Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Перевели для вас карту всех точек съемки Звездных войн, карта включает все номерные части фильмов.
Вышел на экраны фильм «Воздух», о котором сейчас так много говорят, и я решил вспомнить о начале моей карьеры в новом амплуа. В кино я снимался и до того, но вообще-то серьезным каскадером стал как раз благодаря «Воздуху», потому что именно под этот проект набирали в свое время экшн-массовку, куда я и попал. А потом остался… И в то же время именно этот проект сильно разочаровал тем, что не оправдал наших надежд. Во многом, конечно, здесь была вина погоды, потому что для съемок ждали снег, а его, как назло, в тот год не было… совсем.
Меня даже утвердили на один эпизодик в роли партизана, был согласован выезд в Санкт-Петербург, на следующий день я должен был встретиться с нашим постановщиком Антоном Смекалкиным и поехать. Но… уже вечером мне сообщили, что всё отменяется: снега нет, снимать не получится.
Снег так и не появился, хотя его все ждали и уже были «на низком старте», готовые выехать на локацию, однако… зима прошла, нужно было ждать следующую, далее начались проблемы с деньгами у создателей, потом пришла пандемия. В общем, не сложилось. Почти…
Все же в одном мероприятии удалось поучаствовать: мне доверили испытать первый специальный самолетик, который вращался в разные стороны. На испытание нас приехало двое – я и Катя Куксова. Мы надевали полные костюмы, залезали в самолет, и нас там по очереди крутили, смотрели по камерам, потом мы сообщали впечатления. В общем, так проверяли, как всё работает. Было очень интересно.
Причем вышло так, что мы тогда только вернулись с ночной смены, ехали часа четыре на машине, заскочили в Москву – там я уже сел за руль, и мы с Катей покатили на место испытаний.
На записи, к сожалению, нет кадров, когда нас поднимали повыше, ставили почти вертикально носом, но здесь виден сам механизм работы.
Как вы можете обратить внимание, крылья съемные, так что были различные вариации. Где-то полдня нас крутили, потом отпустили. Первый этап проверки мы прошли. ?
Конечно, в дальнейшем, как я видел на кадрах со съемочной площадки, все было намного круче и интереснее. Но так всегда и бывает: начинают с малого, а потом всё улучшают и совершенствуют.
Собственно, с этого и начался серьезный этап моей каскадерской карьеры (если не считать съемки в детском возрасте).
Всем приятных полетов как во сне, так и наяву!
Как началась битломания?
28 октября 1961 года в 15:00, в музыкальный магазин «NEMS» на Уайтчепел в Ливерпуле, где за прилавком стоял хозяин заведения Брайан Эпстайн, зашёл молодой человек по имени Курт Раймонд Джонс (история сохранила имя первого битломана) и попросил пластинку "My Bonnie" в исполнении группы The Beatles, регулярно выступающей в то время в ливерпульском клубе "Cavern".
Уже через два года, 13 октября 1963 года, The Beatles выступали в лондонском зале "Палладиум". Несмотря на то, что концерт транслировался в программе "Воскресный вечер в лондонском Палладиуме" на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростков, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов.
После того, как "The Beatles" в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.
В интервью для "Playboy" в 1980 году Леннон вспоминал: "Вся эта история с "The Beatles" была просто непостижима. Я подсознательно взывал о помощи".
В апреле 1965 года Леннон написал текст песни "Help!", чтобы выразить свой стресс, вызванный быстрым взлётом "The Beatles" к успеху. Хотя Леннон гордился песней и её искренностью, он выразил сожаление по поводу того, что "Битлз" записали её в таком быстром темпе, чтобы сделать трек более коммерчески привлекательным.
YouTube
Также "Help!" - британский музыкальный комедийно-приключенческий фильм 1965 года режиссёра Ричарда Лестера с "The Beatles" в главных ролях. Группа пытается защитить Ринго Старра от зловещего восточного культа и пары безумных учёных, которые одержимы идеей заполучить жертвенное кольцо, присланное ему фанатом.
Рукописный текст песни Джона Леннона "Help!" с правками и помарками:
Мы тут посмотрели фильм “Домовой”. Теперь самое время бухтеть здесь!
Предупреждаю, будут спойлеры. Прямо через абзац начинаются. Потому что боязни спойлеров я не разделяю от слова совсем. Уот так уот. Если бы фильм не рекламировали именно фольклорным-префольклорным, прям настолько славянским, насколько вообще возможно, я бы, может, и не придиралась (нет). Но тут либо крестик снимите, либо трусы наденьте :)
Бомбануло с фразы единственной рецензии на Кинопоиске на момент написания этой статьи, мол, авторы фильма собирали реальный уникальный фольклор, а некоторые рассказы настолько уникальны, что аж даже никогда не записаны.
Ну, во-первых, ещё про 1612 авторы рассказывали, что сами впервые открыли такую штуку, как плач царевны Ксении. Враньё, эти плачи были известны науке ещё до того, как авторы задумались о фильме. Открыть книгу с записью плача, внезапно, не означает ОТКРЫТЬ его миру.
То же и тут. Получается, если какие-то уникальные рассказы были киношниками (по какой методике собирали-то?) собраны, но при этом не записаны… Нормально вообще?
Краткий сюжет: где-то у чёрта на куличках живёт бабушка с внуками Арсением и Варей. Бабушка умирает, дети отправляются в детдом, оттуда их берёт семья. У приёмных родителей (Инга и Олег) ранее погибла дочь Ада (Вонг, хи-хи). В доме начинаются страшилки, семья обращается к ведьме Раде, та пытается выгнать старого домового, в Варю вселяется хтонь, затем они едут в деревенский дом детей, там продолжается борьба с домовым, Рада помирает, вылезает чёрт, все умерли. Но не все.
Не лѣпо ли ны бяшетъ, братіе (и сестры), начяти старыми словесы... Фильм начинается примерно века с 19, судя по всему. Сразу вопрос, почему дом такой большой, добротный, но один? Я готова поверить, что конкретно эта семья только выделилась в отдельный двор, это починок и всё такое, но этот дом уже и в наше время (когда проходит основное действие фильма) всё так же один. Где остальная деревня? Могу поверить, что они, допустим, старообрядцы, которые только-только перебрались. Но в любом случае через век рядом должны были появиться ещё дома, где они?!
Но вообще-то у старообрядцев есть запрет верить в суеверия, к слову.
Итак, мы видим, как эта семья условного 19 века въезжает в дом. Почему не кошка первая? Это довольно распространённый у восточных славян ритуал при вселении в новый дом. Собственно, это своеобразная жертва домовому, иногда домовой и сам является котом, это как повезёт.
Насчёт переноса в угольках создателям фильма респект. Да, так можно. Точно так же, как можно перевезти домового в лапте, венике, деже для хлеба, в общем, предметом из старого хозяйства. Но не просто так, а домового с собой нужно звать. Иначе он бы на любом предмете сам переехал, вы же в любом случае что-то да перевозите с собой. Вот у нас часто любят викторианское поверье воспроизводить, мол, вампир без приглашения в дом войти не может. Так вот, домовой без приглашения не может покинуть старый дом. Арсений и Варя же не позвали домового с собой, и, по поверьям, если ты не позвал своего домового, на новом месте тебя ждут несчастья. Собственно, хоррор же можно назвать несчастьем? :)
Кстати, почему угольки в ларце деревянном хранятся? Просто интересуюсь, горшки так-то аутентичнее будут. И да, они одни и те же угли прям с 19 века так и хранили? Сомнительно как-то. Прикол же не в древности угольков, а в переносе старой вещи в новый дом.
Почему вьюшка печи сама открывается? Это предвестие смерти бабушки? Тогда почему она снова открывается сама ближе к концу фильма, когда Арсений разжигает огонь, чтобы помочь домовому?..
Бабушка цитирует Евангелие, когда умирает. Только вот в чём фича, у фразы про дом есть контекст. Это 12 глава Евангелия от Матфея:
“Но Иисус, зная помышления их, сказал им: всякое царство, разделившееся само в себе, опустеет; и всякий город или дом, разделившийся сам в себе, не устоит.
И если сатана сатану изгоняет, то он разделился сам с собою: как же устоит царство его?”
И, если вспомнить одну из версий происхождения домового, то логично, что дом в борьбе Домового и Чёрта не устоял буквально 🙂
Не про фольклор, но: на какие шиши телефон Арсения куплен, откуда в их буквально единственном в округе доме интернет? Кто занимался организацией похорон бабушки? Почему на похоронах нет священника?
Почему девочка моет полы очевидно после похорон? Более распространён обычай, когда пол “к двери” моют после выноса покойника. Желательно, чтобы это был не родственник. Ну и вернёмся к ларцу с углями. Он что, получается, всё это время в открытом состоянии стоял просто на столе? Вот прямо с 19 века так и стоял. Ладно. Ещё раз отмечу, что Варя и Арсений, хоть и “посидели на дорожку” (тут даже придраться не к чему), ларец взяли (тот самый со стола, а не выгребли немного последней золы или угольков из печи), но домового с собой не звали. Почему? В лом было? Не знали? Если не знали, почему сработало, и домовой переехал? Ну тогда, может, авторам просто не стоило напирать в рекламах на то, что якобы они так много всего фольклорного изучили и впихнули?
