Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Мой младший сын служит в ЦАХАЛе. А, как известно, израильские солдаты ездят домой на выходные. Кто каждый день домой возвращается, кто неделю на базе, неделю дома. По-разному.
Вот и сын сейчас дома сидит. Тут командир в "Ватсапе" кидает всем "Рота, подъём!" и просит всех в три часа зайти в "Зум". Короче, их онлайн обучали правилам стрельбы. Осталось только спецтехникой через симуляторы из дома начать управлять.
Песня "Снова в СССР", написанная Полом Маккартни является пародией на песни Чака Берри "Back in the U.S.A." и The Beach Boys "California Girls". Текст песни противоречит патриотическим чувствам Берри по отношению к Соединенным Штатам: рассказчик с облегчением летит домой в Советский Союз. В первых строках песни говорится об "ужасном" перелете в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрого фортепиано Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как счастлив певец, вернувшись домой, где "девушки из Украины просто сводят меня с ума, девушки из Москвы заставляют меня петь и кричать а грузинки в мыслях навсегда". Он приглашает этих женщин: - Приходите и согрейте своего товарища - и с нетерпением ждет, когда зазвучат балалайки".
The Beatles записали песню "Back in the U.S.S.R." втроём после того, как Ринго Старр временно покинул группу в знак протеста против критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и напряжённости, характерной для сессий "Белого альбома" накануне распада группы. Вместо этого остальные участники The Beatles создали сводную барабанную партию из множества дублей. Пение Маккартни было вдохновлено Джерри Ли Льюисом, а в бридже звучит гимн девушкам из разных уголков СССР в стиле "Beach Boys". Песня начинается и заканчивается зацикленным фрагментом звука самолета, приземляющегося на взлетно-посадочную полосу.
В интервью для Radio Luxembourg в ноябре 1968 года Маккартни сказал, что песня была вдохновлена композицией Берри "Back in the U.S.A." и написана с точки зрения русского шпиона, возвращающегося домой в СССР после длительной миссии в США.
Майк Лав из "The Beach Boys" вспоминал, как Маккартни за завтраком в Ришикеше (Индия) играл на акустической гитаре "Back in the U.S.S.R." и в какой-то момент предложил Маккартни, чтобы в припеве акцент был сделан на девушках из России в стиле песни The Beach Boys "California Girls". В интервью журналу "Playboy" в 1984 году Маккартни сказал, что написал эту песню как "своего рода пародию на Beach Boys" по мотивам "Back in the U.S.A.". Он добавил:
Мне просто понравилась идея о том, что грузинские девушки говорят о таких местах, как Украина, как о Калифорнии, понимаете? Это было похоже на рукопожатие через океан, и я до сих пор это помню. Потому что мы им нравимся, в СССР, даже если начальству в Кремле мы не нравимся.
В своей песне Маккартни перенес патриотический посыл песни Берри в советский контекст. По его словам, он хотел высмеять типичное для американских путешественников утверждение о том, что "дома намного лучше", и их тоску по комфорту на родине. Маккартни сказал, что, несмотря на отсутствие роскоши в СССР, его советский друг "все равно гордился бы своей страной не меньше, чем американец".
Хотя "The Beatles" никогда не выступали в СССР, Элтону Джону разрешили посетить страну в 1979 году. Он исполнял песню "Back in the U.S.S.R." в качестве заключительной на протяжении всего тура, проигнорировав официальное требование после первого концерта не делать этого. Маккартни говорил, что: "Вероятно, моей единственной самой важной причиной поездки в Россию было бы сыграть "Back in the USSR"". Маккартни смог исполнить песню во время своего мирового турне "Back in the World tour" на Красной площади в Москве в 1997 году.
Отвечая на вопрос о песне перед концертом, Маккартни сказал, что, когда он ее писал, мало что знал о Советском Союзе, и добавил: «Тогда это была мистическая страна. Приятно видеть ее такой, какая она есть. Я всегда подозревал, что у людей большие сердца. Теперь я знаю, что это правда».
Сравните Площадь Корпораций в Киберпанке 2077 и начало аниме Ghost in the Shell
Чем вдохновлялись разрабы кибера 2077 ясно понятно.
Когда Лика пришла к нам на шахматы, она схватывала всё быстро. Слушает — и сразу пробует. Мы начинали с нуля, и мне нравилось, что никто до нас не успел ей «объяснить по-своему».
