В прошлом году к смотровой положили асфальт и два слоя нутелы.

Добрый день . Продолжу рассказ о своем "не большом" приюте. Живут у меня 19 котеек, которые ищут самый надежный дом и самых любящих и внимательных человеков. О том, как они у меня появились, можно почитать здесь Мы надеямся
Кроме подобрашек, у меня ещё и трое своих. Молодые мамы уже стерилизованы. Кроме одной, она только закончила кормить, и это в ближайших планах. На видео, заботливая мама ,Ада.
Котейки разного возраста, разные по характеру, но все очень общительные, игривые, ласковые. И очень благодарные. Они будут самыми лучшими друзьями.
Есть у нас и проблемы. И самая главная, это - перенаселённость. Плюс к этому, мы подцепили ринотрахиит, и в связи с большой плотностью, для нас это большая проблема. Проблема в стоимости лечения(. Вообще, с таким количеством животных, проблемой становится буквально всё, начиная от питания, а кушают они очень хорошо), в день уходит примерно 2,5 кг сушки, заканчивая уборкой и сменой горшков. Химия для уборки уходит литрами, наполнитель соответсвенно. И я была бы очень признательна за любую помощь, если кто то сочтет это возможным. Приму любую, с огромной благодарностью.
И само собой разумеется, ни одно животное не будет отдано, пока не будет абсолютно здорово.

Москва и М. О
тел:+7 995 897 46 39
@AlexX9054 телеграм
Спасибо большое, всем, кто нам помогает.

Ловите мой скромный плюсик. А у меня на такой случай есть файлик с простейшими рецептами, в которых постоянно забываешь какие-то мелочи. Всё собираюсь распечатать и повесить на кухне.

Как правило, люди создают иллюзию тренировок 3 раза в неделю. Чаще всего – это понедельник, среда и пятница. Реже – вторник, четверг, суббота. В зависимости от того дня, когда они запланировали бухать. Короче, как правило, люди привыкли заниматься через день. Но есть персонажи с каким-нибудь «кривым» графиком работы, типа 2 через 2, которые не могут понять как им уложить 3 тренировки в неделю. Придётся либо заниматься два дня подряд, либо добавить в неделю лишние день-два, например, предпонедельница или похмельдельник. Но ведь если заниматься два дня подряд, то не успеешь восстановиться. Выходит, что… да здравствует похмельдельник!

В одном исследовании мужиков разделили на 2 группы, одна из которых занималась последовательно 3 дня в неделю, а вторая 3 раза в неделю, но примерно через день [1]. В течение 12 недель мужички выполняли 3 подхода по 10 повторений жим ногами, тягу сверху, сгибания ног, жим на плечи и разгибания ног. Обеим группам были даны одинаковые диетические рекомендации.

«Результаты показали аналогичные улучшения в силе для всех пяти упражнений и состава тела…». «Эти результаты опровергают существующие рекомендации относительно периода восстановления между тренировками для оптимизации прироста силы и мышечной массы». Учёные отмечают, что тренировки «каждый день» не означают отсутствие отдыха, ведь непосредственно между тренировками всё равно проходит N-ное количество времени. А после 3-х последовательных тренировок вообще целых 4 дня восстановления.

И это не единственное исследование, показывающее, что даже если вы начнёте тренироваться с болью в мышцах от предыдущей тренировки, то это не ухудшит ваше восстановление, если вы не Зелибоба, конечно [1]. То есть суть, по-прежнему, в грамотной нагрузке.

Выводы:

- заболели, прогуляли, проспали, просрали, или просто «неудобный» график работы, не позволяющий тренироваться «через день» - пофиг! Условно говоря, есть недельный объём работы, можете тренироваться хоть 3 дня подряд, не помрёте. Надеюсь…;

- к слову говоря, лишнее подтверждение того, что по 3 подхода 3 раза в неделю на мышечную группу – вполне достаточный объём для роста мышц и развития силы. Кроме того, утверждающие, что нельзя тренировать одни и те же мышцы на каждой тренировке – утрите сопли, фулбоди рулит!

Всем мышц!

Источник: https://vk.com/sportivnye_sovety?w=wall-143335632_51671

Бастер Китон был не только выдающимся актером и комиком — все его классические картины 1920-х объединяет уникальный стиль и узнаваемый режиссерский почерк, благодаря которым небезызвестный критик Роджер Эберт как-то назвал Китона «величайшим актёром-режиссёром в истории кино». К профессиональному празднику — дню режиссера — собрали для вас высказывания Бастера о его любимом деле на протяжении всей жизни (а его понимание кинематографа почти не менялось), начиная с небольших интервью и статей 1920-х и заканчивая автобиографией и пространными беседами на Венецианском кинофестивале в 1965 году. Если бы Китон читал лекции по кино и комедии, получилось бы примерно так.

О комедии и комиках

Комедия — самый сложный вид развлечений. Сделать так, чтобы над над тобой смеялись — серьезное занятие, и если комик не будет относиться к своей работе всерьез, он автоматически не будет смешным.