Ну и закончу первую часть на прекрасном, хоть напрямую и не связанном с фольклором моменте.
– А где учиться, чтобы заработать на такой дом? – спрашивает Арсений.
– Я училась за границей, – содержательно отвечает Инга.
Ф-фух, позвольте немного отдохнуть и принести следующую часть претензий в следующий раз.
Я когда слышу или читаю слово взрыв, то в первую очередь вспоминаю Лилу и большой БАДАБУМ)
А ведь я Вам предлагал, вспомнить фильмы с молнией и поучаствовать в ивенте.
Раз у Вас нет желания, то ловите ещё один фильм.
Первую часть я смотрел ещё в стандартном советском кинотеатре, а вот вторую уже по кабельному.
Фильм интересный, весёлый, временами смешной.
Не побоюсь этого слова, но именно на базе героя этого фильма нарисовали Валл-И.
А что, треугольные гусеницы есть; камеры закрывающиеся щитками тоже есть, нет только контейнера для мусора.
Но так это и не мусорщик, а настоящий боевой робот.
Кто с ним ещё не встречался, знакомьтесь, этот красавчик - Джонни 5.
«Короткое замыкание» (англ. Short Circuit) — американский кинофильм 1986 года. Фильм имел большую популярность среди поклонников научной фантастики, собрав в прокате более 40 млн долларов.
Удар молнии в здание военной лаборатории вызывает короткое замыкание в новейшем прототипе боевого робота под номером 5, в результате чего теряется часть его памяти. Стремясь заполнить пробелы в базе данных, робот начинает исследовать окружающий мир, и в результате ряда случайностей оказывается за пределами территории базы. Руководство компании-разработчика в ужасе: пропавший робот вооружён лазерной пушкой и вполне может начать применять её с катастрофическими последствиями для мирного населения. На поиски пропавшего робота отправляются сотрудники компании, в том числе и сами конструкторы робота — Ньютон Кросби (Стив Гуттенберг) и Бен Джабитуйя (Фишер Стивенс).
Тем временем робота № 5 встречает Стефани Спек (Элли Шиди). Приняв его за инопланетянина, она приглашает «пришельца» к себе в дом, где робот жадно пополняет свою базу данных, прочитывая все книги Стефани, знакомясь с её домашними животными и параллельно просматривая всевозможные телепередачи. Случайно обнаружив на роботе табличку с указанием изготовителя, Стефани решает вернуть робота владельцам, надеясь на вознаграждение. Однако в этот момент, играя с кузнечиком, робот случайно давит его и просит Стефани «починить» насекомое. Стефани объясняет, что это невозможно, и робот, проводя параллели между кузнечиком и собой, понимает, что в лаборатории его ждёт демонтаж, и, следовательно, его собственная смерть как личности. Желание выжить заставляет робота вновь пуститься в бега.
После ряда приключений Стефани и № 5 удаётся встретиться с главным конструктором робота, который убеждается, что вызванное ударом молнии короткое замыкание действительно превратило бездушный механизм в мыслящее существо, которому, кроме всего прочего, не чуждо чувство юмора. Конструктор переходит на его сторону, однако вскоре всю компанию настигают войска, имеющие приказ любой ценой уничтожить «непредсказуемого» робота, что, в конце концов, им вроде бы удаётся. Однако, как вскоре выясняется, на самом деле № 5 лишь хитроумно инсценировал своё уничтожение. В конце Стефани, Ньютон и № 5 (взявший себе имя «Джонни») благополучно уезжают на отдалённый земельный участок Ньютона.
Фильм оправдал ожидания инвесторов и уже в 1988 году вышла вторая часть.
В начале второй части нам рассказывается о Бене Джарви, который по своему происхождению индиец, а по профессии — изобретатель-конструктор роботов. Будучи уволенным из компании «Нова» в результате инцидента с Джонни 5, он был вынужден работать уличным торговцем.
Теперь Бен оказался на мели, он вынужден жить в фургончике и делать игрушечных роботов для продажи на улице. Идея была проста — Бен был неплохим механиком, и для него ничего не стоило разработать миниатюрную модель Джонни — гораздо сложнее делать их быстро и в большом объёме.
Маленькие роботы привлекают внимание сотрудницы известного магазина игрушек и она делает Бену выгодное предложение — к Рождеству он должен собрать тысячу таких роботов и продать магазину оптом.
Предприимчивый американец советует Бену принять выгодное предложение и обещает помочь ему в выполнении заказа. Бен заключает сделку. Вместе со своим компаньоном он арендует рабочий цех и привлекает помощников. В то же время Стэфани прислала ему настоящего Джонни 5. Как известно, в конце первого фильма компания, состоящая из Кросби, Стэфани и Джонни, отправляется на участок Кросби размером 40 акров. Вероятно, к событиям второй части они уже обустроились и решили помочь Бену в его небольшом бизнесе.
Бен выбирает неудачное место для работы: этажом ниже находится целая банда преступников, специализирующихся на ограблениях. Они роют подземный ход в хранилище, где содержится коллекция бриллиантов. Появление Бена и его помощников может сорвать подготовку к ограблению, поэтому грабители принимают решение избавиться от нежелательных соседей…
В конце фильма «Джонни Пятому» в торжественной обстановке присваивают статус гражданина.
Но второй фильм интересен не только этим.
Так как денег, на развитие франшизы, было выделено значительно больше, то и музыкальная составляющая стала значительно интереснее.
Композитором выступил Чарльз Айра Фокс, но и он для самой напряженной сцены выбрал не свою композицию, а песню «Holding Out for a Hero» (с англ. — «Требую героя») британской певицы Бонни Тайлер.
Изначально песня написана для кинофильма «Свободные» (англ.Footloose) (1984). Автор сценария фильма Дин Питчфорд[англ.] написал тексты к девяти песням вошедшим в этот фильм, включая эту. Музыка к песням была написана несколькими разными композиторами. Именно к даноой композиции приложил тогда руку композитор Джим Стайнман, теперь известный как автор большинства хитов Мита Лоуфа. Исполнила же песню Бонни Тайлер.
Песня о необходимости героя, отлично попала в сцену погони умирающего робота за главным злодеем.
А впрочем смотрите сами...
А казалось бы, всего-то одна маленькая молния, но без неё не было бы этой франшизы...
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas.
«Тело» (исп. El cuerpo) — испанский фильм 2012 года, режиссёр — Ориол Паоло.
Качественный триллер с динамическим сюжетом.
Тело женщины исчезает из морга. Охранник в панике убегает оттуда и попадает под машину. Чему он был свидетелем?
Кому нужно похищать тело мертвеца и зачем?
А может она сама покинула стены морга?
Этими вопросами и занимается следствие.
Испанцы - мастаки адреналиновых фильмов. Мне нравятся испанские киношки, они какие то.. Дартаньянские что ли, взрыв энергий и она хорошо показывается даже в спланированной мести.
Да, этот фильм про Месть.
Слова ГГ в последних минутах кинокартины:
- Ничто не отменяет последствия твоих поступков. Рано или поздно долги придётся платить.
Фильм есть на ютубе. Советую к просмотру.
В канун каждого Нового года смотрим "Иронию судьбы". Один из кадров в начале фильма - персонаж в исполнении Ширвиндта идёт по улице
И вот что я увидела на днях
Только и гирлянца не раскрашена, да и снег не выпал.
Но до Нового года ещё больше месяца.
Подождём.
Кто все ещё думает, что корона появилась сама по себе, советую посмотреть фильм "Заражение" от Содерберга
https://www.kinopoisk.ru/film/501821/
А ведь фильм от 11го года, хотя там и Китай и мышь летучая.... Всем надеть шапочки из фольги
Посты в большей мере читателям нравятся, дискуссии в комментариях оживают.
Вроде нужно уже переходить к чему-то другому, но осталась некая недосказанность в посте "Немного интересного про ключик".
Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.
Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.
Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.
Был такой режиссер...
Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).
После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.
Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов.
Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...
В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.
С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.
И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...
И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.
Дебютом у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.
И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...
Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.
Это всё предисловие.
А теперь к основной истории статьи...
Фильму требовались ГЕРОИ!!!
Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...
Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...
На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.
Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.
С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.
В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)
На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева.
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.
В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».
Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)
Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.
В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.
Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».
В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.
Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.
Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды.
Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???
Ни в коем случае.
В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш.
Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье.
Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.
Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.
Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.
Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.
Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.
В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.
Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.
Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.
Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным.
Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.
А на этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop
и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.
Мне как-то понравилось в Ивенте участвовать.
А слово "Молния" вообще классное.
Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.
А сегодня про настоящую молнию будет.
Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!
Ещё не догадались?
А зря.
Фильм наикультовейший.
А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения.
Да были игры и мультики.
Были даже короткометражки.
Но именно полноценных фильмов - не было.
И владелец франшизы пока держится.
Не догадались?
А если с картинкой?
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.
В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.
Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.
По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.
Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.
А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.
Вот как этот момент показан в фильме
Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?