Занятия быстро стали привычными. Zoom-приветствие, онлайн-доска, задачи. Девятилетняя Лика могла отвлекаться, могла спорить, но оставалась в игре. Это был живой, рабочий ритм.
А потом тренер Лики написал мне.
Что она поёт на тренировке. Говорит без умолку. Игра превращается «в куклы». Камеру выключает на сорок минут. Потом включает — и всё начинается снова.
Я перечитала сообщение. Про шахматы там тоже было, но как будто между делом.
Через неделю пришёл ещё один отчёт от тренера. Лика опоздала на их онлайн-занятие, валяла дурака весь урок, делала вид, что не слышит. В какой-то момент начала говорить по-английски. Тренер, чтобы совсем не потерять контакт, стал отвечать ей тоже по-английски. В конце она сказала:
— Thank you for lesson. Good bye.
Он ответил тем же. И добавил, что шахмат в этот день почти не было.
Я смотрела на это и ловила себя на том, что хочу, чтобы всё оказалось проще. День не тот. Интернет лагал. Усталость.
На созвоне с тренером я спросила:
— Я не понимаю, она не хочет или не может?
Сказала — и сразу пожалела. Вопрос так себе. Но другого у меня не было.
После созвона я открыла карточку Лики и пролистала назад. Обычные записи о прогрессе ученицы: что получилось, где застряла, над чем работали. Я листала не темы — сам ход занятий.
Тренер рассказывал, как пробовал менять формат. Давал лабиринты, задачи-шутки, пытался по-разному вернуть интерес. И вдруг — Лика поставила мат тремя слонами. Спокойно. Аккуратно. Как будто всё это время она была здесь, просто молчала.
Через несколько недель в отчёте появилась строчка: «Под конец нам удалось поговорить». Дальше — не про шахматы. Про школу Лики. Про то, что ей там «делают зло». Тренер написал, что сказал ей: «Ты сейчас на мне за это срываешься». И добавил: «Мы оба провалились. Наверное, из-за меня».
Я возвращалась к этому сообщению несколько раз. Не потому, что не понимала, а потому, что не знала, что на него ответить. В таких местах всегда хочется написать что-то правильное. А правильного нет.
Родители писали буднично: «дочка устала — не стали настаивать», «у бабушки слабый интернет», «давайте перенесём». Без претензий, без конфликтов. Просто жизнь.
И только на общем созвоне, с родителями Лики и тренером, стало ясно, что за всем этим стоит. В школе Лике тяжело. Она выше сверстников, заметно. Творческая, выделяющаяся. И за это её дразнят. Не раз, а планомерно. Родители это знали, пытались что-то делать, но не связывали происходящее в школе с тем, что Лика творит на шахматах.
А у меня внутри в этот момент всё сошлось.
Шахматы оказались тем местом, куда ребёнок тащил всё это школьное. Зная, что тут никто жёстко не отреагирует.
Продолжать занятия как раньше стало невозможно.
Я сняла Лику с обычных тренировок. Просто убрала из расписания. Тренеру написала коротко: «Пауза. Я возьму её к себе, посмотрю». Он не ответил сразу.
Родителям я предложила спарринг — с девочкой того же уровня. Сообщение получилось неловкое, я это почувствовала, когда перечитала. Но отправила.
На спарринге Лика была в игре. Болтала, смеялась, но контакт держался. Я выдохнула — ненадолго.
Дальше всё шло волнами. Я тогда уже перестала ждать стабильности. Когда мама была рядом, Лика собиралась. Когда мама выходила из комнаты — камера снова гасла. В одном из сообщений тренер написал: «Сегодня она не такая улыбчивая… расстроилась». И тут же: «На антишахматах отыгралась. Полегчало».
Через время семья Лики начала готовиться к переезду в другую страну. Мы договорились сделать занятия максимально бережными: меньше риска неудач, больше обратной связи родителям после каждого урока. Это сработало. Лика вновь стала вести себя с тренером корректно. Потом мы вернули игровую практику, турниры.
Прошёл год.
Лика подросла. Начался переходный возраст. И напряжение вернулось — уже в другом виде. Девочка стала жёстче, резче. Мы снова собрались вместе с родителями и решили оставить только спарринги. Потом и они постепенно сошли на нет.
Последние месяцы занятий нет. Когда Лика захочет — мы вернёмся.
“День из жизни” - завершающая композиция альбома 1967 года “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. На написание песни Джона Леннона вдохновили газетные статьи из “Daily Mail” о смерти Тара Браун, светского льва, наследника империи “Гиннесс” и друга Пола Маккартни.