Чтобы смешить, не обязательно смеяться самому. [Источник комедии] — постоянное наблюдение за нелепой стороной всего на свете. [Идеи возникают] благодаря декорациям, реквизиту, персонажам и чему угодно, из размышлений о том, что может пойти не так в самых простых случаях. Это ведет к более масштабным вещам.

Комик должен быть способен на все, что угодно. Ему приходится быть разносторонним, потому что бывают моменты, когда он должен вызывать не только смех, но и слезы. Трагедия и комедия тесно связаны, и не зная одного, нельзя понять другое.

Что комику нужно, так это создать персонажа и сделать его внутренне непротиворечивым. Он никогда не должен казаться вредным — умышленно разрушительным или злонамеренным.

Персонаж должен вызывать сопереживание, по возможности с самого начала. Одно из главных средств комедии — симпатия зрителей к изгою. Но ее нельзя выпрашивать. Если публика хотела мне сочувствовать, это было ее дело, я своими действиями ее об этом не просил.

Комик должен вести себя совершенно естественно, иначе потеряет своего персонажа. Если персонаж ведет себя нелепо, людям будет все равно, что с ним происходит, и он лишится зрительской симпатии. Существует довольно четкая граница, насколько глупым комик может быть, чтобы оставаться при этом смешным.

О зрителях

Когда я начинал работать в кино с Роско Арбаклом, он как-то сказал мне, что средний психологический возраст зрителя — двенадцать лет. Через пару месяцев я ответил ему, что, как мне кажется, любой, кто в это верит, надолго в кино не задержится. Я всегда ждал от зрителей, что они меня разгадают, чтобы потом иногда суметь их перехитрить.

Работа над первым самостоятельным фильмом «Тайный Знак», 1920

Публику важно понимать и считывать так, как будто вы барометр. Она терпеть не может, когда ее дурачат. Когда мы перешли к полнометражным фильмам, то быстро поняли, что их нельзя снимать так же, как короткометражки — мы уже не могли использовать невозможные гэги, вроде тех, что случаются с мультяшными персонажами. Зритель должен верить в то, что он видит. Каждая шутка должна быть логичной в своей основе, а во всем, что происходит, должен быть элемент вероятности. Сделать что-то нереальное мы могли только во сне или видении. Мы должны были рассказывать логичные истории, которые публика бы принимала, показывать правдоподобных персонажей в ситуациях, в которые она бы поверила.

О сюжетах

Даже в комедии самое главное — это история, если только гэги не настолько хороши, что заставят зрителей о ней забыть. Мы очень внимательно относились к сюжетам. Я начал работать над теорией, что история важнее всего, еще когда занимался короткометражками.

Китон ставит знаменитую сцену крушения поезда, "Генерал", 1926

Я никогда не начинал съемки, пока у меня в голове не складывалась приемлемая концовка. Когда мы со сценаристами думали над сюжетом, и кто-то придумывал хорошую завязку, мы всегда пропускали середину и перепрыгивали к концу. Если человек оказался в такой ситуации, как он из нее выберется? Как только мы придумывали, как именно, то возвращались к середине. Мы всегда считали, что середина позаботится о себе сама.

Лучший формат, который я нашел — начинать с обычной ситуации, возможно, создав героям немного проблем, но не таких, чтобы они мешали зрителям смеяться. Это позволяло представить публике персонажей. Ближе к финальной трети картины у них начинались серьезные неприятности, которые смешили зрителей больше всего — самый громкий смех всегда звучал, когда приближалась катастрофа. Драматурги часто доводят свое действие до мрачной кульминации, а потом снимают напряжение с помощью юмора, и смех, следующий за этим расслаблением, громче, чем после самой смешной шутки в нормальной комедии. Зрителям нужно найти выход своим эмоциям, поэтому они смеются.

О гэгах

"Гэг" — это отдельный элемент комедии, ситуация, которая может рассмешить случайного зрителя из-за своей неуместности, резкого контраста или физического юмора. Это может быть как тонкая шутка, так и внезапная грубость. Наши гэги показывали абсурдность вещей, человеческих поступков и нелепость ситуаций, в которые попадали герои фильма и из которых им приходилось выбираться.

Съемки "Колледжа", 1927

Я всегда намеренно использовал в начале картины самые простые, небольшие шутки и никогда не искал больших гэгов для старта. Если начать с действительно смешного эпизода, потом трудно двигаться дальше и удерживать внимание. Я давно расстался с идеей, что в каждой сцене нужно смешить — она заставляет стремиться быть смешным и добиваться смеха изо всех сил. Это неестественно. Нет ничего хуже, чем гэг не на своем месте; они должны соответствовать истории, иначе они вредят. Даже отличная шутка, если она не подходит по сюжету, будет выглядеть на экране притянутой за уши.