Не хотите рассказать про них в рамках ивента???
Я бы почитал или даже посмотрел...
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas.
Я тут подумал, что хотелось бы еще разок рассказать о фильме «Иван Семенов: Большой поход», вспомнить несколько интересных фактов. С позиции каскадера, конечно.
Предыдущие рассказы можно найти здесь:
Если посмотреть трейлер к фильму или самое начало, вряд ли это можно будет сразу заметить, но… там довольно много кадров с моим прямым или опосредованным участием. Посмотрите видео.
Когда в тот день я ехал на съемочную площадку, думал, что просто будет знакомство с локацией, я посмотрю, откуда нужно падать, и т. п. Но все оказалось гораздо интереснее…
Сначала выяснилось, что нет нормальной, адекватной по весу лодки, которую мог бы нести Иван Семенов (Рома). Та, что имелась, была большой и очень тяжелой. А значит, эту лодку лучше нести мне. И вот тут сразу бы подумать над этой проблемой, но плюс ко всему еще оказалось, что нужно подплыть «уткой». И это оказалось для меня намного сложнее.
А все почему: снимали на очень мелком месте, так что я мог идти только руками по дну, пытаясь максимально прижать себя, чтобы никакие части тела не всплывали и не выступали над водой. А учитывая, что я был в гидрокостюме, это было сделать еще сложнее. И даже тяжелый мешок в руках не сильно помог.
Вода была очень холодной, да и гидрик был неполный (внизу шорты). Так что замерз я в воде просто зверски. А дублей было много, так как нужно было следить за уткой на голове, чтобы та плыла максимально ровно (насколько возможно), а потом еще и вынырнуть в нужном месте. А под водой ничего толком не видно. Кроме всего прочего, снимали в темноте. Кстати, выныривал тоже я.
Но в конце концов справились – это было отлично! Зато потом, когда стали думать о том, что я понесу лодку, уже поняли, что лучше бы мне дать полный гидрик! А то у меня не самые детские ноги. ? Эх, в таком было бы немного теплее в воде.
Подход к дому Рома сам отлично отработал (до момента движения под лодкой). Там действовали следующим образом: два человека помогали мне встать под лодку, держали ее до начала съемки, затем разбегались, и по команде «Начали» я уже шел под ней вперед. Причем нужно было еще попасть в скульптуру, а затем свалиться вниз, прячась под лодкой. Это было весело. На самом деле.
Затем Роме помогали и держали лодку, когда он из-под нее высовывался и стрелял по камерам.
По лестнице Рома забирался сам, я только подстраховывал снизу. Но вот движение по карнизу до окна выполнял я. Была опасность свалиться не в ту сторону, а вариант «привязывать» был более сложным, чем использовать дублера.
У окна Рома сам отлично отработал и сам делал несколько падений на маты (скатывался). Однако удар в голову получал я (и потом тоже скатывался). Какой конкретно из дублей скатывания взяли, не знаю. Про свое падение сверху я уже рассказывал.
Далее Рома отыгрывал ситуацию внизу. Вот так мы с ним менялись, чтобы получился полноценный веселый эпизод.
Но, помимо всего прочего, задача каскадеров на площадке – не только подменять актеров или падать, но еще и обеспечивать безопасность всех участников.
Посмотрите это путешествие ребят.
В организации перехода через реку помогали я и помощник постановщика трюков Анатолий Дребот.
Примерное место перехода было определено давно. Но в то время, когда его рассматривали, река была раза в полтора шире (как мне рассказывали). Поэтому на момент съемки река выглядела вполне безобидной. Однако все было не так просто.
Сначала я походил по реке в разных местах, чтобы понять, где ребята смогут пройти. Большинство ребят довольно большие, а Костя Костин самый маленький, поэтому там, где мне было тяжело передвигаться, ему было уже не пройти.
В общем, место выбрали – и мы натянули трос, за который ребята держались при переходе, чтобы их не снесло. Вы можете обратить внимание, что даже на, казалось бы, таком мелком и простом месте идти было не так уж и просто, особенно Косте. Однако ребята справились отлично! Все четко отработали каждый дубль. Александр помогал Косте. Ни одного слова, что им тяжело, или какого-то недовольства я не слышал. Ребята просто молодцы! А походить им пришлось немало, пока набрали удачные кадры.
Мы в это время не могли находиться близко, но стояли в воде дальше по течению, чтобы в случае «невероятного невезения» вылавливать тех, кого снесет рекой. Слава богу, ничего такого не произошло.
На этой съемке я волновался гораздо больше, чем выполняя свое падение. За других переживаешь как-то всегда намного сильнее. Тем более что вся ответственность лежит на тебе.
Я очень рад, что поучаствовал в таких съемках. Побывал в красивейших местах, посмотрел, как работают ребята, съемочная группа, режиссер. Все было весело, интересно и реально красиво!
Очень бы хотелось, чтобы история получила свое продолжение, а у меня появилась возможность еще поработать на этом проекте.
Что ж, на этом история о «Большом походе», подходит к концу.
Всем приятных и веселых путешествий!
Это уже вторя часть вбоквела, а вообще четвёртая.
Чуть-чуть предыстории появления.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Ссылка на предыдущий вбоквел https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma и кончено же
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов и сериалов, снятых в 80-х на автомобильную тематику.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
А теперь немного подожжем пукан любителям БЛМ, потому что здесь у нас флаг Конфедерации.
«Придурки из Хаззарда» (англ. The Dukes of Hazzard) (1979 - 1985)— американский телесериал, который транслировался по телесети CBS с 1979 по 1985 год.
Телесериал повествует о приключениях двух двоюродных братьев Бо и Люка Дюков, проживающих в вымышленном округе Хаззард, штат Джорджия и использующих в качестве средства передвижения Dodge Charger 1969 года выпуска, характерной окраски (с изображением флага Конфедерации на крыше) и под названием «General Lee» (в честь знаменитого военачальника Конфедерации, бывшего командующего армии Северной Вирджинии).
На протяжении сериала они занимаются перевозкой самогона и избегают различных ловушек, расставляемых на их пути коррумпированным комиссаром Дж. Д. Хоггом (более известным как «Босс» Хогг) и его союзником, шерифом округа Роско П. Колтрейном.
"Генерал Ли" - песня, написанная в соавторстве с Джонни Кэшем и первоначально записанная для альбома саундтреков к телесериалу 1982 года. Генерал Ли - это название автомобиля, на котором Дюки участвовали в шоу.
Песня выпущена как сингл в 1982 году, «The General Lee» достигла 26-й строчки в кантри-чарте США Billboard.
Думаете американцы повёрнуты только на своих машинах? Как бы не так. Иногда главный герой настолько крут, что разъезжает на вполне европейском Феррари. А на чём ещё разъезжать прототипу для Дейла из команды спасателей. Слабоумие и отвага не на ровном месте появились.
«Частный детектив Магнум» (англ. Magnum, P.I.) — американский детективный телесериал 1980-х годов, продюсера и сценариста Дональда Беллисарио. Главную роль исполнил Том Селлек.
Частный детектив Томас Салливан Магнум проживает в гостевом доме шикарного поместья на побережье, площадью 200 акров, известного как «Гнездо Робина», на Гавайях, по приглашению её владельца, Робина Мастерса, знаменитого, но никем никогда не виданного автора нескольких десятков зловещих романов.
Магнум, казалось бы, живет образом жизни, о котором можно только мечтать, он приходит и уходит, когда ему заблагорассудится, работает только тогда, когда он хочет, у него в почти неограниченном пользовании Ferrari 308 GTS Quattrovalvole, а также многие другие предметы роскоши Робина Мастерса. Он держит мини-холодильник с, казалось бы, бесконечным количеством «Старого Дюссельдорфского» пива, носит завещанные ему отцом наручные часы Rolex GMT Master, окружен бесчисленными красивыми женщинами, которые зачастую являются его клиентами, потерпевшими или как-либо связанными со случаями, которые он распутывает. Другими признаками, характерными для Магнума, являются его густые усы, бейсбольная кепка «Детройтские тигры» и разнообразные красочные гавайские рубашки.
А вот и конкурент Тома Селека по раскошности усов - Бёрт Рейнольдс, только теперь не на Pontiac Trans Am как в предыдущей часи моего исследования, а на скорой, очень скорой помощи…
«Гонки „Пушечное ядро“» (англ. The Cannonball Run) (1981) — кинофильм. Сюжет основан на реальных гонках, проводившихся в США с 1971 по 1979 годы.
По сюжету, Джей-Джей МакЛур (Бёрт Рейнольдс) — авантюрист, решается на участие в автомобильной гонке без правил через всю страну, из Коннектикута в Калифорнию. Полиция стремится помешать незаконной гонке по дорогам страны, ведь скорость на них ограничена 55 милями в час. Для того чтобы обмануть полицию, Джей-Джей маскирует свою машину под «автомобиль скорой помощи».