Тара Браун был младшим сыном Доминика Джеффри Эдварда Брауна, 4-го барона Оранмор и Браун, 2-го барона Меруорт, лорда и англо-ирландского пэра и члена Палаты лордов, который заседал в ней 72 года и Уны Гиннесс, англо-ирландской светской львицы, хозяйки светских салонов и коллекционера произведений искусства.
17 декабря 1966 года Браун ехал со своей девушкой, моделью Сьюки Потье (Suki Potier), на своем Lotus Elan по Южному Кенсингтону на высокой скорости (по некоторым данным, более 171 км/ч). Однако Потье заявила на дознании, что Тара ехал “не очень быстро” по Эрлс-Корт-роуд в сторону Редклифф-Гарденс. Браун проехал перекресток Редклифф-Гарденс и Редклифф-сквер, столкнувшись с припаркованным грузовиком. На следующий день он скончался от полученных травм.
Сразу после полуночи 18 декабря 1966 года в Лондоне, украшенном рождественскими гирляндами, 21-летний Тара Браун, наследник пивоваренной компании из Дублина, меломан, икона стиля, автогонщик и по совместительству модель "Vogue", не справился с управлением своего голубого Lotus Elan в Южном Кенсингтоне и столкнулся с черным фургоном. Его пассажирка, подруга Сьюки Потье, позже утверждала, что Браун ехал не слишком быстро - хотя это было бы совершенно не в духе молодого аристократа, помешанного на скорости. По ее версии, из переулка неожиданно выехала белая машина - то ли Volvo, то ли Jaguar E-Type, которую так и не нашли, - и заставила Тару свернуть. Последним поступком Брауна в жизни было то, что он повернул руль, чтобы удар при столкновении пришелся на него, а не на Сьюки.
Через месяц после той роковой аварии - и на следующий день после того, как мать Брауна Уна добилась в Высоком суде права опеки над двумя маленькими детьми своего покойного сына, - Джон Леннон, страдавший от творческого кризиса во время работы над альбомом The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", положил на пюпитр своего рояля номер газеты "Daily Mail" и перевернул первую страницу. Там, в середине третьей страницы, была статья под заголовком "Дети наследника Гиннесса остаются с бабушкой".
Второй куплет песни написан и исполнен Маккартни. Тоже день из жизни, но уже Пола. Он вспоминает свои юные годы, когда он ездил на автобусе, курил и ходил на занятия. Изначально куплет задумывался как часть другой песни, поэтому он так сильно разнится с воспоминаниями Леннона, как музыкально, так и литературно.
Дальше Джон вдохновился новостной сводкой “Far & Near” в том же выпуске “Daily Mail” от 17 января, под заголовком “Ямы на наших дорогах” говорится: “Согласно исследованию городского совета, в Блэкберне, Ланкашир, на дорогах 4000 ям, то есть одна двадцать шестая часть ямы на человека. Если Блэкберн - типичный пример, то на дорогах Великобритании два миллиона ям, а в Лондоне - 300 000”.
Эту историю продал “Daily Mail” в Манчестере Рон Кеннеди из агентства “Star News” в Блэкберне. Кеннеди обратил внимание на статью “Lancashire Evening Telegraph” о дорожных работах и, позвонив в департамент городского инженера, уточнил, сколько ям на дороге появляется за год.
Отснятое видео предполагалось использовать в телевизионном спецвыпуске, но оно так и не вышло в эфир.
Учитывая склонность The Beatles к экспериментам и авангарду, музыкантов оркестра попросили надеть парадную одежду, а затем выдали им костюмы, контрастирующие с этим нарядом. В результате на некоторых музыкантах были самые разные костюмы - от накладных носов до накладных сосков. Джордж Мартин вспоминал, что ведущий скрипач выступал в лапе гориллы, а фаготист надел на свой инструмент воздушный шарик.
В качестве гостей пригласили Мика Джаггера, Марианну Фейтфулл, Кита Ричардса, Брайана Джонса, Донована, Пэтти Бойд, Майкла Несмита и участников психоделического дизайнерского коллектива the Fool.
После финального оркестрового крещендо песня заканчивается одним из самых известных финальных аккордов в истории музыки
Леннон, Маккартни, Старр и Эванс играли на трех разных фортепиано, а Мартин - на фисгармонии, и все они одновременно сыграли аккорд ми-мажор. Аккорд звучал более сорока секунд за счет увеличения уровня звука при записи по мере затухания вибрации. К концу аккорда уровень записи был настолько высоким, что слушатели могли слышать звуки студии, в том числе шелест бумаги и скрип стула.
