канал автора

Рыжий кот решил поймать мышь. Когда домашний питомец достиг своей цели, он не стал есть грызуна, а сделал кое-что неожиданное

Ferae 

На первый взгляд, это изображение кажется довольно жутким, поскольку отверстия для усиков муравья больше похожи на глаза. Изображение было получено с помощью электронной микроскопии, которая представляет собой метод получения изображений с высоким разрешением и гораздо большим увеличением, чем при использовании обычного светового микроскопа. Он используется в биомедицинских исследованиях для углубленного изучения структуры биологических материалов наряду с различными другими объектами.

К какой это ситуации - придумайте сами. 

Рой  Орбисон - американский певец, автор песен и гитарист, известный своим характерным мощным голосом, сложными структурами песен и мрачными, эмоциональными балладами.  

В 1967 году он снялся в музыкальном комедийном вестерне режиссёра Майкла Д. Мура "Самая быстрая гитара в мире".  В фильме Орбисон исполняет семь оригинальных песен, которые вошли в его одноимённый альбом 1967 года. Его песня "There Won't Be Many Coming Home" звучит в вестерне 2015 года "Омерзительная восьмёрка". 

По сюжету:

  Ближе к концу Гражданской войны в США южному шпиону (Орбисону) с гитарой, стреляющей пулями, поручают украсть золотые слитки из  Монетного двора США в Сан-Франциско,  чтобы помочь финансировать злополучные войска Конфедерации в их последнем отчаянном сражении.  

В рамках ивента предлагаю вам посмотреть отрывок из фильма, где герой Роя Орбисона, Джонни Баннер, поёт песню "Medicine man (Знахарь)".

Он просит шамана (знахаря) индейского племени  убедить вождя дать согласие на его свадьбу с Полевым Цветком, сказать её отцу Сильной Руке отпустить девушку для встречи с ним и чтобы знахарь передал Полевому Цветку как сильно он её любит. 

В замен он обещает знахарю коготь орла, большую чёрную жемчужину, двадцать одного пони, белого бизона, мёд и огненную воду.

Рой Орбисон

О фильме (Вики)

Текст и перевод

Мне не нравился раньше и не нравится сейчас идея фильма "Человек эпохи Возрождения"  "осовременивать" литературные сюжеты и лихо "разбирать" на диагнозы переживания героев тех или иных эпох, отделенных от нас значительным промежутком времени.

Когда преподаватель провел аналогию между тем, как Гамлет "закадрил" Офелию, а потом "бросил ее", все это воспринимается на уровне понимания нынешних реалий и с учетом "багажа" нынешних установок и представлений о значимости тех или иных вещей.

В каждую эпоху господствовали те или иные представления об окружающем мире, о течении времени, о месте человека в окружающем мире и вообще, насколько понимание "человека" было индивидуализированно.

Упрощение литературных текстов, созданных в другую эпоху, с иными моральными установками, и иными целями должны изучаться в контексте именно той исторической эпохи. Т.н. Zeitgeist.

Лучше всего необходимость в применении иных методов и оценок применительно к произведениям искусства других эпох объяснена в таких научных трудах, как "Элементы средневековой культуры" Бицилли, "Категории средневековой культуры", "История и сага", Гуревича, Арнонкур "Музыка языком звуков" 

То, как наше мнение о человеке и его  месте в окружающем мире сильно отличаются от взглядов людей  взглядов средневековья ясно написано уже в начале книги "Элементы средневековой культуры" Бицилли.

Мир, открываемый старыми мастерами, выглядит так, что для приятия его приходится отрешиться от всех наших представлений о жизни. В пределах одной и той же рамы заключены длинные истории; события, отделенные одно от другого целыми эпохами, раз­вертываются здесь в одном плане, художник заставляет вас обозревать одновременно настоящее, прошедшее и будущее, созерцать сведенными вместе мещанскую повседневность городской жизни, трагическую буффонаду преисподней с ее смешными ужасами и экстазы блаженных в небесных чертогах. Все одинаково реально, одинаково четко выписано; ни малейшего намека на грани, отделяющие «подлинное», то, что «всегда бывает», от призрачного, воображаемого. То, что мы привыкли размещать по категориям опытного и метафизического, чувственного и сверхчувственного, данного и умопостигаемого, здесь уживается рядом, взято в общей плоскости, представлено с одинаковой степенью плотности, осязаемости, предметности. Целостного воззрительного впечатления такая картина не оставляет вовсе. В ней невозможно ориентироваться — по крайней мере, руководствуясь нашими принципами ориентировки; отдаленное берется в том же масштабе, что и близкое; нередко фигуры переднего плана даже меньше помещенных на заднем. Во всяком случае, Богородица с Младенцем всегда будет в несколько раз больше обступивших ее святых, здания — храмы, замки — в несколько раз меньше, чем следовало бы по сравнению с человеческими фигурами. Никакой согласованности даже между частями одного и того же объекта: здание, например, может быть изображено в ракурсе, а лестница его — в лицевом плане, так что законы линейной перспективы нарушаются на каждом шагу. Воздушной же перспек­тивы просто-напросто нет. Всякий предмет окрашен «своей» краской, деревья везде одинаково зелены, нимбы святых сверкают одинаково добротной позолотой, лица выкрашены в «телесный» цвет. Каждый предмет и каждая деталь существуют «для себя» и «в себе», как бы вне окружающего пространства. Картину надо рассматривать по частям и, фиксируя одну часть, отвлекаться от всех остальных. При таком рассматривании скоро наступает утомление, тем более что зрителю начинает приходить в голову, не теряет ли он даром времени. Он открывает, что в десятках фигур святых мучеников, пророков, апостолов, ангелов, в сущности, воспроизводятся два-три типа; первое впечатление пестроты и сложности заменяется впечатлением монотонности и однообразия. Странный, непонятный для нас, сбивающий с толку мир! Впрочем, что же тут непонятно?  

Просто-напросто эти художники, дети «варварской эпохи», еще не умели наблюдать и не умели передавать наблюдение. Так объяснял себе дело уже Вазари*, таково ходячее объяснение и в наши дни. Иные находят даже особую привлекательность как раз в этой «неумелости».Однако, если вдуматься, здесь-то и заключается загадка. Неужто в самом деле творцы пусть устарелых, но великих в свое время научных построений и грандиозных политических систем были в других отношениях столь «неразвиты»? Неужто никто в то время не видел кричащих нелепостей в рисунке, перспективе на этих картинах, нелепостей, бьющих нам в глаза? Неужто не знали даже такой элементарной истины, что человек меньше дома? Если знали, то как же они могли удовлетворяться этим искусством? За отсутствием лучшего?Но что мешало им создать лучшее? Что собственно, значит и в чем состоит эта «неумелость»? Отсутствие технической сноровки? Неопытность руки? Как это примирить с высоким каллиграфическим совершенством миниатюрных заставок или с архитектурным совершенством исполинских соборов? Если дело не в уровне «техники», то в чем же? Быть может, их изображение мира было вполне адекватно его восприятию? Как же они видели мир? И каким они его мыслили?