Чем интересен фильм? Наверно тем, что этот фильм стал второй американской картиной после «Большой драки» для Джеки Чана. Чан и Майкл Хуэй[en] играют японцев — пилотов Subaru GL. Именно после «Гонки „Пушечное ядро“» в финальных титрах фильмов с участием Чана появляются неудачные дубли — особенность, которую Чан перенял у режиссёра Хэла Нидэма.
Ну и кто же мог написать заглавную песню для этой феерии юмор. Только Рей Стиивенс (англ. Ray Stevens, наст. имя: Harold Ray Ragsdale, род. 24 января 1939) — американский комический певец в стиле кантри.
Музыкальный веб-сайт AllMusic характеризует Рея Стивенса как «почитаемого автора комических песен, а также певца-ветерана жанра кантри-поп», «одного из самых популярных комических исполнителей всех времён», «наслаждавшегося примечательно долгой карьерой с растянувшейся на четыре десятилетия серией попадавших в чарты синглов, некоторые из которых были большими хитами», певца.
А если машина будет не машина, а напарник? Почему бы не снять про это сериал…
«Рыцарь дорог» (англ. Knight Rider) (1982)— научно-фантастический американский телесериал о приключениях бывшего полицейского и его напарника, машины с искусственным интеллектом.
Сериал повествует о Майкле Найте (англ. Michael Knight), который вместе с машиной по имени «КИТТ» (англ. K.I.T.T. — Knight Industries Two Thousand), обладающей искусственным интеллектом и оснащённой по последнему слову техники, работает на «Фонд за Закон и Правопорядок» (англ. Foundation for Law And Government, FLAG), частную организацию, основанную умирающим филантропом Уилтоном Найтом и его другом Дэвоном Майлзом для борьбы с преступностью.
Наиболее узнаваемой стала заглавная мелодия сериала.
Наилегендарнейший автоужастик, от метра ужасов…
«Кристина» (англ. Christine) — культовый фильм 1983 года режиссёра Джона Карпентера. Фильм является экранизацией одноимённого романа американского писателя Стивена Кинга
Сюжет:
1957 год. Сборочная линия автозавода Plymouth в Детройте. С конвейера готовится сойти очередная партия бежевых 2-дверных седанов модели Fury, среди которых один — нехарактерного для этой модели кроваво-красного цвета. Еще на конвейере с этой машиной начинают происходить зловещие мистические события: сначала неожиданно захлопывается капот, в результате чего тяжелое увечье получает один рабочий завода, затем в салоне находят мёртвым другого рабочего, севшего в машину покурить и стряхнувшего пепел на обивку сиденья..
1978 год. На заднем дворе старого дома стоит старый заброшенный автомобиль — «Plymouth Fury» модели 1958 года. Скромный молодой человек, который никогда не пользовался популярностью в школе, Арни Каннингем, заметил его, проезжая мимо со своим лучшим другом Дэннисом. Он вызвал его недоумение намерением приобрести эту машину, названную прежним владельцем «Кристиной». Ещё более удивлены были родители парня. Несмотря на их мнение, Арни сначала покупает машину, а потом, сняв место в гараже на автосвалке, тратит все своё свободное время на её восстановление.
Кристина стараниями Арни возродилась, стала выглядеть так, как будто только сошла с конвейера. Но машина неожиданно стала проявлять иные качества. Она начинает менять парня. Из неуверенного в себе очкарика он становится мужественным и решительным в общении, способным добиться внимания Ли — самой красивой девушки в школе. Словно почувствовав конкурентку, Кристина самостоятельно пытается убить Ли. Оказывается, машина обладает какой-то злой силой, и ранее тем или иным способом убивала людей.
Саундтрек получился достаточно объёмным и запоминающим, но главной темой картины стала «Christine Attacks (Plymouth Fury)» под которую машина совершает свои убийства.
Я уже писал об этом фильме, когда рассказывал об американских фильмах 80-х, но чёрт возьми, он настолько хорошь, что я повторюсь!!!
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
И если K.I.T.T. в фантастическом сериале, внешне был достаточно сдержан, то уже DeLorean DMC-12 подвергся значительному тюнингу. Что же дальше?
А что если в качестве автомобиля в фильме использовать реальный футуристичный прототип.
«Восход „Чёрной луны“» (англ. Black Moon Rising) (1986)— кинофильм, фантастический боевик 1986 года режиссёра Харли Коклиса по сюжету Джона Карпентера.
В качестве автомобиля «Чёрная луна» в фильме использован реальный прототип «Wingho Concordia II» 1980 года. Машина была разработана и построена канадской студией «Wingho Auto Classique» в Монреале, занимающейся дизайном автомобилей и постройкой уникальных транспортных средств. Дизайн выполнен Бернардом Божарденом и Клайдом Квоком. Всего была изготовлена одна полноценная машина, являвшая собой доработанный вариант проекта «Concordia I» 1976 года
По сюжету, история начинается с угона сверхмощного
автомобиля с реактивным двигателем «Черная луна» и становится более запутанной,
когда к разборкам между специалистами по незаконной транспортировке,
гангстерами и агентами правительственных спецслужб подключается расследование
ФБР.Состав актёров очень интересный, тут и Томми Ли Джонс в роли Квинта и Линда Хэмилтон в роли Нины. ДА и музыку к фильму написал не абы кто, а сам Лало Шифрин.
И вновь в автомобильной тематике отметился Стивен Кинг, только если «Кристину» снимали по его роману, то тут он развернулся на все 100%.
Кинопоиск показал, что Стивен является сценаристом для 353 фильмов. Стоит отметить, что всё это началось около 1977 года, когда наступила пора молодых кинематографистов — как правило, студентов старших курсов. Многие из них писали Кингу о том, что хотели экранизировать некоторые его небольшие рассказы, такие как «Ночная смена». Вопреки возражениям советника, который видел в этом огромное количество потенциальных юридических проблем, Кинг ввёл политику актуальную и по сей день. Он разрешает любому студенту-режиссёру экранизировать один из своих коротких рассказов (не роман), если тот обещает, что фильм не пойдет в широкий прокат без одобрения самого Кинга после предварительного просмотра им готовой версии фильма. За это право Кинг просит один доллар.
Но один раз и сам Стивен сел в режиссёрское кресло…
«Максимальное ускорение» (англ. Maximum Overdrive) — американский фантастический триллер с элементами чёрного юмора 1986 года, снятый известным писателем Стивеном Кингом по собственному сценарию по мотивам его же произведения «Грузовики» (изд. 1978).
Пролог: комета «Риа-М» пролетает мимо планеты Земля, хвост космического тела задевает орбиту планеты. Под её влиянием все электронные предметы, машины, техника и грузовики восстают против людей.
Начинается фильм с камео Стивена Кинга, где его персонаж идёт снять деньги с банкомата, но на экране появляются слова «Ты урод». После показывают разводной мост, управления которого срабатывает само собой, он разводится, в результате чего много людей погибает.
Заправочная станция. Главного героя Билла Робинсона шантажирует начальник мистер Хэндершот: либо он работает девять часов в день и ему будут платить за восемь часов, либо его сдают в полицию за воровство, за которое Билла не поймали.
Девушка Бретт, которую подвозит коммивояжёр, слушает радио и по нему сообщают, что автомобилям лучше съезжать с дороги ради безопасности. Они заезжают на заправку.
Дальнобойщик Хэнди приезжает на грузовике-фургон «Happy Toyz», у которого на капоте приделана маска гоблина из комиксов о «Человеке-пауке», когда заправщик Дункан Келлер заправляет грузовик…
Саундтрек к фильму исполнила группа «AC/DC» (Стивен Кинг — фанат этой группы).
В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive).
Наверно первый фильм для роли в котором построили настоящий спортивный суперкар, настолько футуристичный, что он до сих пор не устарел. Да что там, Dodge M4S (PPG Turbo Interceptor), концепт-кар, не вышедшел в серийное производство из-за высокой стоимости. Всего было произведено 6 автомобилей, 4 из которых были разбиты во время съёмок этого фильма
«Дух мщения» (англ. The Wraith)(1986) — американский художественный фильм 1986 года. Первый показ состоялся в октябре 1986 года на международном кинофестивале в Токио. В США фильм вышел в прокат 21 ноября 1986 года, но очень ограничено (всего 88 экранов).
По сюжету, в маленьком городке Брукс в степях штата Аризона долгое время бесчинствует банда гонщиков, возглавляемая Паккардом Уолшем. Они останавливают на дороге проезжающих водителей и заставляют их участвовать в гонке, ставка в которой — машина проигравшего. Они не брезгуют ничем — разбои, грабежи и даже убийство, — и никто не решается перейти им дорогу.
В городе проездом останавливается колесящий на мотоцикле молодой парень Джейк Кейси, который знакомится с официанткой из придорожной закусочной Кери Джонсон. Джейк начинает оказывать ей знаки внимания, и хотя он ей очень нравится, но Кери предупреждает его, что Паккард возомнил, будто она его девушка, и поэтому она боится, что Джейк может пострадать. Параллельно Джейк знакомится с коллегой Кери Билли Хэнкинсом, который рассказывает ему, что Кери была девушкой его брата Джейми. Однажды ночью на пару напали и Джейми убили, но тело так и не было найдено — Кери оглушили и она очнулась только на следующий день на пустынном шоссе, но от шока она не запомнила ничего, что бы могло идентифицировать убийц.