После песни "A Day in the Life" в альбоме Sgt. Pepper на грампластинках (позже на CD-дисках) звучит высокочастотный тон в 15 килогерц и случайная студийная болтовня. Этот тон совпадает по высоте с собачьим ультразвуковым свистком, который находится на верхней границе человеческого слуха, но в пределах диапазона, доступного собакам и кошкам. Это дополнение было частью юмористической составляющей The Beatles и было предложено Ленноном.
Вот так печатное периодическое издание, сделанное из целлюлозы, послужило мотивом для сочинения одной из лучших песен Битлз и по признанию многих критиков, являющейся одной из лучших композиций за всю историю звукозаписи.
Так же у Битлз есть песенка про автора бульварных романов, печатающего свои книжки в мягкой обложке (чтобы снизить стоимость и быть доступными для всех читателей), в формате бумажного письма. Что также пересекается со словом недели)).
Подрабатываю репетитором.
О, еще вспомнил ситуацию, произошедшую во время моей работы в школе.
Возможно, вы заметили, что последний год или несколько больше в России происходят разные события, причиной которых называют коронавирус. Вот ориентировочно в ноябре у нас в городе вопрос с ним встал очень остро - много заболевающих каждый день, больницы наполнены донельзя и прочее. В связи с этим, есессна, было много ограничений - закрыто было все, кроме... школ. Но в какой-то момент появилось страшное для многих родителей понятие - удаленное обучение. Оох, сколько гнева и петиций я видел в соц. сетях на эту тему... Однако!
Мой класс достаточно долго не переводили на удаленку, несмотря на то, что большая часть ребят сидела дома из-за того, что эти ребята были контактными или болели в легкой форме. Но когда все же из 30 человек пришло лишь 7, объявили карантин, и я подготовил урок в онлайне. И вот, собсна, урок (как сейчас помню - утро субботы), выхожу в зум, жду... Больше половины из здоровых не вышло на связь. Причин тому я тогда наслушался много - у одного открытый перелом, другому мама разрешила поспать, третий вообще не знал, что делать, у четвертого накрылся Интернет, пятый думал, что зум создали пришельцы из космоса и им пользоваться нельзя... Больше всего мне понравился ответ - "уехал с друзьями на дачу", это цитата. В ноябре. Веселые ребята.
Естественно, я оповестил классного руководителя, и она начала сообщать родителям. Родители реагировали... вяло. Ну, не пришел и не пришел, че вой-то поднимать, хосподя!
Заранее отвечу: 1 - класс выпускной, ощутимая часть из прогуливающих сдают ЕГЭ по предмету (потом родители ходят и спрашивают, почему так мало баллов на пробниках и что с этим делать, ага); 2 - на занятиях я использую графический планшет, рассказываю материал, решаю задачи. Занятие записываю и скидываю ребятам. Иногда еще дополнительно записываю видео с методиками решений тех или иных задач. Микрофон и видео у меня хорошие, интернет тоже. Короче, все, что нужно для удобства, обеспечиваю.
Так что когда родители ребят ругают удаленку, у меня в голове сразу всплывает эта великая цитата:
Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стёкла, потушила все лампы? Да её вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? … Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнётся разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах.
Я прекрасно понимаю, почему удаленку не любят. Но! Говорить, что удаленные занятия ужасны и не ходить на них, все равно что всюду бросать мусор и жаловаться, что вокруг так много мусора. Жаловаться на безграмотность и усиленно плодить ее. А потом начинается, да. Не перешел порог по экзамену - учителя плохие-нехорошие, не могли нормально объяснить, никакого индивидуального подхода и все в этом духе. Не жизнь, а джаз!
П.С. Знаю, что многие со мной не согласятся, но лично я за удаленку для старшеклассников и студентов. Не нужно тратить время на дорогу, занятия можно записывать и пересматривать, и многие другие преимущества. Но об этом в другой раз.
Вот наступило время отдавать старшую дочку в школу и у нас с супругой началось горячее обсуждение на тему "А нужна ли государственная школа?"
Исходные данные: Есть дочь, 6 лет (до начала учебного года будет 7), в сад особо не ходили, только в частный походили месяц, под давлением близких, что, мол, социализации и всё такое. У супруги есть возможность не работать, точнее, работать для себя, да и вторая доча появилась.