Далее А.Я.Гуревич  в своей книге "Категории средневековой культуры" раскрывает эту мысль дальше.

Художественное время и художественное пространство, с которыми мы сталкиваемся в литературе или в живописи, имеют специфические особенности, проистекающие в большой степени не прямо из способов восприятия мира и истории обществом, в котором были созданы эти произведения, а из особых идеологических и художественных задач, возникавших перед писателями, поэтами и живописцами. Например, допустимо предположение, что человек в средние века любил природу и любовался ею (сейчас для нас это лишь допущение, справедливость которого мы пока не обсуждаем), - но автор поэмы или картины мог и не выразить этого чувства и дать совершенно условное изображение окружающей людей среды, исходя из требований религиозно-символического истолкования мира. Поскольку подлинной, высшей реальностью, согласно тогдашним представлениям, обладал не мир явлений, а мир божественных сущностей, то индивидуальные черты видимого мира оказывались недостойными точного воспроизведения, и для их изображения, в той мере, в какой оно все же требовалось, было достаточно прибегнуть к некоторому условному шаблону.

В практической жизни люди не могли не воспринимать глубины пространства и не видеть разницы в объеме и величине тел, расположенных вблизи и вдали от их глаза, как не могли они не сознавать пропорций, однако в средневековом искусстве либо преобладает плоское изображение, либо картина строится на основе "обратной перспективы". Объясняются эти особенности художественного осмысления мира определенными эстетическими и идеологическими принципами, обязательными для средневековых мастеров. Разумеется, самые эти общие установки могут быть истолкованы как симптомы особого отношения к повседневной действительности, и нужно вскрыть породившие подобную эстетику мировоззрение и мироощущение. 

Можно ли сомневаться в том, что человек и в средние века отличал близко и далеко от него расположенные предметы и знал подлинную их соразмерность? Однако эти простые жизненные наблюдения не переносились в живопись и эстетической ценности не получали. Центром, вокруг которого располагался мир, изображаемый средневековыми живописцами, был бог. Поскольку подлинной значимостью обладает не то, что видимо физическим зрением, а постигаемая духовными очами высшая реальность, средневековая живопись, отрицая самостоятельность видимого мира, подчиненного сверхчувственным высшим силам, одновременно исходит из презумпции недостоверности человеческого земного созерцания. Зритель в средневековой картине не представляет собой центра, из которого рассматривается реальность. Картина предполагает наличие не одной единственной, но нескольких или многих точек наблюдения. Отсюда - "развернутое" изображение, диспропорция, "обратная перспектива". В картине возможно совмещение изображений двух или нескольких временных моментов живописного повествования. Ансамбль в картине организован на основе соседства, а не по правилам единства. Пространство не членится и не измеряется восприятиями индивида. В силу упомянутых особенностей оно не "втягивает" в себя зрителя, а "выталкивает" его из себя [60].

Также хотелось бы привести цитату из книги музыканта, сторонника возрождения "аутентичности" музыки эпохи барокко",  Н.Арнонкура к книге "Музыка языком звуков"

Коренное изменение роли музыки продолжается по возрастающей в течение последних столетий. Это связано с изменением отношения к современной музыке, да и к искусству вообще: пока музыка была важной составной частью жизни, до тех пор отражала современность, поскольку, собственно, была языком, повествующим о невыразимом словами, и понять ее могли только современники. Она изменяла людей — как слушателей, так и музыкантов; создавалась каждый раз заново — соответственно существующему образу жизни и новым духовным потребностям. Старинная же музыка, то есть музыка предшествующих поколений, не могла поэтому быть и не была ни понятной, ни востребованной. Лишь иногда, в исключительных случаях, вызывала удивление своим мастерством.

Когда музыка покинула средоточие нашей жизни, все изменилось: как украшение она должна быть прежде всего красивой. И ни в коем случае не должна беспокоить или ужасать. Парадоксально: мы отвернулись от современного искусства, поскольку оно беспокоит нас, но ведь оно и должно волновать и тревожить. То есть мы не хотим думать, а только стремимся к прекрасному, чтобы избежать серой обыденности. Таким образом, искусство — а в особенности музыку — мы упростили до роли обычного украшения. Теперь возвращаемся к прошлому, к старинной музыке, ибо находим в ней такую желанную красоту и гармонию.

На наш взгляд, такое возвращение к старинной музыке (то есть ко всему, что создано предыдущими поколениями) могло произойти только в результате ряда недоразумений. Теперь востребована музыка «прекрасная», которой современность предложить не в состоянии. Но исключительно «прекрасная» музыка в отдельности никогда не существовала. Категория «прекрасного» является одной из составных всей музыки, и, сделав ее единым критерием, мы вынуждены отвергнуть или проигнорировать все иные составляющие. Это своего рода нивелирование, сведение музыки лишь к «прекрасному», стало возможным лишь с того времени, когда ее не смогли или не захотели понимать как целостность. И как только мы стали воспринимать старинную музыку (которую считаем единственно настоящей) только лишь в качестве милого украшения повседневности — то сразу же перестали ее понимать как единое целое, иначе бы не смогли упростить и свести ее к явлению исключительно эстетического порядка.

Итак, ныне мы находимся в практически безвыходной ситуации: все еще верим в силу и власть музыки, но вместе с тем должны признать, что она оказалась оттесненной на периферию — раньше волновала, сейчас только нравится.

Не случайно сведение музыки к сугубо «прекрасному», чтобы сделать ее общепонятной, произошло именно во время Большой Французской революции. В историческом процессе повторялись периоды, когда старались упростить эмоциональное содержание музыки настолько, чтобы она стала понятной любому. Все те усилия оказались напрасными и привели к новым сложным и разнородным явлениям. Музыка может быть доступной любому только тогда, когда девальвируется до примитива. Или если каждый изучит ее язык.