На трассе появляется футуристический чёрный автомобиль, «турбо-перехватчик», водитель которого, облачённый в чёрный гоночный комбинезон и чёрный шлем с непрозрачным забралом, бросает вызов банде.
Основную тему исполнил Тим Фихан (Tim Feehan) — канадский певец и автор песен, продюсер, мастер микширования и владелец студии в Лос-Анджелесе.
В 1986 году Фихан принял участие в конкурсе авторов песен, спонсируемом продюсером Дэвидом Фостером (Селин Дион, Уитни Хьюстон), заняв первое место, и подписал контракт со Scotti Bros / CBS в Лос-Анджелесе, куда он переехал позже в том же году. Одноименный дебютный альбом Тима Фихана был выпущен в 1987 году и получил пять наград A.R.I.A. (Ассоциация звукозаписывающей индустрии Альберты), включая "Лучшее поп-исполнение" и "Продюсер года". Первый сингл "Where's the Fire" был выбран в качестве музыкальной темы к ультовому фильму c Чарли Шином в главной роли «Дух мщения» (The Wraith).
Ну и какое же направление в фильмографии Голливуда без героев боевиков. В начале своей карьеры Фильмов на автомобильную тематику, Слай был злодеем, но ещё в 70-е стал главным героем. И только в 80-х вернулся к автомобильным фильмам. А как же, все крутые парни имеют мощную тачку, как крутому парню без неё? Особенно если он в ней работает, живёт и тренируется…
«Изо всех сил» (англ. Over The Top) (1987)— художественный фильм режиссёра Менахема Голана о дальнобойщике Хоуке и попытке воссоединиться со своим сыном после долгой разлуки, вопреки всем проблемам. Фильм имеет альтернативное название «Meet Me Half Way» («Встречай меня на полпути»). Основан на реальных событиях. Прототипом персонажа Линкольна Хоука стал Джон Брзенк.
По сюжету, Дальнобойщик Хоук (Сильвестр Сталлоне) на стареньком тягаче Autocar A64B встречает сына (Дэвид Менделхолл) после выпуска из военной академии. Это было желание умирающей матери и жены Хоука. Отец не видел сына с самого его рождения из-за разногласий с тестем (Роберт Лоджиа), крупным бизнесменом, который всегда был категорически против того, чтобы внук общался с отцом-неудачником. Сам сын тоже не в восторге от своего объявившегося отца, которого дедушка всегда выставлял в неприглядном свете. Но через какое-то время он понимает, что отец совсем не такой, и их многое объединяет. Помимо перевозки грузов, Хоук зарабатывает боями по армрестлингу и намеревается принять участие в чемпионате и выиграть кругленькую сумму и новенький грузовик Volvo White WIM 64T. Но дедушка просто так не сдаётся и делает всё, чтобы вернуть внука в насиженный особняк.
Музыка ко всем песням из фильма была написана знаменитым Джорджо Мородером, а тексты Томом Уитлоком (англ. Tom Whitlock), кроме одной, исполненной младшим братом Сильвестра Сталлоне Фрэнком Сталлоне («Bad Nite»). Джорджо Мородер также являлся продюсером всех песен, присутствующих в фильме.
Известен факт, что песню «Winner Takes It All» изначально исполнил для фильма Джон Уэттон (солист группы Asia), но потом посчитал, что его голос не достаточно значителен для такой песни и предоставил её Сэмми Хагару (англ. Sammy Hagar)
Но основной темой, я всё же считаю лиричную композицию Kenny Loggins - Meet Me Half Way
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из самого начала поста:
1. Мел Колм-Килле Джерард Гибсон (англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson; род. 3 января 1956 года, Пикскилл, штат Нью-Йорк, США) — австралийский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (1996) за режиссуру драмы «Храброе сердце», в 2017 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за режиссуру военной драмы «По соображениям совести», почётный офицер ордена Австралии, в роли Макса Рокатански из кинофильма ««Безумный Макс» (иногда — «Бешеный Макс», англ. Mad Max) (1979).
2. Энсел Элгорт (англ. Ansel Elgort; род. 14 марта 1994)[2]— американский актёр, певец и диджей (под именем Ansølo), в роли Малыша / Майлза Монро из кинофильма «Малыш на драйве» (англ. Baby Driver — «Малыш-водитель») (2017)
3. Курт Фогель Рассел (англ. Kurt Vogel Russell; 17 марта 1951 года, Спрингфилд, Массачусетс, США) — американский актёр, сценарист и продюсер, в роли каскадёра Майка из кинофильма «Доказательство смерти» (2007)
4. Джеймс Пол Марсден (англ. James Paul Marsden; род. 18 сентября 1973, Стиллуотер[d], Оклахома) — американский актёр, в роли Нила Оливера в фильме «Трасса 60» (англ. Interstate 60: Episodes of The Road) (2002).
5. Бурвиль (фр. Bourvil; настоящее имя Андре Робер Рембур, фр. André Robert Raimbourg; 27 июля 1917, Прето-Викмар[fr] — 23 сентября 1970, Париж) — французский актёр и эстрадный певец, один из величайших комических актёров мирового кинематографа, в роли Антуана Марешаля из кинофильма «Рази́ня» (фр. Le Corniaud)) (1965).
6. Дмитрий Вадимович Харатьян (род. 21 января 1960, Алмалык, Ташкентская область, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, телеведущий, кинопродюсер; народный артист РФ (2007), народный артист Чеченской Республики, в роли Гриши Яковлева, молодой изобретатель из кинофильма «Скорость» (1983)
7. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане клоуна-фокусника дядюшки Мокуса, его обезьянки-ассистента Бамбино и конечно же Фунтика путешествующих в фургоне дядюшки Мокуса, как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Вомбатец @ОтомОсём вспомнила песню "последняя электричка" и про то что ходить по путям опасно, про это даже агит. фильм сняли
Собственно вот этот фильм.
Берегите себя и близких
Смотрите ли вы сериалы? А если это российские сериалы, которые, кстати, мегакруты, но если его сняли при поддержке Фонда Кино... Алишер Усманов...И Андрюшка Кончаловский..... То, думаю, «БэдКомедиан» должен это разобрать. Такого пиздеца я не видел давно! «Хроники Русской революции»... То, что его сняли либеральные «Старты», это понятно, но даже для них это, блядь, пиздец...Актеры Юлька Высоцкая, Юрка Борисов и прям плеяда известных. Эпиграф был дополнен по окончанию просмотра.
Очень жалею что в конце серий не пишут от куда автопы черпали эти исторические знания... Мемуары, тома Ленина... Воспоминания Фаины Каплан.. Мексиканский кокаин...
1 серия. Псевдо исторические съемки встречают вас типа ахуеть как круто... Разберу несколько моментиков Именно просматривая потоком и буду об этом писать.
Ограбление банка, с криком мы революция, типа захватывают барышню, выбегают на улицу, так как там жандармы аля уланы, причем их трое, бандосов больше, почему не положили хз... Юлька кричит, не стреляйте я дочь генерала Андреева. Очень ушастые милиционеры ее слышат, хотя едет трамвайчик, и конечно не стреляют ))
Улицы чисты, нищих нет, бедных нет, за чем блять революция.
Юленька после бега, приходит к мужчине, запираются в комнате а у нее на поясе пояс шахеда с взрывателями! Ахуеная идея идти грабить банк! Юля говорит что часть подельников арестована!
Идет 6.53 минутка сериала, потная Юленька валится на кровать, задирает юбку и говорит поцелуй меня сюда... Идет сцена кунилингуса у Ариадны Александровны.
Другая барышня говорит революционеру ожидающему у двери вы не хотите пройти в гостиную? Нет говорит я щас уйду, сука он просто не хочет лизать у незнакомой тетки, феминист наверное или сидел. )))
Барышня слышит что там блять происходит и революционер сразу убегает 🤣
В гостиной сидит настройщик пианино который походу без слуха вообще...
Идет сцена с Максимом Горьким который отыгрывает Кузю из универа и играет как Кузя из универа ))) Горький рубит бабло...
В своем доме он стучит в дверь тайным стуком, хотья яго говар точнабыс узнали прохиндеи.
Потом обсирают Русских авторов, просто пиздец.
О Ленин это татарин, прям хочется услышать фразу Татарин много на себя берет, жизнь висит на нитке а думает о прибытке.. 🤣
Отсылок к 90м просто пиздец и вставляют их намеренно. К примеру мы идем на концерт к Тихомировым, сын у них певец, идем продусировать наверное Богдана 🤣
Идет полный пиздежь про Гапона... Дичь!
Тихомиров любитель кисок наяривает на пианино почему-то руками...
Еще раз во всей 1 серии улицы Чистейшие, кони не срут! Все просто мега ахуенно! Ведь при царе батюшке!
Ариан а Юлька говорит то что вы делаете руками ахуенно! Как же я вас люблю ебучий пиз то есть пианист.
Всё показано что Царские службы действовали честно и с честью! Это пиздец как расходится с фактами.