Как только аудитория заинтересуется тем, что делает герой, она будет с возмущением отвергать все, что ему мешает, и не имеет значения, насколько потрясающий гэг вы ей предложите. Если настроить аудиторию так, чтобы она горела желанием увидеть, как миссия героя будет выполнена, даже очень смешная шутка, введенная в действие, не рассмешит.

Об импровизации

Шутка в том виде, в каком она задумывается изначально, редко похожа на законченную сцену. Большая часть гэгов развиваются в процессе, поэтому их "написание" в немалой степени — вопрос практических экспериментов. Самые смешные идеи у меня обычно рождались на съемочной площадке. Я всегда предпочитал работать на натуре именно потому, что в новой и незнакомой обстановке приходит в голову больше хороших идей. Как правило, перед началом картины мы придумывали 50% материала, а остальное изобретали по ходу дела.

На съемках "Короля Елисейских Полей", Париж, 1934

Половина сцен в моих фильмах снималось без предварительных репетиций. Мы обычно не спеша проходили сцены, просто обсуждая их, а потом снимали первый, основной дубль, потому что как правило его в итоге и брали, даже если потом повторяли сцену три или четыре раза.

[Спонтанность] была очень важна. Режиссер сегодня репетирует сцену до тех пор, пока не сделает ее механически совершенной и такой, какой хочет, но при этом и сцена становится механической, и сами люди просто повторяют ее, как попугаи. Вы выдыхаетесь, и чтобы избавиться от этого чувства, приходится разрепетировать сцену. Обычно мы это делали, сыграв пару подач в бейсбол или делая что-то еще в этом духе. Потом возвращались на площадку, и кто-нибудь говорил: «Итак, что я там делал?» А я отвечал: «Не знаю. Делай то, что считаешь правильным, и давай снимать». Любой участник сцены волен был делать все, что ему заблагорассудится в рамках оговоренного действия, так что даже статисты могли использовать свое воображение.

Бастеру не нравится сценарий на бумаге, студия "МГМ", 1944

Мы не нуждались в сценариях на бумаге. Я держал в своей голове, что мы собираемся делать. Мы просто обсуждали сюжет и предлагали идеи, какие могли придумать, а потом собирали всё вместе. Когда мы понимали, что у нас есть сюжет, материал и наши ключевые моменты, мы брали оператора, техника, который строил декорации, главного электрика и реквизитора, и объясняли им наши задумки. Они делали заметки, и уже знали, что от них нужно — реквизитор знал, какой нам требуется реквизит, электрик знал, какое нам понадобится освещение, и так далее. К тому времени, когда мы были готовы начать съемки, в бумажном сценарии не было никакой необходимости, потому что каждый и так знал все, что нужно.

Нашим основным продуктом было неожиданное, нашим объектом — необычное, а уникальность была тем идеалом, который мы всегда пытались достичь. С нашими методами работы на площадке всегда случалось что-то непредвиденное. Когда так происходило, и оно нам нравилось, мы могли провести несколько дней, работая с этим. Мы снимали вообще без графика. Когда мы начинали, то не знали, будут ли камеры работать пять недель или десять, разницы не было никакой. Я возглавлял независимую команду и работал на собственной студии. Мой оператор, мой технический специалист, весь персонал получали зарплату пятьдесят две недели в году. У нас были свои камеры, мы их не арендовали, все наше оборудование принадлежало нам. Для нас не имело никакого значения, когда начинать снимать, и даже после того, как картина была закончена, не было ничего необычного, если я, сидя в проекционной и отсматривая смонтированные черновики, говорил: «Вот это не вовремя. Давайте завтра переснимем. Верните этих людей». Это ничего не стоило.

О кино и эстетике

Процесс создания кино заворожил меня с самого начала. Почти первым делом я разобрал кинокамеру практически до винтика, и выяснил все, что мог, об объективах, склеивании пленки и о том, как просматривать ее на проекторе.

Режиссер Китон вместо мегафона использует револьвер, "На Запад", 1925

Для меня самое замечательное в кино — то, что оно автоматически устранило физические ограничения театра. На сцене, даже такой огромной, как сцена Нью-йоркского ипподрома, можно показать не так уж много. У камеры нет таких ограничений. Ее сцена — весь мир. Если вам нужны города, пустыни, Атлантический океан, Персия или скалистые горы в качестве декораций и фона, вы просто берете камеру туда. Камера позволяет вам показать аудитории настоящие вещи: поезда, лошадей и повозки, снежные бури и наводнения. Ничто из того, что вы можете почувствовать или увидеть, не выходит за пределы ее возможностей.

Съемки "Колледжа", 1927

Мы изо всех сил старались получить красивую картинку, независимо от того, что снимали. Каждый вид, каждый кусочек пейзажа, каждый ручей, каждая гора, каждое дерево рассматривались с той точки зрения, как они будут выглядеть в кадре. И наша работа с деталями в исторических картинах, таких как «Наше Гостеприимство» или «Генерал», должна была быть точной. Мы очень внимательно относились к костюмам, фонам, реквизиту и тому подобному.

