз нашли на стенде пряжку, которую обнаружили на реке Ис, на той самой про которую я уже рассказывала  здесь (для ленивых: впадает в Туру, жили вогулы, потом пришла драга и добывали золото, потрясающую судоходную реку перепахали и теперь это небольшая речка у горы Качканар). 

Кто же там жил в 3-5 нашей эры с такими пряжками? 

Всем привет!

Тема ивента неолит. Он же каменный век.

Вообще тема благодатная, но почему то у меня практически ничего нет. Наверное потому что не работаю с камнем, только с искусственным 😬

Был единственный опыт сделать кулон в виде каменного орудия. После хотел повторить, но так и не собрался. На этом мои неолитические опыты закончились пока.:)

А еще был опыт с деревянными камнями, вот их я делал много.:)

Самый частый вопрос, это нафига они вообще нужны?

Собственно отдельной функции у них нет, просто прикольно крутить в руках и смотреть на текстуру.

Неоднократно было, что я добавлял такой камень в подарок к заказу, а потом этот человек просил сделать еще камней:)

Видео хотел подцепить из вк, но почему то не цепляется, через ссылку, а в телефоне нашел видео с теми же камнями, что и на фото.

Такие вот каменные дела!

Предлагаю посмотреть комедию. Нашу российскую. Трейлер забавный.

Китаец Пен приезжает в Москву знакомиться с отцом невесты. Комичный пример российско-китайских отношений.

Кинопоиск.

Рутуб (сразу фильма).

ВКонтакт. (тоже сразу фильма).

На работе у меня бубнов нет, так что без ссылок на ютуб, но гугля говорит, что и там он есть. Не сериал.

Надо будет как-нибудь посмотреть... Пойду поработаю. :)

Ломкой четвёртой стены называют действие актёра, обращающегося непосредственно к зрителю со сцены или с экрана, либо "осознание" персонажем своей вымышленности и/или присутствия зрителя, наблюдающего за ним. Данная техника особенно распространена в комедиях и мультфильмах, однако также используется и в серьёзных, драматических произведениях.

Термин стал использоваться впервые в театральном искусстве, затем и в других видах искусства для обозначения воображаемой границы между любым вымышленным миром и его зрителями: в литературе, кинематографе, комиксах, компьютерных играх и т.д.

Посты в большей мере читателям нравятся, дискуссии в комментариях оживают.

Вроде нужно уже переходить к чему-то другому, но осталась некая недосказанность в посте "Немного интересного про ключик".

Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.

Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.

Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.

Был такой режиссер...

Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).

После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.

Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов. 

Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...

В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.

С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.

И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...

И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.

Дебютом  у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.

И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...

Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.

Это всё предисловие.

А теперь к основной истории статьи...

Фильму требовались ГЕРОИ!!!

Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...

Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...

На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.

Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.

С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.

В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)

На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева. 

Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.

В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».

Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)

Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.

В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.

Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».

В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.

Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.

Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды. 

Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???

Ни в коем случае.

В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш. 

Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье. 

Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.

Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.

Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.

Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.

Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.

В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.

Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.

Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.

Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным. 

Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.

А на этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas

PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop

и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.

Одна из лучших сцен из советской лирической комедии 1984 года режиссёра Владимира Меньшова по сценарию Владимира Гуркина на основе одноимённой пьесы, написанной им в 1981 году.

.

Фоном играет песня Владимира Семёновича Высоцкого "Моя Цыганская" на французском - "Rien Ne Va, Plus Rien Ne Va" с винила "Натянутый канат, вышедшего на студии Barclay в сентябре 1977 года в Париже.

 Аранжировки песен для альбома делал Константин Казански, французский текст  Максима Ле Форестье.

Вики

Раз уж предыдущий мой пост людям понравился, то продолжу про молнии.

За пару дней шить, вязать, лепить и рисовать я так и не научился.

Но в целом это и не нужно, для создание контента, в рамках ивента.

Сегодня, самая известная кино молния!!!

Гарри Джеймс Поттер (англ. Harry James Potter) — литературный персонаж, главный герой серии романов английской писательницы Джоан Роулинг.