Самые большие последствия вызвали попытки упрощения музыки и создания ее обобщенного понимания, предпринятые в результате Французской революции. Тогда впервые в масштабе большого государства попытались подчинить музыку новым политическим идеям; тогда же переработали для Консерватории учебную программу, которая впервые в истории музыки была предельно унифицирована. И до сих пор все, кто занимается европейской музыкой, учатся по этой программе, а слушателям — в соответствии с этим — растолковывается: для того, чтобы понимать музыку в целом, нет необходимости ее изучать, а достаточно ощущения «прекрасного». Таким образом, каждый считает, что может взять на себя смелость вынести приговор ценности музыки и качеству ее исполнения—такая убежденность уместна лишь относительно произведений, написанных после революции, но ни в коем случае не музыки предшествующих эпох.

 

АПД. также можно взять на изучение некотрые статьи и главы из других произведений Гуревича, вроде "История и сага", или 

"Время, судьба, миф и история в саге"

Источник: https://svr-lit.ru/svr-lit/articles/gurevich-istoriya-v-sage.htm

чего-то там про женскую персонификацию и концепцию судьбы, в общем, ответ на вопрос "Почему викинги сочиняли стихи, саги и жили так, а не иначе?"

10. Я встретила удивительного мужчину после того, как у меня никого не было 13 лет. Многие приглашали меня на свидания, но мне не хотелось ни с кем встречаться после развода. Этот парень не был красавцем, но он такой любящий и заботливый, осыпал меня любовью и вниманием. И так продолжалось до нашей брачной ночи. В постели он стал говорить, что ему не нравится, как я готовлю, и какие у меня волосы, и что грудь маленькая. Еще сказал, что ему нужны деньги, чтобы раздать долги партнерам по бизнесу, но он вернет их мне, если сумеет заработать. И если я не дам ему денег, он будет холоден ко мне и отстранен. Это был сущий кошмар.

11. Я должен был увидеть эти кричащие красные флажки, но решил проигнорировать их и поплатился за это. Она украла деньги и кредитные карты из моего кошелька. Без моего ведома оформила кредитную карту на мое имя. Набрала долгов, которые не собиралась гасить. Я узнал об этом, когда позвонили на работу. Тогда решил уйти от нее, но она стала использовать мою падчерицу, как оружие. Я ее любил, как родную дочь, и она называла меня папой. Жена говорила, что если я уйду, девочке будет очень больно. Это единственная причина, по которой я остался. Я спрятал свой бумажник и заблокировал номер социального страхования, но к тому времени было уже слишком поздно. Несколько раз она просила денег, и я говорил, что у меня ничего нет. Она звонила в полицию и просила, чтобы меня забрали. Говорила, что я кричал на нее и хотел ударить. Но это не так, я никогда себе такого не позволял. Через пять лет мне все в конец надоело, и я подал на развод. За свою доброту придется еще три года платить алименты.

12. У меня были хорошие отношения с парнем на протяжении пяти лет. Я считала его одним из своих лучших друзей. Мы переписывались каждый день. Однажды я получила сообщение от его «брата», в котором говорилось, что он покончил с собой. Но это оказалось неправдой. Примерно через шесть месяцев он стал рассказывать какую-то чушь о защите свидетелей. Оказывается, он солгал мне обо всем, включая свое имя и фамилию, возраст и тот факт, что он был женат. Такой вот талантливый лжец.

13. Я встречалась с этим парнем полтора года. Потом узнала, что у него есть сожительница, но он обещал, что они скоро расстанутся, а я в это верила. Я поставила ему ультиматум, и в октябре он сказал, что собирается уехать на время, чтобы та женщина могла собрать свои вещи и найти, где ей жить. Потом узнала, что он уехал вместе с ней, и рассталась с ним. Он умолял меня снова быть вместе, и я приняла его, потому что мне было так грустно одной, я любила его. На Новый год он сказал, что съезжает от нее, и нам пора искать квартиру. Я по глупости так и сделала, стала покупать вещи для нового жилья. После Дня святого Валентина я спросила, идем ли мы по одному пути, и он ответил: «Да, только сейчас будет сложнее, но я люблю тебя всем сердцем». Я спросила, что опять произошло, и этот кусок дерьма ответил: «Ты же знаешь, что ты любовь всей моей жизни, верно? Но я СДЕЛАЛ ей ПРЕДЛОЖЕНИЕ из-за денег. Я женюсь на ней, но ты можешь оставаться моей любовницей». После этих слов у меня началась истерика, мое тело, разум и душа взорвались.

14. За шесть лет наших отношений я узнала, что мой бывший муж никогда не работал адъюнкт-профессором, как он сказал мне на нашем первом свидании. На самом деле он так и не окончил колледж. Его отчислили за воровство. И личный кредит, который, как он мне сказал, брал на обручальное кольцо для бывшей невесты, на самом деле предназначался для того, чтобы вернуть долг колледжу, чтобы они не привлекли его к ответственности за кражу. Я взяла дополнительные часы, чтобы финансово поддержать его в течение четырех месяцев, чтобы он мог бросить свою бесперспективную работу и заняться «карьерным развитием». В то время я не знала, что у него нет той степени, про которую он говорил, и что он не пытался развивать свою выдуманную карьеру, он просто каждый день зависал в баре на мои кровно заработанные деньги. Когда я рассталась с ним, поговорила со своей бывшей свекровью об этом. Она сказала: «Ну, мы все знаем, что ложь скатывается с языка этого мальчика, как вода. Я хотела ударить ее. Я НЕ ЗНАЛА. Это было общеизвестно среди его семьи и друзей, но они все скрывали от меня в надежде, что как-нибудь утрясется. Я потратила впустую семь лет своей жизни, потому что никто из них меня не предупредил.

Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys

Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris

Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts

Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah

Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik  

Всем удачного дня!

...которого не было, ну совсем. Для тех, кто видел мой предыдущий пост, то я хотел бы податься в фотомодели для маркетплейсов.. ну так, на лайте, без лишних телодвижений и пока как хобби-подработка, чтобы из денежной ямы с ип выползти. В первом случае сразу сказали, что типаж не тот, во втором рассказали об условиях работы/обучении (почему на хх ру нельзя было написать сразу, хз, поэтому впал в ступор) и будут думать насчёт типажа, а в третий раз... да уж греха таить, на мой отрицательный ответ на то, готов ли я вкладываться (портфолио/обучение), со мной даже говорить не стали)))) фух, что-то уже и не хочется туды, порог вхождения что-то такой невъебически высокий. Пахать курьером/энерджайзером за копейки (раньше было лучше) не могу, биполярка моя сейчас сразу пошлёт меня нахуй, быстро устаю, терапия есть, а деньги нужны сейчас, поэтому нужно что-то такое, куда примут сразу (у меня вдобавок и среднее-специальное образование, гы), не нужно много напрягаться (я в айти полный зиро) и минимум общения с людьми (дезадаптация), воть. Сегодня пришёл домой, аж накатила та самая биполярочка... слёг на какое-то время и только щас набираю этот текст.