Я всегда сам [выбирал, где разместить камеру], если это было важно для сцены, которую я собирался снимать. Если у нас была случайная сцена — кто-то вбегает, скажем, и сообщает: «Вот, вы должны пойти и сделать то-то», то я просто говорил оператору, что у меня в этой сцене будут два персонажа, две фигуры в полный рост, и просил его подобрать красивый фон, а потом ставил эпизод там, где он ставил камеры.

Главное, чего я старался добиться — познакомить зрителя с атмосферой, чтобы он знал, что это за место, и где именно я нахожусь. Если бы я показывал, например, фойе отеля, сначала я бы отступил и показал в первом кадре фойе целиком, а потом подвинул бы камеру ближе. После этого мне не нужно было бы возвращаться к дальним планам, до тех пор, пока не началось бы действие, где мне потребовалось бы быстро использовать все пространство.

Китон ставит знаменитую сцену крушения поезда, "Генерал", 1926

Я терпеть не мог переключаться на крупные планы во время гэгов, поэтому шел на все, чтобы удерживать разворачивающееся действие в дальнем плане. Когда я использовал склейки, я не переходил к крупным планам; полнофигурный кадр — максимум приближения камеры, на который я решался. Крупные планы выглядят на экране слишком резко и отвлекают зрителей от смеха.

О монтаже и предпросмотрах

Все мои картины я монтировал сам. Секрет монтажа заключается в том, чтобы понять, сколько времени нужно уделить каждой шутке или отвлекающей ситуации, чтобы любой смог ими полностью насладиться, а потом последовательно продолжить действие.

Незаконченный фильм "Рыбак", 1933

Многие комедии терпят неудачу, если вместо плавного повествования они скачут слишком быстро, создавая ощущение путаницы. Одну и ту же смешную историю можно рассказать определенным образом и получить только смешок — или рассказать ее иначе и услышать взрывы хохота. Если мы возьмем забавный инцидент, но снимем его так, что зрители не успеют уловить суть, он провалится. Самая простая вещь, проделанная слишком быстро или медленно, может привести к катастрофе.

Комедийный фильм собирается с точностью часового механизма. Все зависит от ритма, от того, как различные элементы представлены публике и в какой последовательности. Первый эффект необходимо произвести в конкретный момент, дать публике время прийти в себя, и только потом или завершить шутку, или продолжить ее развивать, в зависимости от обстоятельств. В этом ритме нужна математическая точность, потому что крайне важно, чтобы зрители полностью ощутили комичность происшествия и могли дождаться следующего взрыва смеха, не заскучав. Для быстрого действия нужен более плотный монтаж, чем для нормального. А драматические сцены можно слегка растянуть, чтобы не получить слишком поспешный темп.

Как правило, только десятая часть отснятой пленки в итоге попадали в готовую картину, которую видела публика. И даже при этом наши интуиция и суждения о том, что окажется смешным, нас часто подводили. Есть дюжина способов, которые абсолютно точно заставят публику плакать, но нет ни одного гарантированного способа рассмешить. Всегда после того, как начерно фильм был собран, мы обнаруживали в нем "дыры", как авиаторы находят воздушные карманы.

"Шерлок Младший", 1924

Если в театре есть возможность проверить и перепроверить материал на живой аудитории, то в фильме зрители смогут оценить комедийную сцену только после того, как он снят и смонтирован. Мы заранее тестировали наши картины на предпоказах для публики. При этом важно было, чтобы публика не знала, что смотрит фильм, который никто еще не видел, иначе ее реакции нельзя было доверять. После таких предпросмотров мне приходилось вырезать сцены, которые казались невероятно смешными в проекционной. Также я иногда оставлял сцены, которые сам считал слабыми, но зрители встречали хохотом. И я не сделал ни одного фильма, для которого мне не пришлось бы снова доставать камеры. Мы улучшали удачные места, переделывали плохие, убирали лишнее и добавляли сцены, которые соединяли фрагменты после всего этого.

О титрах и звуке

Действие стоит тысячи слов — публика запоминает то, что ты делаешь, а не то, что ты говоришь. Смешить зрителя должно то, что происходит на экране. Чем меньше титров использовалось, тем лучше это было для картины, и мы избавлялись от них, как только могли, если была какая-то возможность показать описанное в действии. В среднем фильм тогда содержал 245 интертитров; максимум, который использовал я — 56.

В немом кино вы не стараетесь молчать изо всех сил, просто говорите только при необходимости. Поэтому звук нас вообще не беспокоил. Я всегда настаивал на одном: я хотел просто заниматься своими делами и говорить самым естественным образом в соответствии с ситуацией. Не надо лезть вон из кожи, чтобы что-то говорить. Если вы уроните себе молоток на ногу, вы скажете просто «ой», вы же не будете об этом сообщать? Это в драме актеру приходится говорить достаточно много, чтобы передать определенную мысль, комедия же зависит от неожиданных событий, которое происходят внезапно, так что говорить о них просто нет времени.