Николя 2 представляют уставшим, сломленным, как так, я издал манифест, а они, они в душу мне плюнули, твари!
У боевиков, оказывается, есть свои Смотрящие! То-то отказался революционер лизнуть.
Дальше мы видим, что системка прогнила, нахуй никому ничего не надо.
Диалог между главой сыска и замом — это пиздецкая дичь! А я вам не скажу, с кем вы работать будете, ибо, блядь, я вам не доверяю, а то, что император вас назначил, так это так... Ну все же начальники сыска так делают. 🤣
На этом 1-я часть закончилась... 45-я минута, до конца титров еще 6 минут... Тревожная красивая музыка... А потом, конечно, казачья песенка с теми, кто снял это... Потом революционные мотивы очень фальшивые! Это надо слышать! А потом типа народное на завалинке...
За деньги государства снята новая дичь, снято просто пиздец красиво, что бросается в глаза! Но такая хуйня и дичь, что следующую серию тоже разберу. Ведь там дальше Ленин, Троцкий и Горький будут отрезать палец у мецената!
Пост шестой. Новый год всё ближе, а заготовок Новогодних постов у меня ещё много, поэтому посты буду выкладывать по мере готовности, не стараясь соблюдать какую-то стабильность, но до Нового года постараюсь про всё запланированное рассказать вам друзья.
Первый пост был про фильмы создающие у меня новогоднее настроение https://vombat.su/post/17074-chast-1-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, второй про самый известный формат новогодней передачи «Голубой огонёк» https://vombat.su/post/17483-chast-2-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, третий про «Старые песни о главном» https://vombat.su/post/17947-chast-3-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda, с четвёртым было как-то сложнее, так как темы были фактически равнозначные, но победило целое направление новогодних серий сериалов https://vombat.su/post/18642-chast-4-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda. Пятый пост я писал про новогодние мюзиклы, но в один пост всё не уместил, так что в пятом посту только Новогодние мюзиклы совместного производства Украины и России, а ещё чуть чуть мюзиклов от Первого канала https://vombat.su/post/19731-chast-5-gotovimsya-k-vstreche-novogo-goda.
Теперь же продолжим про мюзиклы от телеканала «Россия»…
Кратенько напишу определение, а всё остальное про мюзиклы можете проситать в предыдущей статье .
Мюзикл (англ. Musical) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое, хореографическое, но и оперное искусство. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.
А теперь продолжение!!!
В борьбу за новогоднего зрителя телеканал «Россия» включился одним из последних.
«Россия-1» — общероссийский федеральный государственный телеканал, принадлежащий Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК). Вещает круглосуточно из Москвы. В анонсах и рекламных заставках упоминается как телеканал «Россия».
«Россия-1» является флагманским телеканалом ВГТРК. Имеет единые эфирные окна для всех региональных филиалов ВГТРК, в которых транслируются местные новостные блоки «Вести. Местное время» и программы собственного производства в блоках «Местное время. Суббота» и «Местное время. Воскресенье». В отдельных регионах (республики Башкортостан, Карелия, Татарстан, Удмуртия, республики Северного Кавказа и некоторые другие субъекты РФ с титульными нациями) выделены дополнительные эфирные окна для трансляции программ на национальных языках.
Телеканал имеет версию в формате высокой чёткости (на декабрь 2022 года — все 10 дублей, на спутники поднят только один дубль (+0) для зоны вещания «М»).
С 2016 года телеканал стабильно занимает первое место по рейтингам среди российских телеканалов.
По состоянию на 2017 год на телеканале работало 335 человек.
Как до 2007 года, так и параллельно с выпуском Новогодних Мюзиклов, основной концепцией Новогоднего мероприятия была передача «Голубой огонёк на Шаболовке», в дополнение к ней в 2007 году выпустили оригинальный Новогодний Мюзикл.
Удивительно но факт, сценарий первому телемюзиклу телеканала «Россия-1» написал оператор работавший над первыми мюзиклами Семена Горова, о которых я рассказывал в предыдущем посте.
Алексей Степанов – родился 30 октября 1970 года в Москве, СССР (Россия). Оператор, Сценарист, Продюсер. И что удивительно, даже отчество его я не смог найти(((
Ну а режиссёром данных работ стал Игудин Александр Игоревич до этого момента работавший клипмейкером. Родился 13 мая 1972 года. Один из наиболее востребованных российских режиссеров, на счету которого более 250 клипов, в том числе для западных звезд Londonbeat и C. C. Catch. Снимал клипы для Аллы Пугачевой, Николая Баскова, Лаймы Вайкуле, Кристины Орбакайте, Валерия Меладзе, Игоря Николаева, Татьяны Булановой, групп "А-Студио", "Reflex", "Чай вдвоем", "Иванушки International", "Мираж", "Отпетые мошенники", "Блестящие" и многих других.
Первой совместной работай стал телемюзикл «Королевство кривых зеркал» — новогодний музыкальный фильм режиссёра Александра Игудина. Премьера состоялась 31 декабря 2007 года на телеканале «Россия».
В основе мюзикла — одноимённые сказка Виталия Губарева и фильм Александра Роу.
В новогоднем эфире 31 декабря 2007 года мюзикл «Королевство кривых зеркал» получил рейтинг 9,6 при доле 22,5, что обеспечило ему 6-ю позицию в ТОР-10 наиболее популярных программ новогоднего эфира, как следствие совместная работа Игудина и Степанова продолжилась. Но в следующих мюзиклах Степанов выступал уже в привычном амплуа, занимаясь только операторскими работами.
И на следующий год 31 декабря 2008 года выходит очередной телемюзикл «Золотая рыбка»
Это музыкальная и несколько обновленная версия старой "Сказки о рыбаке и рыбке Пушкина".
Старик со Старухой прочат девушке в мужья завидного жениха "бла-бла-бла-городного и гла-гла-гла-гламурного" красавца. Ради того, чтобы понравиться Марьюшке, он устраивает настоящий разгром в модном бутике, выбирая себе наряды и доводя до безумия несчастных продавщиц. К красавице Марьюшке сватаются также и другие женихи.
Но Марьюшке люб Иванушка-рыбачок и свое счастье она найдет лишь благодаря Золотой рыбке…
31 декабря 2009 года был выпущен новый мюзикл «Золотой ключик». Мюзикл начал сниматься в ноябре 2009 года в честь наступающего Нового года.
Коварный продюсер Карабас-Барабас заключил с куклами кабальный контракт. Все работают на него, света белого не видя. Марионетки пытаются бороться за свои кукольные права. И тут у Карабаса появляется парочка конкурентов - лиса Алиса и кот Базилио, которые намерены переманить его артистов к себе.
Очередной Новый год и 31 декабря 2010 года увидел свет телемюзикл «Морозко». Современное прочтение старой русской народной сказки. В экранизации сохранятся герои и мотивы всем известной сказки Александра Роу, но добавятся новые сюжетные коллизии и персонажи.
На следующий Новый год 31 декабря 2011 года, были показаны «Новые приключения Аладдина». Новая экранизация любимой всеми арабской сказки про Аладдина. В этой версии истории, Аладдин – это… русский охранник Алеша, который волей случая попал в далекую страну, где и получил это имя и, конечно же, нашел свою царевну – великолепную Будур. Роль Джина неожиданно трансформировалась в женский образ, а ковер-самолет превратился в салон самолета.
31 декабря 2012 года появился на свет новый мюзикл «Красная шапочка». Красной Шапочке надоело продавать пирожки, она бросает семейный бизнес и отправляется в большое путешествие. Все во имя мечты – стать звездой эстрады. На пути к успеху ей предстоит познакомиться с новыми друзьями и преодолеть козни врагов - волка и злой мачехи.
«Три богатыря» вышли 31 декабря 2013 года.
Это новогодняя музыкальная комедия, в которой герои переместились из былинных легенд, русских сказок и романов Александра Дюма.
Ивана Царевич мечтает жениться на Марье Искуснице. Но Царь решил женить сына на заморской принцессе. Три богатыря помогают Марье Искуснице в ее борьбе за любовь Ивана Царевича. Они должны выполнить задание Царя и принести ему перо Жар-птицы. А заморская принцесса обращается за помощью к Бабе-Яге.
Три богатыря перемещаются во времени. В других мирах, они исполняют другие роли тройных героев. Например, превратятся в бригаду рабочих трех поросят, попав во Францию - станут мушкетерами, а во дворце превратятся в трех толстяков, попав в гарем - станут тремя девицами...
Дальше был перерыв и к новогодним мюзиклам режисёр и его верный оператор вернулись только в 2018 году. 31 декабря 2018 года на телеэкраны вышло новое прочтение «Золушки»
В 2019 году эстафету создания мюзиклов у телеканала «Россия 1» перехватил «НТВ», выпустив 31 декабря 2019 года мюзикл «1001 ночь, или территория любви» - новогодний мюзикл из композиций на стихи Михаила Гуцериева.
Режиссёром выступил Марк Борисович Горобец. Родился 30 мая 1975 года в Киеве.