Конечно, нащёкался всяких фоточек и видосиков, с мест, где меня доселе не было...

Зоопарк в Дании разделил общественное мнение после того, как опубликовал в соцсетях призыв жертвовать мелких домашних животных, чтобы использовать их в качестве корма для своих хищников.

Зоопарк заявил, что те, у кого есть "здоровое животное, которое необходимо отдать по каким-то причинам не (должны) стесняться и пожертвовать его". Людям рекомендовали приносить не более четырех мелких животных за раз.

В сообщении в социальных сетях говорится, что зоопарк ищет морских свинок, кроликов и цыплят. Они станут частью естественной пищевой цепи после "гуманного усыпления квалифицированным персоналом".

В зоопарке пояснили, что такие животные "являются важной частью рациона хищников - особенно европейской рыси, которой нужна цельная добыча, похожая на ту, на которую она охотилась бы в естественных условиях".

“Куры, кролики и морские свинки составляют важную часть рациона наших хищников”, - написал зоопарк Ольборга в посте в социальных сетях, сопроводив его фотографией рыси с открытой пастью. - Особенно европейской рыси, которой нужна цельная добыча, похожая на ту, на которую она охотилась бы в естественных условиях в дикой природе”.

"Таким образом, ничто не пропадает зря, и мы обеспечиваем естественное поведение, питание и благополучие наших хищников", - заявили в зоопарке.

Чтобы узнать больше, владельцам животных предлагалось перейти по ссылке, сопровождаемой фотографией рыси.

По словам представителей зоопарка, он готов принимать и лошадей, но "потребности меняются в течение года, и может появиться лист ожидания".

Лошади, передаваемые в дар, должны иметь документы, а при пожертвовании можно получить налоговый вычет в зависимости от стоимости животного, которая рассчитывается по его весу.

Зоолог Теа Луманд Фаддерсболл сказала, что лошади "поступают от частных лиц". По ее словам, это травмированные или просто старые животные.

Это призыв датского зоопарка вызвал немало негативных откликов в Интернете: люди протестовали против того, что здоровые домашние животные могут использоваться в качестве корма.

Другие выступили в защиту зоопарка. Один из комментаторов вспомнил, что лично несколько лет назад пожертвовал лошадь.

"В этом нет ничего нового или необычного"

Главный зоолог учреждения Анетта Софи Варнке Нутцхорн заявила, что в этой практике нет "ничего нового или необычного".

"Мы всегда так делали и считаем, что это очень естественно", - сказала она, добавив, что зоопарк не принимает собак и кошек.

Это не первый случай, когда зоопарки Дании попадают под пристальное внимание общественности и прессы.

В 2014 году Копенгагенский зоопарк вызвал взрыв негодования после того, как усыпил здорового двухлетнего жирафа по кличке Мариус, чтобы избежать инбридинга (скрещивания животных в пределах одной популяции), несмотря на онлайн-петицию против убийства животного. Его туша была частично использована для исследований, а частично скормлена тиграм, львам и леопардам, которые живут в зоопарке.

На прошлой неделе зоопарк в немецком городе Нюрнберг были застрелены 12 здоровых бабуинов, несмотря на протесты многочисленных групп по защите прав животных.

Источник (имеются ограничения к доступу из РФ)

Вы когда-нибудь думали о том, что даже самые заезженные, простые или очевидные шутки можно превратить в веб-комикс? Каламбуры особенно. Они веселят разве что детей, которым всё в новинку. Но как насчёт раздражения? Почему бы не сделать комикс, который своей унылостью, абсурдностью и нарочитой простотой раздражает до умиления?

Знакомьтесь: Раздраже. И пусть он давно не выходит, пусть часть выпусков нужно искать по всему интернету (а некоторые я вообще не нашёл). Зато есть в нём какая-то такая изюминка, своя раздражительность, своя нарочитая небрежность и нескладность, которая просто подкупает.

Норникель отчитался за 1 полугодие 2025 года по МСФО. Давайте посмотрим, как чувствует себя компанию. Предыдущие отчёты были слабоватые, т.к. у Норки сильно упали продажи, плюс сильный рубль не давал особо расслабиться. Но сейчас ситуация, похоже, меняется.

Прежде всего: Норникель опубликовал отчётность в двух валютах: рублях и долларах США. Т.к. мы живём в России и дивиденды считаем в рублях, то я дальше буду разбирать именно рублёвый отчёт. Но из-за разницы в валюте процентные соотношения у меня и аналитиков, которые разбирали отчёт в баксах, могут быть разными. Имейте это в виду.

Выручка выросла почти на 11%, до 529,7 млрд рублей, главным образом – за счёт удорожания металла. Кроме того, немного вырос спрос на рынке, что позволило Норникелю разгрузить склады – в предыдущем разборе отчёта я отмечал затоваривание Норки как одну из ключевых проблем компании: уровень добычи не снижается, а продажи стоят, т.е. компания работала на склад и несла дополнительные издержки за хранение металла. Сейчас проблема частично решается.

👉Себестоимость добычи металлов немного выросла, главным образом – из-за логистических издержек. Но в итоге валовая прибыль выросла на 8,5% до 250,3 млрд рублей, а операционная – на 7% до 141,2 млрд рублей.

Очень неплохие результаты, на самом деле, учитывая, как снизилась маржа в секторе и упали продажи в целом.

🔽Тем не менее, из-за роста процентных расходов (чистый долг вырос на 22% до 10,5 млрд долларов – или 774,3 млрд рублей) до 48,5 млрд рублей (против 34,6 годом ранее), а также отрицательной валютной переоценки (из-за сильного рубля) чистая прибыль по итогам полугодия снизилась до 75,6 млрд рублей против 76,8 млрд рублей годом ранее.

Что интересно, если считать в баксах, то у компании рост ЧП на 1,6%. Именно это значение фигурирует у большинства аналитиков и в пресс-релизах самой компании. Думаю, почему – объяснять не надо)

Но мы зрим в корень и смотрим расчёты в валюте, в которой нам выплатят дивиденды – т.е. в рублях.