На съемках фильма "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир", 1963

Как только сюжет был ясен и начиналось развитие, я всегда искал в истории такие места, где диалоги были бы не нужны. В комедии может быть процентов 40 сцен без разговоров, где действие сопровождается только музыкой. Например, два или три человека в одной комнате работают — они делают это молча. В такие моменты можно использовать привычные методы, а когда естественно говорить — начинать говорить. Этого нет смысла избегать. Я не думаю, что само появление звука [привело кино к художественному упадку]. Но в тот момент все стали изо всех сил стараться говорить не переставая и использовать диалоговые шутки. Все сценаристы делали одно и то же. В тридцатых, если в фильме было хоть немного тишины, это называлось мертвой зоной. С тех пор, как такое началось, потребовались годы, чтобы хоть кто-то вернулся к прежним методам.

P.S. А тем, кто фильмов Китона никогда не видел, рекомендуем посмотреть эссе Тони Жу, который наглядно проиллюстрировал главные принципы его творчества в блестящем эссе на 8,5 минут

@buster.keaton-baster-kiton-rezhisser

Во время карантина мы с моим четырехлетним сынишкой полюбили играть в прятки. Точнее, в прятки с некоторыми дополнительными условиями.

Во-первых, прячусь только я (сам он не хочет).

Во-вторых, я должна кричать “Ю-ху!” каждые несколько минут (иначе ему никогда меня не найти)

И, наконец, в-третьих, когда он подходит близко, я должна высунуть руку или ногу из укрытия. И тогда он кричит: “Я ВИЖУ ТВОИ НОГИ! АХАХАХА!”

Четырехлетки не очень умные, ясно?

К тому же у меня совершенно нет денег на другие развлечения. Мы переехали в этот дом всего пару недель назад, и арендная плата съедает практически всю мою зарплату. Мебель пришлось купить подержанную, я все еще вынуждена ездить на машине, которой почти столько же лет, как и мне, и нам частенько приходится питаться изысканным меню, состоящим исключительно из фасоли и риса.

– Прячься еще. – Бенджамин дергает меня за рукав. – Прячься еще!

– Уже почти пора спать.

– Ну пожа-а-алуйста.

– Ладно, но только один раз, договорились? Иди на кухню и считай.

Он со всех ног несется на кухню. “1, 2…” Бегу через гостиную, оглядываюсь по сторонам… Вот оно! Шкаф в прихожей. Идеально. Открываю дверь и ныряю внутрь. Черт, тут тесно. Откуда тут столько колючих старых пальто? Но оно того стоит.

Теперь можно расслабиться. Достаю телефон и погружаюсь в соцсети. Вскоре в столовой слышатся приглушенные ворохом тряпья шаги. Жду минуту… он и не думает идти в мою сторону. Кричу:

– Ю-ху!

Шаги приближаются. Я уже слышу его приглушенное хихиканье… и он начинает подниматься по лестнице.

Какой идиот. Снова приоткрываю дверь, как раз вовремя, чтобы увидеть, как его маленькие ножки исчезают на лестничной площадке. Ок. Больше времени для мамочки. И я снова погружаюсь в телефон.

– Мамочка-а-а, – хихикает он сверху. – Мамочка, где же ты?

Я улыбаюсь. Интересно, кто придумал прятки? Наверняка чья-нибудь мама. Это же просто блестящее изобретение. Несколько драгоценных минут вдали от спиногрызов, которые даже боятся лишний раз шуметь. И в то же время это для них развлечение!

Просто потря…

– Ю-ху!

…

Каждый мускул в моем теле напрягается. Но я слышала! Слышала, совершенно точно слышала этот мягкий голос со второго этажа. Мы с Бенджамином живем одни.

О боже. В доме кто-то есть. И Бенджи…

Пулей я вылетаю из шкафа.

– Бенджамин?! Где ты?!

Топот его ножек прямо надо мной. Мой сын бежит по верхнему этажу с хохотом. А я не могу пошевелиться, не могу дышать…

– Бенджамин!!!

Снова смех. А потом он кричит:

– Я ВИЖУ ТВОИ НОГИ!

Нет. С криком я взлетаю по ступеням. Врываюсь в спальню сына, но там никого. Только пустая кровать-ракета и смятое одеяло с вышитыми звездочками таращатся на меня.

– Бенджамин?!

Тишина. Ни шагов. Ни хохота. В доме воцарилась мертвая тишина. Бегу в гостевую спальню. Пусто. Шкаф. Распахиваю дверцы, раздвигаю вешалки…

Ничего.

Спотыкаясь на бегу, я вываливаюсь в коридор и направляюсь в последнюю комнату. В мою спальню. Единственную оставшуюся. Вбегаю внутрь, включаю свет…

Пусто.

Куча грязного белья на стуле. Распахнутый старинный гардероб с моей одеждой. Подушки кучей навалены на кровати. С упавшим сердцем я оббегаю кровать. С другой стороны тоже ничего. Заглядываю в подзор… Пусто.

– Мамочка? Мамочка?..