В 2005 году окончил режиссерский факультет института кино и телевидения киевского национального университета культуры и искусств, мастерская Георгия Шкляревского.
Ну и пока я собирал информацию про Российские мюзиклы, попался мне замечательный Белорусский новогодний мюзикл «Павлинка NEW», показанный в эфире телеканала ОНТ 01 января 2008 года. Режиссёром выступила Александра Бутор.
Александра Владимировна Бутор - белорусский режиссер, сценарист. Работала на телевидении, преимущественно в музыкальных игровых проектах. Сняла более 50 клипов для групп «Тяни-Толкай», «Лекарство от меланхолии», Елены Гришановой и других белорусских исполнителей.
Действие музыкального фильма происходит в «Крыничках», современном эко-курорте, который пользуется у туристов большой популярностью. Зона отдыха расположена в настоящей белорусской деревне, неподалеку от развалин старого замка.
А в следующем году 07.01.2009 года вышла очередная новогодняя сказка «Батлейка».
Батлейка – это белорусский народный театр кукол на религиозную и бытовую тематику, получивший распространение в Белоруссии с начала XVI века и проходящий этап возрождения в форме национального детского и рождественского театра в наше время.
Ну а в следующий раз мы рассмотрим ещё какие-то Новгодние проекты, которые любят и пересматривают люди в преддверии Нового года, а кто-то и на новый год.
Возможно, в комментариях вы укажите другие новогодние мюзиклы, которые я упустил и про которые будет интересно рассказать, но у меня пока на этом всё.
Ни и всем желаю насладиться теми самыми новогодними традициями просмотра новогодних мюзиклов!!!
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Привет, вомбаты!
Киноманы здесь?
Вспомнилось мне. Так сказать, навеяло.
Когда-то давно, может быть даже в прошлом тысячелетии, я фрагментами видел фильм. Мне он показался довольно-таки жутким, хотя, возможно, это из-за того, что я смотрел его чёрной-чёрной ночью на чёрно-белом телевизоре "Горизонт".
Там, в общем, женщина с дочерью-подростком, и они от кого-то спасаются.
Оказывается (спойлер) в прошлом у этой женщины учёные брали яйцеклетки для выращивания в искусственной матке. И таки вырастили. И теперь у неё семь (а может двенадцать) искусственно выращенных близнецов-сыновей, которые преследуют её с дочкой, потому что есть такое пророчество, что если семь (или двенадцать) близнецов жахнут свою сестру (совершеннолетнюю, Жень!), то от этого родится Антихрист.
Помню была сцена: сидят эти братья в прострации в какой-то заброшке посреди болот и рисуют на стенах пентаграммы.
Такое кино. Кому-нибудь попадалось?
Или мне приснилось, и надо подкинуть идейку каким-нибудь киношникам?
Совершенно случайно, у меня тут вбоквел получился.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов, франшиз и сериалов которые начали снимать до 80-х годов, объединенных автомобильной тематикой.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
Первый фильм и наверно мой самый любимый, хотя и самый не молодой, тёплый и ламповый. Забавно то что я не нашел клипов сделанных по фильму на Youtube, но песни всё же есть. Поэтому сейчас картинка, потом немного о фильме и конечно музыкальные композиции.
Знаете, о каком фильме пойдёт речь?
«Большие гонки» (англ. The Great Race) (1965) — эпический комедийный двухсерийный «фильм-путешествие» американского режиссёра Блейка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Фильм получил премию «Оскар» за звуковые эффекты и номинации в четырёх других категориях. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».
Несмотря на комедийный сюжет, фильм был вдохновлён реальным событием — Большими гонками «Нью-Йорк — Париж» 1908 года. Блейк Эдвардс посвятил своё кинополотно комедийным легендам немого кино — Лорелу и Харди.
Немного о сюжете:
Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует и его вечный соперник — завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate — рок) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. Права участвовать в гонке также добивается корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.
Фильм получил множество наград, а главное премию «Оскар» — приз за лучшие звуковые эффекты и выдвинут в номинациях за лучшую операторскую работу, лучший звук, лучший монтаж и лучшую песню («The Sweetheart Tree»).
Но мне более запомнился марш.
Следующим на очереди, да и по времени появления является огромная франшиза про «Herbie» - разумный Volkswagen Beetle 1963 года, который был показан в нескольких кинофильмах производства студии Walt Disney, начиная с художественного фильма 1968 "Любовный жук". У него есть собственный разум, он способен сам водить машину и часто является серьезным соперником на соревнованиях по автогонкам. На протяжении большей части франшизы он отличается красными, белыми и синими гоночными полосами от переднего до заднего бампера, жемчужно-белым кузовом, гоночным номером "53" на передней крышке багажного отделения, дверях, крышке двигателя и желто-черным калифорнийским номерным знаком 1963 года выпуска
В «Любовном жучке» («Herbie the Love Bug»)(1968) - Херби покупает в выставочном зале Питера Торндайка (Дэвид Томлинсон) светская львица Сан-Франциско миссис Ван Лейт для своей горничной, но вскоре возвращает его из-за проблем с надежностью. Затем его покупает автогонщик Джим Дуглас (Дин Джонс) после того, как Дугласа ложно обвинили в его краже. Теннесси Стейнметц (Бадди Хакетт), лучший друг Джима, механик и сосед по дому, называет его "Херби" в честь дяди Херба, боксера среднего веса, чей нос приобрел форму капота Volkswagen Beetle. Джим замечает его неестественный уровень производительности и решает использовать Херби в автогонках.
Вы прочитали два предыдущих абзаца и вам не понравилось? Простите за качество адаптации машинного перевода, я постараюсь улучшать свои навыки.
Ну и конечно как и у любого другого автомобильного фильма, у Херби есть запоминающаяся мелодия.
Автотематика такая вещь, казалось бы, где автомобили, а где парк Юрского периода, или список Шиндлера, или Спасти рядового Райена. Но ведь без автомобильной тематики небыло бы этих шедевров. Все великие с чего-то начинали и Стивен Спилберг когда-то снял свой первый полнометражный фильм. А успех этого фильма позволил Спилбергу начать карьеру кинорежиссёра…
«Дуэль» (англ. Duel) — американский телефильм 1971 года с Деннисом Уивером в главной роли, снятый по одноимённому рассказу Ричарда Мэтисона (он же адаптировал его в сценарий). Позднее фильм был перемонтирован с доснятыми сценами для демонстрации в кинотеатрах Европы, Австралии и ограниченно в США.
Фильм рассказывает о коммивояжёре, который на своём легковом автомобиле вынужден вступить в автомобильную схватку с таинственным 40-тонным бензовозом на дороге посреди калифорнийской пустыни. По признанию сценариста Ричарда Мэтисона, рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим (в день убийства Джона Кеннеди его какое-то время преследовал грузовик); Спилберг также заявлял, что пережил нечто подобное в подростковом возрасте.
По сюжету: Дэвид Манн ведёт компактный красный «Плимут» по дороге Калифорнии. Но когда он пытается обогнать огромный бензовоз, водитель последнего воспринимает это как оскорбление и бросает ему личный вызов. Сначала невидимый водитель автоцистерны многократно обгоняет легковушку и притормаживает; затем начинает играть с Дэвидом в психологические игры, соблазняя его на обгон и тут же блокируя, и даже пытается погубить Дэвида. Тот сначала старается удрать от агрессора, но потом понимает, что спастись таким образом не удастся, а значит, ничего не остаётся, кроме как принять вызов.
Оригинальная партитура к фильму была создана Билли Голденбергом[en], который ранее написал музыку для снятых Спилбергом эпизодов для сериалов «Ночная галерея», «Коломбо» («Убийство по книге»). Из-за сжатого графика производства ему пришлось писать музыку во время съемок, и Голденберг посетил съемочную площадку на каньоне Соледад, чтобы понять, что именно от него потребуется. Затем Спилберг несколько раз ездил с Гольденбергом на автоцистерне, которой управлял каскадер Кэри Лофтин; этот экстремальный опыт испугал композитора, хотя в конце концов он привык к таким поездкам. Затем Голденберг примерно за неделю составил партитуру для струнных, арфы, клавишных и интенсивного использования ударных инструментов с эффектами синтезатора Moog, но избегая духовых и деревянных духовых инструментов. Большая часть его материалов в конечном итоге не была использована в готовом фильме
Основной стала тема Truck and car encounter, под которую бензовоз постоянно настигает водителя красного «Плимута»
А знаете с чего начался Carmageddon?
«Смертельные гонки 2000» (англ. Death Race 2000) (1975) — американский художественный фильм 1975 года, поставленный режиссёром Полом Бартелом по рассказу Иба Мельхиора «Гонщик» (англ. The Racer). Главные роли исполнили Дэвид Кэррадайн, Симона Гриффит и Сильвестр Сталлоне (он кстати здесь злодей).
Что по содержанию?