🔼EBITDA выросла на 12%, достигнув 192,4 млрд рублей – неплохой показатель. Чистый долг / EBITDA, тем не менее, приблизился к 1,9 – это критическое значение, т.к. при значении выше 2 вероятность выплаты дивидендов резко сокращается.

Впрочем, у Норки пока нет внятной дивидендной политики, поэтому прогнозировать их очень сложно. Но мы попробуем (чуть позже).

🔼Свободный денежный поток увеличился в 3 раза, до почти 104 млрд рублей. Это важно, т.к. именно из FCF (если судить по комментариям менеджмента) будут выплачиваться дивиденды. Впрочем, скорр. FCF всего 16,6 млрд рублей – именно это значение в итоге будет взято за дивидендную базу (если выплаты всё же будут). 

При распределении 100% FCF (по аналогии с металлургами) это чуть больше 1,08 рубля на акцию. Сомнительно, но окэй.

✔️Главная причина низкого FCF – незапланированный рост капзатрат и сокращение оборотного капитала. Так, объём капитальных вложений вырос на 15% до 1,1 млрд долларов вместо планируемых 0,95 млрд – в связи с укреплением рубля и дальнейшей реализацией стратегических проектов. Также на FCF повлиял отток дивидендных выплат в пользу неконтролирующих акционеров ООО «ГРК Быстринское».

В общем, пока Норникель держится лучше ожиданий. Но низкий FCF на фоне обширной программы капзатрат, всё ещё достаточно низкий уровень продаж и рост расходов наравне с выручкой не дают возможностей для выплаты хоть сколько значимых дивидендов.

Держите Норку?

Уважаемые коллеги, приглашаю в телеграм-канал, в котором я разбираю финансовые отчёты, анализирую бизнес компаний, а также даю комментарии и отвечаю на ваши вопросы https://t.me/+FDM_-iCEH8Q3NTg6 

На днях поймал себя на мысли, что растранжирил все свои дальномерные фотоаппараты Киев. В студенческие годы я переменно владел двумя поздними Киевами-4АМ, но не ценил, обменял на другую фототехнику.

Роясь на Пикабу, нашёл, на что конкретно обменял один из Киевов. Его взял мой американский друг в обмен на две оригинальные аудиокассеты с музыкой Лоры Брэниган, напечатанные лейблом Atlantic Records, на который она и работала.

Культовость этой линейки заключается, во-первых, в том, что это лучший дальномерный фотоаппарат СССР от начала и до конца его выпуска (~1947 - 1984), а во-вторых - это полная копия довоенных контаксов. Настолько немцы опередили время, что аппарат хорошо себя показывал даже с убогим затвором 1978-1984 года, и в целом при упавшем позднесоветском качестве.

Понятное дело, что надо стремиться к японским фотоаппаратам, а не к лучшему из худших, но лишних 20-40к на Никон Ф3 у меня пока нет. А вот лишние 3к на советский Контакс найдётся.

Проблема заключается в том, что Киевы сложно найти в обслуженном состоянии. Фотоаппарат механически один из сложнейших среди советов, большинство мастеров отказывается их ремонтировать.

Соответственно, ремонт Киева - недешёвое удовольствие. Покупка качественно восстановленного Киева у тех, кто знает, что продаёт - тоже. Поэтому единственный вариант, который мне доступен при текущем бюджете - это на дурачка закинуть удочку в сообщества фотографов-плёночников и надеяться, что найдётся какой-нибудь студент, которому по какой-то причине срочно нужно избавиться от фотоаппарата.

Параллельно рассмотрению предложений, поступавших из этого сообщества, я продолжал мониторить Авито. Поиск конкретно по Киевам ничего не давал, но попалось одно интересное объявление с продажей восстановленного ФЭД-овского и Красногорского ширпотреба. В описании продавец упоминает, что у него бывают Киевы, а из отзывов становится ясно, что он - фотомастер старой школы типа тех, кто занимался гарантийным обслуживанием при Советах. Такие фотомастеры не обращают внимание на внешние дефекты (кроме опасных для здоровья типа плесени) и просто максимально быстро поднимают механику запасами оригинальных запчастей, оставшейся от мастерской. За это ему прилетает от покупателей в отзывах, ибо те не понимают, с кем имеют дело. Однако в моём случае это идеальный вариант. Главное, чтобы он объективно оценивал результаты своей работы, а не драл по 10к, как более ответственные его коллеги

Я фактически перефразировал ему те же требования, что на скрине выше: нужен минимально обслуженный Киев самых ходовых серий, но не позднее 1975 года. На дефекты, не влияющие на качество фотографий, до фени. И он выдернул из своих закромов это... За 2500.

Удостоверившись, что это не плесень, а облинявший кожзам на оклейке корпуса, я согласился. Найти вариант дешевле, наверное, нереально, потому что сейчас за 2500 их продают в состоянии "требует профилактики", а нормальный фотомастер, как было озвучено выше, возьмёт под десятку за полное восстановление.

При детальном рассмотрении предоставленных фотографий я заметил одну комичную деталь. Серийный номер, видимо, начинается с 58 года. Продавец подтвердил.

Знаете, что это значит? Нет, не только самый качественный затвор, который ставили с 1947 по 1968 год. Это значит, что я не знаю, что купил. XD И мастер тоже не знает.

В 1958 году заканчивался выпуск модели IIA и начинался - IVA. Внешне они практически идентичны.

Киев IIA, 1957 год.

Киев 4А, 1959 год.

Думаю, придётся поднять связи в коллекционерских кругах, чтобы они подсказали малоизвестные внешние отличия или расчехлили каталоги серийных номеров. Но сначала нужно дождаться, когда мне доставят эту подремонтированную какулю, чтобы увидеть её во всех деталях.

Upd. Аппарат доехал, испытан с плёнкой, всё отлично. Общение с коллекционерами показало. что это котлета, сделанная из Киева III или IIIA и Киева 4А. Оба варианта третьей модели имеют верхнюю крышку с встроенным селеновым экспонометром.

Видимо, экспонометр сдох, и на аппарат решили пересадить плоскую крышку от очень раннего 4А. 

Месяца два назад создал вики по Стругацким, написал где-то 20 приличных статей и столько же бессмыслицы. Готов отдать кому-то кто больше умеет в пиар и управление, все права админ-модератор и все прочее отдам тоже. 

https://polden.fandom.com/ru/wiki/

Спасибо за внимание. Просьба не вандалить. Для передачи вам необходим аккаунт фэндома с подтвержденной электронной почтой. 