На одиннадцатый день рождения Гарри узнаёт, что является волшебником, и ему уготовано место в школе волшебства «Хогвартс», в которой он будет практиковать магию под руководством директора Альбуса Дамблдора и других школьных профессоров. Также оказывается, что он уже является знаменитостью во всём магическом сообществе романа, и что его судьба связана с судьбой Волан-де-Морта, опасного тёмного мага, убившего среди прочих и его родителей — Лили и Джеймса Поттеров.

Персонаж приобрёл большую популярность во всём мире

Общие сведения

Имя: Гарри Джеймс Поттер (среднее имя получил в честь отца, Джеймса Поттера).

День рождения: 31 июля 1980 года.

Родители: чистокровный волшебник-анимаг Джеймс Поттер и маглорождённая волшебница Лили Поттер (Эванс).

Телосложение: худощавый, невысокого роста.

Особые приметы: носит круглые очки, шрам в виде МОЛНИИ на лбу.

Глаза: ярко-зелёные, миндалевидные, как у его матери Лили Поттер (Эванс).

Необычные способности: волшебник; змееуст (до уничтожения крестража, существовавшего в Гарри), один из лучших ловцов в Хогвартсе, также самый молодой ловец за последние примерно 100 лет. Видимо, свои способности к игре в квиддич унаследовал от отца.

Факультет: Гриффиндор (Распределяющая шляпа предлагала поступить в Слизерин)

Патронус: олень

Квиддич: ловец, капитан команды (с 6 курса). На четвёртом курсе тренировки и матчи были отменены из-за Турнира трёх волшебников, на пятом практически не участвовал в школьных соревнованиях из-за запрета Долорес Амбридж.

Семья: Джеймс Поттер (отец), Лили Поттер (мать), Сириус Блэк (крёстный отец), Петуния Дурсль (тётя, сестра матери), Вернон Дурсль (дядя), Дадли Дурсль (двоюродный брат), Джинни Уизли (жена), Джеймс Поттер-мл. (сын), Альбус Северус Поттер (сын), Лили Поттер-мл. (дочь).,и другие многочисленные родственники

Палочка: 11 дюймов, остролист и перо феникса. Сломана Гермионой Грейнджер в 7 части (Гарри Поттер и Дары Смерти). С седьмой части является также хозяином Бузинной Палочки, с помощью которой починил свою первую палочку, а также палочки Драко Малфоя, отобранной у него в поместье Малфоев.

Любовь: Джинни Уизли, с четвёртого по середину пятого курса нравилась Чжоу Чанг (ловец команды Когтеврана).

Мётлы: 1) Игрушечная метла, подаренная Сириусом Блэком на первый день рождения Гарри, 2) Нимбус-2000, подаренный Минервой МакГонагалл, 3) Молния, подаренная Сириусом Блэком

Дети: старший — Джеймс Сириус Поттер (названный в честь отца Гарри, Джеймса Поттера, и крестного отца, Сириуса Блэка), средний — Альбус Северус Поттер (назван в честь двух директоров школы Хогвартс: Альбуса Дамблдора и Северуса Снегга (англ. Snape), младшая — Лили Полумна Поттер (в честь матери Гарри Лили (Эванс) Поттер и друга семьи Полумны Лавгуд).

Серия фильмов о Гарри Поттере

Серия фильмов о Гарри Поттере — серия фильмов, основанных на книгах о Гарри Поттере английской писательницы Дж. К. Роулинг. Серия выпущена компанией Warner Bros. и состоит из одиннадцати фильмов в жанре фэнтези, включая основную серию — начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» (2011), — а также спин-офф «Фантастические твари и где они обитают» (2016) и его сиквелы.

Серия фильмов спродюсирована Дэвидом Хейманом, а Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон сыграли роли главных героев: Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Над серией работали 4 режиссёра: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майк Ньюэлл и Дэвид Йейтс. Франшиза занимает 4-е место в списке самых прибыльных серий фильмов с 9,2 млрд $ мировой прибыли.

«Гарри Поттер и Дары Смерти» — седьмая, заключительная книга и единственная из серии, которая была поделена на два полнометражных фильма. Первая часть вышла в ноябре 2010 года, а вторая часть вышла в июле 2011 года.