А теперь к сути. Опущу обсуждение, голые факты.
Гос. школа:
+ будешь "как все"
+ знакомые, и сразу много
+ откатанная годами программа
- хз какой учитель, довелось повидать многих, и мне и супруге, после которых нормальная психика у ребёнка - везение похлеще миллиона в лотерее
- опять же "как все" в смысле отсутствия личного подхода
- во многом бессмысленная лишняя нагрузка
Частная школа:
+ есть связи, можно не дорого пойти
+ маленькие группы, индивидуальный подход
+ есть договорённость с государственной школой, сдача экзаменов, официальный перевод из класса в класс, после 4 берут в ближайшую школу
+ дозированная нагрузка
- тоже нет понимания, какой будет учитель
- не ясно, какой будет класс (то ли сознательный родители, которые беспокоятся о ребёнке отдадут своё чадо, то ли те, которых и в обычную школу не взяли, тогда будет класс коррекции), в разные годы разные классы получались, а в обычной школе всё это нивилируется тем, что в классе полно детей
- просто моё внутреннее сомнение, всё советско-российское детство считал таких детей мажорами (ну или считал бы... Но я как-то так думаю)
Обучение на дому:
+ просто оформить
+ никаких поборов
+ чувство личной ответственности
+ онлайн тест на перевод в следующий класс
- есть опасение, что могут заколебать опеки и иже с ними (хотя есть знакомые на домашнем обучении и на них всем пофигу)
- пока кажется сложным реально учить, хотя доча и так читает, считает, пишет не плохо
- неприятие от соседей ровестников
- отсутствие социализации (с другой стороны, есть кружки, танцы, рисование... Так что это не точно)
И вот не знаю, что и думать. Сначала я горой стоял за государственную школу. В моей голове другие варианты как-то не приживались. Теперь, услышав тезисы "А делает ли школа умным?", "Реально ли есть социализация? Вон сколько у нас знакомых неконтактных школьников", "Школа объединяет не по принципу Хочу учится, давайте вместе! а скорее по принципу Братья по несчастью", "Не известно толком какая программа, как и чему там научат" и другие. Как-то начал сомневаться, может и правда, в 21 веке государственная школа уже не та? Может, если я могу дать дочке образование в частной школе (не Ломоносовской, конечно, там капец дорого), то стоит отбросить предрассудки?
Мыслей много, а решения нет. Пока двигаюсь сразу во всех направлениях))
А что думаете вы?
Всем привет!
Пока НИИ Доширакологии отдыхает (сегодня была вкуснейшая, но заурядная томатная лапша),
я немного заигрываю с музыкальной темой.
Я эту песню слушаю, периодически, уже лет 7)) Всем рекомендую. Даже перенял пару элементов танца.
The Dead South (дословно — «мёртвый юг») — канадская музыкальная группа из города Реджайна в Канаде. Группа поёт в стиле фолк и блюграсс.
Первый студийный альбом группы вышел в 2013 году. В 2016 году набрала популярность песня и клип «In Hell I`ll Be In Good Company»
Группа самоопределяет свой жанр как блюз-фолк-рок с элементами кантри, в то время, как многие слушатели относят их творчество к блюграсс и гаражному року
Stuck In The Sound - французская инди-рок группа, созданная в Париже в 2001 году.
Все четверо участников группы любили группу Нирвана и её солиста Курта Кобейна. Название "Stuck in the Sound" появилось из-за того, что, когда группа только образовалась, они заперлись в подвале и занимались музыкой, так что они буквально "застряли в звуке".
В 2012 году они записали песню "Let's Go', а мультипликаторы Алексис Бомон и Реми Горден сняли клип с сюжетом об целеустремлённом китайском мальчике, облетевшем и Землю, и Луну.
История о том, как непредвиденные обстоятельства могут внезапно обрушить сбывшуюся детскую мечту и свести к нулю потраченные на это усилия.
В 2025 году профессии в сфере IT остаются одними из самых востребованных. Специалисты по программированию, системному администрированию, кибербезопасности и цифровому дизайну требуются в компаниях разных отраслей.
Если вы окончили 9 или 11 класс и хотите быстро войти в профессию, обучение в колледже на IT-направлениях станет отличным выбором. Формат дистанционного образования открывает дополнительные возможности: учиться из любого региона, совмещать занятия с работой и осваивать навыки онлайн.