Переход к экологически ориентированным моделям развития требует комплексного подхода, включающего изменения в политике, технологиях и сознании общества. Одним из ключевых факторов является создание законодательной базы, стимулирующей устойчивое развитие. Многие страны внедряют экологические налоги и системы торговых квот на выбросы, которые направлены на сокращение загрязнений и поддержку экологически чистых технологий. Например, Европейский союз успешно применяет систему торговли квотами на углерод, что позволяет снизить выбросы парниковых газов в ключевых отраслях промышленности, одновременно генерируя средства для финансирования экологических программ.

Не менее важным аспектом является развитие технологий, способствующих снижению воздействия на окружающую среду. Внедрение возобновляемых источников энергии, таких как солнечная и ветровая энергия, позволяет сократить зависимость от ископаемого топлива. Энергетический переход требует значительных инвестиций, но в долгосрочной перспективе обеспечивает экономию за счёт снижения затрат на топливо и минимизации экологических рисков. Также важны технологии переработки отходов и разработки в области циркулярной экономики, которые помогают уменьшить нагрузку на экосистемы за счёт сокращения использования сырьевых ресурсов.

Переход к экологически ориентированным моделям предполагает трансформацию экономических структур. Это означает постепенное сокращение инвестиций в углеродноёмкие отрасли и перераспределение капитала в пользу экологически устойчивых проектов. Финансовые рынки играют в этом процессе значительную роль. Например, зелёные облигации становятся всё более популярным инструментом, позволяющим привлекать средства на проекты, связанные с возобновляемыми источниками энергии, устойчивой инфраструктурой и защитой биоразнообразия.

Системы управления ресурсами также требуют серьёзных изменений. Эффективное использование воды, почв и лесных массивов становится критически важным для поддержания баланса в экосистемах. Это достигается через внедрение цифровых технологий, таких как искусственный интеллект и анализ больших данных, которые позволяют оптимизировать использование природных ресурсов. Например, умные системы управления сельским хозяйством помогают сократить потребление воды и удобрений, одновременно увеличивая урожайность.

Общественное участие является важным элементом в переходе к экологически ориентированным моделям. Повышение осведомлённости населения об экологических проблемах способствует формированию спроса на устойчивые товары и услуги. Образовательные программы и инициативы по продвижению экологического образа жизни играют ключевую роль в изменении потребительских привычек. Экологизация экономики требует согласованных действий на всех уровнях – от глобальных соглашений до локальных инициатив, обеспечивая гармоничное сосуществование экономики и природы.

--

Предыдущий пост: Угрозы и возможности для развивающихся экономик

Продолжение: Будущее экономической устойчивости в условиях глобализации

Этот пост входит в Часть 9. Экономическая адаптация и устойчивость

Как экономические системы адаптируются к меняющимся условиям. Теория устойчивого развития, экологии и зелёной экономики как примеры современной адаптации.

Серия Происхождение экономических систем путём естественного отбора

Кто интересуется развитием общественно-экономических формаций, подписывайтесь!

Первой гитарой Тони Айомми была Watkins Rapier 22. Мама купила в рассрочку.

Тони левша, а леворукие гитары - редкость даже в наши дни. Он говорил, что на тот момент Rapier 22 был единственным доступным вариантом.

Упоминаний, какого цвета был инструмент, нигде нет, но справедливо предположить, что Fiesta Red. Во-первых, потому, что это самый распространенный цвет у этой модели, и во- вторых, Айомми тогда фанател по Хэнку Марвину из группы The Shadows, который играл на знаменитом красном Fender Stratocaster (тоже Fiesta Red). И гитары Rapier используют фендеровский дизайн корпуса.

Фрагмент из фильма "Молодые" (The Young Ones, 1961) с выступлением Клиффа Ричадса и The Shadows. 

Однако после того, как в 1964 году Айомми устроился в первую серьёзную группу (The Rockin' Chevrolets), он перешёл на гитару Burns London со звукоснимателем Tri-Sonic. Точная модель неизвестна, можно лишь прикинуть, что трисоники ставились на три основные линейки: 

Sonic

Artist\Vibra-Artist

Vista Sonic

Не упрощает задачу то, что Айомми помнит одну деталь, которая не встречалась ни на одной из гитар производства Burns London. Он говорил, что на его экземпляре был какой-то переключатель с подписью The Trisonic Sound.

Гитара была местного производства, найти леворукую относительно просто, но это всё ещё очередная бюджетная британская гитара. Мечта купить Fender Stratocaster никуда не делась, ибо на них играли самые популярные рокеры того периода: и упомянутый Хэнк Марвин, и Джимми Хендрикс, и многие другие.

The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop Festival, 18 мая 1968 года). Обратите внимание на то, что Джимми, тоже будучи левшой, играет на праворукой гитаре, перевернув её вверх ногами и переставив струны в обратной последовательности. Даже в на родине Фендера дела с гитарами для левшей обстояли плохо.

Тем не менее, Тони повезло найти леворукий Cтратокастер классического цвета sunburst.

В 1965 году он устроился в другую группу - The Birds & The Bees. В какой-то момент им предложили съездить в тур по Германии. Айомми тогда было 17 лет и он работал на производстве листового металла, поэтому пришлось выбирать, уволиться или отказаться. Он решил уволиться. Однако судьба его знатно потроллила: в последний рабочий день его поставили на пресс, на котором он никогда не работал. В итоге этот пресс отчекрыжил ему кончики среднего и безымянного пальцев левой руки. Ни работы ни музыкальной карьеры. 

После инцидента он впал в депрессию и думал, что больше никогда не сможет играть на гитаре. Благо, в него поверил один друг (некоторые источники пишут, что его бывший бригадир). Он принёс записи французского гитариста Джанго Рейнхардта (Жана Ренара). У того тоже были только три здоровых пальца на руке, однако это не помешало ему стать виртуозным музыкантом.

Воодушевившись этим примером, Айомми стал изобретать способы, как компенсировать куцые пальцы. Расплавил попавшуюся под руку бутылку из-под моющего средства и изготовил из неё протезы, а уже протезы обклеил кожей, чтобы струны не соскальзывали.

Оправившись ментально и приблатыкавшись к протезам, Тони попробовав вернуться в музыку - основал группу The Rest, но потом решил уйти в более серьёзный блюз-рок коллектив Mythology, ради чего переселился в Карлайл. Дело шло хорошо, они набрали определённую популярность в Великобритании и Германии, однако репутацию похерил полицейский рейд: копы нашли у них марихуану. А какой же хипарь без косяка?..