В 2016 году вышел спин-офф, который рассказывает о событиях, произошедших за 65 лет до начала основной саги — «Фантастические твари и где они обитают», основанный на одноимённой книге. Серия «Фантастических тварей» стала продолжением франшизы, а Джоан Роулинг сообщила, что будет пять частей. В 2018 году вышел фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», а в апреле 2022 года — «Фантастические твари: Тайны Дамблдора».

1 января 2022 года состоялась премьера спецвыпуска «Возвращение в Хогвартс».

Первый фильм франшизы

«Гарри Поттер и философский камень» (англ. Harry Potter and the Philosopher’s Stone, в США и Индии вышел под названием Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) — британско-американский фэнтезийный фильм 2001 года режиссёра Криса Коламбуса по сценарию Стива Кловиса. Первый фильм франшизы о мальчике-волшебнике Гарри Поттере, экранизация одноимённого романа Джоан Роулинг (1997). Главные роли исполнили Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Взрослые роли сыграли ведущие британские актёры, такие как Мэгги Смит, Алан Рикман, Джон Клиз и другие.

Проект был официально запущен в производство в 1999 году после того, как компания Warner Bros. выкупила у Джоан Роулинг права на адаптацию первых четырёх романов. В марте 2000 года режиссёром фильма назначили Криса Коламбуса, а написать сценарий было поручено Стиву Кловису, которого утвердили месяцем ранее. Съёмки картины проходили с осени 2000 по весну 2001 года в студии Leavesden и многочисленных архитектурных строениях Англии.

Фильм был выпущен в США и Великобритании 16 ноября 2001 года. Кинолента была удостоена положительных отзывов критиков, а также имела коммерческий успех, собрав более 1 млрд долларов по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Картина выдвигалась на три премии «Оскар» (лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика и лучшая музыка), а также была удостоена множества других наград и номинаций. В период с 2002 по 2011 год вышло семь продолжений фильма.

Саундтрек к первому фильму франшизы

Саундтрек к кинокартине написал Джон Уильямс, ранее сотрудничавший с Коламбусом в первом и втором фильмах франшизы «Один дома». Музыку композитор сочинил в своих особняках, расположенных в Лос-Анджелесе и Тэнглвуде, а затем записал в лондонских студиях Эбби-Роуд и Air Lyndhurst в сентябре 2001 года. В фильме представлены многие характерные лейтмотивы, большинство из которых повторно прозвучали в сиквеле «Гарри Поттер и Тайная комната». Основная композиция «Hedwig’s Theme» в изменённом виде присутствует во всех фильмах. Саундтрек был выпущен 30 октября 2001 года на CD-носителях.

В декабре 2001 года саундтрек получил золотой статус в Канаде (50 000 единиц), а в январе 2002 года — в Японии (100 000 единиц). В 2002 году Джон Уильямс был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, однако проиграл Говарду Шору, написавшего композиции к другому фэнтези «Властелин колец: Братство кольца».

Альбом стал успешным, заняв 48-ю строчку в чарте Billboard 200, а также второе место в Top Soundtracks Chart. В официальном чарте Великобритании альбом находился на 19 месте.

Ну и непосредственно перейдём к самой композиции, по которой, даже с закрытыми глазами мы все представляем мальчика в очках и с шрамом в виде молнии на лбу.

«Тело Дженнифер» (англ. Jennifer’s Body) — американская комедия ужасов 2009 года режиссёра Карин Кусама, снятая по сценарию Диабло Коди. Исполнителями главных ролей выступили: Меган Фокс, Аманда Сейфрид, Джонни Симмонс и Адам Броди. Но фильм я пока не смотрела. А вот песня мне из фильма нравится.

Посмотреть что ли?

Может быть после прочтения того поста у вомбатов сложилось впечатление, что жестокие бои с участием женщин и карликов — дело далёкого прошлого.

Однако, это не так. И в наши дни можно наблюдать подобное зрелище, надо только зайти в сумеречный питерский двор

По крайней мере, так утверждает один куртуазный маньерист.

Железнодорожник (The Railrodder) - короткометражный немой фильм с Бастером Китоном в главной  роли. Фильм, снятый канадским режиссёром Джеральдом Поттертоном в 1965 году за год до смерти Китона, стал  признанием любви к творчеству гениального актёра, режиссёра и каскадёра.