Я сейчас умру от облегчения. Дверь ванной приоткрыта, и из щелки на меня глядит голубой глаз, широко распахнутый от страха.

Бросаюсь к сыну, обнимаю его, беру на руки и собираюсь выйти из ванной…

Он все еще смотрит куда-то испуганными глазами. Не на меня, а на что-то за моим плечом. На что-то в спальне.

Резко оборачиваюсь… нужна пара мгновений, чтобы увидеть это и осознать… Застыв, я не отрываю глаз от гардероба. Кровь стучит в ушах.

Прячась в тенях, из-под подолов моих платьев и пальто, торчат две ноги.

В подобные моменты мозг не думает. Слишком медленная реакция. Правит инстинкт. Разумнее всего было бы запереться в ванной, а затем вылезти в окно. Но я просто бегу мимо шкафа в коридор. Так быстро, как только могу.

Прижимая к себе ребенка, стремительно спускаясь по лестнице, я слышу тяжелые, медленные и размеренные шаги, эхом разносящиеся по всему дому. Слышу даже вылетев из дома и стучась в соседскую дверь в поисках помощи, как они отдаются у меня в голове.

***

Приезжала полиция. Обыскали дом, но безрезультатно. Никаких следов взлома. Офицеры уехали, пообещав, что будут патрулировать нашу улицу следующие несколько дней, но на этом все. Я решила на несколько недель переехать к подруге, чтобы прийти в себя. Чтобы снова почувствовать себя в безопасности.

Но, каждый раз, закрывая глаза, я снова вижу их. Вижу две эти ноги, такие странные… Опухшие, будто напитавшеся водой. Серые, просто нечеловечески серые… С черными ногтями, толстыми и растрескавшимися…

И тогда я вспоминаю тот гардероб. Как нашла его среди подержанной мебели. Как владелец отдал мне его бесплатно. Сказал, что после смерти матери старается избавиться от всего, что о ней напоминает.

И тогда я думаю.

А как именно она умерла?

~

Оригинал (с) RobertMort

Нравятся наши переводы? Теперь вы можете поддержать проект рублям, благодаря нововведению на Пикабу! Будем очень благодарны каждому, а мы все также продолжим сдерживать НЁХов, извлекая из реальности и запирая их в рассказах =)

⠀

Телеграм-канал, чтобы не пропустить новые посты

Еще больше атмосферного контента в нашей группе ВК

⠀

Перевела Юлия Березина специально для Midnight Penguin.

Использование материала в любых целях допускается только с выраженного согласия команды Midnight Penguin. Ссылка на источник и кредитсы обязательны.

Оригинал: https://wumo.com/wumo/2022/06/29

Оригинал: https://wumo.com/wumo/2022/07/04

Староста обошёл поляну и присел у костра. Его тут же окружили детишки разных возрастов. Традиционный День памяти Девочки подходил к концу. Все ждали историю праздника, хоть и знали её наизусть.

Староста, двадцать лет назад оставивший профессию охотника, не пожалел об этом ни разу.

– Ну что, рассказывать? – это тоже было традицией.

– Да, конечно, да! – раздались крики со всех сторон, которые тут же стихли, все замерли в ожидании.

– Тогда начнём.

***

Жила-была девочка. Как её звали? Да так и звали – Девочка. Родители у неё давно умерли. Жила она в таборе, где до неё дела-то, в общем, не было никому. С малого возраста Девочка привыкла заботиться о себе сама.

Взрослые называли её Блаженной, дети – Дурочкой. Хотя и то и другое было ошибочно. Она просто могла видеть больше, чем остальные, потому что обращала внимание на различные мелочи. То на букашку засмотрится, то воду в ручейке сквозь пальцы пропускает. Сидит порой, задумавшись, а взрослый, проходя рядом, только пальцем у виска покрутит и дальше идёт. Зато звери её любили. В лесу она всегда чувствовала себя как дома. Порой даже ночевала там.

И вот однажды она заблудилась. Злые мальчишки заманили её специально подальше от табора и дороги, и убежали. До вечера плутала Девочка, и вот на закате лес вдруг расступился, и увидела она небольшой городок. Яркие огни манили, и Девочка робко вошла на улицы городка. Но оглядевшись, испугалась и убежала обратно в лес, где наткнулась на Охотника.

– Ты чего здесь делаешь?

– Я… я заблудилась… – всхлипывая, Девочка начала объяснять, но потом просто уткнулась в живот Охотника и разревелась.

– Ну-ну, будет тебе, – Охотник, как мог, успокаивал рёву.

Выплакавшись, Девочка рассказала всё, что случилось за день. И что мальчишки её в лес завели, и что заблудилась она, и что город нашла, но там люди странные – сквозь них дома видно, и они земли ногами не касаются.

– Призраки, что ли?

– Я не знаю, а кто такие призраки, дядь?

– Ну, это такие люди, в общем, они умерли, но уйти не могут. Держит их тут что-то. Так, раз тебя искать не будут, давай на ночлег устраиваться.