Проблема в том, что британские газеты 70-х писали обо всём и вся, в том числе о каждом проштрафившемся гражданиние. Организации же прикидывались оплотами нравственности и закрывали двери для всех, кто засветился в сводках. Вспомните, как образовалась самая страшная лондонская банда 70-х - 90-х годов под предводительством Бобби Камминса.

Кавалер Ордена Британской империи Сэр Бобби Камминс. 

Когда он был подростком, полиция захотела срубить палку на его младших друзьях. Тот напомнил жандармам про их права (для допроса ребёнка требуется присутствие родителей). В итоге ему бросили под ноги опасную бритву - мол, из твоего кармана выпала, - и под этим предлогом арестовали. В отделением поставили перед выбором - либо Борсталь (детская колония, которой пугали детвору в те годы), либо можно нарисовать штраф. Родители Бобби, естественно, выбрали деньги.

Работодатель прочитал про арест в газете и уволил его, остальные потенциальные работодатели - взяли на заметку, и хрен куда уже устроишься, не уезжая из района; также испортились отношения с родителями, ибо те не допускали мысли, что в полиции работают нехорошие люди, и верили копам. "Хотите видеть меня плохишом? Ладно, я вам покажу плохиша!" Бобби сам придумал себе вызов и сам же его принял, превратившись в самого эпичного британского суперзлодея конца XX века. Не менее эпично и то, что сейчас он один из самых уважаемых людей в Великобритании, ибо после 16 лет строгача навёл порядок в пенитенциарной системе, дабы она перестала уже порождать таких монстров, как он. Весь 20-й век был исполнен бандами, похожими на банду Камминса. Сейчас дела в Великобритании обстоят получше. Хотя бы не лишают нормальной жизни за любую административку

Возвращаясь к Айомми, в итоге площадки стали отказывать им, оставив группу без работы, и они распались.

Mythology не дошли до студийных записей, но сохранился по крайней мере один бутлег: Queens Hotel, Silloth, 13 июля 1968 года. 

Айомми вернулся в Бирмингем и снова решил основать собственную группу. Пригласил барабанщика, с которым сработался по Mythology - Била Уорда, и стал думать, где добыть вокалиста и ещё сколь-нибудь музыкантов. Однажды они зашли в музыкальный магазин и увидели объявление Ozzy Zig needs a gig – has own PA (Оззи Зигу нужна группа, есть своя акустическая система). Съездили по адресу - оказалось, что за объявлением стоит Джон "Оззи" Осборн, которого Тони помнил по школьным годам. И именно поэтому связываться с ним не хотелось: Тони был уверен, что этот балбес не умеет петь. Но, тем не менее, пока других вариантов не было, решили его рассмотреть.

Оззи припёр 50-ваттную акустическую систему Vox, которую подарил ему батя. Шота типа этого.

Отца Оззи шибко волновало то, что сына потянуло на скользкую дорожку, поэтому когда однажды Оззи вернулся домой и стал воодушевлённо рассказывать, как услышал по радио новую песню The Beatles, поспешил за это зацепиться. Влез в долги на 250 фунтов, но купил ему концертное оборудование в надежде, что творчество отвлечёт Оззи от хулиганства и более тяжких преступлений.

Осборн также привёл друга - гитариста Теренса "Гизера" Батлера, с которым они ранее основали группу Rare Breed. Так как второй гитарист был не больно нужен, из Гизера решили сделать басиста.

Сначала тот одалживал бас-гитару у друга, или понижал строй своей обычной гитары Fender Telecaster на одну октаву. Наконец, смог купить дешманский Teisco Top Twenty. В каком именно исполнении - опять-таки неизвестно, ибо их вариаций было много.

У Гизера даже не было лишних денег на струны, он менял их только тогда, когда они лопались. С его слов, свой первый концерт он отыграл на басухе друга, на которой были только две целые струны. На записи первого альбома Black Sabbath в 1970 году он использовал не меняные 10 месяцев струны. Однако вернёмся в 1968-й.

Группу решили назвать The Polka Tulk Blues Band. В состав группы, помимо основной четверки, входили также слайд-гитарист Джимми Филлипс и саксофонист Алан "Aker" Кларк. По одной из версий, название происходит от бренда присыпки (тальк для подмышек), которой пользовалась мать Оззи. По другой, позаимствовали название индийского или пакистанского магазина одежды. Позже название группы сократили до Polka Tulk.

Но тут Айомми приходит заманчивое предложение от популярной группы Jethro Tull. Они были немного знакомы с Тони, ибо Mythology однажды играла у них на разогреве. От них ушёл гитарист, а на носу были съёмки фильма-концерта The Rolling Stones: Rock And Roll Circus. Айомми решил снова бросить свой проект и ломанулся к ним за быстрой славой.

Тем временем у Стратокастера изменился внешний вид - Тони захотелось перекрасить корпус в белый. Батя помог с покраской. Собственно, с этой гитарой Тони впервые попал на экраны телевизоров.

Однако после того, как они отыграли выступление, Айомми решил вернуться в Polka Tulk, ибо понял, что ему хочется творческой свободы, а не подстраиваться под устоявшийся коллектив. Однако и в своём проблем хватало - Филипсу и Кларку было похрен на группу. Они не привносили ничего интересного в музыку, отлынивали от участия в написании мелодий. Увольнять их напрямую Айомми побоялся, поэтому организовал с тремя оригинальными членами договорнячок. Он формально распустил группу, долждался, когда Филипс и Кларк исчезнут с горизонта, и создал новую под названием Earth. Решили не искать новых музыкантов и продолжать вчетвером.

Наконец, к истории, которая превратила Earth в Black Sabbath.

Однажды они приехали выступать и обнаружили, что у фанатов подозрительно бомбит... Оказывается, существует ещё одна группа Earth - Гленна Кэмпбелла, более популярная на тот момент. У них уже были студийные записи, ротация на радио, поэтому будущих Саббатов стали путать с ними и по ошибке приглашать на концерты.

Через дорогу от помещения, которое снимала для репетиций бирмингемская четвёрка, находился кинотеатр. Однажды участники группы решили сходить в кино и попали на показ фильма ужасов "Чёрная суббота, или Три лица страха" (Black Sabbath, 1963).

Гизеру Батлеру нравились хорроры. Также он был завсегдатаем местных оккультных сходок. Не по религиозным причинам, просто в сектах можно было беспалевно поглазеть на красивых девок. По той же причине он ходил в церковь, кстати.