Сюжет. Лондон. Увидев в газете рекламу "Посетите Канаду сейчас!" пожилой джентльмен  не долго думая прыгает с моста в Темзу и отправляется в Канаду вплавь. Выбравшись на берег восточного побережья Канады, главный герой обнаруживает железную дорогу с "припаркованной" мотодрезиной. При помощи этого транспортного средства герой совершает путешествие через всю Канаду.

Предлагаю и вам с помощью комедии и кантри музыки совершить путешествие в Канаду 60-х годов, пройтись по шпалам и прокатиться на мотодрезине по стране вместе с Бастором Китоном и повеселиться )).

Vk видео.

. YouTube 

Вики

Мне как-то понравилось в Ивенте участвовать.

А слово "Молния" вообще классное.

Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.

А сегодня про настоящую молнию будет.

Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!

Ещё не догадались?

А зря.

Фильм наикультовейший.

А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения. 

Да были игры и мультики. 

Были даже короткометражки.

Но именно полноценных фильмов - не было.

И владелец франшизы пока держится.

Не догадались?

А если с картинкой?

«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.

В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.

Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.

Сюжет первой части трилогии

По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.

Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.

А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.

Вот как этот момент показан в фильме

Немного о саундтреке

Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.

Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».

Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»

А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?

Не хотите рассказать про них в рамках ивента???

Я бы почитал или даже посмотрел...

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas.

Скучная тема - юстиция. Я предлагаю не париться и потанцевать вместе с Элвисом Тюремный Рок.

Эта песня из одноимённого фильма 1957 года с Элвисом Пресли в главной роли.

По сюжету: 

Жил был парень. Работал на стройке. Как-то в баре он подрался и убил человека. Тюрьма. В тюрьме он сидит в камере со звездой кантри, который сел за ограбление. Звезда кантри замечает у юного Элвиса талант и начинает его обучать.

После освобождения Элвис ищет работу певцом, но ему не везет. Но его замечает прелестная девушка, которая работала в музыкальном бизнесе. Много трудностей Элвису приходится пройти, прежде чем он добивается успеха.

Понравилось танцевать? Тогда танцуем ещё под одну песню Элвиса -  "All Shook Up", но уже с Джоном Траволтой, с милой пародией на Тюремный рок: 

Танцуем, да вдохновит нас древняя греческая богиня Фемида, которую древние римляне звали Юстицией!

Вики

Живая мертвечина (Braindead) - новозеландский пародийный фильм ужасов 1992 года режиссёра Питера Джексона. Фильм рассказывает о локальной вспышке распространения зомби, вызванной экзотическим животным, вывезенным с острова Черепа (тот самый остров, на котором водится легендарный Кинг Конг).

  Снятый с бюджетом в 3 миллиона долларов, "Живая мертвечина" был самым дорогим фильмом Джексона на тот момент. Кассовые сборы в США составили 242 623$. Фильм провалился в прокате, но стал культовым и сейчас многие считают его одним из самых жутких фильмов всех времён.  

 Для кульминационной сцены фильма, в которой главный герой уничтожает орду зомби с помощью газонокосилки, было использовано около 300 литров (79,2 галлона) бутафорской крови.

.

Фильм получил 13 кинонаград, в числе которых:

• 2 награды фестиваля фантастических фильмов Fantafestival (1992) - "лучший актёр" (Тимоти Бальм) и "лучшие визуальные эффекты"
• Приз за лучшие визуальные эффекты на Каталонском кинофестивале в Сиджесе (1992)
• Приз "Серебряный Крик" на фестивале фантастического кино в  (1993)
• Гран-при кинофестиваля в Авориазе (1993)
• 2 награды международного фестиваля фильмов-фэнтези Fantasporto (1993) - "лучший фильм" и "лучшие специальные эффекты"
• 5 призов киногода Новой Зеландии (New Zealand Film and TV Awards, 1993) - "лучший вклад в дизайн", "лучший режиссёр", "лучший фильм", "лучшая мужская драматическая роль", "лучший сценарий"
• Премия "Сатурн" (1994) за лучший видеорелиз.

Кроме того, фильм был номинирован на две премии "Сатурн" (1993) - лучший фильм ужасов" и "лучшие спецэффекты".

И наконец сцена из фильма по теме ивента:

Вики

КП