Уложив девчушку спать, Охотник решил проверить её слова. Потому что на карте у него этого города не было. Когда он вышел из леса, то лишь вдалеке увидел тусклые огоньки деревушки. «Привиделось малышке с перепугу», – подумал Охотник.

Утром они пошли вместе тем путём. Девочка шла, болтая обо всём подряд, и не заметила даже, что города-то нет. За разговорами они дошли до деревушки и постучались в первый же дом, который хоть немного выглядел жилым. Открыл им старик, древний, но крепкий ещё. Назвался он Лесничим.

Лесничий пригласил гостей за стол, а за разговорами Девочка вспомнила про городок и спросила Охотника:

– Дядь, а мы что, в другую сторону пошли? Городка-то не встретили.

– Да в ту мы сторону шли. Нету городка, привиделся он тебе.

– Ну как привиделся? – у Девочки глазки заблестели от слёз. – Я ж видела. И дома, и этих, как их… призраков.

– Призраков, говоришь? – вступил в разговор Лесничий. – Значит, ещё появляется городок-то, не ушёл под землю совсем.

И рассказал он легенду, что был тут городок, да только поселилось там Зло, которое людей в призраков обращало. И местная Ведьма накрыла его заклинанием. Уничтожить Зло у неё сил не хватило, а вот спрятать городок под землю удалось. Но изредка Зло прорывается, городок появляется на земле, и тогда Зло выходит на охоту. Старается заманить путников и пополнить ряды своих подопечных.

– Давно я про городок не слышал. Но и места у нас тут глухие, жители испугались такого соседства да поразъехались. Только мы с Ведьмой той и остались.

Девочка слушала Лесничего, открыв рот. Страх в её глазёнках смешивался с восторгом.

– А спасти призраков можно?

– А вот это Ведьме только известно, да и то вряд ли. Хотите, я её к нам позову?

– Конечно, хотим! – Девочка восторженно вскрикнула, но тут же осеклась и покосилась на Охотника.

Рассказала им Ведьма, что спасти призраков могут только особенные люди. Только они – кто видит то, что не видят другие – могут своим прикосновением их обратно в людей превратить. Сама она такой силой не обладает.

Гости переночевали у Лесничего, а в оплату ночлега да кормёжки помогли с дровами и водой для обоих жителей этой странной деревушки.

Выйти пришлось уже ближе к вечеру. Лесничий предложил им ещё раз остаться, но Охотник объяснил, что табор может далеко уйти, поэтому надо двигаться.

Шли они бодро. Девочка за это время отдохнула и даже часто забегала вперёд, гоняясь за бабочками. И вдруг она замерла.

Только солнце скрылось за горизонтом, как внезапно прямо перед ними возник городок с яркими огнями.

– Вот, смотри, тот городок, а ты не верил, – Девочка рвалась туда, Охотник её еле удерживал. – Пошли, ну пошли, Ведьма же сказала, что они не опасны.

– Зато опасно то Зло, что их обратило.

– А вдруг мы их спасти можем? Ну, давай попробуем.

– Хорошо, – сопротивляться напору Девочки было очень сложно, – только при условии – если я скажу, что пора уходить, сразу уходим.

Девочка закивала и побежала по улицам городка. Привидений она не боялась – Ведьма ведь рассказала, что они страдают, они не виноваты. Первый же призрак, с которым она столкнулась, шарахнулся от неё в сторону.

– Не бойся, – позвала его Девочка.

– А я и не боюсь, – Призрак явно при жизни был мальчишкой. – Это ты меня должна бояться, я же Призрак. – на последних словах он начал подвывать.

Девочка же расхохоталась и попыталась взять его за руку. Между ними мелькнула искра, и мальчишка свалился ей под ноги, но встал, отряхнулся, и замер.

– Ты живой, что ли? – Девочка осторожно дотронулась до него. – Ну да, и не прозрачный теперь.

– Значит, правду Ведьма сказала, – к ним подошёл Охотник, – можно вас спасти.

Пролетающий мимо призрак остановился и обратился к мальчишке:

– Ромка, ты живой, что ли? А как у тебя это вышло? Я тоже хочууу, – капризным голосом протянуло привидение в образе школьницы с последнего звонка.

– Катюха, я и сам не знаю. Меня вот Девочка за руку взяла, и я упал.

– Ой, а меня, меня возьми, – Катя кругами летала вокруг всей компании.

– Ты бы хоть остановилась, – усмехнулся Охотник, – ну и поближе к земле, а то летать-то перестанешь, свалишься.

Катя замерла, почти касаясь ногами земли, и протянула руку Девочке. Та замерла на мгновение, а потом дотронулась до призрака. Искра – и изумлённая Катя стоит на ногах, держась за руку с Девочкой. Чуть оправившись, спасённая взвизгнула от восторга и, схватив спасительницу за обе руки, закружилась с ней по улице. На это стали слетаться все остальные жители городка.

***

– И что, она всех спасла? – спросил малыш лет трёх от роду.