В 1979 году в мире грянул экономический кризис, который привёл к обвалу мировой экономики и массовым беспорядкам. В США была установлена президентская диктатура и введено военное положение. Во избежание восстания правительство учредило Трансконтинентальную автомобильную гонку, участники которой не только борются за победу, но и истребляют всех, кто попадётся им на пути, получая бонусные очки. В 2000 году проходит юбилейная 20-я гонка, у участников которой такой же броский имидж, как у профессиональных рестлеров, а также вооружённые до зубов машины. Победитель традиционно удостаивается пожать руку Президенту США. Фаворитом является некто Франкенштейн, любимец публики, выигрывавший гонки два раза до этого.
Группа сопротивления, которую возглавляет Томазина Пейн, потомок героя Войны за независимость США Томаса Пейна, хочет использовать гонку, чтобы ликвидировать Президента. Они намереваются в ходе гонки уничтожить всех конкурентов, а самого Франкенштейна взять в плен и подменить двойником, который и убьёт президента. Штурманом Франкенштейна становится Энни Смит, внучка Томасины, но по ходу гонки она узнаёт, что и сам Франкенштейн желает избавиться от Президента.
Музыку к фильму написал Пол Чихара (Paul Chihara), американец японского происхождения. Это была его первая работа в кино. Весь саундтрек волшебный, но выделю эту композицию.
Но хватит о серьёзном. Впереди вас ждут усища, главного мачо конца 70-х - Бёрта Рейнольдса. И как же может этот красавчик обойтись без быстрого авто?
«Полицейский и бандит» (англ. Smokey and the Bandit) (1977) — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром Хэлом Нидэмом (англ.)рус.
По сюжету богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво Coors в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка «Корса» к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Coors из Тексарканы, штат Техас, на гонку серийных автомобилей «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу (Джерри Рид), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрную машину Pontiac Trans Am, на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.
Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает пиво в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает сбежавшую невесту, профессиональную танцовщицу Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор (Майк Генри) должен был в этот день стать мужем Карри.
Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка постоянно привлекают внимание местной полиции и полиции штатов, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с контрабандным грузом на борту.
Заглавную тему фильма Eastbound and Down исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая Country Legends и его живой альбом Jerry Reed: Live Still. В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома Down on the Farm.
А теперь о серьёзном.
Раньше в фильмы ужасов, даже об автомобилях, в качестве консультантов привлекали настоящих сатанистов. Не верите? Тогда специально для вас фильм…
Автомобиль (англ. The Car) (1977) — американский фильм ужасов 1977 года режиссера Эллиота Сильверстайна по сценарию Майкла Батлера, Денниса Шрайака и Лейна Слейта. В фильме снимались Джеймс Бролин, Кэтлин Ллойд, Джон Марли и Ронни Кокс, а также сёстры Ким и Кайл Ричардс (как дочери героя Бролина). В нем рассказывается история загадочного беспилотного автомобиля, который неистовствует и терроризирует жителей небольшого городка.
Фильм был снят и распространен кинокомпанией Universal Studios, на него повлияли многочисленные «дорожные фильмы» 1970-х годов, включая триллер Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) и «Смертельные гонки 2000» Роджера Кормана (1975).
По сюжету, за двумя велосипедистами, едущими по дороге каньона, следует загадочная матово-черная машина. На мосту машина прижимает одного из велосипедистов к стене, а другого таранит сзади, сталкивая с моста. Автостопщик, встретивший машину, оскорбляет ее после того, как она намеренно пытается его сбить. В ответ машина несколько раз переезжает его и уезжает. Офис местного шерифа получает от Амоса Клеменса информацию о убитом наездом автостопщике и скрывшейся машине, которая выглядит сильно модифицированной и не имеет номерных знаков.
Ночью, в явной попытке убить Амоса, машина вместо этого наезжает на шерифа Эверетта Пека. Место шерифа занимает его главный заместитель Уэйд Пэрент. В ходе расследования очевидец аварии заявляет, что в машине не было водителя, что еще больше запутало Уэйда.
Покойный лидер Церкви Сатаны Антон ЛаВей выступал техническим советником фильма. Цитата, которая приводится в заглавных титрах взята из «Сатанинской библии». Основная музыкальная тема фильма, которая звучит повсюду — это переработанная оркестровая версия Dies irae
А следующий пример, это уникальный случай. Есть песни которые написаны для фильмов, есть песни которые написаны по фильмам, а в данном случае фильм который снят по песне!!!
«Конвой» (англ. Convoy) (1978) — американский художественный фильм, поставленный режиссёром Сэмом Пекинпа по мотивам одноимённой песни - «Конвой» (англ. Convoy), написанной осенью 1975 г. и занимавшая первые строчки во многих чартах как в США, так и в других странах, за авторством Уильямом Фрайзом (англ.)рус., под псевдонимом C. W. McCall, совместно с Чипом Дейвисом (англ.)рус.
Сюжет достаточно простой:
Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик Мартин Пенуолд по прозвищу Резиновый Утёнок на тягаче Mack RS700L[en]. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора.
Ну и как следствие сама песня «Конвой» (англ. Convoy) стала заглавной темой.
Да уж! Что не фильм то шедевр. Сам пересматриваю и мне начинает казаться, что раньше и фильмы снимали интереснее, да и трава была зеленее. А где трава, там и эти два автолюбителя, на своём оригинальном авто.
«Укуренные Чич и Чонг» (1978) — первая картина комического дуэта Чича и Чонга, выпущенная в 1978 году. Английское название Cheech & Chong's Up in Smoke. Собрав в США более 41 млн долларов, кинолента заняла 12-ое место по кассовым сборам в 1978 г.
Американец мексиканского происхождения Педро де Пакас знакомится с хиппи Энтони, которого он постоянно называет Чувак. Вместе они попадают в Мексику, а затем уезжают оттуда на фургоне, сделанном из марихуаны. По пути они знакомятся с девчонками Деби и Джейд, которые направляются в Рокси на музыкальный фестиваль. Будучи музыкантами, Педро и Энтони решают принять участие в этом фестивале и выигрывают (очевидно, благодаря дыму от загоревшегося фургона, который проникает в зрительный зал).
Главную тему написали сами главные герои. Песня «Earache My Eye» которую исполняют Чич и Чонг на концерте — написана ими и впервые записана в 1974 году.
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из
самого начала поста:
1. Николас Кейдж (англ. Nicolas Cage; настоящее имя — Николас Ким Коппола (англ. Nicolas Kim Coppola); род. 7 января 1964, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер в роли Рэндолл «Мемфис» Рэйнс из кинофильма «Угнать за 60 секунд» (англ. Gone in Sixty Seconds) (2000).
2. Уильям Джон (Лиам) Нисон (англ. William John (Liam) Neeson; род. 7 июня 1952) — британский актёр, обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994), офицер ордена Британской империи, в роли Майка из кинофильма «Ледяной драйв» (англ. The Ice Road) (2021)
3. Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении Смоктунович; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, Посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, чтец; народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971). Участник Великой Отечественной войны, в роли Юрия Деточкина из кинофильма «Берегись автомобиля» (1966)
4. Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — англ. Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios, в роли Доминика Торетто в фильме «Форсаж» (англ. The Fast and the Furious; дословный перевод на русский — «Быстрые и яростные») — американской медиафраншизы, состоящей на 2023 год из одиннадцати полнометражных, двух короткометражных фильмов и мультсериала, выпущенных с 2001 по 2023 год.
5. Кристиан Чарльз Филип Бейл (англ. Christian Charles Philip Bale; род. 30 января 1974, Хаверфордуэст, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания) — британский актёр, известный своей многосторонностью и физическими перевоплощениями для ролей, имеющий многочисленные награды, в том числе «Оскар», два «Золотых глобуса», в роли Кеннета Генри Джей Майлза, а так же Мэттью Пейдж Деймон (англ. Matthew Paige Damon; род. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс) — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, сценарист и продюсер, лауреат премии «Оскар» и двух премий «Золотой глобус», а также номинант на премию BAFTA, в роли Кэрролл Холл Шелби из кинофильма «Ford против Ferrari» (англ. Ford v Ferrari, в Великобритании, Германии, Италии, Франции и ряде других стран — Le Mans '66) (2019).
6. Джейсон Стейтем (также распространены написания «Стэйтем», «Стэтхэм» и «Стэтем»; англ. Jason Statham, МФА [ˈʤeɪsən ˈsteɪθəm]; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — британский актёр, в роли Фрэнка Мартина из франшизы «Перевозчик» (2002-2008)
7. Владимир Васильевич Гостюхин (белор. Уладзімір Васільевіч Гасцюхін; род. 10 марта 1946, Свердловск, СССР) — советский, белорусский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр; заслуженный артист РСФСР (1982), народный артист Беларуси (1996), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Государственной премии СССР (1985), Государственной премии БССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1976), в роли Фёдора Ивановича Афанасьева (Иваныч), а так же Владислав Борисович Галкин (имя при рождении — Владислав Георгиевич Сухачёв; 25 декабря 1971, Ленинград, СССР — 25 февраля 2010, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий; заслуженный артист Российской Федерации (2009), в роли Александра Александровича Коровина (Сашок, 1—2 сезоны) из сериала «Дальнобойщики»
8. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане Молнии Маккуина, Мэтра и Мак из мултивселенной «Тачки», как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы до 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