Впрочем, оккультизмом он в какой-то степени интересовался. Даже перекрасил стены своей квартиры в чёрный цвет и развесил перевернутые распятия и портреты Сотоны. Узрев это, Оззи подогнал ему замечательный подарок - старую оккультную книгу на латыни. Гизер почитал её перед сном и отрубился. Посредь ночи он проснулся и увидел стоящую у изножья кровати чёрную фигуру. Виденье растворилось быстро, но кирпичи уже были отложены. На следующий день он рассказал об этом остальным членам группы, и они смешали эту идею с ощущениями от просмотра фильма Black Sabbath, сочинив одноимённую песню. Ну, и ввиду назревавшего скандала с названием группы заодно переименовались в Black Sabbath.

О смене названия объявили на выступлении в молодежном клубе Бэнклендс в Уоркингтоне 26 августа 1969 года, официально выступили под новым именем там же через 3 дня.

К слову, оккультную книгу с тех пор никто не видел. Со слов Гизера, она просто исчезла в ту ночь.

Батлер всегда подчёркивал, что в тот день был трезв, и произошло это до того, как он подсел на наркотики. Даже винил вещества в том, что впоследствии они "убили эту часть его мозга" (отвечающую за рандомные галюны, видимо). 

На клипе выше Тони Айомми уже играет на именной гитаре "Monkey" (за наклейку с обезьянкой), ставшей его визитной карточкой - Gibson SG Special обр. 1965 года.

На этой же гитаре был записан весь дебютный альбом Black Sabbath... Кроме одной песни.

Айомми был в целом доволен своим стратокастером, но в то же время продолжал щупать другие гитары. Купил зачем-то праворукий Gibson SG Special в качестве запаски. Играл на нём, как Хендрикс, перевернув гитару вверх ногами и переставив струны в обратном порядке. Однажды кто-то рассказал ему, что в Бирмингеме есть такой же идиот, только с зеркальной проблемой - будучи правшой, зачем-то купил SG Special под левую руку. Айомми связался с ним, договорился встретиться. На парковке они махнулись гитарами и больше друг друга никогда не видели. Так Monkey оказалась у него.

Наконец, группа разжилась деньгами на то, чтобы начать записываться. Однако они всё ещё не могли себе позволить снимать студию звукозаписи на целый день, как большие артисты. Брали аренду на пару часов и за это время пытались записать весь концертный сет.

Первую сессию они начали с песни Wicked World. Сразу после того, как завершили над ней работу, у Айомми сдох звукосниматель на белом стратокастере... Время - деньги, пришлось хватать в руки Гибсон и разбираться с ним на ходу. Запасная гитара показала себя так хорошо, что с тех пор Тони практически не видели с другими гитарами в руках. С 1970 года и по сей день он играет только на вариациях Gibson SG Special.

Та самая запись, на которой закончилась эпоха белого стратокастера.

Всем здравствовать!
Что-то последние две недели никак не удаётся взяться за написание постов, ну, знаете, всё как-то разом навалилось – жара, работа, ремонт, в общем, не так-то просто найти в себе силы, но я стараюсь. И без того уже два ивента пропустил. Ну да ладно, довольно нытья, давайте же вновь окунёмся в море хорошей экстремальной музыки. Хотите знать, кто сегодня будет в гостях? Вот и я тоже хочу. Сижу и думаю, кого бы показать? О ком рассказать? Да ещё и так чтобы в рамки ивента попасть?

Итак, слово недели «знахарь», а значит, пора рассказать историю о чудесном исцелении и спасении, ведь знахарь должен лечить и спасать.
Поверили да? Хе-хе, ну, если кто и расскажет, то точно не я. Да, я скорее расскажу про неминуемую гибель, мучения (в т.ч. душевные) и всяческие страдания. Ну, не совсем я, конечно, а замечательный ВИА из солнечной Великобритании – MyDyingBride(англ. Моя умирающая невеста).

Предлагаю, для начала, немного истории, вдруг кто-то не знает и даже не слышал про них. Этот коллектив, появился в городе Бредфорд, что в Англии. Годом основания считается 1990-ый. В данный момент, от самого первого состава осталось два участника. Вокалист Аарон Стейнторп (англ. Aaron Stainthorpe)

и гитарист Эндрю Крэйген (англ. Andrew Craighan). 

MDB(сокр. от MyDyingBride), наряду с ВИА Anathemaи ParadiseLost, стали основоположниками такого направления, как deathdoommetal. Причём первые альбомы у них ближе к deathmetal, а вот в последующих всё больше чувствуется doommetal. Прим. автора англ. Doom, можно перевести как Рок, погибель, судьба (не добрая), в общем, всё таком духе.
На данный момент, в их арсенале имеется набор из 15 студийных альбомов.
As the Flower Withers (1992)
Turn Loose the Swans (1993)
The Angel and the Dark River
(1995)Like Gods of the Sun (1996)
34.788%...Complete (1998)
The Light at the End of the World (1999)
The Dreadful Hours (2001)
Songs of Darkness, Words of Light (2004)
A Line of Deathless Kings (2006)
For Lies I Sire (2009)
Evinta (2011)
A Map of All Our Failures (2012)
Feel the Misery (2015)
The Ghost of Orion (2020)
A Mortal Binding (2024)

Лично я, начал своё знакомство с их творчеством с двух альбомов, мне их дал послушать один приятель. Этобыли The Light at the End of the World (1999) и The Dreadful Hours (2001). Их обложки соответственно.

Ну и разумеется, они навсегда в моём сердце и списке воспроизведения. Хочется рассказать о них больше, но не хочется затягивать, поэтому, как-нибудь в следующий раз. Возможно.

Особняком, среди всех альбомов стоит Evinta (2011)

Почему особняком? Дело в том, что все композиции с этой пластинки являются глубокой переработкой существовавших на тот момент композиций MDB. Однако темы и риффы были переписаны для классических инструментов, а не для традиционных для металла гитар и ударной установки. В общем, они взяли основные темы, переписав их заодно, запилили аранжировку для симфонических инструментов. Затем добавили женский оперный вокал и готово. Теперь этот альбом относят и к полноценным студийным альбомам и одновременно к альбомам-ремиксам. Если вдруг не слышали, рекомендую послушать, очень достойный альбом.

Хотел покороче, но вышло как всегда. Что же, значит, пора исправляться и переходить уже, наконец, к музыке. До чего же сложный выбор… А пусть будет заглавная композиция TheDreadfulHoursс одноимённого альбома.

Ютруп.

ВК днина. отдельной композиции я не нашёл, только альбом полностью. 

Рутруп. 

Наслаждайтесь! А мне пора домой сваливать. До новых встреч!
Всем металл \m/