– Нет, всех она спасти не успела, к сожалению. Зло, которое питалось энергией привидений, почувствовало, что её становится всё меньше, и выползло на разведку. Увидев толпу бывших призраков вокруг странной Девочки, Зло разгневалось и бросилось уничтожить её. Охотник поздно заметил Зло и не успел ничего сделать. Зло накинулось на Девочку, схватило её в крепкие объятия и начало высасывать энергию, пытаясь обратить Девочку в привидение, послушное его воле. Но в тот момент, когда последняя капля энергии попала в него, и он отпустил бесплотную Девочку, вдруг случилось невероятное – Зло стало расти в размере, стремительно увеличиваться… и… лопнуло. Как воздушный шар.

– А почему так случилось?

– Мы тогда и сами этого не понимали. Но когда утром нас навестила Ведьма, она сказала, что энергия Девочки была очень хорошей, светлой, вот Зло и подавилось. Не смогло переварить эту энергию.

– А что стало потом?

– Потом с первыми лучами солнца город ушёл под землю навсегда, а спасённые призраки уговорили Охотника стать главой их поселения, которое они построили в той самой деревушке, где обитали Ведьма и Лесничий. Охотник и сам понимал, что они слишком долго были призраками и без помощи не смогут выжить.

Так вот я и стал старостой нашей деревни. А на этой самой поляне двадцать лет назад всё и произошло. Поэтому тут и стоит скромный памятник великой Девочке. Ну а теперь по домам. Девочке надо отпраздновать этот день вместе с теми, кого она не успела спасти. Ведьма сделала так, что раз в год они могут приходить на поляну из подземного города, чтобы увидеть лунный свет и полетать над землёй.

P.S. Это сказка, написанная на конкурс. Из всех своих текстов люблю её больше всего...

Вот такие замечательные малыши и подрастающие котята , а так же их мамы ущут дом, и самые любящие и надёжные семьи. Живет у меня 19 хвостиков-подобрашек.

И это ещё не все. Для меня одной, и ограниченной площади, это очень много. Малыши очень любят покушать), и не только. Они очень общительные, ласковые и благодарные. Очень любят людей. Есть такие, которые не слезают с рук, есть сержанные , есть и вовсе своенравное Величество)
Нам очень нужно ваше внимание , ваша помощь и поддержка.

Москва и М. О
тел:+7 995 897 46 39
@AlexX9054 телеграмм
Спасибо большое всем, кто нам помогает

Еду спокойно на веле, из двора вдруг вылетает  на дорогу пацан лет 13, на электросамокате. Я не успел среагировать и увернуться. Итог: у меня разодранные локти и разбит спидометр, малой ревет, подходит отец (?) из беседки...Думал ща будет чет пиздеть на меня, но нет, просто увел малого. Следите за своими пиздюками

ПС на той неделе видел пацана еще меньше который ехал по проезжей части с большой скоростью и .... в наушниках. Охуеть

#comment_242161869

Вход 450 руб. Чтобы сходить на 5D аттракцион надо было доплатить или полный билет брать за 700 руб. Кроме 5D еще там что-то есть.

Музей детям больше интересен будет.

Схема территории музея.

Поехали

Экспонаты на улице.

Скульптура "Вселенная Циолковского"

Вид сверху.

Стол Королева. Почему-то стоит другой стороной.

Спускаемый аппарат корабля Союз-34

Внутри

Скафандр "Ястреб"

Другой скафандр. Надписи на скафандре отзеркалены, а на кнопках нет.

Кресло амортизационное корабля Союз. Является рабочим местом космонавта и обеспечивает переносимость нагрузок.

На макете ноги не помещаются вроде бы.

Манекены без лица всегда выглядят крипово.

Космодром.

Грунт с Луны.

Марсоход. Этот запомнился потому что такой же я в какой-то книжке про космос видел когда в детский сад ходил.

Демонстрация влияния гравитации на направление роста растений.

Сиба пяти дней отроду, заполз под край пеленки и уснул.

Вкратце, есть девайс от Dremel, минипила. Пиздец как её хотел, уже писал об этом. Обзавёлся же конечно.

К ней прикупил приблуду для резки под 45°, такая вот.

Возможно что полезная штукенция, пока что нахуй не упала, пылится.

Обьясняю почему. Позволяет делать распил под 45 в плоскости, вот таким диском.

То есть, относительно посадочного места, режущая часть выступает. Примерно так.

И вкупе с дополнительной приблудой, должна выдать то что требуется.

У мну задача немного ебливее, предстоит очень точная работа по резке керамической плитки и керамограниту. А диск сука плоский.

То бишь, нахуй иди, так не бывает. А нужно очень.

Плиткорез и прочее, было всё в своё время. Ну и есть в принципе, несколько штук разного профиля. Ещё один со столом 120 см не потяну.

А если напечатать эту ебанину? Чтобы позволяла пилить под 45° плоским алмазным диском.

Если кто готов заморочиться, то Москва.