В колледжах чаще всего предлагаются такие направления:
Ниже представлен обзор колледжей, которые предлагают IT-специальности в онлайн-формате.
Дистанционное обучение на IT-специальностях в колледже — это возможность за 2–3 года получить профессию будущего. Такой путь подходит тем, кто хочет учиться онлайн, ценит гибкость и планирует либо продолжить обучение в вузе, либо сразу выйти на рынок труда.
Наверное многие помнят оформление диска группы Prodigy "Fat of the land"?
Ну вот навеяло этим мой клип на песню "Smack My Bitch Up". Снято мной на побережье Средиземного моря.
Тот случай, когда Ютуб предлагает посмотреть видео с парой сотен просмотров с маленького итальянского канала, но оно того стоило.
Песня была сольно записана Джоном Ленноном в 1970 году. Официально вышла только 2 ноября 2023 года, и на неё уже пилят каверы.
Еще одна знаковая песня «Singin’ in the Rain» из одноименного мюзикла Стенли Донана и Джина Келли 1952 года. В русском название мюзикла обычно переводят как «Поющие под дождем». По сути это история Голливуда, рассказывающая о переходе от немого к звуковому кино.
Сама история очень простая с такими же простенькими, но очень запоминающимися песнями. Посмотрите, сейчас выглядит и звучит великолепно, в наше время фильмов-однодневок, забывающихся на следующий день после просмотра.
Песня стала своего рода социокультурным феноменом в США, на нее много отсылок опять же и в кино, и в музыке.
Было интересно посмотреть, как ее показывают современные художники.
Мне особенно понравился Тоторо, очень в тему мультфильма.
Mintrocket раскрыла подробности о грядущем дополнении Dave the Diver – In The Jungle – в свежем видеоблоге. Разработчики показали новые локации, геймплейные механики и рассказали о содержании 10-часового контента.
Дополнение впервые анонсировали на The Game Awards в прошлом году, но в июне его перенесли на 2026 год. Точная дата релиза пока не называется, однако студия готова поделиться деталями о том, что ждёт игроков.
Центральной локацией станет деревня джунглей Утара. Здесь время течёт в реальном режиме – Дейв сможет заводить дружбу с жителями, собирать ресурсы и выполнять квесты. Всё это представлено в изометрической проекции, что напоминает Animal Crossing.
Та же перспектива применяется и в новом заведении – гриль-ресторане Bancho Grill. В отличие от фиксированного горизонтального движения базовой игры, Дейв получит возможность свободно перемещаться по ресторану, а его друзья из деревни будут заглядывать на обед.
Само озеро таит немало угроз – пираньи, крокодилы и другие хищники будут соседствовать с вкусной рыбой. Для противостояния подводным опасностям Дейв получит Jungle Gun – оружие, способное трансформироваться между сетевым пистолетом, дробовиком, снайперской винтовкой и другими типами вооружения. Это добавит гибкости в подводных боях.
Помимо DLC, Dave the Diver выйдет на мобильных устройствах в 2026 году – сначала в Китае, затем по всему миру. Игра будет полностью оптимизирована под платформу с адаптированным управлением.
Песня "Dancing in the Street" первоначально была записана группой "Martha and the Vandellas" в 1964 году.
Два великих рок музыканта Боуи и Джаггер выбрали эту песню для благотворительного фестиваля "Live Aid" в 1985 году. Первоначальный план был такой музыканты хотели спеть ее вместе посредством телемоста (Боуи выступал на стадионе Уэмбли в Лондоне, а Джаггер - на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии). Но позже стало ясно что соединение через спутник вызовет задержку что приведет к рассинхрону в исполнении и от этой идеи отказались. В данной версии песни присутствуют слова из композиции группы "The Beatles" "Back in the U.S.S.R."
Обратите внимание на то как танцует Джаггер - он часто сравнивал себя с боксером, а сцену - с рингом, где ему нужно не просто петь, а доминировать, двигаться и "держать удар" на протяжении всего концерта.
- Мы так смеялись, когда снимали "Dancing in the Street": и песня, и клип были записаны в студии за один день. Удивительно, как нам это удалось. Сейчас видео выглядит очень забавно. Нам нравилось дурачиться и пародировать движения друг друга, импровизируя на ходу. Это был единственный раз, когда мы с Дэвидом работали над чем-то вместе, и это очень досадно.
— Мик Джаггер, июнь 2025 года
Комментарии